Susana Salerno
  • Cantidad de críticas: 622
  • Promedio: 62%
  • Críticas favorables: 502/622 (81%)
  • Críticas desfavorables: 120/622 (19%)
  • Diferencia absoluta: 8%
  • Minions
    La diversión se viste de amarillo llega a más de 320 salas.

    Hace unos años todos disfrutábamos en cine de “Madagascar” una película animada estadounidense que con el tiempo se fue transformando en una saga, sus protagonistas: Alex el león, Marty la cebra, Gloria la hipopótamo y Melman la jirafa, pero también participaban un simpático grupo de 4 pingüinos liderados por su jefe llamado Skipper y lo mismo sucedía con “Shrek” y “El Gato con botas”. Prácticamente lo mismo se ve con los Minions; personajes que se los veía en “Mi villano favorito” y formaban parte de la historia, pero estos personajes amarillos también captaron rápidamente el interés de los espectadores y ahora tienen su historia.

    Los Minions son pequeñas criaturas de color amarillo que han existido desde hace muchos años, estuvieron en todas las eras, destruyendo de forma accidental todos sus amos, incluyendo a los dinosaurios como un T. Rex. Estuvieron con el hombre de las cavernas, un faraón egipcio, un rey medieval, un capitán pirata, Genghis Khan, Napoleón y Drácula. Luego comienzan una nueva vida en la Antártida.

    Ya no tienen un amo, caen en una profunda depresión y un grupo debe salvar la tribu por lo tanto salen en misión a buscar un jefe maligno a quien servir. Kevin acompañado por el rebelde Stuart y el adorable Bob llegan a Nueva York en 1968 (42 años antes de Gru), se encuentran con una gran diversidad de personajes y a través de un programa de TV ven una super villana Scarlet Overkill (en la versión latina de este film con la voz de Thalía) y su esposo Herb Overkill (con la voz de Ricky Martin), emprenden un viaje para encontrarla y servirla en todas sus necesidades. Una gran aventura que se desarrolla en distintos escenarios (Nueva York, Orlando, Londres) y una sucesión de momentos alocados nos esperan.

    Es una historia muy divertida para toda la familia, la disfrutan los niños y adultos porque está llena de gags y referencias. Resulta muy graciosa, contiene muchos mensajes y personajes. La banda sonora con canciones de: The Who, The Beatles, The Rolling Stones, The Doors y The Kinks, entre otros. Escuchar los diálogos y discursos de los Minions resulta muy cómico con esa mezcla de indio, español, francés e italiano, además haciendo referencia a comidas es una fiesta.

    Muy colorida, bien narrada, te reís los 90 minutos, no decae nunca. Abundan las persecuciones y peleas. Una película a puro entretenimiento, con sorpresas, llena de aventuras y mucha acción. Quédate hasta el último de los créditos porque tenes escenas extras. Todas las proyecciones son dobladas al castellano. No hay copias en inglés, para eso deberemos esperar a que salga la copia en DVD y tal vez en versión extendida.
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  • Dos locas en fuga
    Dos locas que no entretienen.

    Todo gira en torno a dos mujeres que forman una pareja muy despareja. Una es de mediana estatura, policía y aprendió el oficio desde niña por su padre, espera tener una misión importante y es algo torpe, Cooper (Reese Witherspoon) y el detective Jackson (Richard T. Jones) tienen la tarea de trasladar Felipe Riva (Vincent Laresca) y la esposa Daniella (Sofia Vergara) a Dallas, porque Felipe es un testigo federal en el juicio del jefe de la mafia Vicente Cortés (Joaquín Cosío). Pero algo sale mal y unos tipos malos ingresan en la gran mansión y matan a todos. Las únicas que quedan vivas son: la inhábil Copper y ahora la viuda Daniella Riva una sexy latina, comunicativa, aventurera y esposa de este narcotraficante, ellas terminan siendo perseguidas por pistoleros asesinos y policías corruptos, entre otros.

    Ante una serie de confusiones e infortunios terminan transformándose en dos fugitivas pero no se llevan nada bien, se pasan huyendo de quienes la persiguen y se viven peleando, no logran ser amigas y sus vidas se encuentran en constante peligro. La comedia se encuentra llena de acción pero cargada de clichés, varios gags y se cargan a sí mismas, esto se encuentra relacionado con el idioma yanqui-latino.

    Aquí la directora Anne Fletcher (“La Propuesta", “27 bodas”) y los guionistas John Quaintance (“Aquamarine ") y David Feeney nos ofrecen una historia algo artificial, con un ritmo rápido pero dada su sencillez, su poca originalidad y sus momentos poco agraciados, como cuando se ponen la piel de un venado, la escena de autobús y tantas otras ridículas, la película termina siendo soporífera, pese a la buena química de sus protagonistas. Pensar que Reese Witherspoon obtuvo un premio Oscar por su interpretación en "Johnny y June, pasión y locura" (2005) y fue nominada por “Alma salvaje"(2014). Dentro de los créditos de “Dos locas en fuga” hay escenas extras.
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  • Escribiendo de amor
    La vida te da una segunda oportunidad y tenes que saber aprovecharla.

    Cuenta las alternativas vividas por el guionista Keith Michaels (Hugh Grant, logra emocionar en algún momento), en un momento en el cual gozó de todo tipo de reconocimientos, hasta ganó un premio Globo de Oro por una película, lo cual le dio reconocimiento ante muchas personas. Se encuentra casado y feliz con su esposa y su hijo Tom pero todo eso también quedó en el pasado.

    Quince años más tarde, con casi cincuenta años, está divorciado, sin haber escrito un éxito en años y sin un centavo. Necesita urgente comenzar a ganar dinero, por lo que le pide a su agente que le consiga cualquier trabajo para poder subsistir. No se encuentra del todo convencido con el nuevo trabajo que finalmente obtiene per lo acepta; ahora será profesor de guión en la Universidad de Binghamton en Nueva York. A pocas horas de encontrarse en el lugar concurre a un negocio de cocina rápida y allí conoce a varias jovencitas, se emborracha y termina en la cama con Karen (Bella Heathcote) en su primera noche en el campus.

    El primer día en ese lugar conoce a Jim (Chris Elliott) vecino y maestro de Shakespeare, un ser encantador. Una vez allí, el director, el Dr. Lerner (J.K. Simmons) lo recibe con cajas repletas de guiones que deberá leer y corregir. Sufre varios encontronazos con distintas personas como con Mary Weldon (Allison Janney) además de varias situaciones. Cada uno de los personajes vive diferentes alternativas: Keith, que no es capaz de mantener un romance bien, Holly Carpenter (Marisa Tomei) una madre soltera, optimista, que tiene dos trabajos para poder obtener el título universitario y Lerner quien sufre los distintos momentos con su esposa y cuatro hijas.

    La historia en algún punto habla de las segundas oportunidades, además el director y guionista Marc Lawrence (“Letra y música”; “Amor a segunda vista”) menciona a varios actores, referenciándolos con algún tema que le da un toque muy especial como a: Matt Damon, Channing Tatum, Ryan Gosling, Jack Nicholson, entre otros. También se citan películas como “DirtyDancing”, “Star Wars”, entre otras.

    Una historia que se sostiene por el alto nivel interpretativo de sus protagonistas como así también por el elenco secundario aunque algunos podrían haberse aprovechado más. Tiene varios toques románticos, están las complejidades de las personas. En parte es como reescribir sus vidas, si bien es previsible, divierte, entretiene y enamora. Dentro de los créditos hay escenas extras.
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  • La Patota
    Una historia inquietante y con dos excelentes actuaciones de Fonzi y Martínez.

    La historia gira en torno a Paulina Vidal (Dolores Fonzi) una joven y exitosa abogada con una carrera en ascenso. Su padre es un hombre viudo y severo además de un importante juez y su nombre es Fernando (Oscar Martínez. Cuando ella le comunica que decidió dar clases en una escuela suburbana en Misiones y formar parte de un programa de inclusión este se niega rotundamente y considera que puede seguir creciendo profesionalmente en Buenos Aires. Aquí vemos un plano secuencia de unos nueve minutos en un intenso y acalorado diálogo sobre la sociedad y la política en el que se destaca un muy interesante duelo actoral entre Martínez y Fonzi. También se enfrenta a su novio Alberto (Esteban Lamothe, interpreta con solvencia) quien tampoco comparte sus ideas, pero a ella no le interesa demasiado ya que no está enamorada.

    Contra viento y marea se instala en la selva misionera para dictar sus clases de formación política y derechos humanos, sus alumnos son muchachones que no la respetan mucho, hablan en clase y por lo general en guaraní, se burlan un poco y hasta se pelean en clase. Entabla un linda amistad con Laura (Laura López Moyano) comparte momentos entrañables y comprometidos. Laura a veces le presta su moto y una noche mientras regresa, un grupo de jóvenes que la confunde con Vivi (Andrea Quattrocchi), es brutalmente atacada y violada, queda embarazada y decide no abortar. Este hecho se ve de manera similar, pero en la versión original ocurre en un edificio abandonado. En la versión actual ocurre en un lugar donde se ve un edificio parecido al de su antecesora y la escena de la violación esta visibilizada.

    Pasaron 55 años del estreno de “La patota” de Daniel Tinayre cuya protagonista era su esposa Mirtha Legrand que interpretaba a Paulina, una maestra, hija de un juez que eligió dar clases en una escuela donde la violan y queda embarazada. Ahora llega la adaptación libre del director Santiago Mitre (“El estudiante”), que dirigió a su pareja Dolores Fonzi (casualmente ambos directores dirigen a sus correspondientes parejas).

    Aquí Paulina intenta mantenerse entera pese al terrible hecho, no se muestra débil, ni se victimiza, todo lo vive de una manera muy especial, alguno de los espectadores no la van a comprender demasiado, te invita más a que la acompañen. Acá no se plantea tanto lo religioso como su antecesora, está más presente lo humano, la política, la marginalidad, la violencia, la ética, la corrupción y el tema del aborto. Se tocan varios temas: judiciales, políticos, sociales y es una historia un tanto perturbadora.

    Un gran trabajo de cámara y fotografía de Gustavo Biazzi (“Réimon”). Muy bien actuada por Fonzi en todo su desarrollo, no vamos a descubrir nada pero una vez más una gran actuación de Oscar Martínez momentos desgarradores y muy fuerte; los actores secundarios aportan un buen trabajo. Cabe mencionar que este filme que en Cannes ganó La Semana de la Crítica y el premio Fipresci.
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  • La dama de oro
    Con la soberbia actuación de Helen Mirren que a sus 69 años ya es dueña de: el Oscar, el BAFTA, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores.

    Basada en hechos reales. El film gira en torno a María Altmann (interpretada con excelencia por Helen Mirren) una sobreviviente de la Segunda Guerra Mundial y cuyo ser interior se moviliza cuando muere su hermana en 1998. Ella vivió en Los Ángeles hasta su fallecimiento en febrero de 2011, conocida porque reclamó al Gobierno de Austria cinco pinturas de propiedad familiar del artista Gustav Klimt robada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

    El director Simón Curtis (“Mi semana con Marilyn”) se encarga de mostrar como esta mujer luchó para recuperar parte de su patrimonio. Vivía cómodamente en Estados Unidos lugar donde se refugió de los nazis como tantas personas. Para esto María Altmann contrata a un joven abogado austriaco sin experiencia llamado Randol Schoenberg (Ryan Reynolds) hijo de una amiga y además nieto del prestigioso músico Arnold Schoenberg. Él se encargara de todos los trámites legales ya que ella no quiere viajar a Austria porque no desea encontrarse con su pasado.

    Pero finalmente por diversas razones debe viajar y una vez allí la invaden los recuerdos. A través del flashback nos aclara los distintos momentos vividos por la protagonista, resulta muy interesante la reconstrucción de época. En cada lugar vivió situaciones felices, triste, con un impecable desarrollo y muestra finalmente como pudo escapar con su esposo dejando a toda su familia y echar raíces en otras tierras en un destierro obligado.

    El film una vez más habla de la apropiación de las obras de arte. Aquí el estado austriaco no quiere entregar el cuadro donde se encuentra el rostro de su tía Adele Bloch-Bauer pintado a comienzos del siglo pasado por Gustav Klimt, considerado como si fuera la Mona Lisa. Entre otros temas abre un estupendo debate sobre la política, la usurpación, las pertenencias y el patrimonio de una nación.

    Contiene interesantes diálogos entre Altmann (una vez más la actuación de Mirren es excelente, su interpretación impecable, no se parece a ninguna otra), Schoenberg quien también es judío (Ryan Reynolds, correcto) y Czernin (Daniel Brühl interpreta a un periodista austríaco, se luce). Momentos atrapantes, situaciones dramáticas y toques de humor, filmada como los dioses, una película histórica y bellísima.
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  • Bajo el mismo cielo
    Bajo el mismo cielo

    Un gran elenco y un paisaje encantador.

    La historia gira en torno a varios personajes, Brian Gilcrest (Bradley Cooper) cuyo mayor deseo es volver a la base de la Fuerza Aérea de Estados Unidos en Hawai, donde vuelve a reencontrarse con viejos amigos. Cuando llega lo invaden los recuerdos del pasado ve a su ex novia Tracy Woodside (Rachel McAdams), a quien dejo por su carrera, ahora ella se casó con un militar John 'Woody' Woodside (John Krasinski, "Enamorándome de mi ex”), con quien tiene dos hijos: Grace (Danielle Rose Russell, “Caminando entre tumbas”) de 13 años y el otro de 9 años, Mitchell (Jaeden Lieberher). Allí Brian se relaciona sentimentalmente con una joven piloto Allison Ng (Emma Stone), su jefe multimillonario Carson Welch (Bill Murray), y otro militar, el General Dixon (Alec Baldwin) a quien le esperan nuevos desafíos y una misión muy especial.

    La historia tiene un poco de todo, además de triángulos amorosos entre los personajes de: Emma Stone, Bradley Cooper-Rachel McAdams, ellos no utilizan grandes diálogos casi todo lo expresan con miradas y gestos, pero actoralmente entre Cooper y McAdams no muestran mucha química. En su desarrollo existen los encuentros y desencuentros, secretos, mentiras, situaciones agridulces, muy buena fotografía a cargo del francés Eric Gautier (“Diario de motocicleta”), con el atrapante paisaje de Hawaii y la música se utiliza en los momentos precisos.

    Cuenta con un gran elenco pero las actuaciones son desparejas. Por ejemplo, resultan poco convincentes dos buenos actores como lo son Bill Murray y Alec Baldwin. Contiene algunas subtramas que se resuelven apresuradamente, toca cuestiones políticas y espionaje militar, por momentos su trama es algo superficial, aunque tiene algunos gags que funcionan y resulta entretenida. A pesar de ser este film de Cameron Crowe, ganador de un premio Oscar por “Casi famosos” (2000), no es de lo mejor.
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  • Intensa-Mente
    Una historia que personifica y describe las emociones humanas.

    La historia gira en torno a una niña llamada Riley (en la versión original subtitulada Kaitlyn Dias). Tienen un vital protagonismo cinco de las emociones que se encuentran en el cerebro compuestas por: Alegría (en la versión subtitulada Amy Poehler, “Chicas malas”), Tristeza (Phyllis Smith, “Virgen a los 40”), Desagrado (Mindy Kaling), Temor (Bill Hader) y Furia (Lewis Black). Estas emociones son las que le sirven para vivir día a día.

    Las emociones de Riley se movilizan cuando su familia se muda de Minnesota a San Francisco por razones laborales, un lugar bastante diferente al cual estaba acostumbrada, ahora debe adaptarse a otra casa, escuela y actividades. Vamos viendo el interior de su mente que funciona desde una mesa de control, la principal encargada es Alegría que intenta mantenerla feliz; Temor encabeza la seguridad; Furia asegura que todo sea justo; Desagrado impide que se intoxique física y socialmente y Tristeza nadie sabe bien para que esta. Los recuerdos están representados por unas esferas de colores y así allí están las distintas emociones, pero también tienen una vital importancia las extensiones de la memoria que son las islas de la: personalidad, familia, amigos, diversión, hockey, entre otras.

    Gran parte de la película describe la relación entre Alegría y Tristeza que formaran parte de una apasionante aventura. También en esa búsqueda y a causa de un error cometido por una de las emociones, aparecen el amigo imaginario Bing Bong (Richard Kind), el medio elefante, un medio de delfines y mitad hombre algodón de azúcar, todo bien colorido y representado. Además se plantea por qué nos reímos, lloramos y deseamos.

    Pete Docter y Ronaldo Del Carmen logran dirigir un guión sorprendente, original, estupendo, siguiendo la vida de una niña (que puede ser la de cualquiera) desde su nacimiento hasta su adolescencia, con sus cambios emocionales, sus experiencias y la relación con sus padres (Kyle MacLachlan y Diane Lane) ante las distintas situaciones de la vida y el mundo interior. Habla de las emociones, nuestros sentimientos, pensamientos y tiene un toque psicológico. Básica intenta mostrar todo el mundo se habla a sí mismo, tenemos hasta 190 emociones, aquí se detallan menos.

    Uno de los directores de este film resultó ganador del Oscar, Pete Docter (“Monster, INC.”; “Up: Una Aventura de Altura”). Esta historia comienza con el corto "Lava" sobre volcanes enamorados, dirigido por el debutante James Ford Murphy, bien pensada, con una gran estética y muy colorida.
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  • Jurassic World
    Puro entretenimiento que tiene como productor ejecutivo a Spielberg.

    Cabe recordar que “Parque Jurásico” se estrenó en 1993. Era una película de ciencia ficción estadounidense dirigida por Steven Spielberg en cooperación con un grupo de paleontología de diversos museos de Estados Unidos, India, Sudáfrica e Inglaterra. Se convirtió en una de las películas más exitosas y obtuvo importantes ingresos. Por el buen uso de los efectos digitales obtuvo tres Premios Oscar. Su realizador y su gran equipo supieron mezclar la diversión, la magia, el terror, y el suspenso.

    De aquella entrega ya pasaron veintidós años. El objetivo es dar inicio a una nueva trilogía con otros personajes. Ahora en la Isla Nubla funciona un parque temático cuidado por Owen (Chris Pratt), un ex-marine que es el entrenador de los Raptors. La gerente del lugar es Claire (Bryce Dallas Howard) y visitan el parque dos de sus sobrinos, Gray (Ty Simpkins) y Zach (Nick Robinson). Como es de presentir se enfrentan con el peligro y las esperanzas están puestas en Owen que los libere del lugar y conseguir otro más seguro. Se mantiene la estructura de la anterior con los problemas familiares. Hay tensión, suspenso, romanticismo, violencia, sangre e imágenes en 3D más fastuosas.

    Este nuevo grupo de expertos se enfrentará a estos ejemplares que desaparecieron de la tierra hace millones de años, están los Tyrannosaurus, los Velociraptores, Triceratops, Indominus Rex (es la estrella, más fuerte y enorme), muchos bebes dinosaurios y otras criaturas prehistóricas. El que ya no está es quien fue parte de este parque temático, el fallecido John Hammond (1923-2014), el dueño.

    El director Colin Trevorrow (“Safety Not Guaranteed”, 2012), acertó en la elección como protagonista del actor estadounidense Chris Pratt que trabajó en la película “Guardianes de la Galaxia” (2014), brilla, tiene carisma, gusta a sus fans y compone un personaje muy divertido. Se ven diversas escenas que te robaran una sonrisa y existen momentos entrañables que te van a recordar a la primera historia.

    Nos encontramos con un guión básico dentro del cual los diálogos resultan pobres con momentos que deberían ser dramáticos pero dan risa. Varios actores se encuentran desaprovechados como: el militar americano Hoskins (Vincent D'Onofrio) que resulta un poco ridículo, Lowery (Jake Johnson) que ofrece algunos momentos de comedia, y el Dr. Henry Wu (BD Wong, trabajo en “Parque Jurásico”, 1993) desaprovechado. Es previsible y con varias subtramas que no se resuelven y resultan innecesarias. Llena de efectos especiales y con grandes momentos espectaculares, casi todos suponemos lo que va a suceder: los protagonistas obviamente se salvan incluyendo el científico negro que también sale ileso. Bien elegida la música de Michael Giacchino
    ("Tomorrowland: El mundo del mañana") y majestuosa la fotografía de John Schwartzman ("El Sorprendente Hombre Araña"). Genial la batalla final. Para relajarse y disfrutar la salida con quien quieras olvidándote por dos horas de las preocupaciones. La podes ver en 3D o 2D.
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  • Historias de caballos y hombres
    Varias historias de hombres y caballos que se mezclan con la tragedia, el absurdo y la comedia.

    Retrata la relación de los caballos y hombres a través de los ojos de estos. A partir de esto podemos reflexionar que hay de humano en un caballo y viceversa. Habla de los vínculos que estos pueden establecer, está el amor, las rivalidades y la búsqueda, todo inmerso en medio de un paisaje islandés opaco, escueto, oscuro y triste.

    Es una historia coral que nos muestra los distintos momentos que viven estos habitantes. El momento que un hombre cruza el mar con su caballo y este nada para llegar a un buque en aguas heladas para comprar alcohol; Kolbeinn (Ingvar Eggert Sigurðsson) intenta dar una vuelta con su yegua pero un robusto caballo negro los sorprende con un movimiento violento; otra situación intensa es aquella en la cual un alambrado hace estragos en el cuerpo de un hombre; una terrible nevada, sus consecuencia y un momento desgarrador; entre otros momentos.

    La película está llena de personajes, algunos caricaturescos, situaciones increíbles, escasos diálogos, con momentos bizarros y puede dejar a más de un espectador perplejo. Es una comedia que contiene humor negro, drama que roza el grotesco, contrasta las brechas entre ricos y pobres. Se encuentra llena de metáforas y posee buenas actuaciones de Ingvar E. Sigurðsson y Charlotte Bøving, entre otras. Un gran trabajo de cámara y fotografía.

    Una historia que además habla de los vínculos y los momentos bien entrelazados. Posee toques de absurdos, situaciones apacibles, emotivas y de una gran belleza no solo argumental. Este es el debut cinematográfico del islandés Benedikt Erlingsson que sabe mezclar el amor, el romance y el drama .Esta película recibió el Premio a la Mejor Película en la Sección Nuevos Directores del pasado Festival de San Sebastián.
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  • Abzurdah
    Una adolescente que se obsesiona con el amor no correspondió y la lleva a la autodestrucción de su cuerpo.

    Este film nace del libro e historia autobiográfica de la escritora Cielo Latini. Cuenta la historia de una adolescente Cielo Latini (Eugenia Suarez) de clase media acomodada que no tiene una buena relación con sus padres, no le prestan demasiada atención y se siente poco contenida. Va teniendo problemas en las distintas escuelas donde concurre y se cambia a otra donde comienza a involucrarse con nuevas amistades, pero hay algunas crueldades.

    Sus distracciones se encuentran a través del chat y allí conoce a Alejo (Esteban Lamothe) un hombre 10 años mayor que ella con quien inicia una relación, se enamora perdidamente, es su único refugio y además forma parte de su primera experiencia sexual. Pero él luego de un tiempo ya no le presta la misma atención y pasa a ser una más. No tienen la misma conexión Alejo y Cielo, porque él no está enamorado, es otro de sus levantes, una aventura más, pero para Cielo significa mucho, es su primer amor y a la vez su desencanto amoroso, todo se transforma en una obsesión y comienza a sentir mucho dolor (sufre por amor).

    Por este amor no correspondido deja de comer, a tratar mal su cuerpo, se sumerge en mundo adulto que no comprende y a la vez en la autodestrucción. Se hunde en una terrible depresión, una ceguera enfermiza, cayendo en la anorexia y la bulimia extrema. Sus padres que no logran comprender que le está pasando a su hija han pedido a tiempo ayuda psicológica.

    Este es el debut cinematográfico de “la china” Suarez quien se atreve a interpretar un cover de “Trátame suavemente” de Soda Stereo. Bajó seis kilos para ponerse en la piel de la traumatizada Cielo Latini. Quienes también se lucen son: Carrá como la madre de Cielo y que debió fumar casi todo el film y no es su hábito y Lamothe y Spregelburd cuyos trabajos son prolijos; dentro del elenco secundario: Paula Kohan, Malena Sánchez y Fernando Dente. Complementa el film un buen nivel de producción. La historia intenta llegar a los espectadores con situaciones fuertes pero por momentos es un poco reiterativa con un final algo apresurado es como que se queda sin tiempo.
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  • Spy, una espía despistada
    Una comedia que tiene escenas de persecuciones, luchas, explosiones y tiros.

    El cineasta estadounidense Paul Feig (52) tiene cerca de veintidós películas dirigidas, entre ellas “Las damas de honor” (2011) y vuelve a reunirse en una comedia con Melissa McCarthy y Rose Byrne. Completa el elenco: Jason Statham, Jude Law, Allison Janney, Miranda Hart, Nargis Fakhri, entre otros.

    La CIA se encuentra en crisis cuando tiene un accidente el muy buen agente Bradley Fine (Jude Law) su compañera, otra agente, Susan Cooper (Melissa McCarthy) ahora tiene una misión muy importante: tener en la mira a Rayna Boyanov (Rose Byrne, " Annie "), una poderosa y temeraria traficante de armas y especialmente una nuclear muy peligrosa para la humanidad.

    Hay otro agente corrupto que se involucra en la acción, Rick Ford (Jason Statham). Ahora la agente Susan se ofrece voluntariamente para ir de incógnito e infiltrarse en el mundo de unos traficantes de armas mortales, y así evitar un desastre global. Además también se encuentra un espía italiano Aldo (Peter Serafinowicz) que hará de las suyas.

    Resulta ser una historia entretenida con toques de parodia que van desde el agente 86 a la saga de James Bond. Desde su presentación hasta su desarrollo, con toques de sátira, contiene acción, persecuciones por agua, cielo, tierra y por una gran diversidad de medios de transporte (motos, lanchas, etcétera). Posee humor de todo tipo y buenas locaciones como: Paris, Bulgaria, Roma, entre otras y esto también le otorga una estupenda fotografía de Robert D. Yeoman ("El gran hotel Budapest"; "Moonrise Kingdom", "Los Tenenbaums, Una familia de genios").

    Bien interpretada por: Melissa McCarthy (una gran comediante, sobresale en todo momento y se pone el film acuesta), Rose Byrne, Miranda Hart, Jude Law y Jason Statham (poco aprovechado). Un buen pasatiempo pero le sobran algunos minutos. Hay que ver los créditos finales porque posee escenas extras.
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  • Jessabelle
    Una joven se encuentra atrapada por un pasado espantoso.

    Se encuentra dirigida por Kevin Greutert “El juego del miedo 6”, “El juego del miedo 7”, entre otras. Una joven llamada Jessabelle (la australiana Sarah Snook, “These Final Hours”) intenta reponerse de un terrible accidente automovilístico, donde ha perdido su embarazo, su pareja y ha quedado temporalmente en silla de ruedas, un panorama para nada alentador. Regresa a su casa de la infancia en Louisiana, allí quien la recibe es un pasado tumultuoso, un padre alcohólico que perdió a su esposa al poco tiempo de haber dado a luz a Jessabelle y no lo ha podido superar.
    Es notable como la mala suerte golpeó a esta familia. Una vez en la casa , Jessabelle se encuentra con oscuros recuerdos de su pasado, debajo de su cama una caja que contiene varias cintas de video VHS, cartas de tarot y secretos, ella ve a su madre embarazada, lo que esta muestra y habla sobre el futuro resulta espeluznante, aterradores fantasmas y todo logra intranquilizar a Jessabelle.

    Tiene momentos dramáticos, los primeros minutos resultan intrigantes, con un poco de thriller psicológico, algún que otro efecto especial, con cierto suspenso, a través de su fotografía, ambientación, situaciones fuertes y su desarrollo. El problema está cuando intenta generarle miedo al espectador, va desperdiciando situaciones de terror, recurre a momentos muy trillados, se han visto en ciento de películas de este género (“La llamada” y tantas otras), no genera ningún sobresalto o sustito, es lenta y las actuaciones se notan sobreactuadas. Resulta bastante predecible, algo superficial. Al fin y al cabo resulta un film flojo.
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  • Pasaje de vida
    Un homenaje en memoria de aquellos que lucharon por sus ideales.

    Este es el segundo film del cineasta Diego Corsini (34) quien se atreve a contarnos una historia relacionada con su familia, inspirada en hechos reales, con varias situaciones que se encuentran ficcionadas y que puede ser la de cualquier ciudadano que luchó por sus ideales. En este caso podemos percibir cierto homenaje para todos ellos.

    Todo comienza en Barcelona donde vemos a Miguel (Miguel Ángel Solá, sobresaliente interpretación), internado por una grave enfermedad neuronal y su hijo Mario (Javier Godino, “El secreto de sus ojos”) que debe hacerse cargo además de ocultar un pasado con Ariadna. Pero cuando llegan a su casa a su padre le comienzan aflorar recuerdos del pasado, lo invade una gran melancolía y no logra distinguir el presente del pasado. Se encuentra atrapado en el pasado y se lo nota obsesionado con encontrar a una mujer llamada Diana. En ese momento es cuando Mario quiere saber quién es esta mujer y a raíz de esta investigación nos chocamos con dos tiempos.

    De esta forma descubrimos la compleja y misteriosa vida de Miguel (interpretado por Ricardo "Chino" Darín Jr. de joven), que fue montonero en Argentina en los 70, junto a su fiel amigo

    (Marco Antonio Caponi) y su enamorada Diana (Carla Quevedo, “El secreto de sus ojos”) por las noches realizan pintadas en las paredes diciendo “la sangre derramada no será negociada” y además otras actividades relacionadas con sus pensamientos.

    Pero también todo se encuentra encerrada en una historia de amor y pasión, enfrentados a todo tipo de riesgos, huidas, supervivencia al más alto costo, perseguidos, algunos desaparecidos, torturados y asesinados todo dentro de una época oscura de la Argentina. Aquí la historia se desarrolla en distintos periodos y se logra una muy buena recreación de época (buena elección de fotografía, iluminación y paleta de colores).

    Nos ofrece intriga, suspenso, tensión y momentos violentos en un thriller político que contiene momentos emotivos. Tiene varias subtramas que no aportan demasiado, cuenta con un gran elenco pero todos no logran un gran desarrollo y termina sobrándole unos minutos. El elenco secundario lo componen: Diego Alonso, Manuel Callau, Alejandro Awada, Charo López, Carolina Barbosa, Beatriz Dellacasa, entre otros. Incluye el debut cinematográfico de Andrea Frigerio.
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  • Terremoto: La falla de San Andrés
    Cuenta con escenas espectaculares e impactantes. Los espectadores vibrarán es sus butacas.

    El género catástrofe con el transcurso de los años ha dado un buen rédito. Trenes sin control, vuelos a la deriva, tsunamis, meteoritos, volcanes en erupción, incendios, naufragios y situaciones insostenibles. Muchos recordarán aquella “Terremoto” de Mark Robson protagonizada por: Charlton Heston y Ava Gardner, en 1974, la cual fue galardonada con el premio Oscar 1975 al mejor sonido y además recibió un premio Oscar Especial de Reconocimiento a los efectos visuales y giraba en torno a un terremoto que destruye la mayor parte de la ciudad de Los Ángeles, California, llegando a un 9,9 en la escala Richter.

    En esta oportunidad, la película tiene como pareja principal a Ray (Dwayne Johnson) y Emma (Carla Gugino, “Una noche en el museo”). Él es piloto de bomberos que con su helicóptero busca y rescata a distintas personas cuando lo necesitan, ahora con Emma están a punto de divorciarse y uno de los vínculos que los une es su hija Blake (Alexandra Daddario, “Percy Jackson: el mar de los monstruos”). Su ex piensa en casarse con un famoso arquitecto Daniel Riddick (Ioan Gruffudd, “Titanic”) un millonario que tiene varios defectos que el espectador descubrirá con el desarrollo de la historia.

    Ray se muestra como un hombre generoso, bonachón, amable, solidario y que aun se siente enamorado de su ex. Se encuentra solo y vuelca todas sus energías al trabajo rescatando a toda persona que lo necesite en el Departamento de Bomberos de los Ángeles. Emma, Daniel y Blake se alejan yéndose de viaje; mientras tanto varios temblores van azotando a distintas zonas de Estados Unidos y se van notando algunos indicios que anticipan que algo terrible está a punto de suceder. Varios ciudadanos desconocen lo que se avecina, pero los Doctores Lawrence Paul Giamatti) y Kim Park (Will Yun Lee) no tardan en conocer que un terremoto de 9 grados se origina en California, provocando una enorme tragedia natural.

    Como es de prever Ray debe salvar la vida de varios y entre ellos la de su ex esposa e hija, quienes se encuentran en peligro. La réplica cada vez es más intensa, el caos, el pánico y la destrucción es generalizada y nadie está a salvo. En los primeros minutos del film nos damos cuenta rápidamente que la historia es simple, bien previsible, cumple ofreciendo: catástrofe, tensión, suspenso, acción, aventura, toques emotivos y puro entretenimiento.

    Espectacular despliegue de efectos especiales, resulta deslumbrante visualmente, ayuda en varias secuencias el 3D, todo se derrumba, cables eléctricos que estallan, hay fuego, inundaciones, heridos y gente atrapada. Los protagonistas intentarán salvar a su familia con valentía, hay heridas del pasado que necesitan superar, se desplazan por tierra, navegando, volando y hasta asumen riesgos saltando en paracaídas. Una vez más The Rock vuelve a desplegar su carisma y el resto del elenco acompaña correctamente.
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  • Tomorrowland
    Una aventura divertida y visualmente atractiva.

    Este es un cuento de ciencia ficción en el que se encuentran dos narradores que no se ponen de acuerdo de como contar la historia. Frank Walker (George Clooney) recuerda cuando de niño (interpretado por Thomas Robinson, “Papá por accidente”) lleva un invento a la Feria Mundial en Nueva York en 1964, allí se encuentra con el Juez Nix (Hugh Laurie, “Stuart Little”) que no está convencido ,pero quien si lo va a estar una hermosa niña algo misteriosa llamada Athena ( Raffey Cassidy, “Sombras tenebrosas”). Esta le regala un pin con una T.Este es un pasador que lo lleva a Tomorrowland, una ciudad muy especial del futuro en otra dimensión y un mundo muy diferente.

    En otra parte de la historia nos encontramos con otro personaje el de Casey Newton (Britt Robertson, “El viaje más largo”), una joven rebelde que vive con su hermano menor Nate Newton (Pierce Gagnon, “Looper: Asesinos del futuro") y su padre Eddie Newton (Tim McGraw, "Un sueño posible") se encuentra pasando una mala situación y su hija cae arrestada por incomunicar en la seguridad de los equipos de la NASA. Cuando esta queda libre encuentra dentro de sus objetos un misterioso pin con una T, cuando lo toca es llevada a Tomorrowland.

    Estos dos personajes: Casey una adolescente optimista y Frank un niño prodigio que afronta ciertos peligros. En una enigmática misión se enfrenta al tiempo y espacio, más conocido como Tomorrowland. Se habla del destierro, la humanidad, la ecología, entre otras citas. Un futuro diferente, donde podes tocar las estrellas y el cual te invita a soñar.

    La trama para algunos espectadores puede resultar algo enroscada, misteriosa, con toques emotivos, varios mensajes y personajes. Encontramos: robots y naves espaciales, es visualmente deslumbrante, por momentos cae en el cliché, se cita y se referencia a otros films: “Mago de Oz”, “Hombres de negro”, entre otros. A esta historia familiar le sobran unos treinta minutos. El joven actor Britt Robertson sale airoso con su interpretación, como así también los jóvenes Raffey Cassidy y Britt Robertson, con las correctas interpretaciones de: George Clooney y Hugh Laurie.
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  • Poltergeist - Juegos diabólicos
    Regresa al cine un clásico de los ochenta, llena de efectos especiales y con algunos cambios.

    Muchos espectadores que tuvieron la posibilidad de ver esta historia en 1982, dirigida por Tobe Hooper, producida por Steven Spielberg quien coescribió el guion junto a Michael Grais y Mark Victor. El film fue el primer gran éxito de Spielberg como productor. Su desarrollo resulto ser escalofriante y los protagonistas de la cinta se encontraron envueltos en una serie de situaciones extrañas en la vida real e incluso varios integrantes del elenco murieron, incluyendo a la pequeña Heather O’Rourke (12 años), cuyo personaje en este remake es interpretado por la bella pelirroja de la misma edad, la canadiense Kennedi Clements (serie en televisión “Rogue”).

    Esta remake de la película de 1982 es la misma historia con algunos cambios. Una familia se ve obligada a mudarse por problemas económicos. La misma está integrada por: Eric Bowen (Sam Rockwell, “Iron Man 2”) que se ha quedado sin trabajo, Amy Bowen (Rosemarie DeWitt, "La extraña vida de Timothy Green") es escritora y ama de casa, ambos tienen tres hijos: Kendra Bowen (Saxon Sharbino, “Escupiré sobre tu tumba") una adolescente despreocupada de todo, vive pendiente de su celular y comunicaciones on line; Griffin Bowen (Kyle Catlett "The Young and Prodigious T.S. Spivet") viene con algunos traumas y la nueva casa le resulta extraña y para colmo le dan una habitación que le resulta algo terrorífica y la más chica de la familia Madison Bowen (Kennedi Clements, "Jingle All the Way 2") inquieta y simpática rápidamente comienza a dialogar con amigos imaginarios.

    Durante la estadía de esta familia en esa enorme casa, que tiene algunos recovecos irán sucediendo una serie de fenómenos paranormales, momentos espeluznante y luego algunas explicaciones. Justo durante la primera salida de la pareja comienzan a suceder una serie de situaciones extrañas en la casa en la cual los chicos quedan solos. La pequeña Madison desaparece en medio de una terrible tormenta, mientras el resto de la familia es atacada por seres insólitos. La niña queda en un plano extrasensorial con malévolos espíritus. La casa esta poseíday como suele suceder en estos casos a la misma llega un grupo de parapsicólogos. El resto habrá que develarlo concurriendo al cine.

    Esta nueva versión del clásico contiene veinte minutos menos que su antecesora, contiene algunos sobresaltos a los que ayuda la tecnología que ofrece en estos tiempos el 3 D. Es ideal para las nuevas generaciones y para aquellos que no vieron la de 1982.
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  • Tokio
    Graciela Borges y Luis Brandoni juntos en una historia de amor en la tercera edad.

    Esta es una historia de amor de dos corazones solitarios. Lo que no saben es que el destino guardó un momento para que se encuentren. Ellos se conocen una noche ocasionalmente en “Bourbon” un club de jazz en la ciudad que se encuentra envuelto con una iluminación ideal.

    Allí llega Nina (Graciela Borges) quien luego de una larga ausencia regresa al país después de haber estado en Roma. Su rostro se ve marcado por un pasado lleno de recuerdos, frustraciones, momentos difíciles de abandonar, a punto de cumplir años y el reencuentro con un amigo (Ricki) que nunca aparece. Pero allí conoce Goodman (Luis Brandoni) un pianista que toca por las noches en ese club acostumbrado a vivir de gira y a punto de viajar a Tokio.

    Ambos apenas se miran, pero en esa barra donde ella se encuentra hay un celular que no para de sonar, así comienzan sus primeras miradas y la excusa perfecta para hablar, reírse, mirarse y entre palabra y palabra la seducción de ambos empieza a aflorar. Nina igual no deja de observarlo porque su celular suena insistentemente y llega a leer que es de una tal Julieta, pero él le despierta cierta curiosidad, además va resultando ser un seductor irresistible, nació para la conquista y se vislumbra que es un galán nato.

    Él como hombre y cazador de corazones desilusionados no quiere perder la oportunidad de lograr su conquista y finalmente Goodman consigue que Nina acepte tomar un café en su departamento a metros del lugar y le ofrece las garantías que es alguien de bien. Ambos deciden comportarse como dos extraños que es lo que son, disfrutan de esa noche, a la luz de las velas, los sentimientos se asoman rápidamente y saben que en la mañana será la despedida sin mirar atrás.

    Una historia de amor en la tercera edad posee una grata banda sonora escoltada con toques de jazz a cargo de Jerónimo Piazza y otros temas románticos, además un número musical de Guillermina Valdéz que no siente lo que canta y no aporta demasiado. Su estructura narrativa tiene puntos en común con “Elsa y Fred” (tuvo su remake estadounidense) y “Sol de otoño”; entre otras; y las locaciones en la bella Provincia de Córdoba.

    La cámara se ubica en dos ambientes: un pub y un departamento. Todo transcurre en una larga noche, entre el plano detalle se van marcando situaciones, estos actores tienen mucho oficio una vez más impecables Borges-Brandoni e intentan salvarla, pero el guión y la puesta son pobres. Borges se atreve a mostrar tenuemente otra vez su espalda (“Pubis angelical” y “Viudas”), tanto ella como Brandoni están cuidados por el director. La historia es previsible, muy sencilla y su ritmo pausado. Podría funcionar muy bien en el teatro y sería grato ver esta pareja nuevamente.
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  • Mad Max: Furia en el camino
    Deslumbrantes persecuciones, temas actuales y mucha tecnología.

    Esta cuarta entrega cambia su protagonista (en la versión primitiva era Mel Gibson quien tenía 23 años), ahora en la piel del actor británico Tom Hardy, para ser Max Rockatansky (“El caballero oscuro: La leyenda renace”, utiliza una máscara similar en su rostro). Pasaron 26 años de aquel estreno de 1979 y el cineasta australiano Miller ("Mad Max - Salvajes de autopista", "Mad Max 2, el guerrero de la carretera"; "Mad Max, más allá de la cúpula del trueno") es un experto que sabe manejar el género y esta es una superproducción de más de 150 millones de dólares de presupuesto.

