Una cinta cargada de violencia, tripas y un historia bien gore. Esta es una de esas historias para los fans del director nipón Ryûhei Kitamura, que sigue fiel a su estilo, con violencia excesiva, bien gore, con personajes especiales, muy salvaje y dentro de un festival de luchas, sangre, asesinatos en serie y muertes desmedidas. Las primeras secuencias corresponden a una chica corriendo en ropa interior en un bosque, seguido por un robo a una familia y asesinatos hasta llegar a una pareja integrada por Betty (Laura Ramsey, "Pacto infernal") y Driver (Luke Evans, "El cuervo"; “Inmortales") que van hacia algún lugar del cual no se dan demasiados detalles pero son molestados por un grupo de delincuentes sobre todo por Flynn (Derek Magyar, serie-tv “Justicia ciega") que es el más desquiciado de todos, quienes los terminan atacando, robándoles el auto y llevándolos a un lugar abandonado. Las cosas se complican cuando Betty es asesinada, Driver se transforma en un hombre temible, como un comando bien experimentado, en un asesino serial, una especie de Terminator que no solo buscará venganza sino que intentará recobrar a Emma Ward (Adelaide Clemens, "El gran Gatsby") una chica que se encontraba escondida en el baúl de su auto, y se irán destejiendo una serie de enigmas, algunos a través del flashbacks. Comienzan una serie de situaciones que se transforman en el juego del gato y el ratón, lagos de sangre, hay un psicópata despiadado, asesinatos uno tras otro bien sangrientos, excesos de todo tipo y muchas tripas, diálogos y trucos muy trillados, momentos poco creíbles, con similitudes a “Cacería Macabra” (2011) y tantas otras. Ideal para los espectadores que busquen este tipo de terror.
Narra un hecho bíblico del Antiguo Testamento, cuando Noé escucha al Creador y construye un arca para salvar a su familia y a los animales antes del diluvio. Esta es una adaptación de la historia bíblica del Arca de Noé, llevada a la pantalla grande por el cineasta norteamericano Darren Aronofsky (45) el mismo de:"Pi"; "Requiem for a Dream"; "La fuente de la vida"; "El luchador" y “El cisne negro”, entre otras. Este proyecto constituye una superproducción de unos 150 millones de dólares; a pesar de todo esto en algunos lugares fue censurada su exhibición como en: Qatar, Baréin, Emiratos Árabes Unidos, Jordania, Kuwait y Egipto, entre otros, quienes argumentan que no se puede representar físicamente a un profeta. Todo comienza con una breve reseña en los tiempos que no había nada, luego llegan los tiempos de la creación, aparecen Adán y Eva, la tentación, el pecado original y el castigo, después Caín y Abel( aquí surge el primer asesinato según el relato bíblico), luego pasan muchísimos años y nos encontramos con la figura de Noé ( el descendiente de Set, el menor de los hijos de Adán y Eva) interpretado por Russell Crowe, que vive con su esposa Naameh (Jennifer Connelly) y sus tres hijos Ham (Logan Lerman); Shem (Douglas Booth) y Japheth (Leo McHugh Carroll). El mundo está lleno de maldad, violencia, crueldad, odio, venganza y en medio de la destrucción un día encuentra una niña Ila (Emma Watson) mal herida, que con el tiempo será su hija adoptiva y parte de la familia. Él soporta visiones apocalípticas que se le manifiestan en distintos momentos y le revelan que se acerca un diluvio universal y debe salvar a su familia y a los animales que son seres inocentes, dignos y puros. Para ello, lo ayudan unos monstruos de piedra conocidos como “Vigilantes” (son gigantes que colaboran) y su familia junto a quienes construye el arca a pedido por Dios. Vale aclarar que su narración no es fiel al antiguo testamento y se han tomado libertades narrativas. El personaje va sufriendo distintas encrucijadas, el director presenta otros elementos que no son bíblicos, le pone mayor dramatismo a varias escenas, tiene mensajes ecológicos y que promueven el respeto a la naturaleza, habla de la crueldad, la maldad, muestra al hombre como el único animal que mata a otro no por comida sino simplemente por el hecho de matar. Un villano detestable lo constituye Tubal-cain (Ray Winstone, de muy buena actuación), otros de los personajes importantes son: Methuselah, es el Abuelo (Anthony Hopkins, su actuación es correcta y aparece poco), Ila (Emma Watson) y Samyaza (Nick Nolte) quienes conforman situaciones claves y ofrecen una serie de mensajes. Ayuda mucho la tecnología actual, que aporta buenos efectos especiales y fotografía, una buena paleta de colores, existen momentos de tensión y algún sobresalto, la banda sonora se ubica en los momentos precisos con mayor intensidad ante el drama y más suaves para la armonía y la tranquilidad. Tiene algunos hechos que no se resuelven, errores de filmación, ambientación y actuaciones poco creíbles, pero resulta un buen entretenimiento con una impronta bien hollywoodense.