    Una historia ambientada en un futuro post-apocalíptico. Una mirada bien ácida sobre el futuro donde la guerra que va a tener la humanidad es por: petróleo, agua y también por la leche, se ve varias mujeres encerradas realizando esa actividad productoras de ese líquido y el malvado Inmortal Joe (Hugh Keays-Byrne, “Mad Max - Salvajes de autopista”). La heroína Furiosa (Charlize Theron es bella, bueno acá la vez rapada, con un brazo menos y nada femenina) quiere salvar a fértiles mujeres (Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz, Riley Keough, Abbey Lee y Courtney Eaton) que se trasladan en un camión lleno de gasolina y que en esa huida se encuentran con Max y Nux (Nicholas Hoult, “Memorias de un zombie adolescente”) se pasa de un bando a otro y luego los persiguen una banda de distintos delincuentes.

    Su desarrollo en un amplio desierto resulta impactante y deslumbrante de principio a fin. Se utiliza alta tecnología e imágenes en 3D que ayudan mucho, contiene mucha acción la cual nunca se detiene, que la hace más dinámica con aportes de humor negro y absurdo, maravillosas coreografías, muchos extras y dobles, tormentas de arena de todo tipo, explosiones y persecuciones. Hay rock metal, buitres, vehículos fantásticos, llena de escenas espectaculares, tribus de mujeres que también pelean fuerte, estética del comic, ampulosa paletas de colores y aunque es ciencia ficción te vuela la cabeza a puro entretenimiento.
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  • Sin hijos
    Una comedia romántica para disfrutar en familia.

    Vuelve apostar a la comedia el director, guionista y productor de cine argentino Ariel Winograd "Cara de queso", "Mi primera boda" y "Vino para robar”, en esta oportunidad eligió como protagonistas al actor y psiquiatra argentino Diego Peretti (“Música en espera”) y la actriz española Maribel Verdú (“El niño de barro”).

    Presenta una trama básica en la cual Gabriel (Diego Peretti) se encuentra separado hace 4 años de Leticia (Marina Bellati), quien continuó su vida y se encuentra embarazada de su pareja (Pablo Rago). Lo que los une es una hija de nombre Sofía (Guadalupe Manent), de nueve años y como suele suceder en estos casos comparten el cuidado. Gabriel construye un gran vínculo con su hija, es tan grande el amor que siente que todo pasó a segundo plano y solo se dedica a su amada Sofía.

    Sus amigos intentan sacarlo de la obsesión de que su vida gire constantemente alrededor de su hija e intente tener una nueva relación amorosa, pero él se niega ya que siempre en su cabeza está Sofía y su trabajo. Pero sus días se van a complicar cuando vuelve a reencontrarse con Vicky (Maribel Verdú) a quien ya conocía pero nunca animó a declararle su amor. Ella es hermosa, independiente y desenfadada. Un día algo sucede, logra conquistarla y ponerse de novio con ella.

    Pero el conflicto surge cuando Vicky aclara que no se involucraría por nada del mundo con un hombre con hijos, no quiere niños en su vida y él no se atreve a decirle que ya es padre, allí comienza la locura, debe esconder los juguetes, ropa, cuadros y todos los objetos que indique que tiene una hija, se pasa armando y desarmando su casa. Todos sabemos que el problema surge cuando se descubre la paternidad.

    El director vuelve a repetir el estilo de la comedia familiar en su cuarto largometraje, es previsible, prolija y cuidada, hay enredos, resulta disfrutable, entretenida, con diálogos chispeantes y emotivos. Tiene como protagonistas a: Diego Peretti, Maribel Verdú ambos son buenos actores y se complementan muy bien y la joven actriz Guadalupe Manent (cantó en el 2012 en vivo en un show de Valeria Lynch. Alumna de su escuela), tiene encanto, un buen dominio de las escenas, como se dice vulgarmente se come la película y se destaca como cantante, todo esto se conjuga con buenos diálogos.

    Los actores secundarios ponen la apostilla donde lo necesita el relato: Horacio Fontova, Martín Piroyansky, Marina Bellati, Guillermo Arengo y Pablo Rago, todos buenos comediantes y tienen su bocadillo, quizás alguno menos aprovechado que otro.
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  • El secreto de Adaline
    Una historia sencilla y romántica con toques fantásticos.

    Este es un drama romántico con un corte de fantasía que te invita a soñar. La idea no es mala pero resulta para los corazones más románticos y aquellos que quieran hacer volar su imaginación. Cuenta la vida de mujer que no se anima a vivir porque esconde un asombroso secreto.

    Lo que voy a comentar ya se ve en el tráiler. Una mujer hermosa Adaline Bowman (actriz y modelo Blake Lively, “New York, I Love You”), trabaja en San Francisco y tiene como tarea ordenar unos archivos en una gran oficina, se encuentra con un noticiero del cine mudo y una voz en off comienza a relatar la vida de ella.


    Adaline nació en 1908 asistió al terremoto de San Francisco, vio la construcción del Puente Golden Gate, entre otras situaciones y con el tiempo encuentra el amor de su vida, se casan y al tiempo tienen una hija pero el destino la pone a prueba :su marido muere y una noche de 1930 va manejando por la ruta muy angustiada pierde el control de vehículo y cae al río, queda inconsciente, a punto de morir, los astros se conjuran, un rayo que cae le da una segunda oportunidad y recobra la vida.

    Pero luego se da cuenta que algo raro sucede en su cuerpo y después de esa noche nunca más envejece. Van pasando los años y se ve en la obligación de ir cambiando su identidad y de mudarse para que nadie descubra su secreto, ni convertirse en una especie de laboratorio. Tiene una vida solitaria, cada tanto se va reencontrando con su hija, quien conoce su secreto y que si envejece. Flemming (Ellen Burstyn, "El exorcista" era Chris MacNeil), en un momento le pide que se anime a amar pero Adaline se niega porque todos envejecen a su alrededor.

    Una noche durante la celebración de fin de año en el 2014 conoce a un carismático filántropo llamado Ellis Jones (Michiel Huisman, “Alma salvaje”) que despierta su pasión por la vida y el amor. Su hija cuando se entera le pide que se anime a amar. Pero un fin de semana con los padres de Jones (Harrison Ford y Kathy Baker) pone en riesgo su secreto y deberá tomar una decisión que cambiará su vida para siempre.

    En este film hay que relajarse, no pensar demasiado, disfrutar y saber ingresar en la fantasía ya que los conflictos tienen cierto toque de cuento de hadas. Contiene enredos, varios toques melodramáticos, muy buena fotografía de David Lanzenberg, además habla del amor de madre e hija, de darse la oportunidad de vivir una nueva vida y del amor. Y plantea algo interesante: ¿estás dispuesto a no envejecer?
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  • El exótico Hotel Marigold 2
    Con un gran elenco sigue resultando atractiva. Tiene enredos y una boda que cuenta con un gran despliegue.

    El exótico Hotel Marigold vuelve a abrir sus puertas con un gran elenco y bajo la misma dirección. No es necesario haber visto la anterior para disfrutar esta nueva entrega, aquí se habla de una boda y de la compra de una nueva casa para armar el segundo hotel Marigold, cada uno de los personajes continúa con sus vidas, además de mucho humor, historias de amor y nuevos integrantes.

    Todo comienza con un auto circulando a alta velocidad por la ruta 66 y con la estupenda elección del tema musical que acompaña en esta aventura a Muriel Donnelly (Maggie Smith) y Sonny Kapoor (Dev Patel, que vuelve a demostrar todo su talento en el género) dirigiéndose a California para encontrarse con un magnate con la idea de abrir un segundo Exótico Hotel Marigold.

    Mientras tanto en Jaipur, India, en “El Exótico Hotel Marigold para Personas Mayores y Encantadoras”, se realizan los preparativos de la boda entre Sonny y la bella Sunaina (Tina Desai). Allí se encuentran cada uno de los integrantes del lugar que despliegan todo su talento y cada uno vivirá algún que otro contratiempo: Evelyn Greenslade (Judi Dench) dedicada al negocio de las telas y su galante enamorado, el tímido Bill Nighy (Pride) que ahora es guía turístico en situaciones súper cómicas, Madge Hardcastle (Celia Imrie) siempre coqueta y que tiene dos pretendientes, Jean Ainslie (Penelope Wilton) y Norman Cousins (Ronald Pickup), se muestra como mujeriego o un perdedor y con Carol Parr (Diana Hardcastle) viven algunos conflictos en su relación, y se agrega Guy Chambers (Richard Gere, ante tal elenco su figura queda un poco opacada), es un escritor que intenta hacer su nueva novela y Lavinia Beech (Tamsin Greig) como la madre de la novia. Estos últimos tendrán problemas porque solo queda una habitación disponible.

    Los diálogos son más chispeantes, por lo tanto contiene mucho humor y varios números musicales, nunca pierde la frescura. Contiene enredos de todo tipo y mucho amor. Cuenta con una gran estética, una muy buena dirección artística, es bien colorida, contiene estupendos paisajes y una buena banda sonora. Sigue contando con un gran elenco, es emotiva y resulta un buen pasatiempo, previsible y por momentos se torna algo monótona, con un guión un tanto débil. El film mantiene el mismo director John Madden ("Shakespeare enamorado") y si todos quieren pueden apostar a una tercera.
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  • Trueno y la casa mágica
    Un gatito muy tierno en busca de un hogar. Ideal para los más chiquitos.

    Esta es una historia sencilla y pensada para los más pequeños. Casi siempre resultan los cuentos relacionados con nuestras mascotas como así también la de otros animalitos que no entren en este target. Los cineastas Jeremy Degruson y Ben Stassen (este último en el pasado autor de “Las aventuras de Sammy”), son conocedores del género y los acompañan los guionistas Ben Stassen, Dominic París, James Flynn y Domonic Paris.

    Se centra en un tierno gato abandonado que se encuentra confundido en la ciudad, busca un hogar y va recorriendo las calles pero no es aceptado por nadie. En medio de las inclemencias de la zona finalmente se encuentra en una misteriosa mansión que pertenece a un viejo mago llamado Lawrence alias "El Ilustre Lorenzo". Este hombre vive rodeado de animales y personajes muy especiales y estos hablan entre sí.

    Cuando este viejo mago encuentra en la casa a este gatito lo llama “Trueno”, pero para este nuevo integrante de la casa su vida no resultará fácil, porque “Jack el conejo” y “Maggie el ratón” juntos arman un plan para que lo echen. El resto de los personajes observan estos celos y todo se complica cuando Lawrence a causa de un accidente con su bicicleta es internado y su sobrino Daniel intenta vender la casa. Entonces todos los integrantes deberán luchar para defender su hogar.

    Esta es una aventura familiar animada, es previsible, tiene mucho humor y distintos gags, llena de personajes muy simpáticos y entrañables, divertida, llena de mensajes, magia, fantasía y muy colorida, entretenida, para toda la familia sobre todo para los más pequeños.
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  • Showroom
    Aborda la historia de una familia que tras perder su fuente de ingresos debe mudarse a una casa en el Tigre adaptarse a otra vida y a otro paisaje.

    Esta es una historia común a cualquier persona, un padre de familia se queda sin trabajo como organizador de fiestas y le resulta difícil reinsertarse en el sistema laboral aunque tenga experiencia y muchas ganas de trabajar, ya es grande porque existen otros trabajadores más jóvenes que además están dispuestos a encargar la profesión en distintos niveles.

    Acá vemos a un hombre triste Diego (Diego Peretti, sostiene el film gracias a su experiencia) que se encuentra lleno de deudas, ni el departamento donde vive ya puede pagar, ni su auto, ni nada, porque se encuentra sin trabajo y en la ruina. Pero se encuentra con un tío (Roberto Catarineu, estupenda interpretación y es lo mejor) algo inescrupuloso que intenta ayudarlo, le da una casa algo deteriorada en el Tigre y un trabajo como vendedor inmobiliario.

    Por lo tanto Diego junto a su esposa Diana (Andrea Garrote) y a su hija adolescente Karina como tantas otras familias deben dejar la Capital y adaptarse a otras costumbres, escuela, lugar y vecinos. Ahora vivirán en esta casa situada en el Delta del Tigre y Diego debe realizar un largo viaje hacia su trabajo diariamente, quien se va transformando en un obsesivo vendedor del showroom, un edificio en capital, con departamentos asfixiantes, hechos con materiales baratos donde las personas que lo eligen sienten que cumplieron su sueño.

    A esta familia le resulta muy difícil vivir esa nueva vida, en una casa tan resquebrajada como se sienten ellos, todo es muy diferente ahora, pero Diego tiene un objetivo firme: volver a vivir a la Capital, y comienza a vivir situaciones absurdas, complejas y se va transformando en un autista.

    Es una comedia agridulce, con algunos enredos, apenas algunos gags, la cámara se encarga de seguir constantemente a este personaje en cada una de sus actitudes y acciones. Este es el debut en la ficción de Fernando Molnar (viene del documental "Mundo Alas" y "Rerum Novarum", entre otras) que en el guión contó con la colaboración de Lucía Puenzo y Sergio Bizzio.

    Se tocan varios temas pero uno de los principales es el del trabajo, la sociedad y las apariencias, pero una de las fallas se encuentra en que muchas cosas giran sobre lo mismo, algunas subtramas no están logradas y aunque la película es corta (tan solo 78 minutos) resulta interminable, se estanca y le falta una vuelta de tuerca. Como lo fue para otras películas, nuevamente la zona del Tigre vuelve a ser elegida por sus locaciones y cuenta con varios sponsor.
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  • Amores infieles
    Triángulos amorosos, traiciones, engaños y un elenco multiestelar en una película que prometía más.

    En esta oportunidad nos encontramos frente a una historia coral que se desarrolla en tres ciudades distintas y que se encuentran relacionadas con el amor a partir de situaciones conflictivas que se entrelazan con el trascurrir de la cinta. Por un lado Paris, donde muestra las dificultades de un escritor atormentado, Michael (Liam Neeson, tiene un gran carisma, con esta película en nuestra país se encuentran en cartel tres film que lo tienen como protagonista), con su amante Anna (Olivia Wilde) quien también quiere ser escritora. Por otro lado nos encontramos con un norteamericano de nombre Scott (Adrien Brody) que intenta ayudar a una bella inmigrante Monika (Moran Atias) que acaba de perder su dinero y quiere encontrar a su hija y por último en Nueva York, donde una camarera divorciada, Julia (Mila Kunis), lucha por recobrar la custodia de su hijo que está a cargo de su ex Rick (James Franco).

    Aquí el director, ganador del Oscar Paul Haggis “Crash”, quiere repetir su estructura, pero siendo las escenas trágicas estas se diluyen y van perdiendo fuerza, además se dificulta un poco seguirlas para el espectador. Cuenta con un buen elenco integrado por: Adrien Brody, Maria Bello, Liam Neeson, que están correctos, Moran Atias que ya había trabajado con Haggis, pero queda bastante desaprovechada la participación de la talentosa Kim Basinger.

    Contiene escenas con un enorme nivel emocional y dramático, pero el guión resulta un tanto complejo, difícil de seguir, con giros algo incomprensibles, escenas que no tienen mucho sentido y diálogos que caen en lugares comunes, no ayuda mucho el montaje y llega a un punto en que la trama comienza a naufragar y al espectador le cuesta un poco seguirla. Por otro lado al film le sobran unos cuantos minutos.
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  • El acto en cuestión
    Pasaron 22 años para que se estrene este film. Si te gusta el buen cine esta película es imperdible.

    Esta película tiene una particularidad, y es que tardó 22 años en estrenarse comercialmente en nuestro país, ahora remasterizada y digitalizada, pese a todo no perdió vigencia. Sólo fue exhibida una vez en nuestro país, en la sala Leopoldo Lugones, en 1996 y recibida con éxito en Cannes. La dirección y Guión es de Alejandro Agesti (“El amor es una mujer gorda”, “Boda secreta”, “Crímenes modernos”), fue filmada casi en su totalidad en Bélgica y en algunos países de Europa del Este y conto con un gran elenco: Carlos Roffé, Sergio Poves Campos, Lorenzo Quinteros, Mirta Busnelli y Natalie Alonso Casale, entre otros.

    Cuenta la historia de Miguel (Carlos Roffe de brillante actuación) un hombre que vive en un conventillo junto a su novia Azucena (Mirta Busnelli, una gran actriz que sabe lo que le gusta a Agresti), y que pasa sus días buscando trabajo y robando los más diversos libros, que cuenta con una estupenda memoria pero la relación con su esposa no es buena y una de las cosas que le reprocha es la vida que lleva y la pensión donde viven.

    Pero un día la vida de Miguel cambia definitivamente en ese encuentro con distintos libros, llega uno muy especial de magia y ocultismo, aprende un truco de magia con el que hace desaparecer primero objetos y luego personas. Quiroga consigue entonces un representante e inicia un viaje por Europa, donde el truco tiene mucho éxito. Se encuentra con diversos personajes: una joven adolescente en un tranvía, un extraño coleccionista de muñecas (Lorenzo Quinteros) y el dueño de un circo ambulante Amilcar Liguori (Sergio Poves Campos), entre otros. Pero la repentina fama alterará su vida y le generará consecuencias inesperadas.

    Su narración es brillante, maravilloso plano secuencia inicial, va mostrando los distintos personajes, las distintas habitaciones de una pensión del barrio porteño de Almagro y un pequeño dormitorio repleto de libros repartidos por el suelo, además cuenta con una gran estética, ácida y melancólica, acompañada por una música armoniosa compuesta por: tangos, música clásica y rock argentino .

    Un gran movimiento de cámara para seguir al personaje principal, entre otras situaciones, la historia es creativa, filmada en blanco y negro, nos ofrece varios mensajes que el espectador sabrá interpretar, tiene toques de humor, políticos y filosóficos y la banda de sonido del japonés Toshio Nakagawa. Una pena que el gran actor Carlos Roffe falleció en el 2005 a los 62 años y no pudo ver este estreno.
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  • Una noche para sobrevivir
    Acción, tensión, y dos grandes actores: Liam Neeson y Ed Harris que exponen todo su talento en un gran duelo interpretativo.

    En estos últimos meses se pueden ver muchas películas en cartelera que tienen como protagonista al norirlandés Liam Neeson (62). Este jueves 30 se estrena “Amores infieles” y ya se estrenaron: “Caminando entre tumbas” (2014) sigue en cartel desde el 13 de Noviembre de 2014, en tres salas y “Búsqueda Implacable 3” (2015) que no corrió la misma suerte se estrenó el 29 de Enero de 2015 y ya no se encuentra en cartelera.



    Al igual que Pierce Brosnan de 61 años, Liam Neeson , que tiene un año más, vuelve una vez más a apostar al género de acción en la tercera colaboración para el cineasta español Jaume Collet-Serra (“Desconocido”, 2011 y “Non-Stop: Sin escalas”, 2014). Su personaje no es un abuelito que cuida a sus nietos sino que se trata de Jimmy Conlon (Liam Neeson) un ex asesino a sueldo, ya retirado, alcohólico, y que vive atormentado por su pasado oscuro. Todo se complica cuando el hijo de Conlon, Michael Conlon (el sueco Joel Kinnaman, trabajo en la remake de “Robocop”) es testigo de las fechorías y un crimen cometido por Danny Maguire (Boyd Holbrook, "Perdida", "Caminando entre tumbas") hijo del mafioso Shawn Maguire (un siempre genial Ed Harris).



    Llega el gran desafío porque Shawn Maguire y Jimmy Conlon son amigos desde la infancia pero cuando se encuentra en peligro la vida de Michael Colon, en un momento crucial para proteger a su hijo, Jimmy se ve obligado a matar a Danny y es cuando todo se transforma en una guerra porque Shawn le pone precio a su cabeza y se enfrentará con muchos enemigos. Contiene todos los clichés del género, cada uno deberán demostrar todas sus habilidades para salvar sus vidas, todo lo que puede hacer un padre por un hijo y también esto servirá para arreglar asperezas del pasado entre Jimmy y Michael.



    Todo transcurre en una larga noche donde Jimmy debe proteger su vida pero sobre todo la de su hijo Michael y la de toda su familia. La búsqueda será como la del gato y el ratón, con un gran duelo actoral entre Neeson y Harris aunque ya a esta altura no tienen nada que demostrar. Además se plantean temas como: las relaciones entre padres e hijos, amistad, lealtad, corrupción, tensión, suspenso, adrenalina y escenas desgarradoras, en un coctel cuyo resultado final es un buen pasatiempo. Otro de los personajes: Vincent D'Onofrio como el policía honesto en la ciudad; la hija del Puma Rodriguez, Genesis Rodriguez en su papel de la nuera de Jimmy (Neeson), algunas sorpresas y una escena que incluye un cameo de Nick Nolte.
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  • El cuarto azul
    Amor, pasión, engaños y crimen.

    En la primera secuencia vemos a un hombre y a una mujer despojados de todo, porque se encuentran totalmente desnudos, solo se escuchan murmullos, gemidos, cuerpos transpirados, hasta una gota de sangre, también hay una cuota de un salvajismo moderado, luego del acto sexual apenas intercalan unas palabras. Hasta el toallón rojo colgado en la ventana indica la pasión ardiente de estos cuerpos y todo sucede en una habitación azul de hotel que da nombre a la historia.



    A medida que van transcurriendo los minutos nos vamos metiendo en la intimidad de esta dos personas, el director y guionista quien además actúa en ella sabe como ubicar la cámara e ir creando y generando distintos climas, le va dando vital importancia a lo que está relatando, como así también al flashback encadenado de forma brillante que exige una elevada atención por parte del espectador.



    En esta pareja de amantes ambos se encuentran casados, ellos son: Julien Gahyde (Mathieu Amalric) casado con Delphine Gahyde (Léa Drucker) y tienen una hija Suzanne Gahyde (Mona Jaffart), trabaja como director en una pequeña empresa agrícola y la amante es Esther Despierre (Stéphanie Cléau, es la pareja del director en la vida real y coguionista de la obra), está casada con Nicolás quien se encuentra muy delicado de salud, ella trabaja en una farmacia en un pequeño pueblo y como dice el dicho pueblo chico infierno grande. Y como en cualquier lugar están los chismosos de la farmacia, bares, comercio, entre otros lugares.



    Mucha intriga, suspenso e intensidad llegan con la muerte. Un juicio, el interrogatorio para llegar a la verdad y temas profundos, psicológicos entre amor y odio, el pecado de la tentación extraconyugal, irresistible atracción sexual y situaciones claustrofóbicas. Cuenta con una gran estética, su desarrollo va resultando fascinante, con dosis de magnetismo, acompaña la música, estupenda la fotografía de Christophe Beaucarne que ofrece mucho a su desarrollo, por momentos su ritmo es veloz y también pausado. Estupenda actuación de Mathieu Amalric quien además protagonizó y coescribió la novela. El resto del elenco se desempeña correctamente.
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  • Los Vengadores 2: Era de Ultron
    Los superhéroes se reúnen en la pantalla grande ofreciendo mucha acción, aventuras y diversión.

    En este nueva historia se reúnen todos los superhéroes mostrando todas sus habilidades: Iron Man / Tony Stark (Robert Downey Jr.), Capitán América / Steve Rogers (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk / Bruce Banner (Mark Ruffalo), Clint Barton / Hawkeye (Jeremy Renner), Black Widow / Natasha Romanoff (Scarlet Johansson, cuando filmó se encontraba embarazada y se utilizaron dobles), Jarvis / Vision (Paul Bettany), y los gemelos: Wanda Maximoff / Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) y Pietro Maximoff / Quicksilver (Aaron Taylor-Johnson) que no tiene una trascendental importancia en el guión ya que el mayor desempeño se encuentra en la acción y los efectos especiales. Las escenas más espectaculares se ven más destacadas en el 3D.



    Desde que comienza hasta el final de esta nueva historia la lucha es incansable, con mucha acción y aventura, hasta un toque de romance y drama entre Natasha Romanoff y Hulk. También por otro lado, Tony Stark que ha creado “Ultron inteligencia artificial” y junto a Banner piensan que esto traerá paz a la tierra. Todos los superhéroes se reúnen y la pasan bien, algunos se emborrachan, todo es pura diversión y recreación, Himself (Stan Lee) se emborracha con aguardiente y resulta algo inesperado, pero de golpe Ultron despierta a la vida en un cuerpo de robot (James Spader hace voz Ultrons). Los superhéroes deben detener a este villano Ultron lo antes posible porque puede causar la destrucción de todo. Tienen una vital importancia los gemelos porque desarrollan sus habilidades. Ella puede jugar con los cerebros de las personas para que vean visiones, pero más tarde descubren que Los Vengadores no son los enemigos y se unen a ellos.



    Como ya nos vienen acostumbrando la tercera parte de la saga se dividirá en dos (la primera parte el 4 de mayo de 2018 y la segunda parte el 3 de mayo de 2019). Cada uno de los superhéroes tienen su momento de lucimiento, el humor también es el arma que utilizan muchos de ellos juntos y por separado, las ocurrencias que aportan son geniales y hasta se burlan de ellos mismos. La música, el sonido y todos los rubros técnicos son rimbombantes (si elegís una buena sala sentís que vibra todo).



    Los personajes secundarios también aportan bastante al film como: Andy Serkis Stellan Skarskård, Idris Elba, Samuel L. Jackson, Hayley Atwell, entre otros. Algo que tenemos que valorar mucho es que mantienen el espíritu de la primera, se utiliza muy bien la cámara y sobre todo se explota bastante la lenta, más acción y locaciones en una gran superproducción (más de 250 millones de dólares) . Es importante recordar que dentro de los créditos hay escenas extras. En este tipo de películas siempre se destaca Hollywood, pero en este caso le sobran unos veinte minutos, (tal vez para los fanáticos esto no sea así). En Argentina a la secuela de Los Vengadores le otorgan unas 389 salas.

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  • El reino de los monos
    Una familia de monos que vive en las ruinas antiguas en las junglas de Asia del Sur Polonnaruwa con otros animales asiáticos, juntos en gran aventura.

    Este documental cuenta con la voz en off de la comediante Tina Fey (“Chicas pesadas”) y muestra una familia de macacos que habitan en las ruinas sagradas, un lugar lleno de leyendas y mitos en la pintoresca selva de Sri Lanka, ellos como tantas otras especies se encuentran en peligro de extinción.



    Para darle una mayor animación a la historia se le da un nombre a estos monos, está la hembra Maya que tiene un rostro dulce y tierno y es la heroína, tiene a su bebé Kip que tiene unos ojos grandes, un grito chillón, depende de su madre y siempre se encuentra junto a ella. Este grupo de monos convive con otros animales, sufren las distintas condiciones climáticas y otras vicisitudes. Buscan sus alimentos y los peligros de la selva acechan, como los depredadores, entre otros.



    Estos monos al igual que otros nadan para buscar mejores alimentos debajo del agua y después de una fuerte lluvia pueden encontrar exquisitas plantas. Pero el peligro puede venir por el lado del lagarto, cuya arma letal es la sorpresa, y que utiliza cuando necesita comer. Ese es el momento justo en que Maya, buscando alimentos al igual que otros, entre la huida para salvar su vida pierde a su pequeña cría, quien se encuentra acechado por el peligro. Pero después de la tensión llega el momento alegre luego de una intensa búsqueda y muchas peripecias ambos sobreviven y vuelven a reunirse.



    Kumar es un mono macho, el padre del pequeño Kip, que viene para quedarse y a sociabilizar con el resto, hasta que llega otro grupo de monos y atacan a todos estos que habitan en esas ruinas. En esa lucha pierden a uno de sus compañeros y esta banda se apoderan del lugar y quienes están desde un principio son expulsados. Ahora deberán buscar otro lugar. La historia toma otro cuerpo, se exponen a otras eventualidades y se encuentra con la peor especie que son los humanos. Una vez allí realizan una serie de travesuras: roban todo tipo de comida y desordenan todos los lugares que transitan. Se encuentran molestos entre los ruidos y las antenas de comunicación pueden ser como las ramas de un árbol para intentar descansar un rato, también allí juegan y esto forma parte de su diversión, con estas imágenes ofrecen momentos muy animados a los espectadores.



    Pero no soportaran mucho tiempo allí y una vez finalizada su experiencia deciden regresar a su habita y hacer valer sus derechos, estos se cargan de valentía, se enfrentan a todos los obstáculos y vuelven con una gran fuerza para recuperar su castillo entre las rocas.



    El film cuenta con primerísimos planos de: su destreza, coreografías maravillosas, están los momentos que se lo ve: dormir, comer y jugar, la convivencia con: ardilla, una mangosta, y un perro, entre otros animales. Muchas otras especies se ven en este documental pero la mayor atracción es la simpatía de los monos con todas las actividades que realizan, todo el film se



    encuentra acompañado con la estupenda música del compositor inglés Harry Gregson-Williams (“Armageddon “; “Cowboys & Aliens”; “Las crónicas de Narnia - el Príncipe Caspan”;…). Dentro de los créditos finales se ve quienes filmaron este documental y hay que destacar que incluyen pocas situaciones dramáticas, todo se envuelve mayormente con imágenes atractivas para deleitar a la platea.
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  • La parte ausente
    Con un experimento se intenta vencer la muerte y logar la vida eterna.

    Se desarrolla en un mundo post apocalíptico. Los personajes son extraños y todo transcurre en una Ciudad de noche, en lugares tristes, aterradores, espeluznante, casi siempre llueve, hay seres marginales, todo lo que se ve son suburbios, todos son seres oscuros, como así también el mundo que los rodea.

    Allí esta Chockler (Alberto Ajaka), un investigador y asesino a sueldo que recibe a una atractiva y sensual mujer de nombre Lucrecia (Celeste Cid, trabaja bien y hasta se cambió el look), al mejor estilo de femme fatal.Esta lo visita para contratarlo y le pide ayuda porque alguien la está persiguiendo. En una de sus misiones debe encontrar a un misterioso hombre llamado Víctor (GuillermoPfening), quien tiene poderes sobrenaturales, hay que encontrarlo vivo o muerto.



    A lo largo de la historia se van generando distintos climas, nos ofrecen varios enigmas, para ello se cuenta con una estupenda edición, todos los rubros técnicos están logrados. Van surgiendo muchas muertes, hay un grupo de personas que forman parte de una sexta buscan un método muy especial para lograr la eterna juventud, por eso existen una especie de vampiros que chupan la sangre, además hay una serie de experimentos genéticos, una red rara vinculada con las carreras de caballos y aparecen los mutantes.



    Este es el primer largometraje de ciencia ficción del director y guionista hondureño Galel Maidana (dirigió el documental “La asamblea”), quien va mezclando varios géneros: el comic, lo fantástico, la ciencia ficción, el terror y el policial negro, intenta obtener alguna semejanza a “Blade Runner" pero con el correr de los minutos, por trabajar tantas tramas y subtramas que no terminan de desarrollarse concluye sin convencer y resulta aburrida y va perdiendo el ritmo. El resto del elenco está compuesto por: Luis Ziembrowski, Edgardo Castro y Juliana Gattas, quienes no logran destacarse. Todo pasa fugazmente sin generar expectativa en el espectador.
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  • La bella y la bestia
    Solo importa el interior de una persona y solo el amor puede salvarlo.

    Muchos cuentos últimamente son llevados al cine con personajes de carne y hueso. Ya sucedió con: "Alicia en el país de las maravillas", "Maléfica", "La cenicienta", entre otros, además muy pronto llega “Pinocho”, “Mulan” y otra versión de "La Bella y la Bestia" para marzo de 2017 por Disney con Emma Watson (Harry Potter), Dan Stevens (Downton Abbey) y Emma Thompson (Hermosas Criaturas), entre otros. Ahora llega esta versión franco-alemana basada en el cuento de hadas tradicional escrito por Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve; el guión por Christophe Gans (“Silent Hill”, “El pacto de los lobos”) y Sandra Vo-Anh y dirigida por el francés Christophe Gans, y protagonizada por Léa Seydoux (trabajo en "La vida de Adèle" y será una de la nuevas chicas Bond), como Bella y Vincent Cassel (“EL cisne negro”) como la Bestia.



    Comienza con la voz en off de una mujer a quien no se le ve el rostro, solo parte de su cuerpo (esto se revela al final) y que relata una historia apasionante a través de las páginas amarillentas de un libro. Vamos conociendo la familia de Belle que vive con dos hermanas mayores: Clotilde (Sara Giraudeau) y Anne (Audrey Lamy), tres hermanos jóvenes y su padre viudo, tierno y comerciante (André Dussollier), que pierde su fortuna y a partir de esto se va con los demás a vivir al campo. Surgen una serie de conflictos y un día este padre se endeuda con una misteriosa bestia (Vincent Cassel) dueño de un enorme reino cercano y mágico.

    Este mercader es condenado a muerte por la misteriosa “Bestia” por haber robado una flor del lugar. Ante tal situación Belle se siente responsable y decide sacrificarse en lugar de su padre. Se escapa y va al castillo de la Bestia, aunque allí la espera la muerte no le importa. Una vez allí se van mezclando momentos de magia, alegrías, tristezas, rarezas, unas criaturas extrañas y una serie de sueños que le revelan los misterios de lugar.



    La historia contiene algunas sub-tramas que incluyen: un bandido con una cicatriz en la cara bien marcada (Eduardo Noriega) que interactúa con otros delincuentes y una vidente Astrid (Myriam Charleins).En otra de las sub-tramas observamos una princesa (actriz alemana Yvonne Catterfeld), un príncipe, un ciervo y una ballesta que ofrecen momentos místicos. Contiene toques góticos, un enorme castillo, grandes salas, enredaderas, llena de rosas muy pintorescas, flores que florecen en el interior, cambios climáticos, muerte, momentos escalofriantes, una fotografía impresionante que muestra de forma impactante la vista desde la torre del campanario. Por otro lado se encuentra llena de efectos especiales, impecable el diseño de producción, la iluminación, vestuario, la estética, música y la bestia. Aventuras, romance, intensa, contiene buenos mensajes y es para reflexionar. Tal vez uno de los grandes problemas es la debilidad del guión.
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  • El viaje más largo
    Dos historias de amor que se cruzan en distintas etapas, pero que poseen un denominador común.

    Esta película se encuentra basada en la novela de Nicholas Sparks y tiene casi la misma estructura narrativa que “Diario de una pasión” (2004) protagonizada por: Rachel McAdams y Gena Rowlands, fantásticamente filmada por Nick Cassavetes (“La decisión más difícil”) que se desarrolla en dos tiempos, con cartas de un amor que se mantiene vivo a través de los años. En “El viaje más largo” cuenta la vida de una pareja que aprende de un hombre mayor, a partir de su pasado, a repasar y aprender a vivir su presente.



    Todo comienza mostrando los días de Luke Collins (Scott Eastwood, es hijo del aclamado director Clint Eastwood) un vaquero que vive montando toros salvajes y participando en competencias hasta que sufre un accidente. Cuando pasa un año vuelve al ruedo en Carolina del Norte y una noche conoce a una dulce y angelical joven estudiante que pronto viajará Nueva York para comenzar su carrera en el mundo del arte Sophia Danko (Britt Robertson), es bien previsible entre encuentro y desencuentros nace el amor. Después de una noche super romántica y de regreso, se encuentran en la ruta con un vehículo chocado, salvan a un hombre mayor llamado: Ira Levinson (Alan Alda, “Robo en las alturas”) quien lleva una pequeña caja de mimbre llena de cartas que son parte de su vida, es como su herencia.



    A partir de este instante entre Ira y Sophia surge una linda amistad y la historia comienza a transcurrir en dos tiempos: ella leyendo esas cartas de amor va reviviendo el amor del pasado entre Ira (de joven interpretado por Jack Huston, "Escándalo americano") y su amada Ruth (Oona Chaplin, "007 Quatum of solace"), lleno de momentos hermosos y no tantos, y les dará a Sophia y Luke, una importante lección de vida.



    Resulta ser un buen pasatiempo y entretiene, con escenas bien filmadas como: las de rodeos, dos épocas diferentes, el amor a primera vista, los encuentros y desencuentros, entre otros elementos. Para enamorase e ir en pareja, es bien melosa y tiene todos los clichés románticos, chicas hermosas y varios sponsor. La pareja protagonista muestra poca química, él muestra sus buenos abdominales y ambos tienen buenos planos son bellos y viven un amor de telenovelas. Cuenta con una buena fotografía, pero no así con un gran guión a pesar de la vuelta de tuerca que le dan al final.

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  • Rápidos y furiosos 7
    Un film a pura adrenalina y llena de: acción, efectos especiales y sobre todo emoción.

    Esta película es la más esperadas de todas y esto lo demuestra la venta de entradas. Tiene varios puntos a favor, entre los que se destacan: que muchos son sus seguidores y fans, también el hecho de que el público quiere saber como se solucionaron las escenas donde se encontraba el actor Paul Walker (recordarán que falleció por un accidente automovilístico el 30 de noviembre 2013 a los 40 años cuando iba de copiloto camino a un evento de caridad en California). El accidente no guarda ninguna relación con el rodaje de la película que ya se encontraba avanzado (justo en la mitad de la historia) y se convirtió en su filme póstumo.



    La primera “Rápido y furioso”, protagonizada por Paul Walker y Vin Diesel (resultó una buena dupla), dirigida por Rob Cohen se estrenó en nuestro país el 22 de noviembre de 2001 y a partir de ese momento la recaudación fue creciendo con un presupuesto de 38 millones de dólares y una recaudación a nivel mundial de 206.5 millones de dólares. Todo fue aumentando: en “Rápidos y furiosos 6” (2013) con un presupuesto 160 millones de dólares y una recaudación a nivel mundial 789.9 millones de dólares (fuente Wikipedia). En esta “Rápidos y furiosos 7” en nuestro país en solo 4 días de exhibición supero el millón de espectadores. En esos días la distribuidora UIP y Universal decidieron que ninguna cadena pudiera aplicar descuentos ni beneficios (como de dos entradas al precio de una) ni ninguna promoción de ningún tipo.



    La historia comienza en Londres donde se encuentra en terapia intensiva Owen Shaw (Luke Evans) que es el hermano de Deckard Shaw (Jason Statham encarna un asesino serial que a la hora de pelear sabe hacerlo) y sale en busca de venganza, algo le hace a Dominic Toretto (Vin Diesel), Brian O'Conner (Paul Walker), Mia (Jordana Brewster) y al niño. Después tiene una pelea brutal con Hobbs (Dwayne Johnson) y Elena (Elsa Pataky). Hobbs queda internado lastimado y enyesado, pero la cosa no queda ahí ya que Deckard Shaw quiere aniquilar a quienes se metieron con su familia.



    Entran en acción otros personajes como: Mr. Nobody (Kurt Russell), todo el humor de Roman (Tyrese Gibson), terroristas informáticos que pueden apoderarse del mundo, la tecnología de Tej (Ludacris) y Ramsey (actriz británica Nathalie Emmanuel, “Juego de tronos”). Otros del lado de los malos: Kiet (Tony Jaa), Han (Sung Kang), Kara (Ronda Rousey), Jakande (Djimon Hounsou), entre otros y esta la subtrama: la pérdida de memoria y unión sentimental entre Toretto y Letty (Michelle Rodriguez) se apoyan en el flashback y un tema musical acorde a las secuencias.



    Cuenta con un gran elenco, actores fornidos, chicas, carrera de autos, modelos muy atractivos, mucha acción que no te da respiro en más de dos horas, rotura de autos (muchísimos más de doscientos), las peleas cuerpo a cuerpo, autos que vuelan, un sinfín de explosiones de todo tipo, una Ferrari volando de edificio a edificio, con toques al estilo de” Los Indestructibles”, lleno de ironías, cargadas a ellos mismos y gags, tiene un flojo guión pero creo que poco importa a sus fans y seguidores.



    El director es más del género de terror (“El juego del miedo 1”, “El conjuro”, entre otras) y acá filma a la perfección haciendo sobresalir lo que le gusta a los espectadores de este film. Rodada en Londres, Los Ángeles, Dubái, Republica Dominicana, Japón, entre otros. La complementan una fotografía impactante y una buena banda sonora, entre otros elementos. Es la más emotiva y nostálgica de todas las sagas por el homenaje al fallecido Paul Walker. Con un gran final donde Vin Diesel tiene el momento para despedirse de su amigo Walker, un bello tema musical y la ocasión para que todos le demos nuestro adiós.



    Tras la desaparición del actor Walker, el estudio Universal paró el film por bastante tiempo, luego todos resolvieron reanudarla. Utilizando la tecnología disponible para no matar al personaje de Brian O'Conner se usaron imágenes por computadora, una técnica que en inglés se conoce con las siglas CGI (computer-generated imaginery), dobles e imágenes de Walker filmadas en películas anteriores de la saga que no habían sido utilizadas, efectos especiales y escenas realizadas por sus hermanos (Caleb y Cody), también se utilizaron secuencias de las películas anteriores que nunca se habían usado.
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  • Tuya
    Tuya
    N3F
    Una mujer que para defender el buen nombre y el honor de la familia es capaz de ocultar cualquier hecho.

    Cabe destacar que la autora (Claudia Piñeiro), es la misma de: “Betibu” y “La viuda de los jueves”. Hace un tiempo estos libros fueron llevados al cine y ahora en “Tuya” tiene algunas situaciones diferentes a las mencionadas, lo que mantiene es lo policial. Se encuentra dirigida y adaptada por Edgardo González Amer (“Familia para armar”, 2010).

    Esta es una comedia negra y parte de la historia se encuentra relatada en off por Inés (Andrea Pietra), acá se utiliza para darle mayor énfasis, justificar y reflexionar algunas situaciones. Ella es una ama de casa, casada, madre de una hija adolescente, de clase media alta y su marido Ernesto (Jorge Marrale), un empresario exitoso. Ellos viven inmersos en la rutina y un día Inés encuentra varios objetos que le demuestran que su amado Ernesto le es infiel. Entre sus cosas hay notas sin remitente, un corazón dibujado con rouge rojo cruzado por un "te quiero" y firmado: "tuya".

    Lo persigue, presta mayor atención a sus movimientos en todo momento, se va transformando lentamente en un detective, todo el tiempo se lo dedica a conocer más a su rival o rivales y va escondiendo evidencias. No le presta atención a su hija adolescente Lali (Malena Sanchez, “Arrebato”) quien se encuentra atravesando un conflicto bastante importante, pero ellos ni se dan por enterados dado que cada uno vive su vida, mantienen las apariencias y su estilo de vida. Inés prefiere ser engañada pero estar cómoda y no tener relaciones con su marido por varios meses, antes de ser abandona. Hasta ser cómplice y esconder cualquier situación turbia.

    La película cuenta con un buen elenco, no transcurre en un country como las anteriores novelas de la autora sino en una casa del conurbano pero se relaciona con: policial, engaños, egoísmo, traiciones, mentiras, hipocresía y miserias humanas. Dentro de las secuencias finales se encuentra bien utilizado el tema musical “corazón mentiroso” cantado por Karina Jésica “La Princesita” Tejeda. Una de las subtramas que tiene se relaciona con su hija adolescente pero no se aprovecha como se podría haber hecho. Resulta bastante previsible y se utilizan recursos trillados, poco creíbles, roza el absurdo, la comedia negra y el thriller pero no termina conformando. Un film fallido que termina hundiéndose como el Titanic.
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  • Leviathan
    Una dura historia que muestra como una persona intenta luchar contra el poder del Estado en la Rusia contemporánea.

    Esta es una historia algo cruda donde muestra el derrumbe de una familia. Kolya (Aleksey Serebryakov) vive en un pueblito a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia y que generalmente es visitado por ballenas. Tiene un taller de mecánica al lado de su casa donde vive con su joven esposa Lilya (Elena Lyadova) y su hijo adolescente Roma (Sergey Pokhodaev), fruto de una relación anterior. El intendente del pueblo, Vadim Shelevyat (Roman Madyanov), está decidido a apropiarse de la casa y del taller de Kolya por poco dinero debido a que tiene la intención de llevar adelante un emprendimiento inmobiliario. Vadim buscará todos los medios que estén a su alcance para lograr sus propósitos. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolya que no está dispuesto a vender hará valer sus derechos.



    Todo este proceso se encuentra teñido de una gran corrupción. Desde Moscú llega un viejo amigo de Kolya, un oficial del ejército llamado Dmitriy Seleznyov (Vladimir Vdovichenkov) quien aportará varios elementos. Nos encontramos frente a distintos personajes, que expresan mucho a través de sus rostros, silencios y actitudes, existen todo tipo de problemas, una mujer agotada, un intendente impresentable, políticos mafiosos, un joven desorientado, un hombre que lucha contra el mundo, enfrentando solo el peligro. La película posee: momentos asfixiantes, amargos y de reflexión. En este film se hace una dura crítica hacia la política del Estado, que no es exclusividad de Rusia sino que puede ocurrir en cualquier país.



    Recordemos que esta película estuvo a punto de llevarse el Premio Oscar a la Mejor película extranjera pero finalmente fue para “Ida” (2013) película de origen polaco. Cuando se estrenó generó varias polémicas debido a los temas que toca. Cuenta con muy buena dirección, montaje y una fotografía que refleja el alma de ese hábitat y el paisaje en el cual se desarrolla la vida de los personajes, además de una buena paleta de colores y un elenco que acompaña correctamente. Toca temas interesante sobre: la corrupción, la envidia, la religión, la política y está llena de personajes pero tiene un gran problema de ritmo y los primeros minutos es demasiada lenta, además le sobran algunos minutos.



    El cineasta ruso Andrey Zvyagintsev (51) también dirigió “Elena” (Rusia, 2011) y “El regreso” (The return, Rusia, 2003), este es su cuarto largometraje por el cual ha recibido múltiples premios y nominaciones. Algunos de los galardones más importantes que obtuvo fueron los de: El Festival Internacional de Cine de Londres y el Globo de Oro, aparte de ser la ganadora del premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes.
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  • Héctor en busca de la felicidad
    Un hombre debe vivir distintas aventuras para reencontrarse con su interior y poder ayudar a sus pacientes.

    Narra los momentos que vive Héctor (Simon Pegg, "Misión imposible: Protocolo fantasma", un buen comediante) un psiquiatra en Londres que lleva una vida ordenada y monótona, cansado de esto siente que los consejos que le da a sus pacientes no les sirve a ellos de nada y decide salir de viaje solo por el mundo para buscar el secreto de la felicidad. Su viaje lo lleva a China, África y Los Ángeles. En todas partes se encuentra con distintos personajes: Edward (Stellan Skarsgård) con quien vivirá momentos increíbles y en una de sus salidas conocerá a la dulce Ying Li (Ming Zhao).



    Resultan Increíbles sus vivencias caminando por la montaña, la nieve, la llegada a un monasterio y la comunicación con su pareja Clara (Rosamund Pike, “Pérdida”). Cuando viaja a África ya desde el vuelo le depara uno de los peores momentos. En ese episodio Héctor es secuestrado, vive con ratas y en cautiverio. Llega a inquietar al espectador. El momento que llega a Los Ángeles tiene su encanto.



    Su relato tiene algún punto en común con otras películas como la situación que vive Ben Stiller en “La vida secreta de Walter Mitty” (2013) o con “Comer, Rezar, Amar” (2010), en esta la protagonista era una mujer, en este caso un hombre, entre alguna otra. Sus viajes por los distintos lugares se encuentran representados por gráficos y anotaciones en su libreta tipo diario íntimo. Contiene algo de autoayuda, mientras recorre el mundo le van pasando muchas cosas, situaciones para encontrar la felicidad, se va chocando con otros personajes que los componen correctamente como: Toni Collette (“Pequeña Miss Sunshine”, 2066), Jean Reno ("El chef, la receta de la felicidad", 2012), Christopher Plummer (“Siryana”, 2005) y Stellan Skarsgård (“Thor”, 2011). Un buen trabajo de cámara, su montaje es dinámico, solo entretiene, para pasar un buen momento, apreciar una fotografía bella y efectos visuales ingeniosos.

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  • El 5 de Talleres
    Cuando están de por medio: el amor, el fútbol, la familia y una nueva oportunidad.

    La trama gira en torno a un jugador llamado Sergio “Patón” Bonassiolle (Esteban Lamothe), capitán de un equipo de fútbol de la primera “C “(Club Atlético de Talleres de Remedios de Escalada).Sergio es un ser temperamental, ídolo, líder, se enfrenta a todos, es algo calentón, un referente fuera y dentro de la cancha. Dentro de un partido y por una jugada brusca es expulsado de la cancha, como cualquier jugador discute la situación y, como suele suceder en estos casos, se va muy enojado al vestuario. Una vez terminado el partido intenta disculparse con el jugador rival y no lo dejan.



    A la salida, fuera del campo de juego se encuentra con: el cariño de algunos hinchas, después con el afecto de su pareja Ale (Juieta Zylberberg) y su papá Mariano (César Bordón), pero opuestamente se enfrenta con un hincha que reclama más huevos, y como es de prever intenta pelearse y quienes intervienen ahí son sus familiares. Luego de esta expulsión su interior comienza a cambiar y lentamente llegan los planteos.



    Al recibir ocho fechas de suspensión porque además es reincidente, el “Patón” comienza a sentir ese espacio vacío y piensa (como cualquier persona cuando lo despiden de su trabajo o lo suspende o se jubila), no se halla en su casa, busca algunos entretenimientos que igualmente no logran llenarlo. Entre idas y venidas y como es muy efusivo cuando se encuentra con aquel hincha que lo provocó en aquella salida del estadio lo agarra a trompadas y hasta es demorado en la comisaría tras ese incidente, en la cual casi todos lo conocen.



    Su mujer intenta reanimarlo y le trae la idea de abrir un pub, o un negocio de comida rápida o vender ropa, entre otras cosas. La idea es ir buscando algo. Él ya tiene 35 años, no ha conseguido fortuna, ni una gran fama, ya ha vivido otros problemas por una lesión en los meniscos y estuvo parado por un tiempo. Llega la hora de elaborar con dolor y angustia su retiro del fútbol, este tiempo fuera de la cancha le está sirviendo para reflexionar. También va buscando otras cosas que fue dejando de lado, como comprarse una guitarra y hasta terminar la escuela.



    Esta es una historia de amor, pasión, compañerismos, disoluciones y convivencia. El fútbol vuelve a ser el conector con la vida como lo fue en la película “papeles en el viento”, para ir tocando distintos temas interesantes. Vamos viendo el paso del tiempo, el barrio, los conflictos familiares, las relaciones padre e hijo, el mundillo del fútbol donde están los negociados, las anécdotas, como el entrenador le habla a sus jugadores y no falta el calor de los hinchas.



    Que le pasa a ese jugador cuando siente el inminente retiro, el no volverse a poner más los cortos, no sentir la adrenalina el ingresar al campo de juego, los canticos o ese fervor de la hinchada y el ir buscando otras metas. Bien actuada, tienen mucha química los protagonistas, muchos expresan sus rostros y transmiten su amor: Esteban Lamothe y Julieta Zylberberg (ellos en la vida real son pareja).
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  • Mommy
    Cuenta con excelentes actuaciones. Es una historia inquietante, atrapante, que da para debatir y reflexionar.

    La película parte diciendo que: en una Canadá ficticia le permiten a los padres angustiados por ley abandonar a sus hijos enfermos en un hospital. A excepción de Diane "Die" Despres (Anne Dorval) una viuda valiente que decide educar y ayudar a su hijo Steve O' Connor Després (Antoine-Olivier Pilon) que padece ADHD (Trastorno Hiperactividad con Déficit de Atención).



    Apenas se abre esta historia se ve a esta madre que se dirige con su auto hacia algún lado, su rostro se nota triste y ante un choque su automóvil queda deteriorado. Se encuentra con su hijo Steve y van a otra escuela especial ya que este fue expulsado porque incendió la cafetería e hirió gravemente a un compañero de estudio. Después de eso se instalan en su casa pero no puede controlar a su hijo adolescente, salvaje, impredecible y agresivo.






    Sus vidas se entrelazan con la de una buena vecina de nombre Kyla (Suzanne Clément), una mujer joven, ama de casa, que les ofrece su ayuda y para ella significará un poco de aire fresco a su rutinaria vida matrimonial. La relación entre los tres se torna cada vez más fuerte y deberán encontrar el equilibrio, recobrar la esperanza, aunque surgen algunos misterios, a medida que corre la cinta crece la intriga y el interés en el espectador. Estos tres personajes madre, hijo y vecina nos ofrecen excelente actuaciones.



    El joven actor, productor, director y guionista canadiense Xavier Dolan (26) con esta película ha obtenido varios premios. Se encuentra muy bien narrada, con estupendas actuaciones, con momentos que resultan desgarradores, en los cuales va mezclando el amor, la violencia y el dolor para desarrollar una historia intensa y atrapante.



    Por momentos salen los demonios internos de este joven adolescente, además de otros trastornos, entre ellos: el complejo de Edipo, ofreciendo situaciones crudas y reales. Un buen manejo de cámara haciendo algunos planos asfixiantes, buen montaje, bien aprovechado el personaje de la vecina que aporta un poco de equilibrio, la que muestra las grietas y otorga los momentos para reflexionar. La música acompaña a la perfección en varias secuencias.
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  • Ave Fénix
    Una sobreviviente del Holocausto que quiere recuperar su vida, fue dada por muerta y ya nadie la reconoce.

    La historia gira en torno a una cantante: Nelly Lenz (Nina Hoss), esta mujer tiene su rostro totalmente destruido y es una sobreviviente del Holocausto. Le pide a un importante cirujano que le reconstruya su rostro para que vuelva a ser como antes. Berlín de la Post-Guerra (segunda guerra mundial) ha quedado todo destruido, muchos lo han perdido todo, no solo lo material y los recuerdos, sino también su familia y amigos.


    Cuando Nelly se recupera de esa operación comienza una intensa búsqueda de sus afectos y su próxima misión es encontrar a su marido Johannes "Johnny" (Ronald Zehrfeld) un prestigioso pianista. Ella finalmente lo encuentra pero este la desconoce, porque Nelly había sido dada por muerta, pero por su casi parecido la entrena para hacerla cómplice de una estafa, tiene que hacerse pasar por ella misma ante todos. Nelly accede a este pedido porque con el transcurrir de los días siente la necesidad de averiguar si él fue quien la delató con los nazis.



    Su trama resulta atractiva, con toques hitchcockianos, llena de intrigas y suspenso. Un intenso melodrama relacionado con la postguerra en el que encontramos al personaje de Nelly (representa a cualquier persona que haya vivido ante circunstancias similares). Esta mujer se encuentra en medio de una gran lucha emocional porque la reconstrucción de su rostro también se encuentra relacionada con reencontrarse con su vida, salir de los escombros y recuperarlo todo. Su título “Ave Fénix” hace referencia en este caso al resurgir desde las cenizas.



    El director apoya la narración a través de un paisaje devastador, utilizando los colores apagados y explotando la iluminación además de las estupendas interpretaciones de los protagonistas (Ronald Zehrfeld y Nina Hoss) ellos se conocen bien ya que trabajaron juntos en la anterior película de Petzold que fue “Barbara” (2012). Es una historia pujante, mostrando las heridas internas, con un buen trabajo de cámara que explota distintos planos y refleja mucho a través de los rostros. Aquellos que hayan vivido situaciones difíciles que resultan inolvidables se van a sentir identificados con las vivencias del personaje. Quizá el mayor hallazgo es que no posee golpes bajos y uno de los problemas que tiene radica en su ritmo, que por momentos es demasiado pausado.
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  • The Gunman: El objetivo
    Acción, suspenso, traiciones y romance en un film que nos muestra a un Sean Penn diferente.

    Esta historia se encuentra protagonizada por el actor y director estadounidense Sean Penn, ganador de 2 Premios Oscar (“Río místico” y “Milk”) y que a sus 54 años se anima a mostrar otras cualidades, entre otras: su físico que se encuentra muy bien trabajado, bien corpulento, usa musculosas o muestra su tórax al desnudo, al mejor estilo de: Arnold Schwarzenegger en “Terminator”, Bruce Willis en “Duro de matar” o Mel Gibson en “Arma mortal” y encarna un ex soldado es Jim Terrier que perteneció a las Fuerzas especiales y se encuentra sufriendo un desorden post- traumático.



    Todo comienza en 2006 en la República democrática del Congo, allí trabaja con la médica Annie (Jasmine Trinca) quien es su pareja. Él es un trabajador de seguridad de gente de una ONG en un lugar en el que suceden varios revuelos casi a diario. Un día tiene una misión muy difícil: debe matar al ministro de minería, porque este es peligroso para los negocios de la empresa para la que él trabaja.






    Cada día que transcurre la situación se pone más tensa y difícil e intentan asesinarlo. El es un agente especial encubierto, debe abandonar a su novia y viajar a Londres y Barcelona para sacar algunos datos, mientras se va encontrando con otros personajes, sus conocidos también pueden encontrarse en peligro de muerte. Varias situaciones se tornan bastantes sospechosas, existen personas que lo quieren ver muerto y de eso debe escaparse, encontrar la verdad y descubrir quien o quienes lo traicionaron. Pasaron varios años y se vuelve a reencontrar con su viejo amor, adorada y dulce Annie, pero ella está saliendo con Félix (Javier Bardem) un multimillonario que era amigo de ambos.



    El film está basado en la novela “The Prone Gunman” de Jean-Patrick Manchette y se encuentra dirigida por el cineasta francés Pierre Morel (“Distrito 13”, “Taken”). Cuenta con un gran elenco: Javier Bardem “El consejero”); Idris Elba (“Titanes del Pacífico”); Ray Winstone (“Infiltrados”); Mark Rylance (“La otra Bolena”) y Jasmine Trinca (“La habitación del hijo”). El argumento se encuentra bastante trillado, algunas actuaciones se destacan más que otras. Contiene toques políticos, un ritmo estrepitoso, llena de acción, tiros, explosiones, persecuciones, peleas y luchas cuerpo a cuerpo. La película se encuentra filmada en: Barcelona, Londres y África.
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    N3F
    Los protagonistas son seres diferentes pero eso no les impide unirse para vivir una fantástica aventura.

    Todo comienza con un buen ritmo dándonos a conocer quienes son los boovs. Esta curiosa raza de alienígenas buscan un planeta para habitarlo y el elegido es la Tierra, porque ellos deben huir de un poderoso enemigo llamado “Grog”. Esta comunidad de extraterrestres se ubica en su nueva casa que será la Tierra y a los habitantes de este planeta que son los humanos los ubican en una enorme ciudad confortable. Apenas pasan unos minutos por suerte todo se explica rápidamente ya que en un principio resulta un poco inquietante.

    Estos simpáticos alienígenas son comandados por Capitán Smek, el líder de los Boovs (la voz original en inglés Steve Martin/y en español Humberto Solórzano) quien organiza absolutamente todo, entre ellos se encuentra un agradable jovencito de nombre “Oh” (Jim Parsons/en español Gerardo Méndez) a quien nadie le presta demasiada atención, lo ignoran constantemente y él decide hacer una gran fiesta para estrenar su nuevo hogar. Lo que él desconoce es que nadie irá a su fiesta, ya que previamente y para asegurarse que nadie faltase envía una invitación, esto es tomado como un grave error y desata el pánico porque por ese mensaje pueden ser encontrados por el enemigo.



    Ante tan situación “Oh” huye e intenta enmendar su equivocación. Entre esas corridas se encuentra con la única humana que no fue trasladada: Gratuity “Tip” Tucci (Rihanna/en español Danna Paola) quien siempre está junto a su hermoso gato. En un principio no se llevan bien pero como es de prever se unen y se ayudarán mutuamente haciendo frente a todos los inconvenientes que se les presenta, ellos tienen una doble misión juntos, “Oh”: detener el mensaje para que no llegue al enemigo y Tip encontrar a su madre Lucy (Jennifer López/voz en español Dulce Guerrero) y a su vez cada uno aprenderá del otro, sabiendo que es ser humano y alienígena respectivamente.



    El encargado de dirigir esta comedia animada es Tim Johnson (“Antz”) y la producción se basó en el cuento “The True Meaning of Smekday” del ilustrador y guionista Adam Rex. Contiene espectaculares escenas de acción, mucho ritmo y se encuentra llena de divertidos personajes. Estos alienígenas son amigables, pacíficos, graciosos y cambian de color según su estado de ánimo.La película es muy colorida, con una brillante banda sonora (Rihanna, Jennifer Lopez y Lana Del Rey), emotivos momentos, enseñanzas y reflexiones, además de toques de otros películas. No cuenta con un gran argumento pero tiene buenos efectos especiales, humor para los más chicos y también los guiños necesarios para los adultos. Es una buena excusa para ir al cine con un buen balde de pochoclos.
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  • Insurgente
    Un film apocalíptico que contiene acción, romance, aventura y suspenso.

    Secuela de “Divergente” (2014), esta es la segunda parte de una trilogía ideal para los adolescentes. Su título completo es “la serie divergente: insurgente”. Las cinco facciones de Chicago de la postguerra dividen la sociedad en: Abnegación, Erudición, Cordialidad, Osadía y Verdad y entran en conflicto en futuro apocalíptico.



    Ante una situación difícil, Tris (Shailene Woodley, “Bajo la misma estrella”) y Four (Theo James, “Conocerás al hombre de tus sueños”) son fugitivos perseguidos por Jeanine (Kate Winslet, “Titanic”), la líder de los Eruditos; tiene que solucionar un rompecabezas de una caja misteriosa, nadie sabe bien que contiene y solo lo puede resolver un divergente que para conseguir sus propósitos envía a sus soldados a buscarlos.



    Tris deberá averiguar lo que su familia ha sacrificado para protegerla, mientras los Eruditos están dispuestos a todo para detenerla. Atormentada por distintos hechos de su pasado, desesperada por proteger a los que ama, Tris, junto a Four, enfrentarán varios retos; Four se enfrenta también con un ser importante en su vida Evelyn (Naomi Watts) y los espectadores irán conociendo varios secretos. Hay que desbloquear la verdad descifrando el pasado y así el futuro puede transformarse en algo diferente.



    Además Tris se enfrenta a su oscuro pasado del cual tiene que liberarse, todo se encuentra representado por simuladores, alucinaciones y pesadillas. Una lucha intensa la espera, la sociedad se encuentra amenazada por la villana Jeanine (Kate Winslet, le da matices al personaje, actúa muy bien) similar a la que compuso Meryl Streep en “El dador de recuerdos” (2014). Existen varios personajes que aportan a la historia y hay un cameo de la actriz Ashley Judd. Algunas de las interpretaciones resultan acartonadas, no emocionan, cae en clichés y por momentos parece más un videojuego que una película.



    Logra entretener porque tiene mucha acción, adrenalina y es vertiginosa, muchos de los efectos especiales son impresionantes y da sus aportes el formato del 3D, contiene traiciones, ciencia ficción y romance. Esta “Insurgente” se encuentra dirigida por Robert Schwentke (“Te amaré por siempre”; “Red”) y hay una escena que resulta algo sorprendente relacionada con un tiro (no puedo dar más precisiones) sobre todo porque está dirigida a los adolescentes y es un producto ideal para fanáticos. Finalmente el último capítulo de la serie; “Allegiant”, se dividirá en Parte 1 la fecha prevista de estreno es el 18 de marzo de 2016 y la Parte 2 para el 24 de marzo de 2017, como lo hicieron otros directores con: “Harry Potter”, “Crepúsculo” y “Los Juegos del Hambre”.
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  • Directo al corazón
    Nunca es demasiado tarde para reparar los errores de pasado, simplemente hay que proponérselo.

    Apenas comienza el film, el epígrafe en “Danny Collins” (el título original) reza: “basada en una historia un poco real”. Vemos a un famoso rockero Danny Collins, un joven lleno de sueños en los 70 a quien le sucede lo que a muchos: debe hacer una música más comercial. Pasa el tiempo y nos encontramos un Danny Collins (Al Pacino, fascinante) que mantiene su fama, que es un hombre entrado en años, (un personaje basado en Steve Tilston), que no renuncia a sus excesos, continua su vida con fiestas extravagantes, su adicción a las drogas y sigue manteniendo relaciones con jovencitas, la de turno es Sophie (Katarina Cas, "El lobo de Wall Street"), esta lo engaña con otro joven Judd (Brian Smith), Danny Collins lo sabe, no lo dice y no le importa hasta que así lo considere.



    Mantiene a lo largo de la historia un diálogo muy rico con su amigo y manager Frank Grubman (Christopher Plummer) y en el cumpleaños número 70 de Collins, este se entera que John Lennon le había escrito una carta que jamás le llegó y Frank la compró a un coleccionista y se la entrega a Collins. Esta carta manuscrita nació cuando Lennon escuchaba una entrevista en 1971 a Collins, por eso le dice que sea él mismo que cante lo que quiera siendo fiel a sí mismo a pesar de su popularidad.



    A raíz de esta carta reflexiona y decide darle un cambio a su vida, cancela su gira y sale de viaje a Nueva Jersey, para reencontrarse con su familia, encontrar el verdadero amor, remediar sus errores y darse una segunda oportunidad. Va a reencontrarse con su hijo que no conoce: Tom Donnelly (Bobby Cannavale, "Chef: La receta de la felicidad") que fue concebido con una jovencita en una de esas noches que se encontraba alcoholizado y drogado, después quiso ayudarla pero esta no acepto y se alejó. Tom vive en un barrio con su esposa que tiene un embarazo de 6 meses Samantha Leigh Donnelly (Jennifer Garner, "Juno") y una hija de 7 años Hope Donnelly (Giselle Eisenberg, "El lobo de Wall Street"), estos tienen varios problemas.



    Una vez allí se enterará de varios cosas de esta familia, Collins puede ser que encuentre el amor con Mary Sinclair (Annette Bening, "Ginger & Rosa", esta maravillosa) la gerente del hotel donde se hospeda y él hasta llega a hacer de Celestina con el personal del hotel. Es tiempo de reparar su vida y la relación familiar, escribir nuevas canciones y dar a la luz sus gustos pero las adicciones son fuertes y no esta exento de las recaídas. Contamos con muy buenas actuaciones, bromas ingeniosas, se hace referencias a iconos de la música, es conmovedora y tierna, con varios mensajes entre los que se destaca quizás aquel de “nunca es demasiado tarde para cambiar cuando se tiene un buen corazón pese a todo”. Contiene una buena fotografía, es previsible y brilla con la música de John Lennon. Dentro de los créditos finales hay escenas extras.
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  • El gurí
    Una historia casi autobiográfica del cineasta Mazza.

    Todo se encuentra contado a través de la mirada de Gonzalo (Maximiliano García, buena interpretación, una revelación), un niño de 10 años cuya madre Camila (Belén Blanco) se va y en un principio no sabemos mucho el porqué, pero con el correr de los minutos conoceremos los motivos. Gonzalo con su corta edad se transforma en el hombrecito de la casa y queda solo con su pequeña hermana de 8 meses y su anciana abuela enferma.



    Este es un pueblo de pescadores en el cual todos se conocen, acá se cumple el dicho pueblo chico infierno grande, cada uno de los personajes tienen sus secretos y tristezas, se mantienen la melancolía con el paisaje del lugar, en esos barcos abandonados, ese río quieto, los atardeceres que muestran a un Gonzalo solo o acompañado con su amigo Matías con sus juegos e inmerso de soledad.



    Gonzalo es un niño solidario, ayuda a sus vecinos, se relaciona con algunos pobladores del lugar: un matrimonio amigo Julio y Alicia (Daniel Aráoz y Susana Hornos) que atienden los animales del lugar en una precaria veterinaria, y Felipe (Federico Luppi) viudo dueño de una whiskería. Por otra parte un personaje misterioso lo constituye Omar que pregunta constantemente con nerviosismo por Camila. Un día circunstancialmente se cruza en estas vidas una viajante de nombre Lorena (Sofía Gala Castiglione de buena interpretación, muestra ternura y le da un toque maternal) de quien no se sabe mucho, solo que se dirigía a su trabajo. En este caso el personaje que encarna Sofía Gala es un buen vehículo para conocer más de cada uno de los principales personajes.



    Esta es una historia coral que habla de los vínculos, la soledad, el dolor, el deseo y la pasión. El paisaje, los rostros y sus diálogos son un poco el reflejo de ese pueblo pesquero (filmada en Victoria, Provincia de Entre Ríos). Su ritmo es pausado, con un tono intimista, conmueven algunas escenas solo a través de las miradas, el horizonte y la música (Daniel Gómez). La película participó del Festival Internacional de Cine, en Alemania.
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  • La Cenicienta
    Llega la nueva versión de Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh.

    Antes que comience la película principal tenemos un cortometraje de “Fiebre congelado” una nueva película con los personajes de Frozen, cantan hermosas canciones y mantiene los elementos que ya conocemos, es el cumpleaños de Anna y Elsa le preparara una fiesta muy especial pero Elsa se encuentra muy resfriada y en cada momento que estornuda algo especial sucede (nuevos personajes se avecinan).



    Los cuentos mágicos cuentan con un buen atractivo dado que casi todas las historias que se encuentren relacionadas con hadas le brindan un toque diferente, como fue: "EverAfter" (1998) con Drew Barrymore; “Blancanieves y la leyenda del cazador” (2012), Maléfica (2014), entre otras. Ahora este largometraje de Disney con la dirección de Kenneth Branagh mantiene su encanto para los niños y más aún a las niñas y algunos toques para los adultos, no hay monstruos, ni luchas, Cenicienta es valiente, bondadosa, amable, tierna y dulce, está el príncipe que toda niña necesita y la mala de la historia, Madrastra y sus hijas.



    Gran parte de su desarrollo se va relatando en off por la hada madrina. Se mantiene la estructura del cuento con las aventuras de una hermosa joven feliz , en una hermosa mansión, lo tiene todo, su padre es un rico comerciante, (pero como suele ser Disney) y un día su vida comienza a tornarse triste la muerte de su madre, pasa el tiempo y su padre decide volver a casarse con la viuda Lady Tremaine (Cate Blanchett) y esta tiene dos hijas: Anastasia (Holliday Grainger, “Anna Karenina”) y Griselda (Sophie McShe, serie de TV "Downton Abbey"). Pero cuando su padre muere en uno de sus viajes, ella queda con la Madrastra y sus hermanastras. Su madrastra hecha a todo el personal, y ella (Lily James, “Furia de titanes”) por vivir cubierta de cenizas, es apodada “Cenicienta” va pasando lo que ya conocemos y hasta llegar al” vivieron felices por siempre”. En el final deja un mensaje positivo, sobre el amor, la bondad, la humildad, entre otros valores.



    La película ha tomado un elenco de carácter y la mayoría son ingleses como: Derek Jacobi quien es el Rey; Stellan Skarsgard el Duke astuto con un gran bigote; la australiana Cate Blanchett es la malvada madrastra, quien en cada escena que participa da cátedras de actuación, siempre le otorga un gran nivel al film; Nonso Anozie (Juego de tronos, Infierno blanco) el Archiduque, Capitán, leal amigo del Príncipe; Helena Bonham Carter como el hada madrina su papel es de poca participación pero se destaca; después están los jóvenes enamorados escoses Richard Madden (Serie Tv “Juego de Tronos”) es el príncipe, ojos; Cenicienta (Lily James) tienen lindos rostros y dulzura pero no resulta atrapante. Hay una actriz española (Jana Pérez) que interpreta a la princesa Chelina de Zargoza. Cuenta con un muy buen equipo de trabajo conformado entre otros por el director de fotografía Haris Zambarloukos (Mamma Mia!); el diseñador de producción Dante Ferretti, ganador de tres Premios de la Academia (Hugo); entre otros rubros técnicos.



    Aquí se cambia un poco el guión de la película animada. Algunas situaciones se mantienen de la original, otras no. Cenicienta habla con los animales, tienen los mismos nombres que en la película de animación, cuando cose su vestido los ratones la ayudan, el hombre gordo “Gus” solo emite un sonido, tiene sentido del humor; la Madrastra hace un trato con del Duque, y finalmente Cenicienta conserva un zapato de cristal.
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  • Siempre Alice
    Julianne Moore nos ofrece una interpretación excelente que puede quedar grabada en la retina de los espectadores por años.

    Narra la conmovedora historia de Alice Howland (Julianne Moore) una profesional extraordinaria, inteligente, madre de tres hijos adultos y esposa que vive en una hermosa casa en Manhattan a orillas del mar de Long Island. A los 50 años se encuentra pasando su mejor momento, ha logrado tener lo que toda persona puede llegar a desear: una hermosa familia (con las diferencias que puede tener cualquiera), un buen esposo, una buena posición económica, reconocimiento en su carrera, en fin es una triunfadora.

    Pero un día recibe el peor de los diagnósticos: es posible que haya heredado el Alzheimer de su fallecido padre (que era alcohólico), se encuentra en primera etapa y además existe la posibilidad que se desarrollarse en sus hijos. Todo es devastador, desde como va avanzando esta enfermedad hasta como una persona que lo tiene todo puede olvidarse de su familia y los momentos vividos.



    Con el correr de los minutos vamos viendo como todo va girando alrededor de la protagonista en una actuación soberbia de Julianne Moore (su expresión, su rostro, sus ojos, sus gestos, el vacío, el dolor, la pérdida y el proceso de la enfermedad) en la que demuestra una vez más todo su oficio. Esta mujer intenta por todos los medios que la enfermedad a medida que avance no anule su existencia, va buscando ayuda en la tecnología se apoya en su Smartphone para ir recordando sus actividades, además de un cuestionario para ejercitar su memoria entre otros exámenes.



    Ella se encontraba un poco alejada de su hija Lydia Howland (Kristen Stewart), la rebelde de la familia, quien decidió seguir con su carrera como actriz a pesar que su madre quería que sea abogada o doctora como sus hermanos. Pero Lydia es la única que muestra fortaleza y entereza, es la que se mantiene al lado de su madre en los momentos más difíciles. Este personaje logra destacarse aunque todo gira en torno a la protagonista.



    El resto de los personajes van encarando la situación a su manera: John (Alec Baldwin) es médico e intenta contenerla y también están sus otros dos hijos: Tom (Hunter Parrish), estudiante de medicina y Anna (Kate Bosworth), abogada y casada que intenta tener una familia, estos personajes se destacan poco.



    La historia es bastante conmovedora pero sus directores la van matizando con diálogos interesantes, distintas situaciones que van contrastando, bellos paisajes, toques de humor, un buen manejo de cámara otorgando los distintos planos, como el plano corto resaltando las situaciones más estremecedoras y con la música de Ilan Eshkeri (“La joven Victoria”) que acompaña en los momentos más vibrantes. El tema esta tratado con mucho respeto, nos ofrece una lección de vida y nos enseña a valorar lo que tenemos.
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  • Resucitados
    Un film que entretiene, con algunos sobresaltos y recursos típicos del género.

    Narra los momentos que vive una pareja de científicos, Frank (Mark Duplass) y Zoe (Olivia Wilde) quienes se encuentran trabajando en un proyecto que puede ser revolucionario creando un suero al que le dan el nombre de "Lázaro" relacionado con el título original del film ("The Lazarus Effect"), inyectando esta droga a un ser que haya fallecido recientemente lo pueden traer nuevamente a la vida. En una palabra, intentan ser Dios.

    Trabajan intensamente con un grupo de científicos: Frank (Mark Duplass), Clay (Evan Peters) y Niko (Donald Glover) para que esta labor quede bien documentada y contratan a la joven Eva (Sarah Bolger) quien es la encargada de filmar todo lo que sucede con su cámara en mano. Practican primero con un perro introduciendo la droga en su cerebro y logran revivirlo, este comienza a tener ciertas actitudes bastantes desconcertantes. Cuando las autoridades del laboratorio se enteran de lo que están haciendo les prohíben que sigan con esta práctica. Ellos son científicos y se encuentran frente a un experimento extraordinario y no quieren dejarlo.



    En varias ocasiones discuten, debaten sobre la vida y la muerte, entra en juego los temas religiosos y la eutanasia. Dado que se encuentran prohibidos de continuar con dicho experimento, se ven obligados a regresar al laboratorio a escondidas, evadiendo los guardias y todos los controles, pero esa noche algo falla y sucede lo peor, Zoe muere electrocutada.



    De ahí en más todo lo que va sucediendo es totalmente previsible. Este es todo un tema dado que casi todos los humanos tenemos serios problemas con todo lo que se encuentre relacionado con la muerte de un ser querido, es un momento que muy pocos pueden superarlo y Frank no es la excepción siendo totalmente egoísta y sin importarle absolutamente nada revive a Zoe.



    Pero ella ya no será la misma sus comportamiento son extraños por momentos es un ángel inocente y tierno y en otros un verdadero demonio, con el correr de los días va adquiriendo poderes, puede leer los pensamientos de cada uno de ellos, mover objetos de cualquier tipo y se irá transformando en una asesina serial y sus comportamientos es el típico de los zombis.



    El film va creando varios climas, tensión, suspenso, varios sobresaltos, lugares poco iluminados y por momentos en los ambientes y pasillos se ve la luz de una linterna y nos ofrece un festín de efectos relacionados con el género. A lo largo de su desarrollo sabemos que la protagonista esconde un pasado oscuro que se muestra a través del flashback. Dentro de su narración se dice que usamos tan solo el 10% de nuestro cerebro, tema similar al film “Lucy”, se habla del perro resucitado como el “Cujo” de Stephen King, referencia a otras películas “La Invasión De Los Ladrones De Cuerpos”, “Línea mortal”, entre otras. Uno de los problemas que tiene radica en que toca muchos temas y no termina de desarrollarlos, se queda sin tiempo, el final resulta un poco apresurado y queda abierta para una segunda parte.
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  • Voley
    Una comedia de enredos en la que no faltan: drogas, alcohol, sexo y algunas otras cosas.

    Este mes algunos actores parece que decidieron estrenar su película. La semana pasada fue el turno de “Pistas para volver a casa” de Jazmín Stuart quien a los 39 años estrenó casualmente su segundo largometraje al igual que Martín Piroyansky (29) a diferencia que este aquí actúa, también es una comedia con ciertos enredos, una historia diferente y en la cual claramente quiere emular a Woody Allen (aún le falta pero no está mal el intento).

    Esta es una historia de enredos y también con pocos personajes. En este caso se desarrolla en una casa ubicada en el Delta del Tigre, un lugar últimamente elegido para filmar. Lo habían hecho para “El desafío” (2015) de Juan Manuel Rampoldi, mostrando su paisaje, viaje en lancha, disfrutar de algún chapuzón, el sol, la naturaleza, es otra de las formas de reducir el presupuesto y darle cierta publicidad a la zona.

    El anfitrión es Nicolás (Martín Piroyansky) de unos veinticinco años, la casa pertenece a sus abuelos e invita para pasar unos días de fin de año a: Pilar (Inés Efrón) su pareja, Cata (Vera Spinetta), Nacho (Chino Darín) y su novia Manuela (Violeta Urtizberea) son amigos desde la adolescencia. Y se agrega al grupo Belén (Justina Bustos) una amiga de la infancia de Manuela, a quien está la invito por su cuenta. En un principio no es aceptada pero al verla Nicolás queda deslumbrado cuando observa su buen cuerpo.

    Con el transcurso de la convivencia cada uno va mostrando su personalidad .Nicolás solo piensa tener relaciones sexuales con cuanta mujer se encuentre a su alcance, no cree en el matrimonio ni en el noviazgo y solo le interesa saciar su deseos; a Manuela le gusta organizar todo, es mandona y no da respiro a nadie; Pilar es una soñadora e intenta a todo darle un sentido; Cata es un ser enigmático que puede ser bisexual, un ser libre; Nacho sigue a su pareja y Belén es una bomba atractiva que puede llegar a desequilibrar al grupo.

    Pero algo inesperado surge entre ellos, terminan fumando porro, consumiendo drogas, alcohol, hongos alucinógenos, sexo descontrolado, entran en crisis, aparecen los reproches, se desenmascaran, en fin se cantan las cuarentas, hay una explosión hormonal y todo tiende a desbarrancarse.

    Es una película coral de enredos, con la acertada música de Nicolás Sorín, los desnudos están cuidados, los personajes ingresan a situaciones un tanto salvajes, con diálogos que nos identifican, muy pochoclera, no sostiene en ritmo y llega a aburrir un poco, las actuaciones son desparejas, con escenas que no tienen mucho sentido y chistes poco efectivos.
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  • Focus: maestros de la estafa
    Romances, estafas, acción y escenas filmadas en la Argentina en 2013.

    Will Smith despliega una vez más toda su simpatía y carisma interpretando a Nicky Spurgeon en una historia para adultos (todo lo que hace no es para ser tomado como ejemplo) en la cual gana mucho dinero trabajando para una red de estafadores muy profesionales en todo el mundo. Su oficio viene de familia desde su abuelo (pasa de generación en generación). Todos son tremendamente mentirosos y hábiles a la hora de robar. Sus días cambian cuando se encuentra con la atractiva, bella y sexi Jess (australiana Margot Robbie, trabajo hace poco en “El lobo de Wall Street” junto a Leonardo DiCaprio), una ladrona de poca monta. A partir de ese encuentro varias situaciones se sucederán en un importante hotel y luego de una serie de complicaciones terminarán trabajando juntos.

    Ellos son una pareja en todo sentido, la pasan bien, se aman y divierten, él le enseña el arte de robar, todos los trucos y tiene un duro entrenamiento. Nicky y Jess junto a sus hombres logran juntar una importante suma de dinero y joyas entre otras cosas. Algunos momentos tiernos y dulces entre miradas, mimos, lleno de lujos y toques de humor.

    Una de las tantas escenas encantadoras es cuando van al estadio de fútbol americano, ellos comienzan a jugar con apuestas hasta que participa un espectador que allí se encuentra Liyuan (BD Wong, "Siete años en el Tibet") y le da toques de tensión y recreación. Después de pasar buenos momentos juntos, Nicky decide darle un fin a la relación pero se vuelven a reencontrar en después de tres años en Buenos Aires.

    Will Smith saca su lado encantador, atractivo, y lleno de matices. La historia no tiene un gran guión, igual resulta muy entretenida gracias a la pareja protagonista, muy buen ritmo y maravillosa la fotografía, algunas vueltas de tuerca, momentos de drama, suspenso y thriller, llena de acción y efectos especiales, lujos y automóviles espectaculares.

    Esta película tiene algo muy especial y sobre todo para los argentinos y es que se encuentra filmada gran parte en distintos lugares de Buenos Aires, con escenarios en: Recoleta, Aeropuerto de Ezeiza, Palermo, Puerto Madero, Caminito, San Telmo y algunas zonas del Microcentro porteño (bellísimas las imágenes). Una película con varios extras en argentina, genial y se luce Juan Minujín que es un barman que juega una breve y simpática escena con Nicky, además las argentinas: Justina Bustos, Paula Brasca, entre otros. Uno de los actores mal aprovechado dentro de la trama es el brasilero Rodrigo Santoro quien no logra destacarse. Parte del elenco: Gerald McRaney, Adrian Martinez, Dominic Fumusa, entre otros.
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  • La mirada del amor
    El amor maduro puede ser desconcertante. Bien interpretado por Annette Bening y Ed Harris que poseen una gran química.

    Narra los momentos que vive Nikki Lostrom (Annette Bening) después de 30 años de un matrimonio lleno de amor, buenos momentos y otros no tanto. Una tarde su amado esposo Garret Mathis (Ed Harris) muere ahogado de forma trágica en México y ella lo encuentra a unos metros de la playa, pasa mucho tiempo triste, llorando, angustiada y es duro sobrellevar la pérdida. De manera metafórica cuando ella rompe una copa, ahí está representado todo el dolor y el resquebrajamiento de su ser. No visita los lugares donde fue con Garret porque no quiere mirar atrás. Pasan cinco años e intenta reencontrarse con sus afectos: su hija Summer (Jess Weixler) y un vecino, amigo, pretendiente y confesor Roger (Robin Williams, tenue actuación) quien también ha enviudado y se encuentra solo.