Una comedia romántica llena de enredos de todo tipo. Esta película es la tercera parte de la saga junto a “Piso compartido” (2002) (donde él es un estudiante que se va a vivir a Barcelona y se instala junto a otros europeos) y que tuvo su continuación en 2005 con “Las muñecas rusas” (él se convierte en un escritor poco exitoso), no es necesario ver las anteriores pero si tenes la posibilidad de hacerlo mucho mejor. Esta es la última que narra los conflictos que vive Xavier Rousseau (Romain Duris) quien continúa atravesando ahora por otro tipo de momentos agitados. A los 40 años sus problemas no han cambiado aunque cambie de ciudad, después de que su ex mujer Wendy (Kelly Reilly) se instala con sus hijos en Nueva York y su nueva pareja en un lujoso departamento, y él decide mudarse a la Gran Manzana para estar cerca de sus hijos, en contra posición intenta ahora vivir en el barrio chino de Nueva York y pretende ordenar su vida. En ese lugar se encuentra una gran población de inmigrantes chinos, llena de vendedores callejeros que ofrecen imitaciones de perfumes, relojes y carteras, entre otros acontecimientos, aquí se muestra la parte fea de todo lo que él va pasando. Xavier se instala en el departamento de su querida amiga lesbiana Isabelle (Cécile De France) ella le pidió su semen para poder tener un hijo con su pareja Ju (Sandrine Holt) él accedió, y este fue uno de los motivos por el cual su ex esposa se enojó. Vive buscando un trabajo digno y debe casarse con una china de nombre Nancy (Li Jun Li) para obtener la ciudadanía e intenta adaptarse a todos los cambios, entre tantas idas y venidas se reencuentra con su antigua novia Martine (Audrey Tautou). En medio de todo esto, el editor lo acosa vía Skype para que termine el libro y comienzan a sucederle una serie de acontecimientos a cada uno de los personajes que forman parte de las epopeyas de la vida; su narración por momentos tiene algunas similitudes con “500 días con ella” (2009) de Marc Webb. La comedia contiene cuentas pendientes, habla de compromisos, del amor, la amistad y los problemas con los hijos; están de por medio los amigos, gays, lesbianas, repleta de enredos y llena de personajes, todo bajo un ritmo acelerado con muchos momentos graciosos, con un buen elenco y que resulta ideal para los amantes del cine francés. Después de todo tiene su encanto.
Un deseo de tres estudiantes se puede transformar en una pesadilla. Los protagonistas de la historia son tres chicos de unos 10 años Sebastián, Guzmán y Email (Jerónimo Escoriaza, Emilio Lacerna y Tomás Araya) y se desarrolla en un pueblo de la Provincia de Mendoza (casualmente donde nació el director Rojo). Sebastián es el chico que acaba de mudarse, concurre a una escuela pública y en su primer día conoce en la fila a los otros dos, no dejan de hablar mientras todos entonan el Himno Nacional Argentino, y dicen si ellos desean fuertemente que la maestra de música muera, nada cambiaría y los tres piden que se cumpla su pedido, y en ese momento frente a todos esta maestra muere repentinamente. Ante este terrible hecho las clases quedan suspendidas, la escuela se encontrará varios días cerrada por luto, quedan a la deriva, tienen más tiempo libre, pero con el correr de los días comienzan a sentir cierta angustia, remordimiento y culpa, ingresando a un mundo más adulto ante la pérdida, tratando de comprender la muerte, algo similar sucedía en “La inocencia de la araña” (2011) donde se ingresa a la vida de dos adolescentes de 12 años que se enamoraran perdidamente del docente, acuden a una serie de delirantes tácticas para lograr su deseo casualmente también es una ópera prima pero de Caulier. Esta es una historia sencilla y todo gira alrededor de la mirada de estos tres chicos, relacionando sus hogares y personalidades. Sebastián es un chico que está obsesionado con las revistas científicas; Guzmán es un chico que vive con su abuela y sus padres lo abandonaron y Email es un chico que hace karate y vive solo con su papá. Viven la complejidad con los problemas de los adultos, todo acompañado por la música, imágenes, pocos diálogos, aprovechando los distintos planos y la fotografía. El director Rojo además de ser cineasta es sociólogo e ingresa minuciosamente a mostrar la inocencia de estos niños pueblerinos con sus hábitos, el jugar, andar en bicicleta, caminar por las vías muertas. En conclusión una rutina, donde también se ve el compañerismo, el primer enamoramiento hacia alguna chica del lugar, todo envuelto por un bello paisaje, con toques de comedia y de drama, y de como estos chicos sienten esa necesidad de pedir perdón. Es una historia sin pretensiones, honesta y con algunas reflexiones positivas, no todos los integrantes son actores, exceptuando la participación especial de Ana María Giunta (su último trabajo en cine “El abismo... todavía estamos” data del 2011).