    Nikki decide un día volver a visitar el “Museo de arte de Los Ángeles” donde iba con su esposo, y allí ocurre una especie de milagro, algo especial ocurre: ve a un hombre sentado en un banco en el jardín de ese lugar idéntico a Garret, se siente aturdida y confundida; lo mira, lo observa. Le cuenta a su vecino lo sucedido y este dice que todos tenemos un doble y que vive en algún lugar cerca o lejos (esto es algo actual, casi todos alguna vez escuchamos este comentario).



    Sorprendida e intrigada vuelve a concurrir a diario a ese lugar con la idea de volver a ver al doble de Garret, pero esto no sucede y como es previsible, ellos finalmente se encuentran. Él es Tom Young un profesional relacionado con el arte y separado hace 10 años de Ann (Amy Brenneman) Nikki desea revivir el pasado y volver a vivir el amor, su cuerpo y alma se encuentran invadidas de recuerdos. Cuando logra llamar la atención de Garret vuelve a sentirse como una quinceañera y resucita. Este hombre la hace volver a sentirse viva, y Tom se vuelve a sentir motivado para crear. Ambos ocultan algo uno del otro y también los envuelve el desconcierto.



    Cuenta con las estupendas actuaciones de los protagonistas: Annette Bening y Ed Harris que tienen mucha química, este último realiza un doble papel y tienen una gran ductilidad con su cuerpo, ellos se ponen el film a cuesta dado que el guión es flojo y tiene problemas de ritmo. Abundan las situaciones melodramáticas, absurdas, es una de esas historias para ver en pareja, derramando alguna lagrimita y la emoción mayor se encuentra con la presencia de Robin Williams, en una de sus últimas participaciones en un film.
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  • El patrón: radiografía de un crimen
    Un hombre humilde y analfabeto es sometido a la esclavitud en pleno siglo XXI.

    El cineasta Sebastián Schindel (40) debuta con esta ficción que le costó 12 años de investigación, llega a la novela del mismo nombre cuyo autor es el abogado y criminólogo Elías Neuman, fallecido en el 2011 y se interna en una historia apasionante. Schindel se destacó como documentalista y dentro de sus trabajos se pueden mencionar: “Mundo Alas”, “Rerum Novarum” y “Cuba Plástica”, entre otras. Se sumerge en esta historia basada en hechos reales, protagonizada por Joaquín Furriel, quien personifica a un carnicero que acuchilló a su patrón, cansado de las terribles humillaciones que le hacía vivir constantemente, en una relación de amo y esclavo.

    Narra los momentos que vive un trabajador analfabeto Hermógenes Salvidar (Joaquín Furriel) un peón del campo santiagueño que busca un futuro en Buenos Aires, junto a su esposa Gladys (Mónica Lairana, “El niño barro”). Él trabaja para Don Latuada (Luis Ziembrowski), dueño de una cadena de carnicerías. Latuada es un ser siniestro, violento, manipulador, usurero, avaro, un individuo despreciable, corrupto, capaz de vender carne podrida camuflándola sin interesarle absolutamente nada y con total impunidad.

    El relato se va entremezclando entre el presente y el pasado. Vemos a Hermógenes, un ser dócil, obediente como un perro, con un defecto físico, que va perdiendo todo, hasta su nombre, su patrón se lo cambia por Santiago, le saca su documento, lo manipula constantemente con ciento de promesas pero siempre existe una terrible presión psicológica. Todo es miserable, el lugar donde lo hace vivir, la explotación, el maltrato y hasta tiene un instructor de carniceros (Germán De Silva, “las acacias”, “Relatos Salvajes”) que le enseña todos los trucos para engañar a los clientes y poder así venderles carne en mal estado.

    El espectador ya conoce desde un principio que Salvidar mato a su patrón. Las actuaciones de Furriel y Ziembrowski son impecables. Hay que destacar el trabajo de Furriel, lo vemos sumiso, como trabaja y maneja los distintos elementos de la carnicería, como marca su defecto físico y como a través de un trabajo impresionante de maquillaje remarca los gestos y las miradas.Es para destacar además como mantiene la tonada santiagueña a lo largo de la película en una lograda composición que realmente es merecedora de un Premio” Cóndor de Plata”. Ziembrowski logra ese hombre oscuro y odiable. Complementan con actuaciones correctas: Mónica Lairana y Guillermo Pfening como el abogado defensor.

    Contiene escenas de gran dramatismo, buenos planos y clímax, entre otros elementos cinematográficos. Un film que sirve para debatir varios temas: la violencia psicológica, el abuso del poder, la explotación laboral (en talleres textiles, chicas de las provincias o extranjeras obligadas a ejercer la prostitución entre otras formas de esclavismo moderno). Una fuerte crítica al poder judicial, a la sociedad, y al Estado en su conjunto que también es culpable porque excluye del sistema a muchos hombres y mujeres que no pueden insertarse en él, entre otras razones debido a que los índices de analfabetismo (sobre todo en el interior) siguen siendo elevados. La música apropiada en cada momento y para escuchar con detenimiento la bella letra del final.
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  • Alma salvaje
    Un viaje lleno de riesgos para liberar su pasado, reflexionar y buscar un presente mejor.

    La actriz Reese Witherspoon este año no ganó su segundo Óscar, recordemos que lo había ganado por su estupenda actuación en “Johnny y June, pasión y locura” (2005) interpretando a June Carter, pero es de nuestro conocimiento que siempre esta categoría ha sido difícil, hay otras cuatro actrices que también ofrecieron grandes actuaciones en alguna historia.

    Esta es una adaptación de las memorias de Cheryl Strayed (Reese Witherspoon), ambientada en 1995. Ella decide caminar más de mil millas a través del sendero del Macizo del Pacífico, una ruta alrededor de las montañas de la costa oeste, sola y sin experiencia con una enorme mochila super pesada (esto sería como el peso que lleva sobre sus hombros esta mujer). Vamos viendo sus vivencias, con todos los inconvenientes que surgen en esta increíble travesía, con sus desconocimientos y sacrificios.



    Tiene una estructura similar a la película “127 horas” (2010) dirigida por Danny Boyle que también era autobiográfica y en la cual Aron Ralston (James Franco también por su personaje fue nominado al Premio Oscar) era un escalador de montañas estadounidense que se enfrentaba a una gran itinerario, también tiene una similitud a “Comer, rezar, amar” protagonizada por Julia Roberts, entre otras. Observamos a una Witherspoon en un personaje distinto, sin maquillaje y lujos, con una fuerte exigencia física y mental y se atreve hacer un desnudo cuidado.



    Cheryl Strayed se atreve a realizar un viaje a dedo si es necesario, escalar y lastimarse partes de su cuerpo. Va conociendo otros mochileros, se enfrenta a distintos peligros hasta el riesgo de ser violada, el encuentro con un amable automovilista, como así también encontrar el amor circunstancial pero este trajín otras personas la ayudan para ir aprendiendo diferentes cosas. Con el correr de los minutos notamos que ella quiere alejarse de sus fantasmas y varios trauman que la acosan, el espectador comienza a recibir algo de información.



    Este es un viaje de liberación emocional para la protagonista que siente la necesidad de aliviarse de un divorcio, la muerte de su madre (Laura Dern, una vez más logra lucirse en su personaje a pesar que aparece pocos minutos, mucho la recordarán por sus trabajos con el cineasta David Lynch), además Strayed es una ex adicta y alcohólica que mantenía sexo ocasional. La historia cuenta con una imponente fotografía, música y cierto dinamismo, con momentos de tensión y emoción y con un muy buen montaje que alterna pasado y presente. A pesar de todo no llega a emocionar a todos, por lo tanto resulta difícil reflexionar, porque es posible que no entre en el corazón de todos los espectadores.

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  • Invocando al demonio
    Se explota lo paranormal y la filmación, como tantas otras películas, se desarrolla con cámara en mano.

    El protagonista Michael King (Shane Johnson, "Rescatando al soldado Ryan”) casado y con una hija pequeña, no cree en Dios ni en el Diablo, es un ateo que se ríe de todo lo relacionado con el esoterismo y la magia blanca o negra.

    Cuando muere su esposa Samantha (Cara Pifko) repentinamente, decide que su próxima película será destinada a investigar sucesos supernaturales, casi todo se centra con experimentos en su persona, todas sus ocurrencias son extrañas, hace caminar por su cuerpo bichos y también se convoca a otras situaciones. Busca practicantes en demonólogos, sacerdotes, brujos y utiliza los más oscuros hechizos y rituales para despertar las fuerzas oscuras que puedan llegar a encontrar en él. Lo que quiere demostrar es que todo esto es mentira, que nada existe y toma varios alucinógenos y le pone: el cuerpo, el alma y la mente.

    Michael comienza a mostrar alteraciones en su comportamiento habitual, esta poseído, se transforma en un ser peligroso no solo para él, sino también para quienes lo rodean como por ejemplo su hija Ellie King (Ella Anderson) y su hermana Beth King (Julie McNiven), entre otros.
    Va utilizando a lo largo de su relato una cámara.

    Este es un falso documental y el found-footage contiene algunas similitudes a “Actividad paranormal” y “REC (la española), entre otras. Filmada con cámara en mano, luz infrarroja, cortes rápidos, salvajismo, gore, locura, varios encuentros demoniacos, sobrenatural, efectos especiales y una oscura historia de terror atractiva para las nuevas generaciones. Con algún sobresalto, lugares poco iluminados, ruidos aturdidores y otros elementos típicos del género. Resulta para un público poco experimentado en el género, carece de guión y de actuaciones. El final es muy predecible.
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  • Kingsman, el servicio secreto
    Una de espías británicos cargada de adrenalina y efectos especiales, donde la reina es la tecnología.

    Todo comienza cuando un grupo de espías británicos en una misión muy riesgosa pierden un agente que ha dado la vida por sus compañeros de una forma muy similar a la de un Kamikaze. Pasan diecisiete años, deben buscar a un nuevo integrante hábil, un agente con grandes condiciones para brindarle la paz al Reino Unido. Harry Hart (Colin Firth) es uno de los agentes más preparados de Kingsman, se encuentra con Gary “Eggsy” Unwin (Taron Egerton, Serie de TV The Smoke), cuando este tiene un problema, este joven es el hijo de un compañero de este prestigioso grupo de espías.

    Este muchacho aun no le ha encontrado un rumbo a su vida y siempre se encuentra en el ojo de la tormenta para pelear con alguna patota, vive con su madre, una hermana y un padrastro muy violento que maltrata a la familia. Ahora Eggsy tiene un duro entrenamiento, junto a otros futuros aspirantes y deben superar varias pruebas peligrosas. Son entrenados para gozar de impresionantes habilidades y torturados para no develar su verdadera identidad. Quienes forman parte de esta Institución son: Harry Hart, Merlin (Mark Strong) y Arthur (Michael Caine).

    Por otro lado se encuentra un temible villano que quiere gobernar el mundo con un plan diabólico relacionado con el calentamiento global y con los chips de los celulares que pueden ocasionar un caos increíble alterando el comportamiento humano. El villano es Valentine (Samuel L. Jackson) que se encuentra acompañado por su fiel compañera Gazelle (un papel sorprendente de la bailarina argelina Sofía Boutella) que posee como particularidad que su pies son unas cuchillas temibles.

    Su relato contiene mucha acción y heroísmo, aquí el director se basa en el cómic de Mark Millar. Matthew Vaughn ya realizó los filmes “Kick-Ass” y “Wanted”. En esta nueva producción menciona casi constantemente películas de agentes secretos, tiene muchos toques de James bond 007, su vestuario, expresiones, elementos, simpatía y un encanto especial con las mujeres.

    Esta historia tiene un poco de todo, aventura, tensión, espionaje, luchas, peleas coreografiadas, muchos momentos que se ayudan por la cámara lenta, persecuciones a pura acción que no dan respiro, pura adrenalina, contiene un tono exagerado, gracioso y grotesco. Constituye un grato entretenimiento, humor negro y bizarro, muy buenas actuaciones, varias referencia a otras películas de aventura como una frase sacada de “Volver al futuro”, reseñas a Lancelot y otros films relaciones con los espías, escenas al mejor estilo gore, toques de sátira y la banda sonora apropiada a cada situación.

    La acción se va trasladando a distintos lugares como: Londres, Seúl, Río de Janeiro, Argentina, entre otras locaciones; hay sorpresas, discursos ecologistas, una crítica a la desigualdad de clases y a la tecnología mal aplicada, al poder y la dominación. Sin dudas es un festín de efectos especiales. Dentro de los créditos finales están incluidas algunas escenas extras.
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  • Annie
    Un musical para toda la familia con un gran elenco.

    En esta nueva versión de Annie (Quvenzhané Wallis) vemos a una niña negra huérfana, muy alegre, optimista, que trabaja en la casa de la señorita Hannigan (Cameron Díaz) una alcohólica que vive junto a otros niños .El anhelo de Annie es tener una familia real y busca constantemente a sus verdaderos padres. Por otro lado vemos el personaje de un hombre multimillonario que vive también en Nueva York, Will Stacks (Jamie Foxx) propietario de una compañía de telefonía móvil, que se encuentra en plena campaña para ser Alcalde y no le agradan mucho los niños ya que nunca se detuvo a prestarles atención.

    Él se encuentra transitando por la ciudad y su auto se queda, disgustado por la situación decide caminar para regresar a su casa, a punto de atropellarla se cruza con esta niña huérfana que se encuentra persiguiendo a unos chicos terribles y su intención es salvar a un perro. Una persona de forma circunstancial graba este hecho y todo cambia. Los colaboradores de Stacks son: Grace (Rose Byrne, "X-Men: Primera generación") mano derecha de Stacks y que se encuentra enamorada de este y Guy (Bobby Cannavale, "Chef: La receta de la felicidad") quien esconde sus verdaderas intenciones.



    A partir de ese encuentro casual la vida de ambos cambiará. Annie se traslada a la mansión de Stacks viviendo por una semana una vida de lujo y él fortalecerá su imagen. El resto de los personajes que viven o vivieron con ellos en distintas circunstancia intentaran sacar su provecho.



    Esta es la remake de “Annie” (1982) ahora dirigida por Will Gluck (“Amigos con beneficios”, “Fired Up!", “Se dice de mí”). No resulta muy original pero contiene canciones amenas, alegres y pegadizas. Es colorida, contiene una buena fotografía, es divertida y entretiene. Está interpretada por: la encantadora Quvenzhané Wallis (estuvo nominada con tan solo 9 años como Mejor actriz a los Premios Óscar por "La niña del sur salvaje", 2012), una buen actuación de Jamie Foxx, una sobreactuada Cameron Díaz, David Zayas, como Lou un hispano le da un toque de humor. Carece de coreografías y ritmo, le falta emoción y constituye una versión moderna de este clásico que tiene su encanto y es para toda la familia.
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  • Selma: el poder de un sueño
    Una película sobre Martin Luther King y la lucha por la dignidad de los afroamericanos.

    Toco comienza mientras el pastor estadounidense de la iglesia bautista Martin Luther King (Fielmente interpretado por el actor inglés David Oyelowo, “El último Rey de Escocia”, “Interstellar”) recibe el premio Nóbel en 1964 y expone un elocuente discurso. La historia va buscando que el espectador entre en clima cuando detenemos nuestras miradas y llega el primer sobresalto con unas niñas bajando unas escaleras. Con una iluminación, paleta de colores apropiada y el uso la cámara lenta (y en otras situaciones de tensiones), nos violenta con una terrible explosión, un atentado que ha dejado muerte y desesperación.


    Varios de los hechos ocurren en Selma, un pequeño pueblo en Alabama donde Luther King tiene que luchar por los derechos civiles de los afroamericanos. La lucha continua con la violencia en las calles y en los bares, los malos tratos, el sufrimiento, la impotencia, los golpes, el dolor y la muerte. En los momentos más espinosos vemos a Annie Lee Cooper (Oprah Winfrey, productora de esta película. Quien fue nominada como mejor actriz secundaria por su papel en "El color púrpura") quien a la hora de votar o querer tomar algún cargo importante es despreciada por ser negra.



    La película se encarga de describir cada momento de la lucha contra las fuerzas más racistas del país, las duras negociaciones con el Presidente de los Estados Unidos Lyndon B. Johnson (estupenda interpretación por el actor inglés Tom Wilkinson, "Michael Clayton"; “Todo o nada”), los aprietos y discrepancias con el fatídico J. Edgar Hoover (Dylan Baker, “Spider-Man”) y el político estadounidense, gobernador de Alabama George Wallace (Tim Roth) con su postura racista. Hay una pequeña participación de Martin Sheen en el poder judicial.



    Uno de los tantos momentos difíciles por los que tiene que pasar el protagonista es cuando su esposa Coretta (Carmen Ejogo, “12 horas para sobrevivir”) le pregunta por las supuestas infidelidades a Luther King. Se pueden ver las escuchas telefónicas, las varias intimidaciones que reciben, el momento en que tienen que cruzar el puente y todos son amenazados, aunque para esto se unen a ellos muchas personas de diferentes razas y religiones.



    Este film se encuentra basado en hechos reales y/o autobiográficos de la directora, guionista y distribuidora de películas Ava DuVernay. Este es su tercer largometraje y resulta conmovedora. Los momentos cruciales que se desarrollan en el puente Edmund Pettus sobre el río Alabama y la banda sonora aportan lo suyo, además durante el transcurso de la película se intercalan distintos fragmentos documentales de estos acontecimientos. No obstante lo señalado el film posee problemas que tienen que ver con la falta de ritmo que se observa por momentos.
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  • Cincuenta sombras de Grey
    Esta es la primera parte de una trilogía. Mucha adrenalina, sexo y escenas de alto voltaje.

    Está basada en la novela publicada en 2011 que bate records de venta y se transformó en un Best-seller. escrita por la británica E. L. James, narra la relación erótica entre una chica virgen recién graduada de la universidad y un hombre de 27 años millonario. Fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 11 de febrero de 2015, llega a las salas de cine estadounidenses este viernes 13. Aquí se estrena justo dos días antes de San Valentín es decir el “Día de los enamorados”.



    Su estreno ha ido armando una revolución en algunos espectadores de distintas partes del mundo por el tema que narra es el encuentro de una joven estudiante en literatura británica Anastasia Steele (Dakota Johnson, “La Red Social”) virgen tímida, inocente y el encuentro casual con el multimillonario Christian Grey (actor, modelo y músico norirlandés Jamie Dornan, "María Antonieta") quien además es el protector de la Universidad.



    Anastasia "Ana" Steele va a encontrarse en la empresa de Grey de Seattle, un lugar rodeado con paredes de vidrio y que tiene una belleza especial. Se presenta reemplazando a su compañera de departamento Kate (Eloise Mumford) que se encuentra con un terrible resfriado y no puede entrevistarlo para el periódico. Este al verla queda fascinado por su aspecto angelical, sin experiencia, ardiente y tierna pero ella también queda impresionada. Esto continúa con una visita al trabajo de Anastasia en una ferretería y varios encuentros más en los cuales la corteja en cada instante que tenga una oportunidad además de deslumbrarla.



    Nos introducirnos en una historia de Cenicienta contemporánea, pero con muchos cambios. Sus encuentros son lujuriosos y donde la excitación se ve en todo momento. Algo oscuro y misterioso oculta Christian, además de una forma muy especial a la hora de practicar el sexo, tiene en su casa un “cuarto rojo de dolor”. Christian práctica el sadomasoquismo y está inmerso en 50 sombras de locura. La cámara se centra en: cuerpos desnudos, senos, cuerpos con marcas, hielo sobre los pezones, sexo explícito, diálogos fuertes, alto voltaje sexual y ritmo lujurioso. Se van generando climas a través de la fotografía, la sensual música de Danny Elfman, además de canciones de Beyonce, Ellie Golding, entre otras y otros elementos.



    Completan el reparto con una actuación correcta: Luke Grimes como Elliot, el hermano de Christian; Victor Rasuk como José, el amigo de Anastasia; Eloise Mumford como Kate, la mejor amiga de Anastasia y compañera de departamento; Marcia Gay Harden como la Dra. Grace Trevelyan Grey, madre adoptiva de Christian; Rita Ora como Mia Grey; Max Martini como Taylor, el guardaespaldas de Christian; Callum Keith Rennie, como el padrastro de Anastasia; Jennifer Ehle como Carla, la madre de Anastasia y Dylan Neal como Bob, el esposo de Carla.



    Esto continua con el segundo y tercer libro que se titulan “Cincuenta sombras más oscuras” y “Cincuenta sombras liberadas” respectivamente.
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  • Tinker Bell y la bestia de Nunca Jamás
    Una divertida fábula para los más pequeños.

    Todo se desarrolla en la hermosa y colorida aldea Pixie Hollow, donde vive la Hada Fawn (Voz original de Ginnifer Goodwin, "Once Upon a Time") sabe ser amiga, es divertida, solidaria, inquieta y muy comunicativa. Reina la armonía y la tranquilidad pero después del paso de un cometa aparece una especie de monstruo enigmático del país de “Nunca Jamás”. Las otras hadas consideran a este animalito como una amenaza en quien no deben confiar, piensan que va a destruir todo y quieren que se vaya de su territorio.

    Fawn cree en este ser gigante, peludo y de dientes grandes cuyo cuerpo es parecido al de una comadreja y sus comportamientos similares al de un mono. En un principio no se entienden demasiado pero luego Fawn intentará ayudarlo, comenzando a notar su amabilidad, bondad y que puede ser amigo, lo llama Gruff y luchará contra todo para lograr su objetivo, pero el resto de las hadas hablan de una profecía. Este animalito tiene ojos color verde, colmillos, alas, cuernos, cola y es torpe, hiere involuntariamente a una de las hadas por lo cual él también queda impresionado, pero después descubren lo que sucedió realmente.






    El film cuenta con las voces originales de: Ginnifer Goodwin (Fawn), Nyx (Rosario Dawson "Sin City, Trance"), Mae Whitman (Tinker Bell), Megan Hilty (Rosetta), Lucy Liu (Silvermist), Raven Symone (Iradessa), Chloe Bennet (Chase), Angelica Huston (Queen Clarion) y es dirigida por Steve Loter (“Kim Possible"; “Tarzan & Jane”) y producida por Makul Wigert (“Campanilla. El secreto de las hadas”; “Bolt: Un perro fuera de serie”).



    La historia está llena de magia, sorpresas y diversión en una fábula con momentos encantadores. Recomendada para niños menores de 8 años, que podrán apreciar las criaturas fantásticas y llenas de misterio. Es una película muy colorida que incluye varios mensajes entre los que se destaca aquel que nos habla de que no hay que jugar a los seres por su apariencia y a veces hay que ser menos prejuicioso. Visualmente atractiva sobre todo en la versión 3D, tiene simpáticas canciones, se encuentra llena de mensajes, emoción y magia. Cumple a la hora de entretener sobre todo a la platea más pequeña.
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  • Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)
    Las vivencias de un actor días previos al estreno de una obra.

    Esta propuesta llega de la mano del prestigioso director mexicano Alejandro González Iñárritu (51), quien ya lleva cinco largometrajes nominados para los premios Oscar, “Amores perros” (2000), “21 Gramos” (2003), “Babel” (2006), “Biutiful” (2010) y ahora “Birdman” (2014) aclamada por la crítica mundial. Sus trabajos han recibido premios y nominaciones; y cuenta con los coguionistas argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobbone de buena reputación que vuelven a trabajar con Iñárritu.

    En este film, así como ha sucedido con otros, su elenco se luce en esta nueva historia. Se destacan Michael Keaton (realiza un muy buen trabajo, de hecho se encuentra nominado en la categoría mejor actor, pero Eddie Redmayne probablemente se lleve el Oscar), interpreta a un actor muy conocido como es Riggan Thompson, estrella de cine a principios de los 90, que protagonizó una trilogía de películas sobre un superhéroe llamado “Birdman”, viene de un fracaso y quiere recuperar su carrera con una nueva obra. Ahora se encuentra dirigiendo y actuando en Broadway en una adaptación de un cuento de Raymond Carver. Su vida personal se encuentra bastante desordenada y resquebrajada, divorciado, saliendo con una actriz del elenco y con una hija rebelde llamada Sam (Emma Stone) que acaba de salir de rehabilitación.

    Riggan se encuentra trabajando junto a Lesley (Naomi Watts) y Ralph (Jeremy Shamos), además de Jake que es su amigo, coproductor y abogado Jake (Zach Galifianakis). La mayor tensión ocurre cuando se incorpora un conocido actor de nombre Mike (Edward Norton, “El gran hotel Budapest”). Durante los ensayos de la obra teatral surgen los conflictos, nos metemos en los días y las noches viendo cómo pasan esos momentos, y están los constantes tormentos y una voz en off que lo persigue al protagonista.

    El film contiene mucho humor negro, aborda los conflictos teatrales que padecen algunos actores, varias referencias al mundo Hollywood, situaciones claustrofóbicas y utiliza un buen recurso larguísimo planos secuencia y tiempo muerto. Toca temas como el padre ausente, contiene una gran carga emocional y muestra a un crítico ensañado con Riggan como actor. La fotografía a cargo de Emmanuel Lubezki (“Gravedad”) es uno de los elementos que le da buen ritmo. También existe un homenaje a Hitchcock contiene alguna similitud por ejemplo con: “La soga” o "Rope" (1948), "Under Capricorn" o "Atormentada" (1949), entre otras.

    Contiene una fuerte crítica a las distintas redes sociales, como un comentario en twitter, fotos en Instagram, las corridas de los paparazzi, las revistas, los fanáticos y curiosos. Aborda el comportamiento humano, rozando la locura, con momentos oscuros y jugando con situaciones absurdas.

    Cabe destacar que “Birdman”, junto con “El gran hotel Budapest”, con 9 candidaturas a los Óscar es la película más nominada de este año, y en su caso incluye: Mejor Película, Mejor Director, y Mejor Actor.
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  • En el bosque
    Las soberbias actuaciones son la mayor virtud de la película.

    Esta es una versión moderna de los cuentos de hadas de los Hermanos Grimm. Se van entrelazando las tramas de algunos de los cuentos clásicos como: “La Cenicienta”, “Caperucita Roja”, “Jack y las habichuelas mágicas” y “Rapunzel”, todos unidos para armar una historia que involucra a un panadero de nombre Baker (James Corden, “Mi gran oportunidad”, bien interpretada), y su esposa (Emily Blunt, “Al filo del mañana”, tiene buenos matices) que no puede quedar embarazada por un embrujo que le fue realizado. A partir de esto entra en acción una Bruja (Meryl Streep) que les propone que:si ellos le entregan cuatro elementos (una vaca blanca como la leche, una capa de color rojo sangre, un zapato de oro y el pelo de color amarillo para lo cual tienen en un plazo tres días), que pertenecen a los personajes anteriormente citados, podrán tener un hijo y además la Bruja logrará sacarse una maldición que recae sobre ella.

    De esta forma es como esta pareja que tienen un único propósito, ser padres, se internan en un bosque lleno de misterios, sorprendente, mágico y lleno de fantasía; todo se va desarrollando a través del canto (casi todos los diálogos son cantados), la música, lo visual, la naturaleza, las coreografías y los efectos, entre otras situaciones. Algunas escenas resultan impresionantes y se va transformando más en un cuento de hadas para adultos. La trama es bastante original, prolija y oscura, esta fábula cuenta con todos los elementos que conocemos de los distintos cuentos que relatan pero se describe algo espeluznante y con alguna sorpresa.

    Todas las canciones son interpretadas por los mismos actores, desarrollan un estupendo despliegue y con cierto toque teatral dado por el elenco. La maravillosa actriz estadounidense de teatro, cine y televisión Meryl Streep a sus 65 años ya con esta nueva nominación a los Premios Óscar resulta candidata en 19 ocasiones y ganadora de 3 estatuillas ("Kramer vs. Kramer", "La decisión de Sophie" y "La dama de hierro") y nuevamente se luce (canta e interpreta como los dioses). Otro de los actores, productor, músico y pintor estadounidense es Johnny Depp nominado en tres oportunidades al Óscar (camaleónico) es el lobo hambriento, un personaje a su medida en una breve aparición, correcto.

    El resto del elenco se destaca cada uno en su papel: Caperucita Roja interpretado por un particular en voz de Lilla Crawford, su cara fresca y angelical; Jack y las habichuelas mágicas por Daniel Huttlestone quien ya se lució en “Los miserables”; “La Cenicienta” es Anna Kendrick un gran trabajo en “Amor sin escala”; Tracey Ullman como la madre de Jack; Rapunzel (MacKenzie Mauzy); Rapunzel's Prince (Billy Magnussen); entre otros.

    Rob Marshall es un conocedor del musical y ya lo demostró en “Chicago”y “Nine” de tono teatral, pero acá entretiene y divierte por momentos, es irregular, se achata (sube y baja) sobre todo en la segunda parte, no logra mantenerse, la fotografía no ayuda demasiado e incluye demasiados grises, le falta credibilidad, las canciones del musical son del compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim.
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  • El código enigma
    Basada en hechos reales y con algunas secuencias ficcionadas, constituye un relato atrapante e inteligente de principio a fin.

    Todo gira en torno a la vida de Alan Turing (Benedict Cumberbatch, “Star Trek: En la oscuridad”), un ser poco sociable y solitario, refugiado en las ciencias y que se destacó por sus aportes a la lógica, la criptografía, el análisis, la computación (es uno de los padres) y por ser uno de los más grandes matemáticos de todos los tiempos. En un principio fue considerado un héroe durante la Segunda Guerra Mundial porque junto a un eficiente equipo logro descifrar el código de la máquina “Enigma” de los alemanes lo cual nadie había podido hacer hasta ese momento y fue Alan quien lo logro, permitiéndoles salvar a millones de personas, acortar el conflicto bélico y en parte formar parte de la derrota de Hitler. Se casó con Joan Clarke (Keira Knightley) quien formaba parte del equipo, además de saberlo contener y entender.



    Esta historia se desarrolla en Inglaterra donde este hombre les sirvió muchísimo durante la guerra además de haber expuesto su vida, pero hipócritamente sufre los terribles prejuicios de la época y la persecución por sus preferencias sexuales. Un país que muestra pura homofobia, en el cual fue maltratado y sufrió la castración química. Pocos funcionarios sabían que por su condición de homosexual lo estaban incriminando al pionero de la informática moderna.



    El film posee un gran despliegue y resulta apasionante. Denota un muy buen ritmo de espionaje, con toques de thriller, climas muy logrados, estupendamente bien narrada, con una soberbia actuación del protagonista Benedict Cumberbatch (recientemente se destacó en el rol de Sherlock Holmes en la serie homónima para la cadena BBC).



    El director noruego Morten Tyldum (“Cacería implacable”) sabe ir mezclando el suspenso con el drama, se encuentra muy bien ambientada, dentro del relato se van viendo imágenes reales de la época. Contiene escenas de gran tensión, suspenso, situaciones de espionaje, en todo momento se van creando buenos climas y se apoya en el flashback. Resulta atrapante desde el primer fotograma, con sobrias actuaciones, quizás le falta un poco de emoción. Con muy buen montaje, dirección y dirección de arte, con la excelente banda sonora de Alexandre Desplat, merecidamente se encuentra nominada en 8 categorías, (que incluye Mejor Película, Director y Actor a: Cumberbatch esta es su primera nominación al Oscar). Los personajes secundarios cumplen un buen desempeño y se destacan: Keira Knightley, Matthew Goode y Mark Strong.
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  • La teoría del todo
    La vida de Stephen Hawking llegó al cine

    En "La teoría del todo" los protagonistas nos ofrecen una historia de amor conmovedora.

    Se basa en el libro " El viajar al infinito: Mi vida con Stephen ", escrito por Jane Hawking (interpretado por Felicity Jones), ex esposa de Stephen Hawking (Eddie Redmayne, “Los miserables”). Narra parte de la vida de este hombre, como se conocen y la forman que sobrellevaron sus vidas cuando él cae enfermo (por motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral amiotróficaque se fue agravando su estado con el paso de los años, hasta dejarlo casi completamente paralizado). Le habían diagnosticado solo dos años de vida y en la actualidad acaba de cumplir 73 años.



    Todo comienza Oxford, donde Hawking formó parte del equipo de remo, algo tímido, ya se veía que era poseedor de una mente brillante. En 1962 ya obtiene su título de grado con 20 años. Luego tiene otra meta: intentaba agradar e impresionar, llamándole la atención, a una jovencita estudiante de art; la bella Jane (Felicity Jones, “El sorprendente Hombre araña 2"). Él va avanzando, prepara su tesis, tiene una buena relación con su compañero de cuarto Brian (Harry Lloyd) y a lo largo de su desarrollo se ve la admiración que siente su profesor Dennis Sciama (David Thewlis, “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”), aunque es mutua. Entre otras cosas se pueden ver sus estudios de posgrado en Cambridge, donde obtuvo su doctorado en física en 1966.



    Todo es felicidad mientras están juntos, hasta que Hawking sufre un accidente y le diagnostican una enfermedad grave conocida como la de Lou Gehrig, que ataca sus extremidades y que se entremezcla con una esclerosis lateral. Ya a esta altura entra en juego el amor entre ambos, ella lo lleva adelante, es admirable la fuerza de voluntad y el desafío a todo solo por amor (pero el amor es más fuerte, como dice la canción presente en la película “Tango Feroz”, ojo este tema musical no se encuentra en este film).



    Se ve con que entereza intenta ella sobrellevar la familia, mantener el hogar y a sus tres hijos, soportando todo. Los tiempos de Hawking cada día son más difíciles, un enorme científico que llego a ser reconocido como sucesor de Einstein y que se transformó en el aclamado físico de nuestros tiempos. Aquí el deterioro físico se encuentra en primer plano, del actor Eddie Redmayne (ya existen rumores es muy posible que se lleve la estatuilla al mejor actor en los Premios Oscar), logra una interpretación excelente, no solo desde el parecido, sino desde la transformación física día a día, su cara y posturas.

    La propuesta es muy emociónate, se resaltan los momentos más conmovedores y casi siempre está presente el golpe bajo y se va buscando la lágrima fácil. Posee varios momentos de tensión, contratiempos, críticas, y hasta un doble triángulo amoroso entre Jonathan Hellyer Jones (Charlie Cox) y Elaine Mason (Maxine Peake).


    La ambientación es muy buena, excelente el parecido que logran los protagonistas y como se muestra a la perfección el paso del tiempo. Las actuaciones de Eddie Redmayne y Felicity Jones son majestuosas y tienen buena química. Uno de los mensajes que deja: "Mientras haya vida hay esperanza". Se encuentra nominada en cinco categorías a los Premios Óscar (Mejor Película, Actor y Actriz, entre otras).
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  • El destino de Júpiter
    Mucha acción, efectivos efectos especiales y adrenalina, en un entretenimiento bien pochoclero.

    Esta historia de ciencia ficción que se entremezcla con el drama y toda la acción comienza mostrando una pareja feliz, él por las noches mira con la ayuda de un telescopio las estrellas su esposa se encuentra embarazada y él quiere que lleve como nombre Júpiter. Pero una noche sucede lo inesperado y la vida de esta familia cambia.



    Ahora la joven, Júpiter Jones (Mila Kunis, “Ted”, “Annie”) sueña con las estrellas y una vida mejor, su destino por el momento le indica que por las mañanas debe limpiar baños, entre otras actividades relacionadas con lo mismo, no tiene una racha muy afortunada y su vida es rutinaria. Para ayudar a parte de la familia va a vender sus óvulos y en ese momento la atacan un grupo de alienígenas, es en ocasión de esto cuando entra en acción Caine Wise (Channing Tatum, “Foxcatcher”), un cazador ex militar genéticamente mecánico, que aterriza en la Tierra para cuidar a Júpiter, luego de varios momentos confusos y de aventuras, se sabe que por su genética es la sucesora de un extraordinario legado que podría alterar el equilibrio del cosmos.






    Aquí existen malos que vienen por triplicado: Kalique Abrasax (Tuppence Middleton, “El código enigma”), Titus Abrasax (Douglas Booth, “Noe”) y Balem Abrasax (Eddie Redmayne, “La teoría del todo”, un personaje logrado) y dentro de los buenos se encuentra Caine Wise quien intenta proteger en todo momento a Júpiter.



    La acción es constante, tiene mucho vértigo y visualmente es esplendida, con momentos impactantes como cuando Caine vuela con sus botas cohete entre rascacielos. La acción es constante y no decae nunca. En esta oportunidad se ve la mano de quienes conocen mucho de esto que son los hermanos Wachowski (realizadores de la trilogía “Matrix”). Cuenta con un gran atractivo para un público adolescente, buenas batallas y luchas. Se encuentra llena de personajes, es entretenida, pochoclera y resulta ser un cuento de hadas espacial. Tiene algunas fallas en su guión, el cual no resulta muy claro. Por otra parte no logra sorprender demasiado, es bien colorida y Kunis y Tatum no tienen química.
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  • Bob Esponja: Un héroe fuera del agua
    Ideal para la platea menuda.

    Bob Esponja es un personaje del agrado de casi todos los niños ha logrado mantenerse en el tiempo, hasta fue un producto de la televisión en 1999 como serie y han ganado varios premios, entre ellos: seis Annies y un Emmy. Luego llega la película en 2004 bajo la dirección de Stephen Hillenburg y Mark Osborne. En esta ocasión se incorpora Antonio Banderas y la diversión viene de la mano con este más los personajes y la animación computarizada en escenarios reales.


    Momentos de comedia de enredos, llena de gags efectivos y pasajes absurdos y bizarros. Van pasando por distintos géneros, momentos post apocalípticos, ciencia ficción espacial, súper héroes, aventuras que se desarrollan en la playa, en la tierra y en el mar y la figura de un pirata que lo compone Antonio Banderas en la piel de BarbaBurger.






    La trama divierte porque se desarrolla en el mundo” Bob Esponja” debajo del mar, en una Ciudad en la que todos comen el plato delicioso de cangreburger. La amenaza la trae el personaje de Plancton que quiere la fórmula secreta de esta comida con el objeto de triunfar y obtener el reconocimiento de todos. Algo terrible sucede con la formula y es culpado Bob quien se ve en la obligación de recuperar su buen nombre y junto a un grupo de amigos (Patricio, Calamardo, Señor Cangrejo, Arenita, entre otros) que creen en él emprende una gran aventura.



    Tiene un buen despliegue, una buena paleta de colores, con personajes carismáticos y simpáticos. Posee una buena banda sonora donde se entremezclan seres humanos y estos dibujos, hay gaviotas entrometidas y fastidiosas para BarbaBurger, un libro de cuentos y magia. El guión tiene algunos momentos débiles pero igual funciona para entretener a los más chicos. Ideal para concurrir en familia con un buen balde de pochoclos y a disfrutar del verano en una sala aclimatada para la ocasión.
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  • Inquebrantable
    Un film basado en la vida del atleta olímpico estadounidense de origen italiano Louis Zamperini.

    Llega a la pantalla grande una historia basada en hechos reales que tiene como directora nuevamente a Angelina Jolie (39). En esta ocasión se mete en un drama bélico, el protagonista es el atleta olímpico Louis Zamperini (1917-2014) interpretado por (Jack O'Connell, "300: El origen de un imperio"; " Eden Lake", va mostrando a este personaje durante su infancia, quien es un pícaro ladronzuelo, sus padres son de origen italiano, católicos y en esta comunidad no son bien mirados. Con el tiempo esforzándose es el mejor atleta olímpico y alcanza la gloria.

    Llega la Segunda Guerra Mundial y Louis es un soldado en la fuerza aérea que un día en plena misión cae él y dos compañeros Phil (Domhnall Gleeson) y Mac (Finn Wittrock) en medio del Océano Pacífico. Los tres terminan en una balsa en la que sufren todo tipo de inconvenientes: falta de agua y comida, tormentas, ataque de tiburones, todo tipo de carencias, existen algunos momentos similares al film “Una aventura extraordinaria”, de Ang Lee; después de 45 días Louis y Phil son tomados como prisioneros de los japoneses.






    Realiza un buen papel el actor Jack O’Connell como Louis Zamperini hasta adelgazo varios kilos para el papel, lleva todos los signos de la tortura del villano, el Sargento Matsuhiro Watanabe (Takamasa Ishihara, más conocido como Miyavi, excéntrico cantante) que es realmente odiable. Para narrar esto Jolie se toma 137 minutos (le sobra unos 20 minutos), se apoya en el en el flashback, en la fotografía del británico Roger Deakins, que es uno de los más prestigiosos de Hollywoody, un buen sonido y la banda sonora de Alexandre Desplat.



    Su desarrollo termina siendo previsible, con situaciones algo exageradas y reiterativas, con un final convencional en el que se muestran fotos e imágenes reales del verdadero Louis Zamperini quien no puedo ver la película terminada porque falleció antes. Tiene algunos errores: por ejemplo durante los Juegos Olímpicos de 1936 no se ven banderas nazis, en general no resulta atrapante, le falta emoción y ya se vieron varias con esta temática.
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  • El desafío
    Los protagonistas deberán vencer los obstáculos y darse una nueva oportunidad.

    Esta es una historia de amor convencional que transcurre en el parador “Delta Beach” cuando llega el famoso programa de televisión de búsqueda de talentos, “El Desafío”. Todos los habitantes del lugar tendrán la oportunidad de probar sus talentos. Juan (Nico Riera) de espíritu rebelde y buen corazón y Hernán (Gastón Soffritti), más egoísta y ambicioso, ellos son amigos de la infancia y se ven enfrentados por viejos rencores que vuelven a surgir en el momento que llegan al equipo de ese programa y tienen la posibilidad de dar un vuelco a sus vidas.

    Hernán debe conseguir un contrato para alquilar su parador y así salvarlo de la quiebra. Juan se enfrenta a la posibilidad de probar su talento como cantante pero el miedo de perder a sus hermanos menores, que están bajo su tutela después de haber quedado huérfanos, le impide tomar una decisión. Quien despierta algunas asperezas que no estaban tan dormidas es Julieta (Rocío Igarzabal) una joven productora de este famoso programa de televisión en búsqueda de talentos que llega al lugar.






    Por otro lado se encuentra el amigo de ambos, Rulo (Darío Lopilato), quien intenta ser el mediador cuando surgen las diferencias, este los ayuda en el parador, es guía turístico y una especie de manager de jugadores de fútbol infantil.



    Esta historia de amor está pensada para los fans y para que puedan ver a sus ídolos de la televisión, a Nico Riera y Rocío Igarzábal estos jóvenes que surgieron en la tira juvenil "Casi ángeles", de la banda “Teen Angels”, de la novela “Dulce amor” y a hora consiguen su primer protagónico en cine. La cámara aprovecha cada pose, mirada, gesto, remeras transpiradas, torsos desnudos, entre otras situaciones. La acción se desarrolla durante el verano en un parador de una isla del Tigre, que ayuda a promocionar la zona. Todo lo que va sucediendo es totalmente previsible, con gags que no funcionan y varios momentos que resultan poco creíbles. Aparecen distintos personajes: magos, humoristas y hasta un cameo de Germán Trippel ex-Mambrú que casualmente se encuentra estrenando un musical en el teatro.



    Quien intenta salvar el film es Diego Ramos, pero no alcanza, Darío Lopilato siempre igual, no hay sorpresas, carece de actuaciones, todo resulta superficial, un guión muy pobre, a partir del cual sabemos rápidamente que los protagonistas tienen un desafío: defender sus sueños y para lograrlo deberán luchar (un mensaje trillado).
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  • Búsqueda implacable 3
    Pura adrenalina que deja al espectador sin aliento.

    Esta historia nace con un eficiente agente de la CIA Bryan Mills (Liam Neeson) cuya hija Kim Mills (Maggie Grace, “El experimento”) es secuestrada y luego rescatada en un oscuro escondite en Europa. En la segunda entrega los secuestraban a él y su ex-esposa Lenore St. John (Famke Janssen, “En el bosque”) y quien los rescata es su hija, para la tercera existió un rumor donde Liam Neeson pidió como condición que ningún personaje de la familia fuera secuestrado.

    Por lo tanto los guionistas, Luc Besson y Robert Mark Kamen, pusieron manos a la obra y la acción se torna más trágica y oscura. Bryan Mills está a punto de reconciliarse con su ex esposa (en una breve aparición de Famke Janssen) pero algo sucede y termina siendo perseguido por un delito que no cometió, sabiendo que es inocente, quien se encarga de eso es siempre el rendidor Forest Whitaker, quien debe hacer cumplir la ley. Mills usa todas sus habilidades para hacer justicia y encontrar al verdadero culpable como lo hemos visto por ejemplo en “El vengador anónimo”.

    Liam Neeson a sus 62 años, tiene carisma y destreza, vuelve a poner su cuerpo y su rostro, no existen demasiadas sorpresas aunque le dan una vuelta de tuerca, poco interesa su guión y el director Olivier Megaton es un conocedor del género ya tiene en su haber “Transporter 3”, entre otras.

    Aprovechando la buena repercusión que tuvieron la primera y segunda entrega, prometen que esta será la última pero el final no dice lo mismo y queda abierta para una cuarta y quinta. Luc Besson conoce a la perfección a sus seguidores y no los defrauda ofreciendo todo lo que quieren ver: escenas a toda acción, choques, tensión, pura adrenalina, tiroteos, persecuciones de todo tipo y todos los elementos que necesita en este género. Aunque sea más de lo mismo entretiene y el público que solo quiera distraerse acudirá masivamente a las salas de cine con el habitual balde de pochoclos.
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  • Dios mío, ¿Qué hemos hecho?
    Un matrimonio católico de clase alta en Francia y sus hijas que eligen maridos de otras religiones.

    Narra los terribles momentos que pasa una pareja católica francesa: Claude y Marie Verneuil (Christian Clavier y Chantal Lauby), que llevan varios años juntos, con valores muy tradicionales, la vida les ha otorgado tener cuatro hijas hermosas, pero no se sienten favorecidos porque tres de sus hijas se han casado, la mayor con un argelino musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. Ellos pese a todo intentan llevarse bien aunque se sienten incómodos. Van participando de los distintos acontecimientos junto con sus hijas y yernos.



    Las cosas en un principio no resultan, inclusive entre los cuñados que poseen distintas opiniones uno de otro. Pero Marie quiere pasar la navidad en armonía junto a sus hijas, nietos y yernos, y que nadie confronte, ella hasta cocina tres pavos tradicionales a las costumbres de ellos. Luego llega su hija menor Laure (Elodie Fontan), esta se encuentra viviendo en pareja hace 18 meses con un apuesto joven que es actor, y les comunica que se van a casar, los padres se sienten mejor cuando se enteran que es católico pero lo que no saben es que Charles Koffi (Noom Diawara), es africano.



    El título de esta historia está relacionado con lo que sienten estos padres, pero la cuestión no termina ahí. Conocen a Charles que es simpático, amable y gracioso y ellos haciendo un chiste dicen que ya tienen los colores del arco iris a lo que Charles se suma al comentario diciendo que menos mal que no tienen una quinta hija porque se casaría con un gitano. Esto se va a tornar más caótico cuando llegan los padres del novio.



    Se dice que este film ya lo vieron más de doce millones de espectadores en Francia y otros tres en Alemania y continúa sumando público, (casi logra igualar el récord de la película “Intocable” de Olivier Nakache y Eric Toledano, 2011; aunque esta me pareció muy superior). Es una comedia sencilla y divertida por momentos; existe una escena bien jugada cuando Claude y André Koffi (Pascal N'Zonzi) los futuros consuegros, pasa una noche de borrachera en la ciudad y pasan una pastelería y André quiere el postre “cabeza de negro”.



    En pequeños momentos existen buenos diálogos y tiene los toques del cine francés, pero los gags se encuentran tan cuidados por tocar temas difíciles como son: racismo, religión, inmigración, la variedad cultural, los prejuicios, la tolerancia y no supieron explotarlos. Las actuaciones son desparejas y casi todo es previsible. Tiene alguna similitud al film “La familia de mi novia” de Jay Roach protagonizada por Ben Stiller y Robert De Niro; “Bienvenidos al país de la locura” de Dany Boon. Por otra parte creo que no todos nos reímos de lo mismo.
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  • St. Vincent
    Sólidas actuaciones, resulta entretenida y conveniente.

    Ver en pantalla grande a Bill Murray da placer, es una pena que todos sus trabajos no lleguen a nuestro país, tiene un enorme talento, simpática y creatividad, resulta imposible no recordarlo en la estupenda película “Perdidos en Tokio" de Sofía Coppola con la que obtuvo una nominación a los Premios Oscar, así como en su actuación en “Los Cazafantasmas” y tantas otras.



    Todo comienza cuando Maggie (Melissa McCarthy) quien se está divorciando de un hombre mujeriego y su hijo de 12 años, Oliver (Jaeden Lieberher), se mudan a un barrio en las afueras de Nueva York y les toca vivir al lado de la casa de Vincent (Bill Murray). Su primer encuentro no es muy bueno dado que el camión de mudanzas ha roto algunas cosas. Él es un veterano de guerra, cascarrabias, malhumorado, poco sociable, antipático y que tiene todos los vicios: jugador, fumador y alcohólico, entre otros desenfrenos.



    Oliver (Jaeden Lieberher) no la pasa nada bien en la escuela y termina en la puerta de la casa de Vincent pidiendo ayuda ya que necesita comunicarse con su madre. A Vincent no le cae muy bien y se demuestra bastante reacio pero el joven es muy educado, amable, se lleva muy bien con su gato, y este le permite entrar en su hogar. Vincent necesita dinero y le termina proponiendo a Maggie ser el niñero de Oliver por 11 dólares la hora y debido a las urgencias de ambos terminan acordando.



    Pero él no dejará sus actividades y lo acompaña Oliver a todas partes, lo involucra en su estilo de vida que incluye apuestas, borracheras y él niño conoce a la casi novia de Vincent, una bailarina y prostituta rusa llamada Daka (Naomi Watts) que se encuentra embarazada.



    En esta comedia se vuelve a lucir en la actuación y en el canto Bill Murray. El personaje que compone Melissa McCarthy (“Damas en guerra”) que está genial y con Naomi Watts con acento ruso, divertida aunque sobreactúa un poco. Resulta sencilla, sin demasiadas pretensiones, con un humor negro y sarcástico, con un sólido elenco, resulta entretenida, emotiva, con alguna sorpresa y algunos gags bien logrados. Hay enredos, aventuras y toca temas como: el bullying, el divorcio, la delincuencia y las enfermedades mentales. Cuando finalice hay que quedarse a ver los créditos ya que valen la pena (contiene una escena extra).
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  • Los pingüinos de Madagascar
    Llena de acción y con mucho ritmo para entretener a grandes y niños.

    Debido al estupendo carisma que han tenido en sus tres participaciones “los pingüinos” en “Madagascar” (2005, 2008, 2012), hasta han tenido una serie, ahora tienen una película y los protagonistas son: Skipper (Tom McGrath), Kowalski (voz original Chris Miller), Rico (Conrad Vernon) y el jovencito Private (Christopher Knights). El relato comienza como si fuera un documental con la voz en off de Werner Herzog.



    Luego se va desarrollando la gran aventura, en un zoológico donde la gran atracción y amor era para un pulpo, pero con la llegada de los pingüinos los visitantes inclinan sus miradas a ellos y el octópodo es excluido, esto hace crecer todo su odio y se transforma en el doctor Octavio Salmuera (John Malkovich/ actor, humorista, comediante de stand-up y productor peruano Carlos Alcántara Vilar) también conocido como Dave que solo busca vengarse de los pingüinos y su plan es transformarlos en horribles mutantes y que todos los rechacen.



    Pero ellos contaran con la ayuda de una organización secreta llamada” El Viento del Norte” encabezada por el” Agente Clasificado” (Benedict Cumberbatch/ voz local de Jey Mammon) un lobo gris y “Mecha corta” (Ken Jeong/el cómico chileno Stefan Kramer), entre otros. Deben recuperar al secuestrado Private y salvar a todos antes que destruya todas las especies. Uno de los tantos momentos divertido es el gag con el paquete de los “Cheezy Dibbles”.



    Esta película animada contiene mucho humor, ritmo y acción para los niños y varias referencias de distintas historias para divertir a los adultos, relacionada a las películas de espionaje con toques al mejor estilo del “agente 007 James Bond” y en el medio una historia de amor muy simpática. La historia es un poco débil con buenos efectos especiales pero nada que no se haya visto antes. Los diálogos resultan divertidos, agiles y enérgicos, se pueden ver viajes por distintas ciudades: Venecia, Shangai, Berlin, Londres, entre otras. Posee varios atractivos y buenas tomas aéreas, una banda sonora encantadora, hay persecuciones, explosiones y varios mensajes. Al final entre una parte de los créditos hay escenas extras y sorpresas.
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  • Whiplash: Música y obsesión
    ¿Qué estás dispuesto hacer para alcanzar el éxito?

    Todo gira en torno a los momentos que vive un joven músico de 19 años, Andrew Neiman (Miles Teller, “Divergente”; “21 La gran fiesta"), en busca de un sueño, ser el mejor baterista de jazz. Él viene de un fracaso, no ha logrado ser escritor como su padre Jim Neimann (Paul Reiser, “Aliens, el regreso”). Ahora se dedica día y noche a practicar con la batería, su mirada está enfocada en convertirse en uno de los mejores y desea lograr la cima dentro de la elite del conservatorio de música.



    No tarda en conocer a Terence Fletcher (J.K. Simmons, actor y cantante, “Juno”,” Spider-Man”), quien será su instructor, este no tiene demasiada paciencia, sus métodos son aterradores, es maquiavélico, un monstruo que causa dolor emocional y físico y lidera el mejor conjunto de jazz del Conservatorio Shaffer ficticio en Manhattan. Cuando llega a ser parte de esta banda su vida inevitablemente cambia, y el objetivo de ambos es alcanzar la perfección.



    La pasión de Andrew por lograr la perfección se convierte en una obsesión, su despiadado maestro lo presiona, hasta hacerle perder la cordura y todo su cuerpo sangra. Vemos un gran duelo entre maestro-alumno, algo similar como hemos visto de un sargento y soldado, un carcelero y un reo en otras producciones de Hollywood. A esta altura lo que ya comenzamos a valorar son las interpretaciones de: J. K. Simmons esta genial como un perverso y tirano profesor, un duelo entre el mentor y discípulo, fascinante, de una gran intensidad y por momentos demoledor. Esta ese alumno que quiere llegar a ser como Charlie Parker, entre otros grandes del jazz y esto le puede costar sangre, sudor y lágrimas.



    Otros trabajos actorales: Melissa Benoist como Nicole la novia de este joven, Paul Reiser como el padre de este Andrew Neiman y una breve aparición de Chris Mulkey como el Tío Frank. En “Whiplash” se habla de las relaciones humanas, sobre el éxito, de la vida.



    Este es el segundo largometraje del guionista y director estadounidense de 30 años Damien Chazelle , músico que luchó para ser baterista de jazz y también tenía un profesor exigente, esto le sirvió como fuente de inspiración para el personaje de Terence Fletcher, por lo cual la película tiene algo de autobiográfico. Será por eso que este film contiene tanta intensidad y tensión, realiza un extraordinario trabajo con la música que es la protagonista, impactante el sonido, montaje y fotografía. Muchos saldrán emocionados y casi bailando de las salas. Una escena final que resultará inolvidable en aquellos que aman la música y les resultará electrizante.



    Recordemos que se encuentra con 5 nominaciones a los Premios Oscar (2015): mejor película, mejor actor de reparto (J.K.Simmons), mejor guión adaptado, mejor edición y mejor mezcla de sonido.
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  • La dama de negro 2
    Existe un fantasma en busca de venganza generando distintos climas y donde también predomina un estilo gótico.

    La primera entrega en el 2012 se encontraba protagonizada por Daniel Radcliffe con la dirección de James Watkins. En cambio en esta segunda parte su director es Tom Harper y es otro el elenco. Ambientada en 1941 durante la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra, vemos Londres hecha pedazos por los alemanes y un grupo de niños rescatados son guiados por la directora Jean Hogg (Helen McCrory) y la señorita Eve Parkins (Eva Parkins), entre otros adultos a un lugar seguro. Luego de viajar a través de diversos medios de transporte llegan a Crythin Gifford, un pueblo rural abandonado. Se alojan en la casa Eel Marsh que se encuentra en ruinas y situada en una isla separada de tierra firme por Nine Lives Causeway, un camino empantanado.






    Todos se encuentran en este lugar como en un refugio luego del terror de la guerra. En el grupo existe un niño muy especial Edward (Oaklee Pendergast, "Lo imposible") este no habla, ha quedado huérfano y como si fuera una madre la señorita Parkins le presta la mayor atención, pero todos ellos comienzan a sentir una presencia maléfica, aparece el espíritu vengador de “La Dama de negro, el ángel de la muerte” esta ha perdido a su hijo en el pasado y comienzan a suceder una serie de hechos inesperados. Ella cuenta con la ayuda del joven piloto Harry Burnstow (Jeremy Irvine “Caballo de guerra”, “Un pasado imborrable”) pero ambos ocultan un espantoso pasado.



    La historia es bastante oscura y a lo largo del mismo mantiene un estilo gótico, los colores que predominan son: los apagados, grises, marrones y negros, poca luz y los paisajes tienen una niebla espesa. El fantasma aparece en un principio fugazmente, luego se intensifica y surgen varias situaciones que producen más de un sobresalto. La historia del piloto Burnstow y la de la maestra Eve son interesantes pero no supieron aprovecharla, en una de las escenas se intenta darle un giro final pero termina siendo previsible. Ideal para los fanáticos del género sin muchas pretensiones y para las nuevas generaciones.

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  • Con pecados concebidos
    Una película que viene de uno de los países que pertenecieron a la antigua Yugoslavia, con toques de sátira, absurdos y contenidos para reflexionar.

    El protagonista del film (que a lo largo de su relato habla a cámara, buscando cierta complicidad del espectador) es el padre Fabijan (Kresimir Mikic), un joven y entusiasta que llega a la isla adriática de Dnevnik, y al poco tiempo de estar allí descubre que la población de esa pequeña comunidad se está reduciendo porque casi no hay nacimientos, por el contrario sus habitantes toman todas las prevenciones para que esto suceda. Nota que su antecesor, el padre Jakov (Zdenko Botic), mira un poco para otro lado y con el correr de la cinta obtendremos algunas respuestas.



    Al padre Fabijan, después de una confesión, se le ocurre una brillante idea. Para eso debe contar con la ayuda del kiosquero del lugar Petar (Niksa Butijer) y un delirante farmacéutico Marin (Drazen Kuhn), con este último cambian las píldoras anticonceptivas por vitaminas. El cura y el kiosquero se encargan de pinchar cada uno de los preservativos que se venden y de esta forma piensan recuperar el crecimiento de la población y evitar el pecado. Da como resultado varios nacimientos a tal punto que terminan siendo noticia, como un lugar bendito y el lugar se llena de turistas porque las parejas con problemas de fertilidad allí tienen la solución. Y hasta llega el obispo, (resulta genial la escena cuando llega de visita y todo lo que después sucede).



    Comienzan a ocurrir una serie de situaciones complejas; un recién nacido abandonado en la casa del cura, embarazos no deseados, la locura del farmacéutico que es un ex combatiente, xenófobo, fóbico de los serbios y musulmanes, la mayoría de los hombres son machistas arcaicos, la mujer estéril que acepta un bebé haciéndose pasar por la madre, una dosis de muerte y varios momentos alocados.



    Es una historia coral sencilla que resulta divertida, dinámica, llena de enredos, con una buena dosis de humor negro y ácido, una gran diversidad de personajes que se burlan del nacionalismo y el patriotismo. Contiene una inteligente crítica a la Iglesia católica (hay que tener en cuenta que Croacia es un país católico). Resalta la ironía y la hipocresía, los casos de pedofilia en la Iglesia, con un toque del cine de Kusturica. Contiene buenos diálogos, se hace alguna referencia a la guerra de Bosnia, te lleva a la reflexión mostrando que todos tenemos una parte oscura o algo que ocultar y tiene un final que invita a la reflexión.



    Cabe destacar que este film es la segunda cinta más vista de la historia de Croacia, además se exhibió en el Festival Internacional de Karlovy Vary y consiguió una nominación a la Mejor Película Cómica en los Premios de Cine Europeo de 2013.

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  • Mortdecai: El artista del engaño
    En esta comedia por momentos algo delirante se mezcla la acción y el espionaje.


    Cine
    Cine: “Mortdecai, el artista del engaño”
    Domingo, 25 Enero 2015 01:41

    En esta comedia por momentos algo delirante se mezcla la acción y el espionaje.
    Cine: “Mortdecai, el artista del engaño”



    Dirección: David Koepp
    Elenco: Johnny Depp, Gwyneth Paltrow, Ewan McGregor,...
    Género: Comedia/Acción
    Origen: Estados Unidos, 2015
    Duración: 106 minutos.
    Apta para mayores de 13 años
    Estrenos en Argentina: 22.01.15


    Tener en la cartelera una película que tiene en el afiche de los cines la figura de Johnny Depp ya de por sí convoca a muchos fanáticos y otros que se acercan en busca de pasar un buen rato. En esta ocasión el multifacético actor norteamericano interpreta a Charlie Mortdecai, un excéntrico antihéroe, sofisticado, coleccionista de arte sin escrúpulos, multimillonario en decadencia, ladronzuelo de guantes blancos, que en los momentos más complicados cuenta con el apoyo de su asistente Jock (Paul Bettany, “Firewall”), para completar la fuga cuando las cosas se complican. Van sucediendo diversas escenas al estilo de “La pantera rosa” (el inspector Clouseau y Cato); y por momentos muy similares a "Austin Powers"; entre otras. También desde la iluminación, fotografía, banda de sonido, vestuario, colores y excentricidades.



    Una serie de situaciones alocadas ocurren cuando alguien roba una pintura de Goya y para recuperar la pieza interviene el Inspector Martland (Ewan McGregor). Se involucran en la historia personajes que también están interesados , entre ellos: Charlie Mortdecai, el terrorista Emil (Jonny Pasvolsky), el multimillonario estadounidense Krampf (Jeff Goldblum) y Georgina (Olivia Munn), todo debido a que este boceto además contiene a su dorso el código de una cuenta bancaria perdida del oro nazi. Por otro lado está la bella Johanna (Gwyneth Paltrow), una chica con piernas largas casada con Mortdecai y alguien que aún se encuentra enamorado de ella, Martland. Los tres se conocen desde la adolescencia cuando estaban en la Universidad de Oxford y durante su estadía en dicha universidad, justo el día en que Martland le iba a declarar su amor a Johanna, Mortdecai ya la tenía en sus brazos.



    Mortdecai y Johanna mantienen una relación especial, él usa como look un pequeño moustache (bigote) que lo hace encantador, pícaro y egocéntrico pero a ella estos bigotes le molestan y le causan náuseas. La narración va recorriendo distintos lugares juntos con los intérpretes por: Hong Kong, Londres, Moscú y Los Ángeles, combinando con buenas escenas de acción, mezclando la comedia, el absurdo y la sátira, con un ritmo rápido. El elenco tiene buena química y Depp (es además el productor) a la hora de componer un personaje sigue siendo camaleónico y se divierte.



    Se nota durante unos minutos cuando corre por un pasillo y en otras instancias que se le escapa la figura de Jack Sparrow (“Piratas del Caribe”). Uno de los problemas que tiene es que no todos los gags son divertidos y varios resultan poco efectivos. Resulta bien pochoclera y sino sos muy pretensioso y vas por los intérpretes la pasarás bien.
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  • Francotirador
    Una historia con tinte patriótico que lleva el sello de Clint Eastwood.

    El actor, director, productor, guionista, músico y compositor estadounidense Clint Eastwood a los 84 años nos narra la historia real del francotirador de la Navy SEAL Christopher Scott Kyle 1974-2013 (Bradley Cooper, quien además es productor de este film). Esto incluye un repaso por su infancia, su etapa como vaquero en Texas, y como ya de grande ve por televisión como se encuentra funcionando el terrorismo internacional y decide alistarse para proteger a su país. Pero con el tiempo tiene una esposa llamadaTaya (Sienna Miller, "Foxcatcher”) que es bastante comprensiva y con la que tiene dos hijos.



    Este hombre es valorado por todos porque se transforma en el mejor francotirador de la historia militar de los Estados Unidos al que se le registraron más de 150 muertes y que participó en las guerras de Medio Oriente. Sin buscar la fama ni el reconocimiento lo obtiene rápidamente dado a su eficiencia, sus compañeros lo elogian y respetan. Pero dentro de su desempeño existen varios momentos de una terrible tensión, como cuando se ve obligado a tomar una decisión difícil, ve a una mujer y un niño que llevaba una bomba hacia un convoy estadounidense, entre otros hechos, ¿qué hacer ante tal situación?, además es testigo de emboscadas, ataques suicidas, torturas y ocasiones en que el miedo paraliza.



    Sus experiencias son por momentos devastadoras y bastante dramáticas, transitamos por su pasado (a través del uso del flashback), el presente que nos muestra el stress que sufre y sus traumas psicológicos, con todas sus consecuencias, y donde surgen los problemas matrimoniales y este personaje Chris como tantos veteranos lleva marcado a flor de piel las huellas de la guerra.



    Como toda película norteamericana, siendo bélica empuña la bandera del heroísmo y sus símbolos patrios, los caídos en cumplimiento del deber con el dolor de quienes compartieron parte de su vida, y hasta el director se toma su tiempo para mostrar brevemente el atentado a las Torres Gemelas en un acto terrorista. Está presente la valentía, la reflexión y justificación imperialista. El guión de Jason Hall ("Paranoia", "Amante a domicilio") es algo obtuso, convencional y esquemático, y le sobran unos treinta minutos.

    No es la mejor película de Clint Eastwood ("Million Dollar Baby”, “Río Místico”) y casi todos conocemos su posición política, ya que ha expresado en diferentes momentos su adhesión al partido republicano. Este film se encuentra con seis nominaciones a los premios Oscar este año: mejor película, mejor actor (Bradley Cooper y su tercera nominación consecutiva), mejor guion adaptado, mejor edición, mejor mezcla de sonido y mejor edición de sonido. Cabe pensar que estas nominaciones tienen más que ver con un mimo que le quiere hacer la academia a Eastwood que con la realidad que ofrece la película.
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  • El séptimo hijo
    Magia, fantasía, criaturas fantásticas y toques de humor negro.

    Esta es una historia de aventuras del siglo XIX centrada en el joven Tom Ward (Ben Barnes) quien desconoce algunos datos de sus fuerzas. él es un granjero, con una vida bastante monótona pero todo cambia cuando se encuentra con Gregory (Jeff Bridges) también conocido como el “Espectro”, quien quiere salvar al mundo de los malos espíritus, lucha contra el mal y sabe que si no encuentra una pronta solución todo se derrumbará (él es el último sobreviviente de una antiquísima fraternidad).

    Ambos se encuentran y deberán unirse para vencer los malos espíritus. Tom Ward es el aprendiz que tiene poderes pero no los sabe utilizar y quien le enseñará todo es su instructor Gregory (Bridges realiza un papel similar al interpretado en “El dador de recuerdos”). Su gran desafío será cuando llegue el momento de enfrentar a la poderosa, una gran villana a quien llaman “Madre Malkin” (Julianne Moore, es tan buena actriz que casi siempre rinde en su interpretaciones).

    Una guerra se desata, resucitan las fuerzas de lo sobrenatural, la raza humana una vez más está en peligro, existe una bruja muy poderosa “Madre Malkin” que estuvo en prisión, el causante de esto fue Gregory, pero ella con su artimañas se escapó y busca venganza, algo muy terrible se avecina. Ahora tiene solo hasta la próxima luna llena y contará con su nuevo aprendiz Tom Ward (Ben Barnes, “El retrato de Dorian Gray”), para luchar contra una magia negra diferente a todas.

    Esta increíble aventura llega de la mano del director ruso Sergey Bodroves (“Mongol”, del año 2007 que fue nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera). Cuenta con las buenas actuaciones que casi siempre rinden gracias a su gran talento de: Jeff Bridges, Julianne Moore y Djimon Hounsou (aunque aquí intenta salir a flote, algunas escenas se encuentran un poco sobreactuadas). Cuenta con todos los elementos a los que nos tienen acostumbrados este tipo de historias: es oscura, hay magia, efectos especiales y criaturas especiales, pero contiene algunas fallas en su narración. Le falta romance solo un momento entre Tom Ward y Alice bella hechicera (la sueca Alicia Vikander, “Anna Karenina”). Ideal para los fanáticos del género sin muchas pretensiones, es puro entretenimiento. Con un estilo similar a “Divergente” y “The Maze Runner”, entre otras.
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  • 13 pecados
    Sin pensar en las consecuencias ¿Qué estás dispuesto a hacer por dinero?

    Todo gira en torno a la vida de un perdedor: Elliot Brindle (Mark Webber) un brillante pero tímido coordinador de servicios sociales que se ahoga en sus deudas y está desesperado porque desea casarse con Shelby (Rutina Wesley) que se encuentra embarazada. Es una de esas personas que uno dice “que más le puede suceder”.Elliot tiene su padre enfermo (Tom Bower de “Loco corazón”) al que además lo han desalojado y para colmo de males su hermano menor Michael Brindle (Devon Graye de “Dexter, la serie”) sufre un retraso mental, por lo tanto Elliot necesita dinero para cubrir todos los gastos que son muchos.

    Inesperadamente, recibe una llamada (el rington tiene como melodía “Entry to the gladiators” que no es casual) en la cual alguien le habla y le ofrece algo muy especial: participar en un reality show donde ganará mucho dinero. La primera demostración de este juego consistirá en: matar una mosca que se encuentra zumbando alrededor de su cabeza y 1000 dólares serán depositados en su cuenta bancaria; pero luego deberá completar 13 retos en un término de 36 horas, con una serie de instrucciones y el premio equivaldrá a varios millones de dólares. La tentación es grande pero el riesgo puede llegar a ser muy importante. Quien seguirá sus pistas es el Detective Chilcoat (Ron Perlman, de “Hellboy”)



    Esta es la remake de “13 Game Sayawng” (2006) dirigida por el joven director tailandés Chookiat Sakveerakul (33). En el caso de “13 pecados” contiene: actuaciones correctas, sobresaltos, escenas del genero thriller, varios momentos gore, tensión, intriga, algunas vueltas de tuerca y suspenso, pero no se sostiene con el pasar de los minutos y se torna previsible, absurda, con situaciones exageradas y toques similares a “El juego del miedo”, “Apuestas perversas”, entre otras. Entretiene y está dirigida a un público poco exigente.
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  • Corazones de hierro
    Cinco heroicos soldados intentan lanzar un ataque en pleno corazón de la Alemania Nazi.

    La historia transcurre durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial y se centra en un grupo de cinco audaces soldados que se encuentran en un tanque americano Sherman M4A3E8 bautizado como “Fury” (que es el título de la película) a la que le asignan una misión complicada tras las líneas enemigas.

    Quien se encuentra a cargo de dicha tarea es el sargento Wardaddy (Brad Pitt, en una buena composición que marca en su rostro los signos de la guerra), acompañado por Boyd "Bible" Swan (Shia LaBeouf) un soldado religioso, Trini "Gordo" García (Michael Peña), un latino que descomprime un poco los momentos más tensos con su humor, Grady “Coon-Ass” Travis (Jon Bernthal) un sureño, rudo e inculto y Norman Ellison (Logan Lerman, una buena interpretación que denota un crecimiento actoral) el más joven e inexperto.

    Mientras van transcurriendo los minutos algunos espectadores recordarán aquellas películas que nos dio Hollywood en 1950, entre otros años, o la inolvidable bélica “Pelotón” en 1986, ambientada en Vietnam, dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe y Charlie Sheen. En “Corazones de hierro” esta correcto el personaje de Brad Pitt, quien tiene que velar por sus soldados, mostrar la dureza y la autoridad, ser compañero y nunca mostrar flaqueza.

    Contiene momentos intensos de dramatismo que se centran en el horror de la guerra, hasta posee ciertos toques de locura, mucha acción, por momentos ultra violentos y vibrantes, con cuerpos despedazados y donde la mayor tensión se produce en la segunda parte del film. La música está a cargo del talentoso compositor Steven Price (“Gravedad”) y tiene un estupendo sonido. Resulta ser bastante clásica, cae en lugares comunes y eso es lo que la hace poco original. Parece que este año tendremos en cartelera unas cuantas películas de temática bélica.
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  • Una noche en el museo 3 - El secreto de la tumba
    Ahora viajan a Londres en busca de los padres del faraón, quienes esconden el secreto de un hechizo.

    Esta es la tercera entrega de una saga y se supone que será ¿la última? la acción se traslada a Londres continuando con la misma estructura: en el lugar los mármoles de Elgin, otros artefactos, personajes, un demonio chino (genial) y demás criaturas cobran vida. Lo acompaña un guión dinámico, entretenido, divertido, sólido, lleno de gags y efectos especiales, con estupendas criaturas y con todos los elementos para agradar a chicos y grandes.


    Los espectadores que vieron las anteriores saben que cada noche, en el Museo de Historia Natural de Nueva York, donde trabaja como guardia nocturno Larry Daley (Ben Stiller), todas las piezas que allí se encuentran cobran vida gracias a los poderes de la tabla del faraón Ahkmenrah. Durante una noche muy especial donde cada una de las criaturas que habitan en ese lugar ofrecen una función especial ocurre lo inesperado: ellos sufren un extraño comportamiento y tiempo más tarde descubren que la solución la pueden obtener encontrando al creador de la tabla, el faraón Merenkahre, quien se encuentra en el Museo de Londres. Por este motivo Larry, su hijo Nick Daley (Skyler Gisondo, reemplazó a Jake Cherry) y varios de sus amigos deben viajar para encontrar la solución.


    El protagonista, Ben Stiller, interpreta dos personajes (Larry Daley /Laaa),a los cuales les pone todos los condimentos necesarios para distraer y agradar a los chicos. Una mención muy especial para Robin Williams (1951-2014), como el Presidente Roosevelt y Garuda y Mickey Rooney (1920–2014) como Gus, está es una de las últimas películas que grabaron antes de morir y algún espectador puede sentir algo de nostalgia, pero el film no tiene esas intenciones y ellos logran una buena actuación.


    En el museo de Londres nos encontramos con personajes ingeniosos como: Sir Lancelot (Dan Stevens, “Caminando entre tumbas”, “El quinto poder”), Tilly (Rebel Wilson, "Damas en guerra") como guardia de seguridad, estupenda y muy divertida, además continúan los personajes que vuelven hacer de las suyas: Dexter (Crystal the Monkey, “¿Qué pasó ayer 2 y 3?”, "3:10 to Yuma" ) bien alocado como siempre, esta hembra de mono capuchino de 20 años de edad cumple a la perfección su función, Sacagawea (Mizuo Peck), Jedediah (Owen Wilson) y Octavio (Steve Coogan), Atila el Huno (Patrick Gallagher), tienen juntos grandes aventuras y hay cameos a: Bill Cobbs como Reginald y Dick Van Dyke como Cecil. Cabe destacar que intervienen varios actores conocidos y hay una sorpresa con un actor que dará mucho de qué hablar, al igual que varias situaciones que se generan a partir de la aparición de este.


    Tiene muchos momentos para el disfrute. La escena de una persecución al revés en una pintura MC Escher es estupenda. Posee diálogos inteligentes y divertidos cuando se habla de judíos y egipcios, realizando una semblanza de “Exodus”, además se ven reflejados los problemas entre padre e hijo cuando este quiere ser DJ en Ibiza en lugar de concurrir la universidad. Resulta una muy buena película familiar, bien aventurera, con una gran fotografía y con el aporte de una banda de sonido genial.
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  • Foxcatcher
    Resaltan las excelentes actuaciones de: Steve Carell, Mark Ruffalo y Channing Tatum. Un gran desafío para el trío que se debate en un gran duelo actoral.

    Este joven director, Bennett Miller de 48 años de edad, es el que le dio vida al film “Truman Capote” (2005) donde Philip Seymour Hoffman por su papel obtuvo el Óscar al Mejor Actor, luego llegó “Moneyball: el juego de la fortuna” (2011) con Brad Pitt pero este solo resulto ser nominado, además el film obtuvo otras nominaciones. Ahora llega “Foxcatcher” que compitió por la Palma de Oro en la sección principal de la competencia en el Festival de Cine de Cannes 2014, Miller ganó el Premio al Mejor Director, además esta película ya obtuvo tres nominaciones a los Goblos de Oro (Mejor Película, Mejor actor dramático: Steve Carell, Mejor actor de reparto: Mark Ruffalo), y seguramente obtendrá varias nominaciones a los Premios Óscar.

    Todo gira en torno a las vidas de dos hermanos luchadores de lucha libre; Mark Schultz (Channing Tatum, muy buena preparación y destreza) y David Schultz (Mark Ruffalo, brillante y muy buena su caracterización) ganadores de la medalla de oro al nivel olímpico, ambos son bastante diferentes, Mark gana una miseria, vive humildemente y siempre es opacado por su hermano mayor David. Pero las vidas cambiarán cuando Mark entabla una relación con el multimillonario John Du Pont (Steve Carell, de excelente actuación y caracterización que compone un psicópata que se hace odiar), quien lo invita a unirse a su equipo “Foxcatcher” dentro del cual será entrenado para el campeonato mundial. Aunque John Du Pont quiera tener también a David este no quiere mudarse con su esposa Nancy (Sienna Miller) y sus hijos Alexander (Jackson Frazer) y Danielle (Samara Lee).

    Al tiempo Mark comienza a ganar varios campeonatos, parece que obtiene todo por sus propios méritos pero se enfrentará a los vicios, la fama y comenzará a mantener una extraña relación con John Du Pont que se tornará enfermiza. Este magnate tiene además varios problemas psicológicos y le quiere demostrar a su madre Jean du Pont (Vanessa Redgrave, en un pequeño papel, con pocas palabras se puede decir mucho) que puede hacer otras cosas y no continuar con el legado familiar que se encuentra relacionado con el mundo de los caballos de competencia. Ambos tienen sus retos, pero David finalmente accede a ayudar a su hermano y comienzan a surgir celos, otros propósitos y conflictos.

    El movimiento de cámara se encuentra muy cuidado, posee una buena fotografía, apenas se utiliza la música, se encuentra bien narrada, pero tiene problemas con el ritmo que no logra mantenerlo. La historia es interesante, oscura, con buenos diálogos y excelentes actuaciones en las cuales se lucen: Tatum, Ruffalo y Carell. El espectador se mantiene expectante en su desarrollo porque sabe que está basada en hechos reales y eso le da un plus especial. Toca varios temas: la soledad, el amor, la solidaridad, la ambición y muestra en uno de los protagonistas ciertas inclinaciones sexuales, pero todo está sugerido. Hay traiciones, desilusiones, muestra las marcadas diferencias sociales, y como suele suceder en algunas películas estadounidenses se desliza la propaganda patriótica y nacionalista dejándose ver la bandera de los Estados Unidos en varias ocasiones, así como elementos que refieren a la guerra de independencia de dicho país. El libro que inspiró la película se encuentra a la venta.
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  • Sin control
    Visualmente rimbombante, no da respiro; un film a pura adrenalina que contiene todos los elementos del género de acción.

    En los primeros minutos de la cinta no sabemos mucho sobre este personaje de nombre John Wick (Keanu Reeves). Luego descubrimos que acaba de perder a su esposa de una enfermedad terminal y que pasado unos días recibe un último regalo de esta, una cachorrita beagle divina llamada “Daisy” con una carta de la difunta diciendo que: como tiene mucho para dar le deja este obsequio para que tenga a quien amar, darle amor y lo ayude a seguir adelante.



    En una de sus salidas y mientras carga combustible a su auto lo provocan unos matones, él les resta importancia y no busca pelea. Durante la noche se encuentra tranquilo e intenta buscar un poco de felicidad con su pequeña mascota, pero unos asesinos irrumpen en su casa, el matón Iosef (Alfie Allen, "Expiación Más allá de la pasión"), hijo del jefe de la mafia rusa Viggo Tarasov (Michael Nyqvist), junto con sus amigotes y Iosef matan a Daisy, lo golpean y roban su clásico auto.



    John se encontraba retirado de la acción, estaba más dedicado a una vida hogareña, había enterrado su pasado y se encontraba fuera del negocio del cual formaba parte como asesino a sueldo. Pero este hecho despierta todas sus fuerzas y odio. A medida que va corriendo la cinta todos los espectadores saben con que se van a encontrar.



    Desde los primeros minutos la película no da casi respiro, son constantes: las luchas, tiroteos, persecuciones, explosiones, muertes, artes marciales. Contiene buenas escenas de lucha bien coreografiadas, y se puede ver una pelea entre un hombre y una mujer, como así también cuerpo a cuerpo, con momentos muy bien filmados. Cuenta con buenos diálogos, con toques de humor y a la vezun poco reflexivos, se van creando buenos climas, la puesta en escena se encuentra cuidada y los colores se aprovechan con un buen contraste entre el rojo, azul, entre otros.



    Se destaca la actuación de Michael Nyqvist, uno de los villanos, a quien vimos en la trilogía ("Millennium") y Willem Dafoe en el papel de un asesino, convincente, Ian McShane ("Blancanieves y la leyenda del cazador"), Dean Winters ("Posdata: Te quiero Posdata: Te quiero") y John Leguizamo ("Moulin Rouge"), la música y fotografía estupendas. Queda abierta para una segunda entrega.
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  • Papeles en el viento
    El director de cine y televisión argentino Juan Taratuto (44) es un experto a la hora de hablar sobre los vínculos de pareja. Ya lo disfrutamos en: “No sos vos, soy yo” protagonizado por Diego Peretti, Soledad Villamil y Cecilia Dopazo, ¿Quién dice que es fácil? en 2006 y “Un Novio para mi Mujer”, 2008. Ahora elige una historia a la cual le imprime un tono más melancólico, con cuatro amigos que rondan los cuarenta años e intentan adaptarse ante la pérdida de un amigo. Parafraseando a Alberto Cortéz “cuando un amigo se va queda un espacio vacío”, y acá quien ya no esta es “El mono “(Diego Torres), este personaje que a lo largo del film aparece a través del flashback.

    “El mono” dejó un negocio trunco y quienes quieren remediar esto son: Fernando (Diego Peretti), Mauricio (Pablo Echarri) y El Ruso (Pablo Rago). Como casi todo en la vida esto será una tarea algo difícil, ya que deben recuperar una importante suma de dinero por un jugador de fútbol (un delantero que no mete goles) llamado Pittilanga (Ezequiel Maldonado) y que se encuentra en Santiago del Estero, por lo tanto deberán viajar.






    Les surgen varios problemas y además ellos no conocen mucho el negocio de fútbol. Como se dice en la jerga de este deporte este jugador es un “pata dura” de aquellos y deben viajar varios kilómetros para charlar con él. Estos tres amigos piensan en el futuro de la hija que dejo

    “El mono”, Guadalupe (Victoria Parrado), una dulce niña de unos nueve años .Entre otro de los legados que tienen que cumplir y que quizás sea el más importante, se encuentra el de lograr que Guadalupe siga siendo hincha del Club Atlético Independiente.