Del universo cinematográfico de Marvel vuelve el Superhéroe “Capitán América” y un villano para temerle “El soldado de invierno”. Se encuentra ambientada 2 años después de los adversos sucesos en Nueva York, en “The Avengers” (en la década del 40 y con todos lo que implicaba la Segunda Guerra). Nos acercamos una vez más a Steve Rogers/ Capitán América (Chris Evans) quien está tratando de encontrar su lugar en Washington D.C. en una época que apenas conoce, todo se complica cuando un colega S.H.I.E.L.D. se ve amenazado. Bajo la conducción de Nick Fury (Samuel L. Jackson) , la ayuda de la Viuda Negra/ Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) y Sam Wilson / The Falcon (Anthony Mackie) quien no tarda en unirse a la misión y que tiene la habilidad de volar y comunicarse telepáticamente con las aves; se unirán a otros personajes intentando proteger el mundo. Esta nueva historia contiene otros elementos de la anterior, este superhéroe debe luchar más, debe descubrir quienes son los malos y los buenos quienes resultan bastantes engañosos, mas acción, persecuciones de todo tipo, luchas cuerpo a cuerpo, asesinos a sueldo, detonaciones, cosas que vuelan por el aire, un ritmo vertiginoso, secuencias que te dejarán boquiabierto, muchas sorpresas, misterio, suspenso, intrigas, alguna vuelta de tuerca y el peligro se encuentra latente en todo momento. Muchos personajes que el espectador debe descubrir de qué lado se encuentran, hasta en un momento no se puede confiar en nadie, personajes como: María Hill (Cobie Smulders); Sharon Carter / Agent 13 (Emily VanCamp); Alexander Pierce (Robert Redford) un alto dirigente dentro de S.H.I.E.L.D con una buena relación con Rogers. Personajes que se repiten de la anterior: Peggy Carter (Hayley Atwell); Toby Jones (Arnim Zola); agente Jasper Sitwell (Maximiliano Hernández). Los villanos son: Georges Batroc / Batroc the leaper (Georges St-Pierre) el saltador; Brock Rumlow / Crossbones (Frank Grillo) y otros personajes. El peor es el brutal villano James “Bucky” Barnes/Winter Soldier (Sebastián Stan) en torno al que gira toda la trama en un enfrentamiento constante. Fue el mejor amigo de Steve Rogers y pensaba que murió en el tren de HYDRA cuando cayó al vacío, pero sobrevivió, ahora con amnesia, es un asesino y con un brazo de metal bionico con un símbolo de estrella. Cuenta con todos los elementos del género, con giros inteligentes, entretiene de principio a fin, un presupuesto de unos 180 millones de dólares y hay que quedarse en la butaca hasta el último crédito y logo porque verán escenas extras.