    La historia es sencilla, habla del amor, de los compromisos, de los fracasos, los miedos, la soledad, las traiciones, las pasiones y las distintas crisis entre otros temas. El tema fundamental es el valor de la amistad (se ve en la cancha). Los protagonistas se destacan: un profesor de nombre Fernando, el hermano del Mono; El Ruso (Pablo Rago) un comerciante venido a menos y que realiza una buena composición también desde lo físico; Mauricio, un prestigioso abogado bastante ambicioso que salió del barrio y “El Mono” que solo aparece a través del flashback.



    El relato se encuentra basado en una novela de Eduardo Sacheri (“El secreto de sus ojos” ganadora de un premio Oscar), quien conjuntamente con el director adaptaron el libro (recomiendo leerlo). Posee toques de comedia, enredos, momentos nostálgicos y donde el fútbol es utilizado como una excusa para tocar otros temas. Parte del elenco secundario da los toques adecuados y todos se lucen de alguna manera: Victoria Parrado que en su mirada tiene la dulzura e inocencia; Daniel Rabinovich (del grupo Les Luthiers) es Armando Prieto, un personaje que tiene problemas de pronunciación, increíblemente simpático; Cristian Cardoner es Williams; Cacho Buenaventura es Rodolfo Pittilanga; Paola Barrientos, la esposa de Pablo Rago, Eduardo Sacheri que aparece como mozo y la participación de Juan Pablo Varsky, entre otros.
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  • El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
    Llega la última parte de la saga. Imágenes impactantes, un gran despliegue y mucha adrenalina.

    Esta es la precuela de “El Señor de los Anillos” (The Lord of the Rings), se encuentra dirigida con maestría y magníficamente por Peter Jackson (53). Las dos primeras partes, ya estrenadas y tituladas: “El hobbit: un viaje inesperado” (2012) y “El hobbit: la desolación de Smaug” (2013).

    Comienza con una gran apertura: el ataque de un enorme dragón que escupe fuego y lleva como nombre Smaug (la voz de Benedict Cumberbatch), todo está en llamas al rojo vivo, varios habitantes viven momentos aterradores, la vida de todos se encuentran en un caos total en la “Ciudad del Lago”. Lo que siguen son escenas espectaculares donde Bardo (Luke Evans), con la ayuda de su hijo Bain (John Bell), logra matar al dragón con la última Flecha Negra, este impresionante animal cae en la embarcación del Gobernador quien se encontraba escapando con todo el oro y de ahora en más nace un nuevo líder.





    Nos introducimos en una apasionante historia y conocemos como Bilbo Bolsón (Martin Freeman) encuentra y esconde la poderosa “Piedra del Arca” que ha descubierto. Asistimos al viaje de Gandalf y los enanos desterrados de Erebor para recuperar su reino perdido de la Montaña Solitaria. Llega la ambición por el oro, la codicia y el poder, se enfrentan los buenos y malos, cada uno de los personajes buscan su lugar. Existen algunas secuencias emocionantes puntualizando importantes climas, como así también algún toque dramático.



    Otro de los personajes son: Legolas (Orlando Bloom); Erebor heredero Thorin (Richard Armitage) obsesionado por la riqueza incalculable; Gandalf (Ian McKellen, estupendo con sus 75 años) con el sombrero puntiagudo, Galadriel (Cate Blanchett), el mago Saruman (Christopher Lee, a sus 92 años se luce), la encantadora elfo Tauriel (Evangeline Lilly) y su enamorado el enano Kili (Aidan Turner).



    Impresionantes coreografía, la guerra con los enanos, elfos, un dragón que escupe fuego, orcos y hombres, increíbles criaturas, asombrosas batallas: varias con un gran despliegue que no dan respiro. La más épica de todas, con imágenes similares a las de los videojuegos, un importante vestuario, una fotografía impactante; excelente música, edición, montaje y un buen uso de la tecnología en 3 D. Contó con un presupuesto de $250 millones de dólares. Las actuaciones de los actores son correctas y fieles a su estilo.
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  • Ouija
    Una vez más, la tabla que convoca espíritus y puede desatar terribles sucesos.

    El director de efectos especiales y guionista, Stiles White (“Cuenta Regresiva"; "Posesión Satánica") se pone a dirigir en esta oportunidad su ópera prima para contarnos una de las tantas leyendas urbanas, en este caso el conocido como “El juego de la copa” o “Ouija”. Muchas historias y misterios la rodean, existen una gran diversidad de escritos, películas, etcétera, se habla de supuestas posesiones, desgracias, espíritus que aparecen y se hacen contactos con el más allá, entre otros enigmas.



    Llega a nuestra cartelera “Ouija”, de los productores de “La Masacre de Texas” e “Insidious”. Unas niñas juegan con esta tabla, tiempo más tarde siendo adolescentes, una de ellas sola y en una enorme casa juega al “Juego”, luego suceden una sucesión de situaciones raras y Debbie Galardi (Shelley Hennig, "Teen wolf" serie de TV) termina suicidándose.






    Pasan algunos días y Laine Morris (Olivia Cooke, "The quiet ones"), extraña mucho a Debbie y convence a sus amigos y al novio de esta para comunicarse a través de esta tabla de “Ouija” (casualmente encontrada) para descubrir los motivos de su muerte. Entre algunas negativas finalmente se reúnen: su amiga Laine, el novio de Debbie, Pete (Douglas Smith), Sarah Morris hermana de Laine (Ana Coto), Isabelle (Bianca A. Santos) y Trevor (Daren Kagasoff) y como suele suceder el espíritu invocado no es el deseado.



    Se explotan todos los recursos conocidos dentro del género de terror: Corte de luz, muertes misteriosas, un sótano y altillo, pasadizos, pasillos, ruidos extraños, fantasmas y espíritus, entre otros. Ya se realizaron varios films que abordan este tema y el juego de la copa y sus consecuencias, no ofrece nada nuevo y no sorprende. Cuenta con muy buena fotografía, la buena música de Anton Sanko, ("El laberinto"), algunos pocos climas logrados y actuaciones flojas, al igual que su maquillaje. Tal vez resulte para aquel espectador poco exigente o aquellas nuevas generaciones que ingresan en este tipo de historias.

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  • Una noche sin luna
    Se presentó recientemente en el Festival de San Sebastián y obtuvo el Premio “Golden Eye” en el Festival Internacional de Zúrich a mejor película. Esta es la ópera prima de Germán Tejeira y se divide en tres episodios donde muestra a tres personajes melancólicos que tienen la posibilidad de cambiar su destino y sus historias se van entrelazando. Se van creando interesantes climas, a través de la iluminación, la música y los colores, habla sobre el amor, la soledad, de las segundas oportunidades y el paso del tiempo. Ideal para esta época porque se desarrolla casualmente durante la noche de año nuevo. En algún punto recordé esas historias de Carlos Sorín.
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  • Flores de ruina
    Es una comedia negra, con personajes muy oscuros y las protagonistas son tres hermanas (Ellen Wolf, Nélida Augustoni y René Regina).Todo sucede en un “Pueblo chico, infierno grande”, secretos y mentiras, con toques de: siniestros, tiros, persecuciones, situaciones delirantes, violentas y bizarras. Previsible, con algún giro que no convence, es difícil trabajar con personas que no son actores, resultando poco convincente.
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  • Apuestas perversas
    Es una historia atractiva que sabe mezclar el drama y el humor negro (es bien negra), resulta vibrante e intensa, con cuatro protagonistas sólidos en sus interpretaciones, sangrienta, audaz, mostrando lo peor del ser humano, donde todo es vendible, está a sus anchas el capitalismo por sobre todas las cosas, la música estridente, las ambientaciones con colores y luces y el buen manejo de la cámara son esenciales para cada situación. No es recomendable para aquellas personas sensibles.
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  • Escobar: Paraiso perdido
    Una soberbia interpretación de Benicio del Toro.

    Esta historia llega a la cartelera de la mano del director y actor italiano Andrea di Stefano (42) quien trabajo como actor en “Una aventura extraordinaria “y "Comer Rezar Amar", entre otros.En este film se da ciertos lujos, como tener a Benicio Del Toro y tomar como principal protagonista al joven actor de 22 años Josh Hutcherson (la saga “Los juegos del hambre”, entre otras).



    Comienza en 1991 y va girando en torno a un joven surfista canadiense de nombre Nick (Josh Hutcherson) quien cree que todos sus sueños se han hecho realidad cuando va a visitar a su hermano Dylan (Brady Corbet,"Melancholia") en Colombia. Se desarrolla bajo un paisaje sublime, paradisiaco de aguas azules y hermosas playas. Nick conoce a la joven atractiva María (la bella actriz española Claudia Traisac), ella realiza trabajos comunitarios, ambos se enamoran y vivirán un idílico romance, pero María es la sobrina preferida del poderoso narcotraficante colombiano Pablo Emilio Escobar Gaviria (Benicio Del Toro) fundador y líder del Cartel de Medellín, y Nick lentamente se encuentra envuelto en sus negocios, trabajando para él y transformándose en su mano derecha.






    Todo lo que va sucediendo se ve a través de la mirada del joven Nick, desde sus penurias, su cambio en la forma de vida, y el peligro de muerte que corren: su hermano, su cuñada, su futuro sobrino, su novia y él mismo. Llega a encontrarse en un callejón sin salida, cuando quiere abrirse ya es demasiado tarde. Escobar Gaviria es un hombre muy rico y poderoso, compraba lo que quería, era un asesino temible y para tener parte del pueblo a su lado repartía dinero.



    Su relato atrae, se va mezclando la personalidad de este hombre con el romance entre María y Nick. Hay una escena bastante tensa, Escobar Gaviria le está leyendo un cuento a sus hijos y sus hombres respondiendo a sus ordenas están por matar a varias personas (en otro contexto algo similar sucedía cuando el Presidente George W. Bush "Fahrenheit 9/11" también leía un cuento a niños pero en un colegio).



    Buenas escenas de: acción, intriga, tensión, suspenso, un buen montaje; entretiene y posee una cautivante fotografía, la interpretación de Benicio Del Toro está muy lograda, puede llegar a ser admirado y odiado, sus sonrisas, gestos, etcétera. Lo que se podría señalar como negativo es que algunos actores secundarios están mal aprovechados y es un poco floja una parte de su narración.
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  • El Apocalipsis
    Una película basada en la fe con momentos bastantes delirantes.

    Esta es un remake de una versión de "Left Behind: The Movie" ("Dejados atrás" o "Lo que quedó atrás" o “Desaparecidos”), protagonizada por Kirk Cameron y que pasó por los cines en el año 2000 de forma rápida, seguido de un par de secuelas que fueron directo a DVD. Esta fue la primera película de la trilogía, es seguida por “Left behind II: Tribulation forcé”, y luego por “Left behind III: World at war”. Todos se basan en las novelas apocalípticas escritas por Jerry B. Jenkins y Tim LaHaye.

    Todo comienza cuando la hija de Rayford Steele (Nicolas Cage), Chloe Steele (Cassi Thomson) que estudia en la Universidad viaja para encontrarse con su padre que cumpleaños, pero no podrán pasarla juntos porque él recibió un mensaje de su trabajo (es piloto de una línea aérea) y debe volar de Nueva York a Londres en la noche. Su hija va hasta el aeropuerto donde trabaja su papá y allí lo ve en una situación dudosa con su compañera y azafata, una rubia y seductora mujer cuyo nombre es Hattie Durham (Nicky Whelan); a su vez Chloe conoce a un atractivo periodista en un bar del aeropuerto.

    En el encuentro entre padre e hija existen algunos diálogos relacionados con la religión, en los cuales él se demuestra bastante al margen y escéptico, ella tiene alguna confrontación con estos temas, y luego cada uno toma su destino: su padre y su joven amante, y el periodista Buck Williams (Chad Michael Murray) viajan mientras aquí se quedan Chloe y su madre Irene (Lea Thompson) quien se encuentra en su casa feliz porque en la biblia ha encontrado tranquilidad y felicidad.

    Después todo esto sigue una temática típica de un fanático religioso, donde la gente desaparece dejando su ropa y pertenencias, porque Dios se lleva a los puros de corazón que han sido llamados, llega el caos en todas partes, con impactantes efectos especiales, secuencias de pánico, destrozos y violencia.

    Se encuentra llena de diálogos ilógicos, vulgares, un mamarracho, con la peor actuación de Cage, que no se sabe porque acepto esta historia; los actores secundarios no aportan nada, posee momentos ridículos que dan risa, con un guión fallido y para el olvido. Si prestan atención el final queda abierto para una secuela. ¡Por favor no! Eso sí: llega con un tráiler bien editado y vendible.
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  • El árbitro
    En su debut cinematográfico, el director Paolo Zucca muestra un film que gira en tono de comedia y se mezcla con el grotesco y la sátira.

    Todo va girando en tono de comedia y se mezcla con el grotesco y la sátira. El Atlético Pabarile, es un equipo de fútbol encabezado por Próspero (Benito Urgu) un entrenador ciego y muy sabio; es el peor equipo y el más pobre en todo sentido del pueblo de Cerdeña. El Atlético Pabarile es humillado como cada año por el Montecrastu, equipo dirigido por Brai (Alessio Di Clmenete), un ser arrogante y soberbio que trata a todos como esclavos, ingresa a los bares montado en su caballo (una muestra de superioridad) y tiene un alto nivel adquisitivo.



    El regreso del joven crack Matzutzi (Jacopo Cullin) proveniente de Argentina, renueva las esperanzas. Su presencia revoluciona el equilibrio de la liga y el Atlético Pabarile comienza a ganar un partido tras otro, gracias a las hazañas de su nuevo campeón. Pero al igual que en otros ámbitos existe la corrupción que se encuentra presente en todo momento.



    En paralelo al desarrollo de la historia se encuentra retratado el personaje ambicioso del árbitro Cruciani (Steffano Accorsi) que sólo quiere dirigir la final y hará lo imposible para conseguir su objetivo, al igual que cada uno de los personajes que componen la trama. Existe otra subtrama con dos primos futbolistas del Montecrastu, involucrados en una venganza familiar vinculada con los arcaicos códigos del mundo rural.



    La historia se va entretejiendo con un árbitro internacional, un entrenador ciego, una gruñona indómita, un pastor vengativo y un goleador improbable, quienes comparten sus destinos en el campeonato de fútbol más desordenado del mundo, que además muestra el negocio del fútbol y aquello que hay de cierto o mentira quedará para que lo descubrirá el espectador.



    Tiene mucho de sátira, con toques cómicos y grotescos, con escenas coreografiadas que corresponden a los entrenamientos. Por otra parte denota un humor sano, constituyendo un hábil entretenimiento. Se encuentra rodada en su totalidad en blanco y negro, y aporta su música Andrea Guerra. Se la puede relacionar con alguno de los cuentos de: Eduardo Sacheri, Osvaldo Soriano o Roberto Fontanarrosa. Resulta un sentido homenaje al futbol amateur. Anteriormente se hizo en el formato de cortometraje y el director obtuvo el premio “David di Donatello” en 2009.
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  • El perro Molina
    Nos encontramos frente a un triángulo amoroso lleno de: violencia, marginalidad y corrupción. Se desarrolla en un pueblo y hace honor al refrán “pueblo chico infierno grande”. Tiros y muy buena fotografía. Sus diálogos son solemnes, poco creíbles, contiene varias situaciones absurdas y por momentos parece un culebrón de telenovela, las actuaciones resultan desparejas y el guión es flojo
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  • Buongiorno papá
    Una comedia coral, con algunos toques dramáticos, llena de divertidos personajes, con un ritmo bien ágil, dentro de las actuaciones algunas se destacan más que otras pero no deja de caer en lugares comunes, resulta previsible y es para pasar el rato. Tiene alguna similitud a la película argentina “Igualita a mí”
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  • Adiós al lenguaje
    Podríamos decir que pertenece al cine experimental y filosófico, contiene varias críticas (sociales y políticas) y se ríe del 3D hecho que va mostrando a lo largo de la historia a través distintas imágenes, va marcando las diferencias entre los cuerpos y un perro, los sonidos y el movimiento. El director franco-suizo Jean-Luc Godard (84) sabe lo que quiere mostrar y detallar, no es la primera película que realiza en 3D, ya lo experimentó en tres fragmentos 3x3D junto a: Peter Greenaway y Edgar Pera. Todo la envuelve en un exquisito montaje, fotografía y música. No realiza películas fáciles, ni convencionales y resulta atractiva a los cinéfilos.
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  • Regreso del infierno
    Todo comienza de manera prometedora, se teje una trama interesante, se van mezclando los crímenes y el terror, hay fantasmas y muertes. Pero con el pasar de los minutos todo eso se pierde y no logra crecer. No contiene sobresaltos, no logra atrapar al espectador ni resulta atractiva, ni nada, un guión fallido y previsible.
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  • La entrega
    Un thriller intenso con sólidas actuaciones y la última aparición de James Gandolfini.

    Todo gira en torno a Bob Saginowski (Tom Hardy, "El caballero oscuro: La leyenda renace", bien actuada), un camarero solitario y su primo Marv Cousin (James Gandolfini, “The Sopranos"), huraño y que ha abandonado sus sueños, juntos tienen un bar pequeño en Brooklyn al cual varios pobladores del lugar concurren a beber y a pasar el rato. Ese bar hace un tiempo cayó en manos de la mafia chechena, es utilizado para recaudar dinero, a diario vienen unos hombres, le pasan a Bob sobres llenos de dinero en efectivo y este los mete en un buzón oculto, cada semana uno de los chechenos recoge el total, todo sin preguntas. Algunos detalles se van revelando con el correr de los minutos.

    Una noche unos hombres enmascarados y bastante torpes asaltan el local, uno lleva en su muñeca un reloj que podría ser la clave de algo, roban cinco mil dólares. Cuando se enteran de esto Los chechenos todo se altera. En medio de todo esto Bob conoce de manera circunstancial a Nadia (Noomi Rapace, "Prometheus"), juntos ayudan a un encantador y dulce cachorrito de pitbull, pero ella no está sola la persigue el silencioso Eric Deeds (Mattias Schoenaerts, “Bullhead” y “Rust and Bone”), un ser peligroso y loco que pasó un tiempo en prisión acusado del asesinato.


    La trama resulta un inteligente thriller clásico, intenso y oscuro, en el cual se van tejiendo distintos conflictos, todo se encuentra meticulosamente cuidado. Posee un estupendo guión, bien sólido, con buenos diálogos, lleno de acción, secretos y misterio. Algunos tramos son lentos, pero se van matizando con el suspenso y la intriga. Existe un abanico de personajes, increíblemente bien actuada y cabe destacar que esta es la última película en la que participó James Gandolfini (una magnífica actuación, bastante diferente a la que interpreto en Tony Soprano). Los personajes secundarios también se destacan.


    Vemos personajes que viven las miserias de la cotidianidad, personas sin esperanza y ambiciones, traiciones, desconfianza, tristeza y rendición, todo esto acompañado por la excelente fotografía de Nicolas Karakatsanis (“Bullhead”) que aporta diferentes contrates; el film lo dice todo desde varios puntos, el guión es de Dennis Lehane, el mismo de “Río Místico”, “Desapareció una noche”, algunos episodios de “The Wire” y el largometraje “La isla siniestra” y la dirección corresponde al director belga Michaël R. Roskam, su primer largometraje fue Bullhead (2011) nominado al Oscar a la mejor película extranjera.


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  • El aprendiz
    Acción, adrenalina y persecuciones a puro entretenimiento.

    Un thriller a toda acción que tiene una figura que hace honor a esto, el irlandés Pierce Brosnan de 61 años, que mantiene el estilo de James Bond. Peter Deveraux es un veterano ex agente de la CIA altamente entrenado que se encuentra retirado después de haber fracasado en una misión con su mejor aprendiz David Mason (Luke Bracey). Cinco años después de la fallida misión lleva una vida tranquila en Suiza.



    Su existencia tiene un giro cuando su ex es asesinada por sus mismos jefes, esta le llega a entregar unas pruebas para que pueda descubrir una conspiración y ahora Deveraux, conocido como el “November Man”, debe proteger a la trabajadora social Alicia Fournier (es la modelo y actriz franco-ucraniana Olga Kurylenko "007: Quantum of Solace"), pieza importante para la investigación y a la niña de 12 años Lucy (Tara Jevrosimovic) un ser muy importante en su vida.



    Mezcla muy bien la acción, la intriga y las persecuciones. Peter Deveraux (Brosnan) es un ex agente de la CIA altamente entrenado que se enfrenta con varios villanos, hasta una villana mujer y personajes del pasado. Recorre varias ciudades y nos ofrece una bella fotografía. Debe cuidar de una testigo, a su hija (daría mejor para abuelo que para padre) e imponer justicia ante varios hechos: conflicto checheno, violaciones y abuso del poder. Un guión apropiado dentro del género.
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  • Un pasado imborrable
    La historia se basa en hechos reales, va y viene en el tiempo, donde muestra a Eric Lomax (Jeremy Irvine/Colin Firth), de 21 años, Ingeniero de Comunicaciones y fanático de los trenes, se rinde junto a su batallón y es enviado a construir el “Las vías de la muerte” en Tailandia. Muestra el sufrimiento de muchos hombres obligados a lastimarse sus manos con las rocas, la selva, ser golpeados, pasar hambre y sufrir enfermedades tropicales. Adulto y ya casado aun lo atormentan los recuerdos del pasado y las cicatrices que quedaron abiertas. Se cuenta con una buena ambientación y dirección de arte, además de la exquisita actuación de Colin Firth.
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  • Reconstruyendo a Cyrano
    Durante el rodaje el director con su cámara acompaña al dramaturgo Bontá. Muestra el backstage de la puesta en escena de la obra “Cyrano un vodevil franco- argentino”, con texto y dirección de Pablo Bontá, con todo lo que fue sucediendo, observamos los esfuerzos que se hacen en el teatro independiente nacional y los casting. Con las actuaciones de Diego Freigedo ("El conventillo de la Paloma", entre otras) y Enrique Iturralde (Actor, director, locutor, autor y docente de teatro, Trabajó en “Otelo, una tragedia”; entre otras). Estos actores juntos tienen buena química, su narración resulta ágil y placentera. Quiero agradecer al director por haberse preocupado y darme la posibilidad de ver dicha película.
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  • Juan de los muertos
    Recordemos que resultó ser la ganadora del Goya a Mejor Película Hispanoamericana y fue exhibida en el Festival de Mar del Plata hace tres años. Nos encontramos enfrentados a una comedia negra, del tipo clase B. Es divertida, vivaz, entretiene y logra lo que se propone.
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  • Zanahoria
    Zanahoria
    Impacto24
    El film repasa la denominada “Operación Zanahoria” que tuvo lugar en octubre de 2004. La dictadura militar en Uruguay fue tan fuerte como en la Argentina y Chile, entre otros países, lamentablemente compartimos los abusos del poder, torturas y desaparecidos. La historia gira en torno a dos periodistas que reciben información sobre los crímenes en la etapa de la dictadura militar, tiene momentos intensos, conmovedores, generando climas y suspenso, con algunos toques hitchcockianos , pero luego va cayendo, su ritmo es lento, los personajes son bastantes trillados y resulta un film fallido.
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  • Calvario
    Aborda un tema muy actual: la pedofilia en la iglesia.

    Es un drama negro. Todo comienza en el confesionario de una iglesia, el padre James Lavelle (el irlandés Brendan Gleeson, brillante y muy sólida su interpretación), es amenazado por un integrante de una comunidad irlandesa en un pequeño pueblo, lo amenaza de muerte para el próximo domingo. Le dice que esto lo hace porque fue abusado por un cura cuando era un niño por lo tanto decide hacer justicia por mano propia, matando a un sacerdote bueno, de esta forma pagaría las culpas del abusador que ya murió.



    Pero en ese lugar no tiene que afrontar solo eso, también existen otros problemas en este pueblo irlandés y se van presentando varios personajes bien diferentes entre sí (el golpeador, el adulterio, la riqueza de la iglesia y el cuestionamiento de la fe). Se reflejan situaciones similares a las que ocurrieron en la época de Cristo, donde los pobladores se encontraban inmersos en el pecado y él llega para salvarlos.



    La trama se desarrolla en la costa oeste de Irlanda del norte, donde los habitantes del lugar también se mimetizan con el ese paisaje helado y las rocas del lugar tan duras como ellos. Violentos como las olas del mar embravecido, sus cuerpos se encuentran despojados, en ese lugar desértico, duro seco, los pobladores responden a ese lugar. El clima y el lugar se encuentran relacionados con quienes habitan la zona y va mostrando el amor y odio hacia este representante de la iglesia.



    Toca un temas universales, su narración resulta ser inteligente en todo momento va marcando muchas similitudes con Cristo, este simbólicamente debe ser crucificado, morir por todos los pecados de los demás para salvarlos, ayudar a estas almas, marcados por la pérdida de la fe, el resentimiento y en muchas escenas te lleva a la reflexión.



    Él tiene una dura misión: poner orden en esa comunidad y recomponer la relación con su hija que acaba de llegar: Fiona Lavelle (inglesa Kelly Reilly) quien viene de un intento de suicidio, y aún le cuestiona a su padre que después de la muerte de su madre, él se alejó de ella. Contiene algunos pasajes llenos de ironía, con muy buenos diálogos, con momentos emocionantes, muestra la conducta humana, se va matizando sobre la moralidad, los valores, las mentiras y los secretos. Tiene un gran valor en la historia, la fotografía de Larry Smith y la banda sonora de Patrick Cassidy, ambos ofrecen un estupendo trabajo.
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  • Grandes héroes
    Llena de personajes, mucha acción, tecnología y mensajes. Una película para chicos y grandes.

    Comienza con un cortometraje del director debutante Patrick Osborne (líder de animación de "Paperman: Aviones de papel") llamado “Festín". “Grandes héroes” es el primer filme animado de Disney con un comic de Marvel; los protagonistas son un niño llamado Hiro Hamada (Ryan Potter) y su robot Baymax (Scott Adsit). Contiene los toques de Disney, un niño huérfano al que con el desarrollo de la historia le irán sucediendo una serie de hechos tristes.



    El preadolescente Hiro de unos catorce años, ingenioso e inteligente arma sus robots y desafía al dueño de otro en una pelea clandestina, algo sucede y debe escapar, luego su hermano mayor lo termina convenciendo de que ingrese en la Escuela de Inventores, todo marcha de maravillas pero terminará cuando un hecho inesperado hará cambiar el destino de Hiro. Y es cuando aparece su compañero y amigo llamado Baymax (Scott Adsit) con quien unen sus fuerzas para salvar la Ciudad de un grupo de malvados y misteriosos encapuchados.



    La historia se encuentra bien narrada y es: visualmente impactante, tierna, emocionante, bien colorida, llena de acción, con personajes queribles, tiene suspenso, entretiene a grandes y chicos, hace varias referencias a otras películas como “Gravedad”y “Gigantes de acero”, entre otras. Contiene todos los toques del anime Japonés. Habla de la amistad, el amor, la valentía, mezcla la ciencia y la tecnología. Es previsible pero no deja de ser una buena opción para pasar un buen rato. Después de los títulos hay yapa y se viene una segunda parte.

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  • Una buena mentira
    Inspirada en hechos reales, narra la historia de cinco hermanos africanos huérfanos y sus peripecias para sobrevivir unidos.

    La película está basada en hechos reales. La primera parte muestra a millones de personas víctimas de una brutal Guerra Civil que tuvo lugar en Sudán de 1983 a 2005, a causa de esto muchos jóvenes quedaron huérfanos. Un importe número de personas vivieron un profundo infierno, las imágenes que vemos son desgarradoras, familias destruidas, cadáveres en el río, sangre y muerte. Nos introduce en la vida de cinco hermanos sudaneses. uno de ellos muere y el resto pasan a un campo de refugiados: Mamere (Arnold Oceng), Jeremiah (Ger Duany), Paul (Emmanuel Jal) y Abital ( Kuoth Wiel), quienes viajan cerca de 1600 kilómetros para refugiarse en Estados Unidos, pero su hermana Abital es enviada con otra familia a Boston. Todos ahora forman parte de un programa humanitario para encontrar un lugar mejor al igual que otros, pero para quedarse deberán cumplir ciertas reglas.






    Ellos fueron conocidos como “Los niños perdidos de Sudán”. Se encuentran en un lugar totalmente desconocido donde tienen que intentar su reubicación en la sociedad, otras costumbres e idioma, en fin otra vida. Allí en Kansas quien son designados para conseguirles trabajo y vivienda son: una trabajadora social, la americana Carrie Davis (Reese Witherspoon) y Jack (Corey Stoll) quienes forman parte del programa.



    Juntos realizan una recorrida por diferentes lugares, aportando momentos de humor y situaciones divertidas como cuando ingresan a un negocio de comidas rápidas, el trabajo en un supermercado, el uso de teléfonos, la convivencia en el departamento, entre otros lugares o situaciones.



    Es una película entretenida, muestra dos culturas bastantes diferentes y la lucha por la subsistencia a lo largo de la historia, contiene varias escenas tocantes y se intenta conmover, buscando la lágrima, con algunos momentos melodramáticos sobre todo en la primer parte y la segunda toques de humor y gags. Resulta atrayente el saber que se encuentra basada en hechos reales.



    Muestra las penurias que pasan los africanos (hambre, falta de agua y las enfermedades, entre otras situaciones). Algo un tanto sabido para quienes leemos un poco o miramos noticieros, son datos que se encuentran dentro de nuestro conocimiento, a muchos ya no nos venden más espejitos de colores. La película critica el sistema pero una vez más los estadounidenses quieren mostrar que con sus buenas acciones pueden lavar sus culpas.
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  • Hasta que la muerte los juntó
    Una comedia negra que reúne un destacado elenco.

    Muestra como la vida te puede deparar muchas sorpresas. Judd Altman (Jason Bateman) es amable, un ser querible que prepara con mucho amor un regalo especial para su esposa Quinn Altman (Abigail Spencer) y la encuentra en la cama de su hogar con su jefe Wade (Dax Shepard), en una situación muy comprometedora, luego se entera que esto viene sucediendo desde hace un año.

    Tal parece que no viene con muy buena racha ya que al tiempo muere su padre, la familia vuelve a reunirse por el funeral, la viuda Hillary Altman (Jane Fonda) anuncia que todos vivirán juntos durante siete días el “Shiva” un ritual judío por el duelo, a petición del difunto, aunque este no era de esa religión. De esta manera Judd vuelve a reencontrarse con sus hermanos, Paul (Corey Stoll), Wendy (Tina Fey), Phillip (Adam Driver), Annie Altman (Kathryn Hahn), cuyas personalidades son diferentes y llevan vidas muy distintas también.

    El estar todos juntos nuevamente durante siete días hace que comiencen a aflorar distintas situaciones, reencuentros como el de Judd y Penny (Rose Byrne), su antigua novia de la secundaria; la prometida de su hermano menor Tracy (Connie Britton) y temas relacionados con su fidelidad; Horry Callen (Timothy Olyphant) el novio de la juventud de Wendy quien sufrió una lesión cerebral mientras eran novios, y surgen conflictos de todo tipo.

    Es una comedia negra coral que la integra un elenco multiestelar: Jason Bateman, Tina Fey, Jane Fonda, Adam Driver, Corey Stoll, Connie Britton, entre otros, no todos se encuentran bien aprovechados. Llena de gags, con un toque cómico que aporta un niño llamado Cole (Cade Lappin), escenas agradables en esas charlas de hermanos entre Wendy y Judd en el techo de su casa, vuestro refugio desde la niñez y donde se demuestra que ambos tienen muy buena química.

    Contiene un corte similar al film “Muerte en un funeral”. Con algunas sorpresas va tocando varios temas como: la infidelidad, la incomprensión, el amor, no falta la ironía e hipocresía, esta es una familia bien disfuncional, con buenos diálogos, emotiva y contiene los toques necesarios para llegar a los distintos estados de ánimos del espectador, solo para pasar un buen rato. Todo se armoniza con la música del talentoso compositor Michael Giacchino ("Ratatouille"; “Up”).
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  • Años de calle
    Se presentó por primera vez en el 15 BAFICI - Competencia Derechos Humanos. Se presentó en varios Festivales. Es una buena propuesta cinematográfica casi sin presupuesto, una historia para reflexionar, pensar, porque no debatir y apoyar este tipo de ideas.
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  • Habitares
    Habitares
    Impacto24
    Una historia de vida de una mujer que fue pasando los avatares de la vida, mostrando también a la mujer y artista. Contiene una buena fotografía y material de archivo. Uno de los problemas que tiene es el ritmo no se mantiene y por momentos cansa un poco.
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  • La hermana de Mozart
    Se encuentra bien ambientada, su música emociona, se mantiene la elegancia y la dirección de arte, las actuaciones son correctas. Muestra una vez más a la mujer que no podía ofrecer su arte, era tarea solo para hombres: Para ello si lo deseaban debían vestirse de hombres (similar otro film “Shakespeare in Love”), resulta ser solida pero un poco convencional.
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  • Un pasado infernal
    La historia contiene misterio y suspenso, cuenta con algunos elementos sobrenaturales y de claustrofobia que ayudan a su relato y la buena actuación de Beslin (a sus 18 años se pone la película sobre los hombros), las primeras secuencias logran mantener al espectador atento. Pero lamentablemente todo esto en la mitad del film se diluye, llegando a aburrir y llevando a mirar el reloj queriendo que termine.
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  • Paddington
    Una comedia familiar, encantadora, divertida, inocente, bien colorida y que deja varios mensajes.

    El cine va dando distintos animalitos simpáticos, a lo largo de los años: "Alvin y las ardillas" (2007) que se sitúa en un lugar alejado en el que viven tres ardillas en los árboles y cuando estos son cortados aparecen en Los Ángeles, estas tienen inclinación a la música y convivirán con los humanos, y la se viene “Alvin y las Ardillas 4” (2016); “Rio” (2011) en Río de Janeiro, donde un guacamayo bebé, Blu, es capturado y llega a Estados Unidos, y también se mezcla con humanos, y la lista continua.



    Ahora desde la selva y en algún lugar dentro del Perú viven unos osos. Ante un accidente la tía de un oso pequeño lo convence y lo embarca a Inglaterra, como ella se siente cansada y anciana se queda en un asilo de ancianos. Cuando llega a Londres nada le resulta como lo pensado y termina en manos de la familia Brown. Ellos le dan el nombre de la estación donde lo encontraron “Paddington” (voz original Ben Whishaw, “007: Operación Skyfall”), lleva colgado en su cuello una chapita que dice “Por favor cuiden de este oso”. Este es educado, de buenos modales, tierno, atractivo, cariñoso, amable, pero desconoce muchos objetos y costumbres de la ciudad lo que le traerá algunos problemas.






    El dueño de casa, el Sr. Brown (actor de cine, teatro, televisión y radio británico Hugh Bonneville, “Operación Monumento”) precavido realiza algunos cambios a su póliza de seguro para proteger toda la casa en Windsor Gardens. Su esposa (la actriz inglesa Sally Hawkins, "Blue Jasmine”), en rol de Mamá quiere ayudar a Paddington, junto a sus hijos Jonathan (Samuel Joslin, “Lo imposible”) y Judy (Madeleine Harris) y ama de llaves la señora Bird (Julie Walters, “Billy Elliot, Quiero bailar").



    Y no falta el vecino chusmo Sr. Curry (Peter Capaldi, “Guerra mundial Z”), este se tropieza no solo con el nuevo integrante de la familia sino también con la astuta y malvada la Doctora Millicent (Nicole Kidman), una taxidermista de un museo, quien tiene planes especiales para esta criatura.



    El escrito inglés Michael Bond (88) creó el personaje “El Oso Paddington”: el charlatán y tierno animalito que se metió en la cultura infantil inglesa, con libros e historias para niños y tardo en incorporar su figura en peluches, postales, recuerdos, cuadernos, entre otros artículos. Luego llegó una serie animada y este es su primera incursión cinematográfica animada por computadora con personajes de carne y hueso. Han pasado varios años y sus seguidores al verlo pueden sentir cierta nostalgia, crecieron con este personaje y esta nueva presentación intenta atraer a nuevas generaciones, de los lugares que no conocen y pasando por otras frontera.



    Cuando pasan unos minutos de la película el espectador sabe como sigue la historia. Pero la misma entretiene y divierte tanto a grandes como a chicos, está llena de gags y ternura, contiene varios mensajes como: el amor de padres a hijos, al diferente, el dar un hogar al necesitado, de volver a jugar, dejar un poco las ocupaciones y jugar con los hijos, de soñar, entre otras.
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  • Chef: La receta de la felicidad
    Una road movie llena de amor que habla de los vínculos entre un padre y su hijo pre adolescente.

    Aquí el protagonista es el productor y guionista, Jon Favreau que encarna el personaje de Carl Casper, en una comedia que nos muestra la vida de un cocinero, divorciado de Inez (Sofía Vergara) con quien tiene un hijo de diez años llamado Percy (Emjay Anthony), que trabaja en un prestigioso restaurante propiedad de Riva (Dustin Hoffman) enLos Ángeles, él es muy popular, con varios años de experiencia, vive para su trabajo, y es muy meticuloso a la hora de elegir los productos para sus platos. Trabaja toda la noche para crear un plato muy especial, se lo ve nervioso, emocionado y deberá enfrentarse al crítico gastronómico Ramsey Michel (Oliver Platt) quien de manera maliciosa destruye su receta y cambiará su vida.



    Es cuando decide armar un nuevo negocio en un puesto callejero de comidas rápidas, con un camión equipado por él y su fiel amigo Martin (John Leguizamo). Hará un importante recorrido, donde vivirán nuevas experiencias, pero quien lo acompaña es su hijo Percy con quien se encontraba bastante distanciado. No siempre se veían y compartían algunas salidas al cine, a distintos parques y ahora se enfrentan a una aventura muy especial donde también participa su novia Molly (Scarlett Johansson).



    Está llena de momentos románticos, sensibles, divertidos, entretenidos y todos rodeados de una estupenda banda sonora. Habla de las relaciones, de los encuentros y los desencuentros entre un padre e Hijo, una vez más se toca el tema de: los problemas que pueden llegar a traer las redes sociales y que bueno es soñar. Muestra lo importante que puede ser el recuperar la creatividad y lograr que la familia se mantenga unida a través del amor y el compromiso. Forman parte del elenco Scarlett Johansson, Sofía Vergara, John Leguizamo y el cameo de Robert Downey Jr. Sí, es verdad que es previsible, pero resulta un agradable pasatiempo.
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  • Éxodo: Dioses y Reyes
    Llega a la pantalla otro clásico de los relatos Bíblicos.

    Esta una superproducción que conto con un presupuesto de unos 140 millones de dólares y está dirigida por el talentoso Ridley Scott (“Thelma & Louise”; “El abogado del crimen”), quien en esta oportunidad se la dedicó a su hermano. Llega con una épica bíblica, con una historia que casi todos conocemos y que logra mantener al espectador atento a lo largo de dos horas y treinta minutos, por diversas razones, aunque contiene algunos desniveles. Este film está relacionado con la historia de Moisés: un personaje importante que lideró el éxodo de los judíos por Egipto.


    Como se suele decir las comparaciones son odiosas, sobre todo al intentar comparar esta película con el gran clásico de Hollywood “Los diez Mandamientos” con el actor Charlton Herston como Moisés y Yul Brynner como Ramsés, que quedó grabado en la retina de muchos. Nos encontramos en el antiguo Egipto en el año 1300 antes de Cristo, el emperador Seti (John Turturro), tenía un hijo de sangre, Ramsés (el actor australiano Joel Edgerton, “El gran Gatsby”) y su hijo adoptivo Moisés (Christian Bale, más humano, pero también temible. Su aspecto demasiado prolijo), quien era su predilecto (algo similar sucedía en “Gladiador” el Rey apreciaba más a Maximus (R. Crowe) que a su hijo Commodus (J. Phoenix)). Aquí Dios se encuentra representado por un niño, con el dialoga en varios momentos Moisés.






    El resto del elenco está compuesto por: Sigourney Weaver (esposa de Seti y mamá de Ramsés), Aaron Paul (su personaje de Joshua), John Turturro, Ben Kingsley (líder de los hebreos) y la española María Valverde (como Séfora), esta última no sobresale demasiado. Lo que cabe destacar es que visualmente es estupenda, impactante, contiene grandes momentos que incluyen relatos bíblicos (como cuando se representan las diez plagas que atacan a Egipto), un gran despliegue en las escenas de acción y batallas, impresionante el ataque de unos cocodrilos gigantes (aunque no estén en el Antiguo Testamento), gran trabajo para la utilización del 3D, puro entretenimiento, aunque se olvidaron algún toque que emocione.



    Además se destaca la ambientación, la dirección de arte, la buena música de Alberto Iglesias (“El jardinero fiel”) y la fotografía del polaco Dariusz Wolski. Uno de los problemas que tiene es que no logra mantener el ritmo, con algunos desniveles, fallas en el guión y actuaciones poco aprovechadas.
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  • Primicia mortal
    Muestra lo que hace un camarógrafo amateur absolutamente sin escrúpulos, frio calculador, como busca la noticia morbosa, para venderla al mejor postor, es un carroñero y no le importa nada. Habla del morbo de la televisión, el amarillismo y los paparazis, constituyéndose en una ácida y critica mirada a los medios. Un film inquietante, interesante, oscuro, con algunos toques de humor y con la gran actuación de Jake Gyllenhaal, también se destacan Rene Russo y Bill Paxton.
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  • Tango de una noche de verano
    El espectador deberá descubrir ¿El tango nació en Argentina o en Finlandia?. Va girando en torno a tres músicos amigos: el cantante Chino Laborde, el guitarrista Dipi Kvitko y el bandoneonista Pablo Greco, que nos introducen en una tierna y musical aventura. Esta road movie llena de humor, con momentos encantadores y tiernos, en la que se mezcla la ficción con el documental, donde se encuentran músicos de dos mundos diferentes pero que llevan en sus venas la misma pasión. El documental no tiene un sólido guión pero al ser interpretada por quienes no son actores, le otorga cierta frescura
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  • El examen
    El examen
    Impacto24
    Esta es la ópera prima del británico Stuart Hazeldine y se podría llevar al teatro. Algunos le encontrarán alguna similitud con otros films: “El experimento”, “El cubo”, “El método”, entre otras. Resulta un interesante thriller psicológico y es bastante atrayente, incluye una crítica al capitalismo y plantea: ¿que sos capaz de hacer por el poder?, además se puede observar la claustrofobia que sufren los protagonistas, situación que llegan a sentir los espectadores, todo altera: hasta el tic tac del reloj. Contiene mucho suspenso e intriga, tiene algunas sorpresas y una vuelta de tuerca. Algunos de los problemas que tiene radican en: su narración, explica algunas situaciones sin necesidad con datos que confunden y que llega cinco años más tarde.
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  • Línea de fuego
    El atractivo principal es la presencia del actor británico Jason Statham ( participó de las sagas de “El transportador” y “Los indestructibles”, entre otras películas), es una figura que le pone toda la acción, hay peleas, tiros, persecuciones, todo eso y mucho más está garantizado, tiene todos los clichés del género y uno sabe como termina su relato. Entretiene resultando un buen pasatiempo y lo acompañan un reconocido elenco: Winona Ryder, Kate Bosworth, James Franco, Marcus Hester. El guión es de Sylvester Stallone y autor de la novela es Chuck Logan, muy reconocido por sus libros policiales.
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  • Welcome to New York
    Una historia basada en hechos reales. Devereaux, encarnado por Gérard Depardieu en una soberbia actuación, se crean buenos climas, muestra todas relaciones sexuales necesarias, no se priva de nada, contiene una narración bien intimista, se muestran las miserias humanas y cuando el poder lo ejercen seres indeseables. Una correcta actuación de Jacqueline Bisset ,su personaje es Simone Deveraux, la esposa del protagonista. Contiene escenas de alto voltaje sexual.
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  • Jauja
    Un film que remite a las leyendas, tradiciones y relatos.

    odo comienza con una introducción, explicando que: en la antigüedad Jauja se identificó con la prosperidad y fabulosas riquezas del Perú descriptas por Pizarro sobre un país imaginario lleno de abundancia y donde todo el mundo podía vivir sin trabajar.

    Narra los momentos que vive Gunnar Dinesen (Viggo Mortensen) un hombre solo, viudo y que desconoce el idioma y las costumbres de una tierra casi virgen en la Patagonia Argentina, situada en la época de la Conquista del Desierto, con un reducido grupo de soldados que tienen un destino incierto. Él es padre de Ingeborg (Viilbjørk Malling Agger) una bella adolescente cuyo cabello es color oro, que no conoce bien el idioma de la zona, tiene sueños y está expuesta a la violencia del deseo.

    Una madrugada esta joven decide huir con un soldado, siente ciertas necesidades que allí no encuentra, y cuando Dinesen descubre esto como cualquier padre se desespera, la busca en las proximidades de la carpa del campamento y con una gran consternación sale a buscarla en medio de la nada.

    Va resultando un atrapante viaje por el desierto, dentro de la hostilidad del lugar se encuentra en medio de la nada y esta solo él con su alma. Sus únicos testigos son: el terreno, el cielo y el caballo, en su travesía se tropieza con distintos personajes, también vamos a poder ver: muerte, robos, sangre y violencia. La desolación se encuentra en todas partes y hasta le roban su caballo, rifle y sombrero lo cual lo obliga a seguir a pie, con su cabeza descubierta y soportando las distintas situaciones climáticas. Entre tantas complicaciones lo comienza a acompañar un perro, la sed lo agobia y su mascota lo lleva ver a una anciana que vive en una cueva.

    Existen secuencias prolongadas donde al protagonista se lo ve exhausto, triste, melancólico y tiene un tono poético, escenas en las cuales el espectador deberá descubrir que hay de real, de fantasía, sueños y logrará despertar cierta curiosidad, donde uno le puede llegar a ir dando a este relato distintas interpretaciones, pensar y analizar ¿Quién es esa mujer anciana? ¿El perro es real?

    El film tuvo su première mundial en mayo de este año en Cannes donde ganó el Premio Fipresci de la crítica internacional y que el fin de semana pasado abrió la Competencia Internacional del Festival de Mar del Plata. La película fue armada por Mortensen, Alonso y Casas en el guión, y notamos algunos toque surrealistas.

    Se encuentra protagonizada por el actor norteamericano Viggo Mortensen quien fue nominado al Oscar por su impecable trabajo en el filme de David Cronenberg “Promesas del Este”, además acá es uno de sus productores y el creador de la música.

    Pero esta película dejó una anécdota que merece ser contada. Durante la proyección para la prensa ingresó a la sala de golpe el actor diciendo “Hola, soy Viggo, nos acabamos de enterar que estaban viendo la película sin subtítulos y les quiero pedir disculpas porque no se entiende una mierda. Les quiero agradecer por haberse quedado y les pido si pueden quedarse un rato más así proyectamos la película otra vez pero subtitulada"…
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  • Patrick
    Una joven enfermera puede poner su vida en riesgo cuando se enamora de un paciente en coma bastante especial.

    Una joven enfermera inexperta Kathy Jacquard (Sharni Vinson, “Step Up 3D”) luego de un desengaño amoroso viaja bastante lejos y acepta un empleo en una clínica. Allí se encuentran algunos pacientes especiales pero a ella le atrae uno en particular que se encuentra en coma y cuyo nombre es Patrick (Jackson Gallagher), su físico se encuentra deteriorado, comienza a sentirse mal por los experimentos que realizan el doctor Roget (Charles Dance, "Drácula - La leyenda jamás contada Drácula") un neurólogo, bastante siniestro y misterioso y su hija Matron Cassidy (Rachel Griffiths, “Blow”).

    Kathy comienza a notar que este joven puede comunicarse, piensa que puedo salvarlo e intenta ayudarlo. Todo se enrarece cuando Patrick utiliza su telekinesis, y a partir de ahí lo impensado, puede transformarse en un asesino en estado vegetativo, que había de cierto o de mentira, cuando Patrick puede generar una tempestad. Se van creando distintos climas y en todo momento, cada plano y secuencia acompañan las notas musicales del italiano Pino Donaggio.



    Basada en el film homónimo de 1978 de Richard Franklin, llega de la mano del director australiano Mark Hartley un documentalista conocido que además ha hecho videoclips, alguno de sus trabajos “Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!” (2008); "Machete Maidens Unleashed!” (2010) y ahora esta remake, haciendo su primera incursión en el género.



    En un comienzo contiene misterio e intriga bajo una atmosfera muy especial, pero a medida que van pasando los minutos esto no se sostiene, hay agujeros en el trama, momentos absurdos, cae en lugares comunes, con clichés conocidos, flashbacks reiterativos, actuaciones flojas y diálogos poco eficaces, previsible y tiene algunos toques al estilo Darío Argento pero débiles.
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  • Quiero matar a mi jefe 2
    Solo un pasatiempo sin muchas pretensiones.

    Esta cinta cuyo título original es “Horrible Bosses 2 (“Quiero Matar A Mi Jefe 2”), está dirigida y escrita por Sean Anders (“Manejados por el sexo, 2008”) junto con John Morris y protagonizada por: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Jamie Foxx, Kevin Spacey, Chris Pine y Christoph Waltz.



    Narra la historia de Nick (Jason Bateman), Dale (Charlie Day) y Kurt (Jason Sudeikis), quienes deciden convertirse en sus propios jefes después de haber salido en televisión. Para eso consiguen un inversor para su empres cuyo nombre es Bert Hanson (Christoph Waltz, “Bastardos sin gloria”, “Django sin cadenas”), pero terminan siendo estafados y buscan ayuda con el ex jefe de Nick, Harken (Kevin Spacey) que se encuentra en prisión y junto a Dean MF Jones (Jamie Foxx, tiene pocos minutos en la historia), idean un plan para recuperar su dinero: secuestrar al hijo del inversionista, Rex Hanson (Chris Pine) y ser recompensados.



    Lo que sigue son algunas situaciones subidas de tono y a toda esta locura se le suma el personaje de una acosadora y ninfómana, la Dra. Julia (Jennifer Aniston, un personaje que se luce en pantalla, aunque tenga algunas cirugías, se nota paso por quirófano). Otro de los elementos que acompaña es la música con temas bien conocidos.



    Es una comedia típicamente hollywoodense, la primera parte había resultado bastante divertida y parece ser que intentaron repetir el éxito, mantiene una estructura similar a otras, pero como se suele decir no siempre las segundas partes fueron buenas. Esta se encuentra llena de gags bastante conocidos, situaciones absurdas y burdas, su guión es flojo, pero gracias a un buen elenco, cuyas actuaciones son muy buenas y donde cada uno cumple en su rol no cae totalmente. Para tener en cuenta: dentro de los créditos finales y para quienes quieran quedarse, hay una serie de bloopers de la película.
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  • Soy mucho mejor que vos
    Muestra varias situaciones del protagonista cometiendo excesos y sus obsesiones. Es misógino, de un machismo desmedido, se muestran aventuras y desventuras con toques de humor. No mantiene el ritmo, por momentos se torna aburrida transformándose en un film para que deguste cierto público.
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  • 2/11 Día de los muertos
    Fue proyectada el año pasado en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre. A medida que va corriendo la cita el suspenso se acrecienta pero van pasando los minutos y se diluye. Se van mezclando los géneros como el policial, el thriller psicológico, el drama y se apoya en los elementos que otorga el género. Con un final apresurado, escenas poco logradas, a veces no es necesario mostrar tanto. Algunas escenas tienen mucho de “La niebla” de John Carpenter.
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  • Antes del frío invierno
    El director y guionista Philippe Claudel (52), vuelve a convocar a la actriz británica Kristin Scott Thomas para co-protagonizar, en este caso junto al gran actor francés Daniel Auteuil (64), “Antes del frío invierno”, un drama que se acerca bastante a un thriller psicológico.

    Todo gira en torno a un matrimonio. Lucie (Kristin Scott Thomas) vive en su hermosa casa, es abuela, cuida de su jardín y su familia; se encuentra en muy buena posición económica viviendo junto a su marido, un reconocido neurocirujano llamado Paul (Daniel Auteuil), quien pasa muchas horas en su trabajo (se podría decir que es un adicto) y pocas con su esposa, por lo tanto la comunicación entre ellos es muy limitada. En apariencia son felices, y pasan parte de su tiempo con Gerrard (Richard Berry), un amigo común de la pareja que se encuentra enamorado de ella en secreto.



    Paul suele concurrir a una cafetería y eventualmente conoce a la joven Lou (Leïla Bekhti), una camarera, en ese lugar mantienen una pequeña charla; a partir de ese momento comienza a cruzarse en su vida y a recibir rosas rojas en los distintos lugares donde Paul se encuentra.



    El matrimonio se resquebraja pero en realidad ya estaba roto hace mucho, debido al paso del tiempo y a varios conflictos sin resolver. Cuando uno ha dejado todo por el otro, los sueños postergados, la rutina, las mentiras, los secretos, son algunos de los elementos que comienzan a salir a flote. Se ha terminado la fantasía y todo se acrecienta cuando al hogar ingresa un algo anónimo.



    Van surgiendo las dudas en una historia saturada de falsas sospechas y recelos y el director astutamente ha elegido dos buenos actores que nos ofrecen un duelo actoral, va creando buenos climas y utiliza colores que resultan reveladores, volviendo a sumergirnos en un ambiente helado, grisáceo y seco. Tiene algunos giros abruptos y algunas escenas forzadas.
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  • Sinsajo - Parte 1
    La última novela de Suzanne Collins se divide en dos películas para captar más la atención del público adolescente.

    Todo comenzó con: “Los juegos del hambre” (2012) que obtuvo muy buena recaudación, “Los juegos del hambre: En llamas” (2013) la duplicó y ahora se estrena “Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1”. Este es el tercer libro que decidieron dividirlo, parece que las sagas para adolescentes de esta forma son más rentables, por eso se estiran los finales. Este método ya se utilizó por ejemplo en: "Harry Potter y las reliquias de la muerte", entre otras.

    La protagonista, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), comienza donde había quedado la anterior, ha salido con vida y fue salvada por los rebeldes, es llevada al Distrito 13 mientras que Peeta fue capturado y llevado al Capitolio. Cuando despierta conoce a la Presidente Alma Coin (Julianne Moore), y su asesor Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman), ellos le muestran que pasó con el Distrito 12, este ha quedado en ruinas, se pone rápidamente en acción, ella se pondrá a su servicio para continuar la lucha contra el Presidente Snow (Donald Sutherland), además debe rescatar a Peeta Mellark (Josh Hutcherson) y logar la democracia en Panem.

    Nuevamente como en los films anteriores Katniss tiene que salvar su vida, la de sus familiares, del pueblo, y a Peeta su amigo que está sufriendo ciertos trastornos en su cerebro. Pero Katniss a pesar de demostrarse fuerte sufre conflictos íntimos y externos.

    Hay momentos desoladores, las escenas son más oscuras, políticas y contiene momentos angustiantes, toques de sátira política y ecológica, momentos de acción, hay suspenso e intriga, le falta más emoción, surgen diálogos y escenas reiterativas.

    La película la mantiene a flote la presencia de Jennifer Lawrence quien logra un buen trabajo dentro de la saga. El resto del elenco cumple: Philip Seymour Hoffman no tiene desperdicio (falleció en febrero de 2014, ya había filmado todas sus escenas y para “Sinsajo 2ra parte”, su personaje vuelve a aparecer a través de la digitalización), buen desempeño de Josh Hutcherson, demuestra la buena actriz que es una vez más Julianne Moore, e incluye un lujo: Donald Shuterland. Completan el elenco, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, entre otros.

    Se exhibe en solo 270 salas con tecnología digital, no llega con copias en 35 mm o fílmico. “Sinsajo Parte 2” se estrenará en el 20 de noviembre de 2015, quedamos a la espera de un gran desenlace.
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  • Minúsculos
    Una gran aventura entre distintos insectos en medio de la naturaleza.

    En un bosque muy tranquilo en el que todo luce agradable, una pareja feliz se dispone a pasar un día de campo y llevan todo para tener un verdadero picnic, pero un imprevisto surge en el descanso de la feliz pareja y lo que daba para pasar un estupendo día rápidamente se transforma en una apresurada huida y dejan todas sus provisiones del momento.

    Pero en todos los bosques están ellas: las hormigas, entre otros insectos, que ágilmente querrán aprovisionarse del gran tesoro que han dejado a su merced, y debido a esto se desata una guerra entre dos bandas rivales hormigas negras y rojas. En medio de esta batalla se encuentra una joven vaquita de San Antonio que ha perdido a sus pares, se hace amiga de una hormiga negra y la ayudará a proteger su hormiguero y el motín encontrado.



    De esta manera todo se transforma en una gran aventura, a la hora de proteger el gran tesoro: la caja llena de terrones de azúcar, donde las hormigas rojas también quieren dicha caja y en medio de una bellísima naturaleza estos minúsculos insectos, conjuntamente con la simpática vaquita de San Antonio, recorrerán lugares increíbles, tanto por tierra como así también por el agua. Existen situaciones aéreas por otros y varios momentos sorprende.



    En las escenas se encuentran diferentes insectos animados, entre otros, que se desenvuelven en escenarios naturales bellísimos, su fotografía goza de un gran realismo, estos son algunos de los tantos atractivos que tiene, sin diálogos, se expresan a través de sus ojos expresivos, movimientos, otras extremidades y emiten algunos sonidos, todos los conflictos se van viendo a través de las diferentes situaciones que viven, hay acción con suspenso, humor, y la música de Hervé Lavandier.



    Cabe destacar que cuenta con secuencias de cámara lenta, buenos planos y estética, haciendo referencia a otras películas. Esto surgió de varios cortos de 6 minutos cada uno y recordemos que el año pasado se presentó en distintos festivales. Un entretenido pasatiempo, solo que para algunos niños tal vez resulte un poco extensa.
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  • Bienvenido León de Francia
    El film tiene varios datos históricos, como cuando la marina bombardea la Plaza de Mayo, el golpe de Estado en contra del gobierno de Juan Domingo Perón, el hecho de que no se podía hablar de peronismo ni nombrar a Perón ni a Evita, se muestran imágenes, datos de archivo, con una buena ambientación de época y secuencias ficcionadas .Un sentido homenaje al radioteatro y a quienes lo integraban. Cuenta con la música original de Jorge Cánepa, hay dos canciones cantadas por Litto Nebbia y Rubén Goldín.
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  • El otro (no todo es lo que ves)
    La película muestra lo cotidiano de distintos transeúntes y nos ofrece una fuerte crítica a la sociedad y muchos de sus aspectos negativos: crimen, robo, violencia, justicia, pensar un poco en el otro, entre otros. Una invitación a la reflexión sobre la fe y el afán de superación, por momentos parece un discurso citando el evangelio, resulta muy irregular y cae rápidamente. Cuenta con un destacado elenco, (que no los ayuda el pobre guión): Alejandro Awada, Laura Azcurra, Gastón Soffritti, Lucas Ferraro, Víctor Laplace, entre otros.
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  • Force Majeure: La traición del instinto
    La historia se desarrolla en un lugar bellísimo, en el cual ellos se encuentran relajados en pleno descanso vacacional, pero este hecho crucial desencadena una serie de reproches, afloran todos los problemas que se encontraban contenidos y la situación se pone a cada momento más tensa. La ruptura de esos bloques de nieve produce un perfecto contraste con los conflictos de este matrimonio, al igual que otras tonalidades, muy buenas actuaciones que logran reflejar cada contrariedad y secreto de la pareja. Buenos planos, silencios, matices, estética y fotografía; otros personajes aportan mucho a la historia y la banda sonora está acorde.
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  • Madres perfectas
    El film es el debut en inglés de la distinguida directora Anne Fontaine (“Coco antes de Chanel”). Es una historia, provocativa y ardiente sobre el drama que viven dos amigas Lil y Roz (Naomi Watts y Robin Wright, muy bien actuada por ambas actrices), ellas encuentran el amor de manera inesperada y deben romper las formalidades, la moralidad y jugarse por sus ideales, defendiendo en todo sentido sus sentimientos y enfrentarse a todo. Cuenta con la estupenda fotografía de un pueblo en la costa de Australia, el resto del elenco lo completan: Xavier Samuel (“Crepúsculo: Eclipse”) y James Frecheville (“Reino Animal”).El título con el que la película se estrenó en el Festival de Sundance de 2013 fue “Two mothers” (Dos madres).
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  • Tonto y retonto 2
    Mantiene un corte muy similar a la anterior, cuenta con un humor negro, por momentos divierte, si te gustó la primera, esta sigue la misma línea con sus gags burdos y escatológicos, tienen buena química Jim Carrey y Jeff Daniels quienes por momentos resultan desopilantes con diálogos alocados y enredos, poseemos algún cameo de Bill Murray, Jennifer Lawrence, entre otros, además cuenta con una buena banda sonora. Un film que no ofrece nada nuevo, previsible y solo para fanáticos.
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  • Asi en la tierra, como en el infierno
    La idea es interesante, todo con cámara en mano, hay material de archivo, lugares oscuros, personajes extraños, varios clichés típicos de los clásicos de terror, situaciones sobrenaturales y de claustrofobia, mantiene el suspenso y la tensión, acompaña un muy buen sonido y los sobresaltos.
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  • El muerto y ser feliz
    Es una historia sencilla y ya se vieron otras similares a esta, como por ejemplo "Tres días para matar" (2014) con Kevin Costner, entre otras. Es una cordial comedia negra, tiene sarcasmo, se apoya en el gran oficio de José Sacristán, su rol lo cumple a raja tabla, aquí es un asesino a sueldo que transita sus últimos días de vida a causa de una enfermedad y decide realizar un viaje en este caso por el bello norte argentino (una fotografía maravillosa, que da bastante a su relato), tiene todos los elementos de una road movie en la cual se cruzan diferentes personajes que le darán ciertos toques.
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  • Antes de despertar
    Basada en la exitosa novela del escritor Steve J. Watson, “Antes de despertar”, el director intenta apoyarse en la tensión y el suspenso para mantener al espectador interesado. Durante su desarrollo muchos recordarán otras películas similares: “Memento”, "Como si fuera la primera vez", entre otras. Cuenta con las actuaciones de Nicole Kidman (una floja interpretación), Colin Firth (logra su personaje) y Mark Strong (está correcto, no tiene para destacarse demasiado). En su desarrollo existen algunas vueltas de tuerca y buenos planos para destacar lo que se necesita mostrar intentando ser atrapante. Es un thriller psicológico pero entre tantas idas y venidas, va perdiendo intensidad, cae en una meseta, no logra sostenerse argumentalmente y el espectador pierde un poco el interés.
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  • Caminando entre tumbas
    Basada en la exitosa serie de novelas de misterio de Lawrence Block. Uno de los aciertos del director y guionista Scott Frank ("The lookout") es el haber convocado para este personaje a Liam Neeson que cumple con lo previsto, el resto del elenco no es muy conocido. Este es un thriller oscuro, contiene persecuciones, mucha acción, venganza, técnicamente lograda pero no mantiene el ritmo y tiene varios desniveles, algunas escenas son previsibles, resulta entretenida, para pasar el rato.
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  • Planta madre
    Planta madre
    Impacto24
    Se van mezclando demasiados elementos de las dos historias paralelas en el tiempo, con algunos baches narrativos, subtramas que no se terminan de resolver (Drogas, persecuciones y muerte, entre otras), algunas escenas sin mucho sentido, un guión pobre con actuaciones bastante desparejas. Cuenta con buenas locaciones y canciones del rock and roll. Se realizó en memoria a Luis Alberto Spinetta.
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  • El estado de las cosas
    Una historia sencilla y original, dentro de lo cotidiano ciertas actividades en este caso en una casa de remates, como así también en otros ámbitos, entretenida, con toques de humor negro y jugando con el absurdo.
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  • Ulises, un alma desbordada
    Este documental retrata a los momentos de Ulises Dumont (1937-2008), un profesional del Cine, Teatro y Televisión, realizando un sentido homenaje, a través de la cálida mirada de sus colegas y amigos más íntimos. Testimonios muy emotivos hablando sobre su vida personal y profesional. Un film realizado con mucho esfuerzo que merece ser visto.
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  • Elsa y Fred
    Elsa y Fred
    Impacto24
    Esta es la remake norteamericana de la película argentina “Elsa y Fred” (2005) protagonizada por China Zorrilla y Manuel Alexandre. Aquí protagonizada por los emblemáticos Shirley Maclaine y Christopher Plummer. Él un anciano gruñón y viudo que conoce circunstancialmente a Elsa, una mentirosa y enamorada del clásico filme italiano “La Dolce Vita”, quienes juntos vivirán una gran aventura. Resulta conmovedora, simpática, con toques de humor, un relato de amor en personas de la tercera edad, predecible y para ver buenas actuaciones.
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  • Interestelar
    Una aventura fascinante de ¿ciencia ficción?

    Esta historia se encuentra basada en una teoría del experto en relatividad Kip S. Thorne, que afirma que los agujeros de gusano no solo existen si no que se pueden usar como portales para viajar en el tiempo.


    Una vez más Christopher Nolan nos introduce en una gran aventura de ciencia ficción, original, cuyo contenido no es ni simple, ni sencillo. El film nos va ofreciendo diferentes mensajes, hay que abrir bien la mente y verlo con la idea de que nada de lo que suceda puede pasar desapercibido. Cuenta con una impresionante belleza visual y dentro del relato se combina el pasado y el presente, con un gran dinamismo y ritmo, que se sostiene a lo largo de 2 horas 49 minutos,



    Nos cuenta la historia de Cooper (Matthew McConaughey), ex piloto de la NASA, viudo y que ahora es granjero, pero se pasa mirando el cielo con cierto tono nostálgico. Padre de dos hijos: Tom (Timothée Chalamet, de adulto Casey Affleck), su hijo de 15 años, Murph (Mackenzie Foy, y de adulta interpretada por Jessica Chastain y de anciana Ellen Burstyn), su hija de 11, y su suegro (John Lithgow).



    Algo comienza a suceder en el planeta debido a situaciones ambientales actuales y la Tierra se encuentra en peligro junto a la especie humana. Cooper se ve obligado a retornar a su profesión, hay que salvar a la humanidad y buscar un nuevo hogar. Una misión secreta organizada por el profesor Brand (Michael Caine), la hija de Brand, Amelia (Anne Hathaway), los astronautas Doyle (Wes Bentley), Romilly (David Gyasi) y el robot llamado TARS (la voz de Bill Irwin), entre otros.

    La cinta narra las aventuras de este grupo de exploradores, que muestran también los sentimientos, el amor de los padres con sus hijos y viceversa, el misterio y el suspenso y dentro de estos temas se mezcla la biología, la física cuántica, Einstein, la relatividad, el tiempo, el espacio y la gravedad. No es casual que la hija de Cooper se llame Murph, ni que se hable de los agujeros negros y de una cuarta y quinta dimensión. Si te resultó impactante el film “Gravedad”, este aun te va a llenar más, es impactante, inteligente, lleno de mensajes, visualmente alucinante, todos los rubros técnicos y la banda sonora de Hans Zimmer aplicada a las secuencias que la requieren son esplendidos.



    Un gran elenco con un McConaughey que maneja bien los tiempos, se emociona y logra una buena interpretación resultando creíble sin perder su carisma. Contiene referencias a "2001: Una Odisea del Espacio", un homenaje a Kubrick, como así también alguna reseña a “El árbol de la vida, “El origen”, entre otras. Un film que no pasará desapercibido y que sabrán apreciar aquellos que se atrevan a viajar.
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  • Torrente 5: Operación Eurovegas
    Santiago Segura regresa con una nueva entrega manteniendo su estilo.

    Se encuentra ambientada en el 2018 y todo comienza cuando el ex policía Torrente (Santiago Segura) sale de la cárcel y se encuentra con varios cambios: una Cataluña independiente y España que fue expulsada de la Unión Europea por lo tanto su moneda es la peseta y ahora con los rostros de los nuevos reyes Felipe y Letizia y su amado Atletic que a causa de esto se encuentra en crisis.


    El país está viendo un momento un tanto apocalíptico, nuestro personaje Torrente vuelve a las andadas, quiere hacerse millonario y para lograr su propósito se encontrará con una persona muy especial que conoce la seguridad del “Casino Hotel Eurovegas”, este es John Marshall (Alec Baldwin, divertido, sus diálogos son en español e inglés) que contrata a un grupo muy especial para dar el gran golpe en este lugar que se encuentra lleno de controles de seguridad. Estamos hablando de un Casino al estilo Las Vegas pero en Europa. Siguiendo su línea, manos a la obra con el gran plan que los hará ricos, humor negro, bien bizarra, con personajes que son descomunales, hasta una actriz conocida en los films de Almodóvar y otros actores que siguen este estilo, chistes pesados y escatológicos, roza como siempre el grotesco y hasta hay un poco de parodia al mejor estilo “Ocean's Eleven”, con George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, entre otros. Hay cameos: Diego Simeone, el torero Jesulín de Ubrique, Falete; Ricardo Darín, Imanol Arias, entre otros.



    Por momento es reiterativa, pero si te gustaron las anteriores la vas a pasar bien, la música de Roque Baños, Mónica Naranjo en el tema principal y Joaquín Sabina en la canción de los créditos del final y un homenaje al fallecido Tony Leblanc. Quédate hasta el último título porque hay escenas extras.
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  • Los Boxtrolls
    Un niño que busca su identidad en un mundo imaginario.

    Esta apasionante historia pertenece a los creadores de "Coraline" (2009) y "ParaNorman" (2012). Una aventura bien contada y realizada cuadro a cuadro. El personaje principal es un niño huérfano, inocente y simpático llamado Eggs o Huevo que criaron unos seres extraños que viven en las alcantarillas vestidos con cajas de cartón, salen por las noches y son un grupo de recolectores de basura subterránea, son los marginados, otros seres le temen y los detestan, porque a veces a lo desconocido no te acercas.

    Transcurre en la época victoriana y posee una buena reconstrucción de época, trajes, lugares y otros detalles, donde hay buenos y malos, llena de personajes entre los cuales vemos un gobernador millonario, su hija solitaria y enérgica, un niño que desconoce sus orígenes, un científico loco y un feroz cazador de los Boxtrolls, entre otros.

    Una fábula sencilla, amena y que contiene su mensaje, además de una gran estética, realizada en stop motion 3D, atractiva, bien colorida, tierna, llena de personajes y mensajes, entretiene, con mucho humor y ritmo para disfrutar en familia pero para chicos mayores de 7 años (a los más chiquitos los puede angustiar, tiene algunas escenas tristes). Dentro de los títulos finales hay escenas extras.
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  • Ensayo de una nación
    En muy pocas ocasiones tenemos la posibilidad de ver un documental tan bien narrado y realizado, donde los directores logran reunir 1800 niños de clases sociales, religiones y colegios, como así también maestros, músicos y cantantes, para ser parte de los festejos del Bicentenario nacional llevados a cabo en 2010. Contiene momentos de mucha emoción, estupenda su fotografía, bellas canciones y el nerviosismo del evento. Termina siendo un deleite para la mirada, el corazón y los oídos.
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  • Forajidos de la Patagonia
    Los primeros minutos parece una historia atractiva, mostrándola en dos tiempos, pero termina siendo muy previsible, aburrida y le faltan varios elementos cautivantes.
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  • Los elegidos (2014)
    Todo gira dentro del melodrama de dos hermanos que buscan otra vida (un futuro mejor) alejándose de su lugar de origen, su convivencia ya no es más como antes y más aún cuando ambos son cautivados por el amor de la misma mujer. Cuenta con una atractiva fotografía y escenografía. Luego todo va tomando otro rumbo: el alcohol, las drogas, la locura, la fe, lo espiritual y hasta llegar a la tragedia griega pero uno de los problemas fundamentales es que carece de un guión sólido y de actuaciones en el mismo sentido. Quien intenta ponerse la película al hombre es Florencia Otero pero no alcanza.
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  • ¿Sólo amigos?
    Los protagonistas son dos jóvenes, Wallace que acaba de romper su relación y Chantry. Ellos se conocen ocasionalmente, él todo un caballero la acompaña hasta la puerta de su departamento y ella esa misma noche blanquea su situación sentimental confesando que vive en pareja y que este la está esperando. Es una comedia romántica con los típicos toques, el espectador a los pocos minutos rápidamente se da cuenta de cómo viene la historia y como termina. Tiene buenos diálogos, infaltables los encuentros y desencuentros, buena fotografía y banda sonora. Podría funcionar muy bien como obra de teatro.
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  • El triángulo rosa y la cura nazi para la homosexualidad
    Si en algún momento pensamos que con Josef Mengele estaba todo dicho, bueno no es así, también existieron otros médicos que practicaban experimentos con homosexuales en los campos de concentración para encontrar la cura de la homosexualidad, en este caso están las practicas del médico danés Carl Peter Vaernet que también eligió nuestro país para refugiarse. A través de los archivos que se encontraron, testimonios, fotos, interesantes entrevistas y hasta un nieto del médico nazi, dando su opinión. Se logra este interesante documental, de este médico que podríamos decir que tuvo menos prensa pero sus hallazgos son terroríficos y algunos documentos tal vez te van a sorprender.
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  • Refugiado
    Refugiado
    Impacto24
    Muestra la realidad de muchas mujeres que son maltratadas y humilladas (algunas pueden despegarse otras no). Laura ya no puede soportar más los golpes de su marido, en esta ocasión tal vez como tantas otras es llevada al hospital, está embarazada y es madre de un niño. Ambos son enviados a un refugio donde encontrarán un poco de contención, allí también se encuentran otras mujeres. Pero ella al tiempo necesita irse de ese lugar, y así comienza a transitar una serie de situaciones de mucha tensión, el espectador participa del seguimiento de esa cámara con la misma angustia de los protagonistas, reflexionando acerca de los inocentes que deben ocultarse y refugiarse mientras el golpeador sigue su vida. Es además muy interesante ver a través de las penurias que pasan madre e hijo como su vínculo se fortalece.
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  • Tenemos un problema, Ernesto
    Cuando vemos los primeros minutos la idea nos resulta chispeante e ingeniosa, tiene sus buenos momentos de humor, van participando distintos personajes, pero lo que en un principio del metraje resulta atractivo se terminando esfumando, cayendo y se torna repetitivo.
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  • Pelo malo
    Pelo malo
    Impacto24
    Este film viene multipremiado de festivales como los de San Sebastián y Mar del Plata, y cuenta con el talento de su directora Rondón (esta es su tercera película). Es narrada con cautela e inteligencia, el protagonista principal es el niño de nueve años y nos va mostrando con una gran sutileza los prejuicios, la intolerancia, las preocupaciones, la discrepancia. Contiene momentos asfixiantes, la historia posee tensión, la violencia que se marca a través de las miradas y lo gestual. No falta el humor, la emoción, el vínculo Junior y su madre viuda y la Venezuela actual tanto en lo político como en lo social. Bienvenida otra película latinoamericana que renueva nuestra cartelera.
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  • Cantinflas
    Cantinflas
    Impacto24
    Podríamos decir que Estados Unidos tenía a Charles Chaplin, nosotros a Florencio Parravicini y México tenía a Mario Moreno conocido como “Cantinflas”. Comienza mostrando la juventud de Mario Moreno como: lustrabotas, taxista, cartero, torero, boxeador, barrendero en una carpa para llegar al momento en el que el célebre humorista gana un Globo de Oro con "La vuelta al mundo en ochenta días" (1956) y además la película ganó cinco Premios Oscar. La narración se va entremezclando entre sus comienzos y el final de sus días, con sus amores, escándalos, secretos y sorpresas. Es emotiva, divertida y se combina muy bien lo biográfico, lo dramático y la comedia. Cuenta con la buena actuación de Jaenada (Cantinflas), la ambientación y la dirección de arte. Uno de los problemas que tiene el film es que intenta abarcar mucho de la vida de Cantinflas y se queda sin tiempo.La película ha sido elegida por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), para representar a México en los Premios Óscar 2015, en su entrega 87°, en la categoría de Mejor película extranjera.
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  • REC 4: Apocalipsis
    Cuando una película logra una buena recaudación por lo general se realizan varias secuelas y en esta ocasión ya vamos por la cuarta, desde la producción dicen que es la última aunque su final deja una puertita abierta. Durante los primeros minutos del film el espectador se encuentra atento, luego va prestando mayor atención a ese barco que se encuentra a la deriva al igual que sus personajes porque desconocen que puede suceder. Hay una crítica a la ciencia que no sabe qué hacer cuando un virus se les escapa de las manos y tiene un pequeño toque político. Esta contiene escenas de violencia, sangre, gore, acción, tensión, suspenso, buenos efectos especiales, estupendos escenarios y todo envuelto en un ambiente de: claustrofobia, asfixia, incertidumbre y sorpresas.
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  • Boyhood - Momentos de una vida
    Un film que conmueve, sin golpes bajos y con estupendas actuaciones.

    La filmación comenzó en el verano de 2002 en Houston, Texas y finalizó en agosto de 2013 y se inicia cuando vemos Mason (Ellar Coltrane), siendo un niño, hijo de padres divorciados y va pasando su vida observando los agitados momentos de los adultos, las distintas parejas de su madre Olivia (Patricia Arquette), controversias familiares, mudanzas, angustias, semanas con su padre, vivencias en la escuela, el maltrato y la relación con su hermana Samantha (Lorelei Linklater).

    Todo se desarrolla desde la mirada de Mason en esos momentos de la vida, subsiste ante las peleas con su hermana, la relación con su padre, la nueva familia, el colegio, el primer amor, ruptura y borrachera, sufrirá la convivencia con sus padrastros borrachos y autoritarios, hermanastros, maestros y jefes, peligros, anhelos y pasiones.

    Es el paso del tiempo y la vida, no hay momentos demasiados trágicos, ni felices, mucho se dice a través de las miradas, los gestos y silencios como así también con diálogos magistrales. Es una historia honesta, sencilla, nada pretenciosa y sabe mantener al espectador prendido a su butaca durante dos horas y cuarenta y cinco minutos por varias razones.

    El director de cine y guionista estadounidense Richard Linklater, el mismo de la trilogía: “Antes del amanecer”, “Antes del atardecer” y “Antes de la medianoche” (protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy). Trabajo en esta su nueva película como pocos directores, la filmo durante 12 años, para relatar la vida del protagonista desde niño hasta sus 17 años, iba filmando por etapas, no quiso cambiar actor, ni acudir al maquillaje, le gustaba seguir a estos actores a lo largo de estos años, con el cambio de sus voces y cambios de look entre otros detalles físicos. En el caso de Hawke y Arquette, entre otros existen pocos cambios (un cambio de look, algún kilito de más o una cana), no ocurre así con los chicos: Ellar Coltrane y Lorelei Linklater (hija del Director).

    Trabajó con un elenco comprometido con el proyecto y nos trae una historia maravillosa, bien contada, emocionante, donde va detallando todos los momentos a lo largo de varios años. En esto se van haciendo algunas referencias utilizando para ello: el vestuario, peinados, datos políticos y musicales. Se marca lo que puede suceder en una familia, las relaciones humanas, con momentos conmovedores y de humor. La banda sonora, fotografía, ambientación y reparto actoral son excepcionales, los diálogos y los duelos actorales de los principales personajes son espléndidos.

    Este film se estrenó este año en Sundance y Berlín, obtuvo un buen recibimiento de la crítica, obtuvo el Oso de Plata al Mejor Director en Berlín, y logro otros premios. Seguramente obtendrá varias nominaciones para los Premios Oscar en enero de 2015.
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  • Polvo de estrellas
    La obsesión por la fama y muestra lo más oscuro del ser humano en una historia coral.

    Creo que siempre es bienvenida una película del cineasta canadiense David Cronenberg (“Una historia violenta”; “Promesas del este”; “Un método peligroso”) su filmografía es audaz, provocadora, maneja muy bien el gore, lo turbulento, es mordaz y cruel, y sabe llevar al cine grandes novelas, un claro ejemplo es lo que hizo con las de Stephen King, entre otras.



    Lo que nos muestra en esta ocasión es una comedia bien negra y una sátira donde cuenta la decadencia y degradación, haciendo una cruel radiografía de ciertas figuras de Hollywood y lo que cuesta la fama y lo que son capaz de hacer por ella. Nos encontramos frente a una actriz llamada Havana Segrand (Julianne Moore), que quiere volver al cine pero no le quieren dar el papel porque ya es grande, y ella se encuentra desesperada con esto; desea encarnar a su madre (en una remake), quien fue una gran actriz, (ella tuvo una mala relación esta), es neurótica, toma pastillas y por momentos se deprime, y contrata al terapeuta de moda, un especie de gurú: el Dr. Stafford Weiss (John Cusack).



    Otros de los personajes son dos hermanos: Benjie Weiss (Evan Bird) de unos 13 años, que representa al actor de moda, insoportable, maltrata a todo el mundo, insulta, es competitivo, se lleva muy mal con sus padres, y su hermana Agatha Weiss (Mia Wasikowska, "El secreto de Albert Nobbs”) lleva las marcas del fuego en su piel después de un accidente, acaba de salir del manicomio, llega a Los Ángeles y tiene fascinación por conocer al jet-set, terminando como asistente de la diva Havana. Agatha conoce allí a Jerome Fontana el chofer de la mansión que maneja la limusina y tiene aspiraciones artísticas (Robert Pattinson, vuelve a trabajar con Cronenberg).



    Todo gira a través de la mirada de estos dos hermanos que solo buscan fama y un lugar en el mundo de las estrellas. La historia resulta atrapante, tiene intriga, suspenso, sexo, violencia, gore, maldades varias, sangre, drogas, escatología (alguna de las escenas se muestra el momento más íntimo cuando está en el baño estreñida. Hasta se ha llegado a vender la materia fecal de algún actor), lesbianismo, ver el lado oscuro de los actores, retrata la realidad, muy interesante y despiadada.



    Cuenta con destacadas actuaciones, y el trabajo sobresaliente de Julianne Moore (está pautado el estreno en Estados Unidos para el 27 de febrero 2015, por lo tanto podría ser nominada a los Premios Oscar en 2016), en una actuación magistral. Es una sátira que toca temas como: el precio de la fama, la obsesión por la popularidad y como influye Hollywood en la cabeza de estos personajes. Con un toque surrealista, se muestran todas las miserias humanas mediante diálogos fuertes (el director a la hora de mostrar no se priva de nada), una dura mirada a la sociedad de consumo y toques psicológicos sobre los aspectos más ocultos y perversos del alma humana. No es lo mejor de Cronenberg pero es grato de ver este film.
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  • Un amor en tiempo de selfies
    Una historia de amor con conflictos tecnológicos.

    Esta es la ópera prima de Emilio Tamer, co-dirigida por Federico Finkielstain, quienes también lo dirigen a Martín Bossi en el teatro en “Bossi Big Bang Show”, y ahora logro su debut protagónico en el cine. Ya en agosto de 2011 logra su primer papel en “Viudas”, de Marcos Carnevale, junto a Graciela Borges, con un divertido personaje (una mucama paraguaya). Lograba su primer protagónico poniéndose en la piel de Alberto Olmedo en la película “El Negro Olmedo”, sobre la vida del emblemático humorista pero por problemas económicos se suspendieron las grabaciones y hoy en la actualidad se está dando el gusto realizando un sketch personificando a Olmedo, junto a Carna como Javier Portales, en los emblemáticos papeles de “Alvarez y Borges”.