La película contiene escenas de sexo explícito. La película comienza cuando el espectador se encuentra frente a un lago atractivo, donde varios hombres gay se ven como hechizados frente a esas aguas durante la temporada de verano, allí no solo pasan gran parte del día sino que también en un sector del lugar dentro de la vegetación mantienen relaciones sexuales. En un principio no se conocen los nombres de ellos, todos son desconocidos, estos mantienen encuentros ocasionales y sexuales en silencio, todo es placer, poco son los diálogos, se ve el acto sexual (sexo oral, eyaculaciones, besos y masturbaciones. Si son prejuiciosos abstenerse, el director no se prohíbe de nada) y se escuchan los gemidos dentro de la vegetación junto a los sonidos de la naturaleza. La historia ira creando ciertas tensiones con la presencia de Michel (Christophe Paou) un hombre muy atractivo, que cautiva a quien desea, tiene un buen físico, es un buen nadador, con la capacidad de poder seducir a cualquiera. Se encuentra en ese lugar cada tarde con su pareja Pascal Ramière (François-Renaud Labarthe), este es celoso y mantienen encuentros carnales en cada ocasión ya sea en el bosque del lugar como así también en el lago. Allí concurre, como tantos otros, Franck (Pierre Deladonchamps) y mantiene asiduamente un dialogo con Henri (Patrick D'Assumçao) un gordito, solitario, que dice ser heterosexual, siempre se ubica en el mismo lugar, no se desnuda como el resto, no habla con nadie, ni se relaciona con los demás, solo intercala cada tarde una charla con Franck durante la cual ambos se cuentan sus cosas. La acción va lenta, mostrando a cada uno de los personajes que concurren al lugar y sus acciones. Franck observa en todo momento a Michel este hombre atractivo que se encuentra manteniendo una relación, a Franck no le interesa eso y lo sigue, lo espía y lo desea con toda su fuerza, hasta que una noche se esconde entre la vegetación del lugar y ve algo terrible pero a él no le interesa nada, quiere logar su objetivo. A partir de aquella noche su vida cambiará porque ahora se encuentra en los brazos de Michel y se aman en todo momento, la pasión crece a cada instante. La historia contiene escenas cargadas de sexo (esto es posible que en algún punto resulte un exceso), sus cuerpos al desnudo demuestran en gran parte como se encuentran sus vidas, desprovistos de amor, comprensión y a los que invade una terrible soledad. Los encuentros son apasionados e intensos, tiene cierta tensión, celos y deseos incontrolables, a pesar de ciertos temores que existen por un hecho clave aumenta la excitación. Uno de los personajes que está más tiempo de lo normal en el lago, los planos que se alargan con diálogos más intensos con Henri, los sospechosos y el Inspector que entra en acción por un hecho trágico. Aparecen tomas que detallan distintos objetos y situaciones, se va tornando en un film inquietante con tono de thriller, psicológico y transformándose en un drama negro, con actuaciones muy jugadas. Algunos espectadores se sentirán atrapados y otros no tanto, hasta el film puede resultar en algún punto polémico como así también provocador.
Una mujer recién divorciada vive con su hijo adolescente y sus vidas cambian cuando un fugitivo irrumpe en sus vidas. Todo comienza en 1987, con un relato en off del joven Henry (Gattlin Griffith/Adulto Tobey Maguire) que vive con su madre Adele (Kate Winslet) en un pequeño pueblo, donde todos se conocen y saben del otro. Ella sigue mal por la separación con su marido, se fue a vivir con su secretaria, y formo otra familia, ahora Adele vive con su hijo quien la cuida y está preocupado por los estados depresivos de su madre, siempre intenta alegrarla con algún gesto, sus vidas son monótonas y rutinarias y todo se va envolviendo en un ambiente con colores suaves dándole cierta nostalgia y exaltando la soledad. Un día que Adele y Henry están comprando en el supermercado, se encuentran con un hombre misterioso (Josh Brolin), herido y que dice haberse caído, toma a Henry de los hombros y por la fuerza exige a ambos que lo escondan en su casa por unos días, una vez allí se enteran lo que era casi evidente, es un preso que acaba de fugarse, tiene una condena por asesinato de 18 años, dicen que es peligroso y lo están buscando. Mientras se encuentra en la casa, la limpia, realiza algunos arreglos, prepara la comida, les enseña a jugar al baseball, prepara un pastel, entre otras actividades, en fin termina seduciendo a ambos. Adele se siente más animada, Henry ve a su madre más feliz y ambos en tan solo tres días se sienten felices con este fugitivo, tal punto que comienzan a sentir algo más. A medida que se desarrolla la historia se va conociendo el pasado de cada uno de ellos, todo a través de una serie de flashbacks, contiene toques melodramáticos, es una historia de amor de personas quebradas, narrativamente intenta tener algunos puntos de coincidencia con “Los puentes de Madison” (pero aquella es superior), una fotografía estupenda, habla de las relaciones humanas y del amor de un hijo con su madre, tiene suspenso y tensión, las actuaciones son muy buenas sobre todo la de la excelente Kate Winslet, quien tiene mucho oficio. Contiene momentos emotivos al estilo telenovela de la tarde, pero dentro de su desarrollo tiene puntos poco creíbles, caen en lugares comunes. A este fugitivo se lo ve desarrollando distintas actividades en la casa, la cara de Frank sale en la televisión y volantes pegados por los arboles, cuidan Barry (Micah Fowler) un niño con retraso de la vecina Evelyn (Brooke Smith), Mr. Jervis (J.K. Simmons) un vecino que no sospecha; es algo absurda y un final que puede resultar para la polémica.
Una fábula muy colorida, llena de emociones, divertida y visualmente espléndida. Esta película se encuentra protagonizada por un gran elenco y este es un punto importante por la diversidad de personajes. Muchas veces se escucha decir que los actores buscan trabajar con ciertos directores, bueno este es uno de ellos, a este cineasta: Wes Anderson (44) lo conocemos por haber dirigido: “Un reino bajo la luna”, “Fantástico Sr. Fox”, "Los excéntricos Tenenbaums" y “Viaje a Darjeeling”, entre otras propuestas. Se destaca por: su técnica fotográfica, el universo fantástico, la utilización de colores fuertes, con una buena estética y artística, mantiene su estilo, me atrevo a decir que es un exquisito a la hora de filmar y si ingresas al universo Anderson la vas a disfrutar sin lugar a dudas. Todo comienza cuando una adolescente se acerca a un monumento de un escritor en un cementerio; llevando entre sus brazos un libro de memorias escrito por un personaje sólo conocido como "El Autor". Ella empieza a leer un capítulo de un viaje que hizo al “Gran Budapest Hotel” a finales de 1960. Situado en la República ficticia de Zubrowka, un estado alpino europeo (devastado por la guerra y la pobreza), un gran hotel cuyas instalaciones están en mal estado de conservación y tiene pocos clientes. El autor se encuentra con el antiguo dueño del hotel, Zero Moustafa (F. Murray Abraham), y comparten una cena en el enorme comedor del hotel, Zero le cuenta la historia del lugar y por qué él no está dispuesto a cerrarlo. De esta forma el relato va y viene en el tiempo (durante las distintas épocas y esto implica los distintos acontecimientos que fueron sucediendo a lo largo de los años). Todo comienza en 1932 Zero (Tony Revolori) trabajaba como botones, Zubrowka está al borde de la guerra, no le da demasiada importancia Monsieur Gustave (Ralph Fiennes), el conserje del Gran Budapest y no está atendiendo a las necesidades de la clientela adinerada del hotel o a la gestión de su personal, Gustave conquista a una serie de mujeres rubias grandes, ellas disfrutan, una de estas es Madame D (Tilda Swinton), y Gustave pasa la noche con ella antes de su partida. Cuando esta adinerada mujer muere deja un testamento, a Gustave H."Niño con manzana", una pintura valiosa, esto enoja a sus familiares, entre ellos a su hijo Dmitri (Adrien Brody), y ahí comienzan el conflicto y a suceder una serie de situaciones tragicómicas, aparecen varios personajes: Serge X (Mathieu Amalric), J.G. Jopling (Willem Dafoe), Agatha (Saoirse Ronan), Deputy Kovacs (Jeff Goldblum), Ludwig (Harvey Keitel), Inspector Henckels (Edward Norton), Author (Tom Wilkinson), Clotilde (Léa Seydoux), entre otros. Una historia muy bien construida, contiene toques teatrales con personajes caricaturescos y se van mezclando géneros. su narración es de aventuras, comedia y policial, hasta rozando lo bizarro y el absurdo, también resulta ser una comedia negra, divertida con un ritmo estrepitoso, llena de gags, deslumbrante desde lo visual, con un estupendo vestuario, muy buena creación de personajes, soberbias actuaciones, con un gran estética y donde el espectador ingresa rápidamente en el juego de la historia.
Entretiene y contiene varios mensajes ecologistas además de resaltar valores como la amistad y el amor. Vuelve este personaje a la pantalla grande luego de varios años de ausencia, la última de "Tarzán" fue en 1999 de Chris Buck y Kevin Lima, y en esta nueva versión se encuentra dirigida por el alemán Reinhard Klooss ("Astérix y Obélix contra el César") y producida por Constantin Film. Protagonizada por Kellan Lutz, es Tarzán “el hombre sin pelos” (“Crepúsculo”; “La leyenda de Hércules”) y Spencer Locke como Jane Porter (“Resident Evil”; “Espanglish”). La historia comienza con una breve reseña de la Tierra cuando hace 70 millones de años era dominada por los dinosaurios (toque del discovery geographic) y luego nos presenta a un grupo de exploradores que se encuentra en África buscando algo muy especial en las cercanías del lugar, ya que hace un tiempo cayo un meteorito (posee poderes ilimitados y está protegido por simios salvajes y guarda misterios). John Greystoke (Mark Deklin) es el encargado, su esposa e hijo disfrutan de la naturaleza. Este pequeño tiene una gran imaginación y finalmente deciden irse para terminar considerándolo como una leyenda local. Varios pasajes de la historia se encuentran narrados en off. Resuelven regresar pero John Greystoke primero ingresa en una cueva que guarda un secreto y hace algo inapropiado, luego con su esposa Alice (Ray Newman) y el niño intentan huir en el helicóptero y mueren en un accidente aéreo. Sólo su pequeño hijo sobrevive gracias a la ayuda de un grupo de gorilas que lo adopta como parte de la familia, casualmente un gorila hembra Kala había perdido a su hijo. De esta manera aquel niño de Nueva York habiendo perdido todo se convierte en el rey de la selva. Un nuevo desafío lo espera, vive por años en ese lugar y todo es un nuevo aprendizaje pero William Clayton (voz original de Trevor St. John “Marea Roja”) viaja a África con un grupo de exploradores de “Greystoke Energies”, también con la bella joven Jane Porter (Spencer Locke); la misión tiene intereses oscuros que ella y su padre desconocen. De ahora en más el mundo de Tarzán se verá afectado por esta situación y se aproxima a su primer contacto con los humanos. La película está basada en el libro clásico de Tarzán de los Monos (1914) escrito por Edgar Rice Burroughs y esta es una de sus muchas adaptaciones, realizada con una avanzada tecnología de captura de movimientos, es recomendable para chicos de más de 6 años, habla de la codicia y las mentiras, tiene varios mensajes ecologistas, nos muestra el amor y la amistad, posee una bellísima fotografía, pero resulta poco atractiva visualmente y a los dibujos le falta ternura, no logra emocionar y tiene un final demasiado apresurado.
Terror para las nuevas generaciones que buscan found-footage. Todo gira en torno a la joven y simpática pareja formada por Samantha McCall y Zach McCall (Allison Miller y Zach Gilford) quienes sin apremios económicos tienen una emotiva ceremonia nupcial y se supone que tendrán un futuro brillante, (momento en el que algunas parejas se sentirán identificadas), donde todo lo que va sucediendo es lo acostumbrado. Tiempo más tarde, toman un vuelo para pasar su luna de miel en la soleada República Dominicana, en una de sus salidas viven una extraña sesión con un psíquico y lo que no saben es que algo siniestro les espera. Quedan un poco trastornados, Zach y Samantha se pierden en unas calles oscuras y solitarias del lugar, se encuentran con un taxista muy amable que les ofrece su ayuda, los incentiva para llevarlos a un bar secreto para que vivan una auténtica experiencia de lo que es la República Dominicana. Luego siguen momentos muy inquietantes, surgen abundantes imágenes perturbadoras (voces, huesos, sangre, un cráneo sonriente y otros elementos que hacen al género), a la mañana siguiente no recuerdan lo sucedió. Luego regresan felices a su casa al tiempo que ella se encuentra embarazada antes de lo planeado. Toda la historia se encuentra filmada con cámara en mano, cada vez se pone más intenso su entorno que resulta extraño. Una ecografía que tiene algunas fallas y datos dudosos realizada por Dra. J. Ludka (Donna Duplantier, “El curioso caso de Benjamin Button”) un indicio está en la fecha de parto 30 de marzo de 2013, y todo lo que sigue es bastante anormal. En el supermercado, Samantha, vegetariana, se mete a la boca carne cruda y sangrienta; en el estacionamiento de un centro comercial rompe el vidrio trasero de un coche brutalmente con la fuerza de un hombre; duerme diferente; su vientre se estira y contorsiona; algo ronda en la casa; todo esto entre otras herramientas que hacen al género. Tiene similitudes narrativas y temáticas con la clásica película de terror "El bebé de Rosemary" (1968) de Roman Polanski, “La profecía” (1976) de Richard Donner y también se va referenciado a otra del género “Actividad paranormal”, se va mezclando con algunas escenas: románticas, de humor, con sobresaltos, símbolos bíblicos y la llegada del anticristo, la historia entretiene y tiene segunda parte, resulta ideal para las nuevas generaciones que buscan terror a través de la cámara en mano también conocidas como falsos documentales con el cual se intenta obtener mayor realismo. Pero para aquellos que busquen otro tipo de terror puede generales cierto fastidio, siendo: predecible, aburrida, con muchos clichés, sin sorpresa y reiterativa.