    En esta película muestra los días de un comediante de stand up y profesor de teatro que se reúne con sus amigos, para hablar de: trabajo y sus problemas, comen, cuentan anécdotas y su mejor amigo es Pedro (Manuel Wirzt). A la hora de dictar sus clases es muy estricto, y entre sus alumnos se encuentra Guadalupe (María Soledad Zamarbide, también es su debut en cine, bonita pero poco expresiva), una joven ejecutiva que necesita triunfar en su trabajo, superando varios temores, vencer sus dificultades y para ello toma estas clases a pedido de su jefe.

    Después de algunos enredos, sucede lo previsible: el amor entre el profesor y la alumna. Los dos son polos opuestos que se terminan atrayendo; ellos pasan varias horas juntas y lo comienza a invadir, ahogar, todo lo que él criticaba sobre la tecnología ingresa a su vida (selfies, facebook, twitter, whatsAAp, Instragram, entre otros), ella quiere que él triunfe en su profesión. Lucas ingresa en una encrucijada, llega un momento que todo hace un clic y la pareja se transforma en mediática, apareciendo en todas las redes sociales y entrando en crisis.

    El film se divide en varias partes y no hay tiempo para cerrarlos, se mezcla la comedia, el drama y el romance, su desarrollo con el correr del tiempo resulta poco atractivo, porque todo parece que fue apresurado: su guión, filmación y preparación. Termina siendo pretenciosa, y con un final algo polémico.
    Los actores secundarios no aportan demasiado y algunas escenas son poco creíbles. Hay un exceso de Bossi, quien se pone un poco la película al hombro, toca temas similares a los que habla en su espectáculo (critica a la tecnología, los mediáticos, entre otros), él cuenta con una gran habilidad para hacer emocionar, imitar gestos o voces y caricaturizar muy bien, acá lo hace pero le falta tiempo para explotarlo bien.
    Cuenta con algunos cameos de: Graciela Borges, Carlitos Balá, Ari Paluch, Leo Montero y de los productores televisivos Chato Prada y Federico Hoppe, entre otros, (una gran mezcla, estos con sus típicos gestos o frases). Lo mejor es la música, tema principal "Adonde" por Manuel Wirzt; “Plegaria para un niño dormido” de Spinetta, “Corazón delator” de Soda Stereo, entre otros, bellísima la fotografía en esas calles de Buenos Aires y Paraná de las Palmas.
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  • Annabelle
    ¿Una nueva Chuky?

    Dentro del género de terror existen varios elementos que resultan atractivos, resulta efectivo lo que es poseído, como lo fue el muñeco “Chucky” ya pasado de moda. En esta oportunidad se trata de un spin-off de la exitosa “El conjuro”, de James Wan, que recaudó más de 318 millones de dólares con un presupuesto de unos 20 millones.



    Para darle un mayor efecto a su relato, se cuenta que la muñeca Annabelle se encuentra en un museo dentro de una urna de cristal, (fue fabricada por Raggedy Ann en 1915) y que una mujer le regala a su hija una muñeca de esta marca y comienzan a suceder hechos extraños. Quienes los comienzan a investigar son los parapsicólogos Ed y Lorraine Warren en 1970 y descubren que se encuentran frente a algo que está considerado como uno de los fenómenos paranormales.



    Todo gira en torno a John Gordon (Ward Horton) quien está casado con Mía (Annabelle Wallis), que se encuentra embarazada. Ella es coleccionista de muñecas y le regalan una que es antigua, difícil de conseguir y que luce un vestido blanco de novia. Pero el encanto de Mía con Annabelle no durará mucho. El matrimonio pasa una noche horrible, cuando su hogar es invadido por miembros de un culto satánico, quienes atacan violentamente a la pareja. La sangre derramada y el terror no son lo único que el culto deja en esa casa. Todo lo que continúa son una serie de hechos siniestros, catastróficos, llenos de exorcismo y sangre.



    Antes de su estreno viene con un fuerte marketing. Desde el comienzo intenta generar suspenso, intriga y terror. Al espectador en algunas secuencias le producirá sobresaltos, escalofríos e interés. El director es un generador de distintos climas, la cámara se sitúa bien en los momentos requeridos y tiene sorpresas, cumplen un rol importante, personajes infaltables como un sacerdote de apellido Perez (Tony Amendola) y un personaje cuyo nombre es Evelyn (Alfred Woodard).



    Se ve un breve homenaje a la película “el bebé de Rosemary” solo por la escena que se ve el cochecito del bebé. Todo lo que sigue es previsible y, para aquellos que vimos muchas de este género, no hay tantos elementos que sorprendan. Solo nos resta esperar el 2016 porque esto continúa.
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  • El libro de la vida
    Mezcla: la aventura, la acción, la comedia, el romance, la música y habla sobre: el amor, la amistad y la familia.

    Se cuenta una historia original, con una perfecta animación, muy colorida y de gran estética, que la hace bella. Cuenta la vivencia de 5 niños en una excursión escolar. Van a un museo, allí quien es la guía les cuenta la historia que se encuentra “El libro de la vida”, conjuntamente con estos niños y los espectadores conocemos a los personajes de esta fábula en un pueblo, están los protagonistas: María (Zoe Saldana), Joaquín (Channing Tatum) y Manolo (Diego Luna), son tres amigos y los dos chicos se encuentran enamorados de la misma mujer, ambos intentarán con sus distintas armas conquistarla. Estos son conducidos por Xibala (Ron Perlman) y La Muerte (Kate del Castillo), esta última es líder de la Tierra, forma parte de los recuerdos y las almas irán a un lugar maravilloso, en cambio Xibala pertenece al Olvido, donde las almas no son recordadas por nadie y están solas.Hay una apuesta entre Xibala y La muerte con el correr de la cinta conoceremos su resultado, llena de magia, enigmáticos, sorpresas y trampas.



    La película tiene varios puntos a favor: se encuentra producida por Guillermo del Toro, en algún punto cuenta con alguna similitud al film "El cadáver de la novia" de Tim Burton y la banda sonora pertenece al talentoso argentino ganador de dos Premios Óscar Gustavo Santaolalla (¿irá camino a otro premio Óscar?). La música tiene un toque latino de canciones populares de Munford and Sons ("I Will Wait"), Elvis Presley ("Can't help falling in love"), Biz Markie ("Just a Friend"), Radiohead ("Creep), entre otras.



    Surgen las aventuras, los engaños, la separación, el dolor, el amor, desafíos, los mandatos, mitos, leyendas, humor y se encuentra llena de personajes. Una historia para conocer otras culturas como la mexicana, se desarrolla el Día de los muertos, toca el tema de la muerte, un tema bastante traumático para los niños y a veces también para los adultos. Con un gran despliegue visual, didáctica, con encantamiento, ilusión, entretenida, emociónate, e incluye varios mensajes.
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  • El justiciero
    La venganza y la furia en las manos de Denzel Washington.

    Inspirada en la popular serie televisiva de los años 80 del mismo nombre (The Equalizer), en español sería algo así como “El protector” el director Antoine Fuqua vuelve a elegir por segunda vez a Denzel Washington, con quien ya habían trabajado juntos en "Día de entrenamiento" (2001), recordemos que por esa interpretación resultó ganador de un Premio Oscar (ya había ganado por “Tiempos de gloria”, 1989 de: Edward Zwick). Además en esta oportunidad es el productor del film.

    Muestra a un hombre simple, llamado McCall (Denzel Washington) que trabaja en una fábrica, es buen compañero, tranquilo, ordenado, prolijo, metódico, vive solo, es viudo, y en sus horas libres se dedica a leer.Por la noche en ese bar donde concurre conoce a una joven Teri (Chloe Grace Moretz), maltratada y obligada a prostituirse por las mafias rusas de la Costa Este. Un día ante un hecho brutal siente la necesidad de ayudarla y salvar a varias jóvenes de una red de prostitución y drogas, que lo lleva a enfrentarse contra fuerzas extranjeras muy poderosas, allí se encuentra con Teddy (Marton Csokas, “Noé”), un sanguinario sicario ruso.

    A partir de esto y otras situaciones injustas, él saldrá a la calle transformándose en un justiciero y contará con una gran capacidad a la hora de defender a quienes se encuentren en peligro, un personaje similar a: Charles Bronson, Steven Seagal, entre otros; más moderno, tiene algunas habilidades especiales, como las tenía MacGyver, Jason Bourne y se transforma en un superhéroe. La historia tiene alguna similitud a otros films como: "Búsqueda implacable"; "Promesas del este", de David Cronenberg, y "Taxi Driver", de Scorsese; entre otras.

    Contiene mucha acción, es muy violenta, con gánsteres rusos ultraviolentos, hay más de un villano odiable, llena de venganza, con escenas bien sanguinarias, algún toque de humor, buenos diálogos, momentos dramáticos y emotivos. Buena fotografía y banda sonora, vibrante, muy previsible, pochoclera y entretenida.
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  • Drácula
    Drácula muestra su lado humano, como así también el lado oscuro, protagonizado por el británico Luke Evans (35).

    Se realizaron muchas películas relacionadas con Drácula, más de ciento cincuenta y por lo general ha resultado rentable, y en esta ocasión se ve un poco más rentable ya desde su subtitulo “la historia jamás contada” el espectador al leer esto se siente intrigado y quiere saber que le van a contar de diferente.

    El director Gary Shore es oriundo de Artane en el lado norte de Dublín, este es su primer largometraje, donde va mezclando el drama con el terror, lo muestra a Drácula con sentimientos, más humano, lo pone más como un superhéroe (algo similar ocurrió con “Malefica”), y no como un terrorífico vampiro. Su narración combina la verdadera historia de Vlad Tepes, el Empalador (fue príncipe de Valaquia, hoy el sur de Rumania, entre 1456 y 1462), y lo combina con la mitología de vampiros que relata los orígenes de Drácula que termina no siendo el monstruo que conocemos.



    Va narrando la historia en off del joven príncipe, Vlad Dracul, hijo del príncipe dragón de Transilvania. Es padre de familia y protector de su pueblo, acá los villanos y el mal están corporizados en los turcos, estos reclaman el pago de impuestos y además el Sultán Mehmet II quiere mil jovenes para la guerra incluyendo a su hijo pequeño Ingeras (Art Parkinson, “Juego de tronos”), al negarse, todo indica que se aproxima una terrible guerra.



    Vlad (Luke Evans, “Immortals”, “Furia de titanes”, “Rápido y furioso 6”), conoce a la perfección sus limitaciones, se encuentra preocupado por su familia y su pueblo, va a la montaña para encontrar una salida, allí se encuentra con la criatura del mal algo similar ocurría en el clásico “Fausto” (que hace un trato con el diablo), de esta forma adquiere fuerzas sobrenaturales, él tiene la potencia de mil hombres.



    Las batallas son impresionantes, con muchos matices de fantasía fiel al estilo estadounidense, un ejército de murciélagos, él vale 1000 hombres a la hora de luchar, apoyada con: efectos digitales, secuencias de acción y buenos escenarios, el entretenimiento está asegurado en una película bien pochoclera.



    Como actores secundarios: Sarah Gadon (Como Mirena, la esposa del Conde), Dominic Cooper (Mehmed, el villano), Art Parkinson (Ingeras hijo de Drácula) y Zach McGowan (es Shkelgim), le dan una vuelta de tuerca y queda abierta para una segunda parte.
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  • Las chicas del 3º... un consorcio felíz
    Una comedia coral que cuenta con dos estupendas actrices.

    Esta es la ópera prima del director Maximiliano Pelosi (dirigió documentales como: “Otro entre otros" 2009 y "Una familia gay" 2013, además participó en la producción de películas como "El cine de Maite" 2008 y "Un año sin amor" 2004). Cuenta con las actuaciones: Betiana Blum, Lucrecia Capello, Manuel Vicente, Carlos Kaspar, Mosquito Sancineto, Emilia “Picky” Paino, Bernarda Pagés, Luciano Linardi, Ingrid Grudke, Juana Repetto y gran elenco.

    Narra las vivencias de dos hermanas, ellas son las chicas del tercero: Celia (Betiana Blum), una solterona que nunca perdió las esperanzas de casarse, y Aída (Lucrecia Capello), una mujer viuda, administran un consorcio, una vida que gira en torno a los chismes sobre todos sus vecinos. Ambas esperan la llegada de Marita (Ingrid Grudke), la única hija de Aída, que se encuentra radicada en Canadá, y viene para llevarlas para que vivan en Toronto, conozcan allí el resto de su familia y continuar todos juntos el resto de sus días. Por el lado de Celia, no tiene ningún compromiso en Argentina y acá no dejaría a nadie.



    Pero el conflicto está al caer, a Celia le sucede algo impensado quien le declara su amor es Ángel (Manuel Vicente) el encargado del edificio; y por el lado de Aída en medio de plena mudanza, desparece un collar de perlas, de esta forma el director nos muestra mejor a cada uno de los personajes ingresando al departamento de cada uno de ellos, sus traumas y nos ofrece un sinfín de situaciones.



    Es una historia coral, se mete en un mundo real como la propiedad horizontal, con otra trama algo similar ocurría en “La comunidad” de Alex de la Iglesia. Por momentos tiene un ritmo ágil, algunas escenas tienen un toque nostálgico, de humor y situaciones absurdas. Las actuaciones son correctas, algunas se destacan sobre otras y cuenta con buenos diálogos.
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  • Alexander y un día terrible, horrible, malo... ¡Muy malo!
    Una comedia familiar sin demasiadas pretensiones.

    Este largometraje llega a partir de un libro de dibujos para niños, un clásico de 1972 de Judith Viorst (escritora, periodista e investigadora del psicoanálisis, actualmente tiene 83 años) del mismo nombre que ha vendido más de dos millones de ejemplares.

    El film gira en torno a las aventuras de una familia. Alexander Cooper (Ed Oxenbould), de 11 años, tiene un día particular de mala suerte, para él terrible y horrible en vísperas a su cumpleaños. Amanece con un chicle pegado en su cabello, nadie irá al festejo de su cumpleaños, todos tienen otro compromiso, incluyendo a Becky Gibson (Sidney Fullmerque) la chica que le gusta y todo culmina con un incendio en el laboratorio de la escuela. Cuando él intenta hablar con su familia nadie parece comprenderlo. Ben Cooper (Steve Carrell) su padre se encuentra sin trabajo y por ahora es ama de casa,la madre Kelly (Jennifer Garner) trabaja en una editora, su hermano más pequeño (Dylan Minnette), la hermana que quiere ser actriz, Emily (Kerris Dorsey), y un hermano con algunas obsesiones, Anthony (Dylan Minnette). Una noche Alexander tiene un deseo: que toda su familia tenga y sepa lo que es tener un día horrible y terrible, como el título del film.

    Lo que continua son una serie de desventuras, algo divertidas y bien alocadas, donde la familia de Alex vive un día terrible, Emily con varios inconvenientes el día de su debut teatral, su hermano Anthony enfrenta un examen de conducir catastrófico, su padre Ben sufre en una entrevista de trabajo, Kelly, por un error de impresión la conduce al desastre y varias situaciones complicadas que tiene la familia.

    Como resultado final nos encontramos frente a una comedia familiar, llena de enredos y momentos desopilantes, dirigida por Miguel Arteta ("Youth in Revolt"), cuenta con las buenas actuaciones de dos comediantes como: Steve Carell y Jennifer Garner, resulta un buen pasatiempo, tocan sin profundizar el tema del bullying y contiene mensajes positivos. Un corte similar a "Mi pobre angelito" y “Quisiera ser grande", entre otras.
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  • Magia a la luz de la luna
    Un Woody Allen auténtico.

    Todo comienza en un elegante teatro de Berlín de 1928 decorado con un estilo oriental. En el escenario se encuentra un elefante y el ilusionista Wei Ling Soo lo hace desaparecer y también ejecuta otros trucos, viste una ropa típica y unos alargados bigotes; detrás de todos esos detalles esconden su identidad, él es Stanley Crawford (Colin Firth).

    Luego viaja a la costa azul en Francia, y todo se comienza a desarrollase en lugares bellísimos, conservando el estilo de la época dorada del jazz, para esto Allen sigue trabajando con el director de fotografía iraní Darius Khondji, todo se complementa con una muy buena dirección de arte manteniendo lugares elegantes, coches de época, mansiones, entre otros elementos y la elegancia de los caballeros y las damas a cargo de la diseñadora Sonia Grande.






    Una vez allí, el soberbio, arrogante y cascarrabias Stanley Crawford cuando conoce a Sophie Baker (Emma Stone) quien dice ser médium, no le cree y decide desenmascararla. Todo lo que continua es una serie de acontecimientos y un abanico de personajes.



    Estupendamente bien interpretada por: Emma Stone, Colin Firth, este último da clases de actuación, elegante, fascinante y con encanto. Ambos tienen muy buena química, habla de los amores imposibles, con ritmo ágil y diversión, una dirección de arte deslumbrante, buenas locaciones elegidas para esta nueva historia del siempre creativo Allen. La música sigue fiel a su estilo, con diálogos inteligentes y filosóficos, disputas entre Nietzsche y Freud, entre otros.
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  • El juez
    Algunas escenas quedarán grabadas en las retinas de los espectadores.

    Todo comienza mostrando a un exitoso abogado Hank Palmer (Robert Downey Jr.), arrogante, ambicioso, agrandado, que gana sus casos y suele decir que los inocentes no pueden pagarle, se encuentra divorciado de su esposa y lucha por lograr la tenencia de su hija. Un día recibe un penoso mensaje ha muerto su madre y vuelve al hogar de su niñez, una vez allí se reencuentra con sus afectos, como así también con su padre, que es el juez de la ciudad, Joseph Palmer (Robert Duvall), de gran prestigio. Pero ellos tienen una pésima relación, repentinamente su padre es sospechoso de asesinato por la muerte de un ciclista cuya sangre coincide con la que el policía acaba de encontrar en su coche, entre otras pruebas.

    Su hijo Hank decide descubrir la verdad y defender a su padre, quien llevo de manera intachable 42 años en sus funciones y además este hombre se encuentra enfermo, de esta forma se van mezclando los problemas familiares con los del juicio, como así también su relación con: sus dos hermanos Glen y Dale Palmer (Vincent D'Onofrio y Jeremy Strong), la novia de la juventud Samantha Powell (Vera Farmiga, "Infriltrados") y Carla Powell (Leighton Meester), la hija de esta.

    No cuenta con un gran guión, la trama gira en torno al juicio, siendo un thriller de abogados, pero también está el ambiente sentimental y familiar, afloran las situaciones sin resolver, con el fin de distender un poco al espectador hay varios gags. Las actuaciones de Robert Downey Jr. y Robert Duvall, crecen en cada parlamento, van creando diferentes climas que son excelentes, que lo van llevando al espectador a meterse cada vez más en la trama. Un duelo actoral y las escenas que están juntos en pantalla sacan chispas y tiene momentos memorables. Quizás le sobren algunos minutos y por eso caigan en lugar comunes, pero las secuencias que se encuentran ellos son sublimes.

    También se lucen los actores secundarios: Vera Farmiga, Vincent D´Onofrio y Billy Bob Thornton; uno de los problemas es que contiene muchas subtramas algunas funcionan y otras no tanto y hay una buena vuelta de tuerca. Es muy probable que los protagonistas se encuentren nominados en la próxima entrega a los Premios Oscar.

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  • Atlántida
    Atlántida
    Impacto24
    Tuvo éxito en Berlín y fue exhibida en el BAFICI, con un amplio consenso de la crítica porteña, esta es la ópera prima de la cordobesa Inés María Barrionuevo, su cine también se relaciona con el de Lucrecia Martel y Celina Murga. Se mete en el mundo adolescente, con sus contradicciones, inseguridades y curiosidades, está presente el deseo, el erotismo, la sensualidad, con temas fuertes manejados con mucha sutileza y se van creando distintos climas que llevan a la reflexión. Se maneja un ritmo lento, no se logra profundizar en tantos temas y por momentos resulta algo reiterativa.
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  • Delirium
    Despierta la curiosidad del espectador porque dentro de su promoción esta Darín haciendo de Darín.

    La trama gira en torno al cansancio y el agobio que sienten tres amigos: Federico (Miguel Di Lemme), Mariano (Emiliano Carrazzone) y Martín (Ramiro Archain), de unos treinta años de edad. La rutina los cansó y la falta de dinero también. Federico cree haber descubierto un gran negocio cuando escucha una noticia en los medios, que producir una película los hará millonarios, durante la reunión que mantiene con sus amigos se lo demuestra a través de gráficos y dibujos estadísticos, además de manera improvisada realizó un estudio de campo.



    Tienen varios problemas, entre otros que no tienen ni la menor idea de como se realiza una película, aunque en este caso la propuesta sería de bajo presupuesto, pero la locura mayor es quien sería el protagonista, nada más ni nada menos que Ricardo Darín, este hombre dice Federico los convertirá en millonarios porque en todas la películas en las que él está obtienen muy buenas recaudaciones.



    Pese a la dificultad que les ocasiona convencer a Darín que participe de dicho film logran reunirse con él, por un malentendido este acepta, porque lo confunde a Federico con el hijo de un conocido y piensa que se trata de un cortometraje para una escuela de cine. Darín comienza a asombrarse cuando vive situaciones desopilantes, asombrosas y esto cambiará el destino de todos.



    Esta comedia en todo momento intenta ser un delirium, utiliza como dato de color la participación de varios periodistas (Guillermo Andino, Mónica Gutierrez, Sergio Lapegüe, Germán Paoloski, Facundo Pastor, Catalina Dlugi, entre otros) que forman parte de la narración.



    Casualmente se sabe a través de las entrevistas a Darin que en algún momento de su carrera se ha encontrado con situaciones similares a esta historia. En este caso la novedad está en que él hace de él mismo y hasta se atreve a reírse de sí mismo.



    La historia entretiene durante la primera parte, te arranca varias sonrisas sobre todo cuando actúa Darin, es ver cine dentro del cine, cuando no se encuentra la presencia del actor no resulta, decae y los minutos finales (los últimos 20) se queda sin rumbo no logra explotar el absurdo y cae en demasiados lugares comunes, reiterativa, gags poco efectivos, sin buenos remates y una cinta bizarra con algunos momentos divertidos y delirantes. Y hay que ver los créditos finales porque hay una sorpresa.
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  • Feriado
    Dos jóvenes se encuentran envueltos en: violentos enfrentamientos sociales, económicos y un deseo oculto.

    La historia gira entorno a las vivencias de Juan “Juampi” Pablo (Juan Manuel Arregui) un adolescente de 16 años que viaja a los Andes, a una hacienda familiar para pasar los carnavales allí. En ese lugar se encuentra su tío, un banquero que está involucrado en un escándalo de corrupción y se esconde de la Justicia.



    En ese lugar frente a un estupendo paisaje, donde disfrutamos junto a los protagonistas la naturaleza que ofrece el lugar se desarrolla la trama. Este joven conoce a Juano (Andrés Paredes) un enigmático mecánico de un pueblo cercano, algo diferente a este otro joven y juntos irán descubriendo sus verdaderos deseos.



    Todo se va desarrollando durante la corrida financiera de 1999, aunque acá los temas principales son la búsqueda de la identidad, el despertar sexual, las diferencias de clases, la discriminación, los excesos, la corrupción, la arbitrariedad y el machismo.



    Esta es una coproducción entre Ecuador y Argentina y es la opera prima de Diego Araujo, egresado de San Francisco, Florida y Bergen, y durante varios años editor de MTV en Estados Unidos. Este film se estrenó en algunos Festivales.



    Prácticamente toda la historia transcurre en una zona rural del interior de Ecuador, se encuentra bien filmada y narrada. Las actuaciones son correctas, toca temas como el despertar sexual, con escenas sugeridas, tiene un toque social y político, que no es lo principal de la historia y guarda algunas sorpresas, pero tiene fallas en algunos tramos. No logra mantener el ritmo y por momentos resulta un poco esquemática y burda, con situaciones que no terminan de encajar y que no quedan del todo claras.
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  • Perdida
    Un buen entretenimiento, un thriller atrapante que contiene tensión, secretos y suspenso.

    El cineasta David Fincher (52) es un generador de climas, ya lo vimos en: "Pecados Capitales", "Zodíaco", "La habitación del pánico", "El curioso caso de Benjamin Button", entre otras. Esta nueva historia que ingresa en nuestra cartelera, habla de los engaños, la psicopatía, las apariencias, el desequilibrio, lo que puede causar el dinero y la perversión.



    Todo comienza como un clásico thriller, Nick Dunne (Ben Affleck) y Amy Dunne (Rosamund Pike) están por festejar su quinto aniversario de boda ese 5 de julio, pero su hermosa esposa no se encuentra, hay una mesa de vidrio rota, un poco de sangre en algunas partes de la casa, luego de esto rápidamente interviene la policía, la Detective Rhonda Boney (Kim Dickens) y su compañero de equipo Jim Gilpin (Patrick Fugit) quienes toman a su cargo la investigación.



    No tardan en aparecer una serie de pistas, cartas, secretos, mentiras, personajes, engaños, entre otros elementos que le dan mayor intriga y suspenso. En la historia se va mezclando el pasado y el presente. Se van tejiendo distintas hipótesis, varios datos van aportando distintas piezas al rompecabezas demostrando como mayor sospechoso a su esposo.



    La historia se convierte en un thriller emocionante, lleno de ironías, se muestra como: actúa la sociedad estadounidense, operan los medios de comunicación, el de los investigadores y como el mundo de Nick y el de su entorno se derrumbar.



    Nos encontramos frente a un director que sabe ir metiendo al espectador en la historia, aunque en algún punto tiene alguna similitud con “Atracción Fatal” o el último

    cuento pero 5 años después del matrimonio en “Relatos salvajes”. A mi gusto le sobran unos cuantos minutos porque algunas escenas se transforman en reiterativas. Y su final para algunos espectadores resultará polémico.



    Existe el rumor que para la próxima entrega de los Premios Oscar puede ser nominada a: Mejor Película, Mejor Director (David Fincher), Mejor Actriz Principal (Rosamund Pike), Mejor Actor Secundario (Neil Patrick Harris) y Mejor Guión Adaptado (Gillian Flynn, basado en su novela).
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  • Barbie y la puerta secreta
    Una historia solo pensada para los más pequeños.

    Este es un cuento de hadas donde la princesa Alexa (Kelly Sheridan, voz en inglés), tímida, vive en su reino moderno, esta prefiere hacer otras cosas, como por ejemplo encontrarse entre sus libros antes de atender sus deberes públicos de princesa.

    Un día, Alexa (es Barbie) descubre una puerta secreta hacia una tierra mágica en los jardines de su palacio y la atraviesa encontrándose en un extraordinario mundo de fantasía, lleno de color y brillo, un mundo donde existe la magia y donde las princesas son las criaturas más mágicas de todas.



    Una vez en ese nuevo mundo Alexa conoce a Romy (Chanelle Peloso), una sirena algo especial perdió su cola; y a Nori (Ashleigh Ball), un hada sin sus alas. Ellas le cuentan que la magia del lugar está siendo robada por la Princesa Malucia (Tabitha St. Germain), una niña muy caprichosa.



    Entonces Romy y Nori, ahora confían en Alexa porque creen que puede dominar a la villana Malucia y devolver la magia. El problema está en las dudas que tiene Alexa, pero va ganando confianza al encontrar sus habilidades mágicas y descubrir que la verdadera magia viene del interior de cada uno y consiste en poder ayudar a los demás.



    Esta historia es para niñas pequeñas que no sean muy pretenciosas. Resalta la importancia de los valores y es bien colorida. Con canciones, bailes, muchos paisajes y llena de coreografías. Las imágenes computarizadas resultan pobres, con situaciones trilladas, coreografías aburridas, el guión es demasiado sencillo y no logra entretener a los adultos. En Estados Unidos salió directamente en DVD y Blu-ray.
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  • Comando especial 2
    Ahora esta pareja de policías, en su nueva misión, busca narcotraficantes en una universidad.

    Muchos recordarán la primera película de esta saga que se estrenó en nuestro país en mayo 2012, que resulto un éxito, en tono de comedia policial basada en la serie de televisión “Jóvenes policías” en la que participaba Johnny Depp. Esta es la segunda y lleva como subtítulo “infiltrados en la universidad", vuelve con los mismos directores y esta versión, que ya se estrenó en Estados Unidos, hasta el momento lleva una recaudación que supera los 300 millones de dólares en todo el mundo.

    Esta pareja de policías despareja está integrada por Jenko (Channing Tatum, “G.I JOE: La venganza”) y Schmidt (el actor polifacético Jonah Hill, quien también participa en el guión, y que es muy recordado por su gran trabajo en “El lobo de Wall Street”) se infiltran en la Universidad en una misión peligrosa, todo se encuentra relacionado con las drogas y la muerte de una estudiante. Intentan cumplir con su deber pese a que su amistad se encuentra en crisis.

    Por su desarrollo, si te gustó la primera y te gustan las locas comedias americanas, esta película que tiene un tono más veraniego para reírte de tonterías y no pensar demasiado, seguramente te va a gustar. Tiene similitudes a la anterior, con muchos efectos especiales, borracheras, persecuciones, grandes fiestas en la playa de nuevo México, gags, las mismas situaciones alocadas de siempre, juegan con el absurdo, con toques de sátira, combina la acción y el humor.

    Los protagonistas Channing Tatum y Jonah Hill tienen buena química y en varias secuencias juegan con el doble sentido, se ríen de ellos mismos, de las películas de género y hasta las critican. También tiene momentos divertidos cuando participa el Captain Dickson (Ice Cube “Tres reyes), Wyatt Russell con secuencias muy divertidas, una buena interpretación de Peter Stormare como el villano y aparece Seth Rogen como un cura Infiltrado en el seminario. El film dura casi dos horas y me parece que se podrían haber acortado algunos gags. Hay que ver los créditos finales, hay una sorpresa y el anticipo de la tercera parte.
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  • En el tornado
    Extraordinarios efectos especiales que te harán volar de la butaca.

    El director holandés Steven Quale, el mismo de “Destino Final 5”, quien se encargó de los efectos especiales de “Avatar” (James Cameron, 2009), ahora es el responsable de esta historia que trae a la pantalla grande y gira en torno a un grupo de estudiantes que son cazadores de tornados. Su narración es sencilla, uno de los protagonistas Gary (Richard Armitage, “El Hobbit: La desolación de Smaug”), un padre que vive con sus hijos, Trey (Nathan Kres, “Babe, el cerdito en la ciudad”) y Donnie (Max Deacon) pero por su trabajo no les presta mucha atención pese al reclamo de uno de ellos. Por otro lado se encuentran unos cazadores de fenómenos climatológicos, Kaitlyn (Alycia Debnam Carey), Allison (J Sarah Wayne Callies) madre soltera de la pequeña Grace que la reclama, Pete (Matt Walsh), entre otros.

    En la Ciudad de Silverton se realiza como todos los años la fiesta de graduación, el subdirector, Gary Morris, le pide a sus hijos que graben todo este acontecimiento porque esta filmación quedará en la escuela para mostrarla a los futuros egresados. Y mientras tanto se viene desplazando un potente tornado categoría 6 y un equipo viene persiguiendo este fenómeno, en vehículos muy bien equipados. Todo está contado a través de los ojos y los objetivos fotográficos de estos cazadores profesionales de tormentas y aficionados en busca de emociones.



    De esta manera nos metemos en el cine catástrofe que muestra el poder de la naturaleza a través de este temible tornado. Todo sucede en un día, donde todos los habitantes deben buscar urgente un refugio, todo volará por el aire, las escenas del gran desastre son extraordinarias. La trama solo privilegia el gran despliegue de efectos visuales y sonoros, también en una estupenda fotografía, las escenas cuando se ve el tornado son aterradoras y de mucha tensión, entretiene, mucha cámara en mano, vale aclarar que no es “Twister” (1996) esta tenía un poco más de argumento y las buenas actuaciones de Helen Hunt y Bill Paxton. Esta es bien pochoclera, los trabajos actorales son flojos, pero contiene escenas que te dejan boquiabierto.


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  • Maze Runner - Correr o morir
    Una mezcla de ciencia ficción, aventuras e intriga.

    El corredor del laberinto, sigue casi la misma línea de “Los juegos del hambre” y “Divergente, entre otras. Esta otra propuesta de ciencia ficción para jóvenes, contiene mucho ritmo pero mantiene un equilibrio y aporta elementos de la mitología. Todo comienza cuando vemos a Thomas (Dylan O´Brien, "New Girl" Series de TV) que despierta en una especie de jaula que va ascendiendo y cae en una aldea habitada por adolescentes y niños desconocidos, en un principio su memoria ha sido borrada.

    Ambientada en un mundo post apocalíptico, Thomas, en un principio sufre de amnesia que terminará siendo transitoria, el resto de los pobladores hace tres años que viven allí y tampoco saben como llegaron a ese lugar. Buscan sus alimentos, crían su ganado, aún no han encontrado la forma de escapar, todos los días se esmeran para ello, deben transformarse en importantes corredores y ser buenos estrategas.



    Cada tanto se abren esas enormes paredes de rocas, los corredores deben logar traspasarlo, siempre se encuentra con obstáculos, pero una vez allí se lucen otros escenarios, lugares extraños, con criaturas raras, otras con enormes pinzas por todos lados y tienen algo de robot no se sabe bien pero las pueden manejar desde otro lugar. Otros de los personajes de la historia son: Teresa (Kaya Scodelario), Gally (Will Poulter), Alby (Aml Ameen), que van aportando y la actriz Patricia Clarkson aparece poco pero su participación es correcta habiendo logrado una buena composición .



    La película se encuentra basada en el primer libro de una exitosa saga escrita por James Dashner, y todo indica que se encuentra realizada para que se convierta en una saga cinematográfica. Es una historia llena de: aventuras, sorpresas, suspenso, monstruos y criaturas escalofriantes, contiene un contexto político, generan algunos interrogantes que el espectador deberá resolver, con buenos efectos especiales. La complementa la ciencia ficción, algún que otro toque de terror y mucha acción. Tiene algunos errores narrativos, falta el amor adolescente, y no todas las actuaciones son parejas.
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  • Lucy
    Lucy
    N3F
    Visualmente alucinante y efectiva.

    Siempre es bien recibida por sus seguidores una película del cineasta francés Luc Besson (55).entre sus obras se destacan: “Azul profundo”,” Nikita”, “El quinto elemento”, “The Transporter”, entre otros. En esta oportunidad mezcla la acción, Ciencia Ficción y Thriller y se encuentra protagonizada por la estupenda actriz, cantante y modelo Scarlett Johansson (29) y la acompaña Morgan Freeman, entre otros.

    La bella Lucy (Scarlett Johansson) se encuentra en Taipei y conoce una noche a Richard (Pilou Asbæk) quien al otro día la obliga a que entregue un maletín del cual desconoce su contenido y ante su negativa la esposa al mismo, ahora debe entregarlo al misterioso Sr. Jang (el coreano Min-sik Choi) y sus hombres la obligan a convertirse en una mula para transporte de una droga sintética nueva y poderosa.



    Sin desearlo y contra su voluntad se transforma en mula (algo similar a lo que ocurría en el film “María llena eres de gracia”, 2004), ante un ataque el cuerpo de Lucy se transforma en una máquina de matar y solo desea vengarse, tiene la velocidad de un rayo, una memoria extraordinaria, no siente dolor, puede detener el tiempo, mover objetos con su mente, en una palabra tiene poderes sobrenaturales, al estilo “Carrie”.



    La trama va mezclando la ciencia ficción, el thriller y la Ciencia Ficción, con una dosis de teorías biológicas, filosofía y algo de metafísica, visualmente resuelta atrayente, no solo por lo que explica el Profesor Norman interpretado por el buen actor y creíble Morgan Freeman, cuando va combinando tomas de animales salvajes y otros en su hábitat con una buena banda sonora que colabora con las imágenes y no falta el toque de humor.



    Contiene algunas similitudes con “Nikita” y está muy bien elegida como la heroína Scarlet Johansson, es divertida, salvaje y se luce en todo momento, está bien el coreano Choi Min-Sik como villano y gánster, y el capitán de la policía francesa Pierre Del Río (el actor egipcio Amr Waked, “Syriana”). La filmación resulta deslumbrante, entretiene del principio al final, llena de: efectos especiales, persecuciones, luchas cuerpo a cuerpo, todo vuela por el aire, la acción es constante, tiene ritmo, logrados efectos especiales, bien pochoclera, no contiene un gran guión pero cumple.
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  • Sin City 2: Una mujer para matar o morir
    En el año 2005 tuvimos el gusto de conocer “Sin City - La ciudad del pecado” película que obtuvo una recaudación de casi 16 millones de dólares. En esta oportunidad llega la segunda parte de la saga manteniendo la misma estética filmada en blanco y negro, aunque se muestran por momentos detalles en colores como: letreros luminosos, los ojos, la ceniza de un cigarrillo, un abrigo azul brillante, estallidos, un auto, y la luz del patrullero entre otros. Se aprovecha como suele suceder en varias secuencias el 3D, cuenta con la estupenda: fotografía de Robert Rodríguez y Carl Thiel y la fotografía y edición de Robert Rodríguez.

    La película narra varias historias: por un lado el carismático personaje que interpreta Mickey Rourke como Marv, con su rostro casi deformado, se enfrenta cuando la acción lo requiera; por otro lado esta Dwight McCarthy (Josh Brolin en reemplazo de Clive Owen, de ahí el cambio en el rostro) quien ante un llamado se vuelve a reencontrar con su antigua amante Ava Lord (Eva Green "Sombras tenebrosas", "300: El nacimiento de un imperio),que compone a una femme-fatale feroz, sex-symbol, con varios desnudos cuidados, se ve bella y se debate siendo un ángel y demonio, su objetivo es liberarse de su esposo millonario Damien Lord (Marton Csokas) y para ello utilizará todas sus artimañas como si fuera una viuda negra.



    Esta Johnny (Joseph Gordon-Levitt) el ambicioso y hábil jugador de naipes, su pareja en el amor es Marcie (Julia Garner) a quien deberá proteger, el juego se encuentra organizado por el ruin senador Roark (Powers Boothe); otro de los personajes es una stripper que tiene sed de venganza Nancy (Jessica Alba), aún sufre y lleva el luto del detective Hartigan (interpretado por Bruce Willis). Aparecen algunos cameos más como el divertido personaje de la empleada del bar en la piel de Lady Gaga; el policía Mort (Christopher Meloni) y hasta siguiendo con Joey (Ray Liotta) y médico Kroening (Christopher Meloni).



    Los fans y seguidores se encuentran con toda la acción y la aventura, como así también con otros elementos típicos de la historia. Cuenta con una gran estética, es visualmente atrapante, posee un gran elenco y nuevos personajes, se van creando diferentes climas, la falla se encuentran: en la dirección de arte y un guión que tiene algunos problemas narrativos y hasta en algún momento puede resultar un poco aburrida. Esta película en Estados Unidos resultó ser un fracaso en la taquilla y hasta el momento sólo recaudó $ 7 millones de dólares en la taquilla durante sus tres primeros días de proyección.
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  • Hércules
    En esta oportunidad Dwayne Johnson conocido como "La Roca" se pone en la piel de Hércules, un héroe épico de todos los tiempos, de la mano de Ratner ("Proyecto 43", El dragón rojo"), este se basa en la novela gráfica de Steve Moore, “Hercules: The Thracian Wars”. Rodeado de un gran elenco secundario: Aksel Hennie, Ian McShane, Ingrid Bolsø Berdal, Irina Shayk, Joseph Fiennes, Isaac Andrews, John Hurt, Peter Mullan, Rebecca Ferguson, entre otros.

    Nos encontramos una vez más con el hijo de Zeus, un semidios ; aquí Hércules se enfrenta con doce duras pruebas, vive atormentado por monstruosas visiones relacionadas con su pasado (a medida que corra la cinta conoceremos más detalles), su alma no se encuentra en paz, él le da la espalda a los Dioses y vive combatiendo. Con los años en sus travesías lo acompañan poderosos y fieles guerreros: Amphiaraus (Ian McShane, "Piratas del Caribe. En mareas misteriosas") un gran personaje muy simpático y divertido; Atalanta (Ingrid Bolsø Berdal, "Hansel y Gretel: Cazadores de brujas") un gran arquera y luchadora; Autolycus (Rufus Sewell, "El ilusionista"); Tydeus (Aksel Hennie "Headhunters") un fiel guerrero y Iolaus (Reece Ritchie "10000 BC") su inexperto sobrino.



    Este es un Hércules más humano que siente más y sufre, aunque se vea como un gran guerrero duro y violento. Un día es contratado por Ergenia (la sueca Rebecca Ferguson), hija de Lord Cotys de Tracia (John Hurt), para detener la guerra civil y derrocar al tirano Rhesus (Tobias Santelmann "Kon-Tiki"), pero las cosas no son como ellos creían.



    La acción se mantiene a lo largo de una hora y media con peleas cuerpo a cuerpo, cortan miles de cabezas, muchos cadáveres ensangrentados, cuerpos obesos, muchas batallas, hay escudos y armaduras, un gran despliegue, monstruos, luchas con temibles bestias, impresionantes escenas en las distintas peleas donde se utiliza al máximo la tecnología en 3D y contiene climas de suspenso. Hay un cuidado desnudo de la actriz y modelo rusa de 28 años Irina Shayk. Ian Mc Shane ofrece buenos diálogos y toques de humor, pero lamentablemente sus compañeros no lo respaldan demasiado; el protagonista tiene para sus seguidores cierto encanto, carisma y se nota que tuvo un riguroso entrenamiento. Esta historia conto con un presupuesto estimado de 100 millones de dólares, resulta puro entretenimiento, tiene una tonalidad al estilo del “The Scorpion King”, como así también a “Immortals”, entre otras. Ideal para las nuevas generaciones, configura un film pochoclero devenido en mitológico.
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  • Viva la libertá
    Las dos caras de la política.

    Es una gran noticia, y muy buena por cierto, que llegue a la cartelera una comedia italiana. Nos muestra a un candidato del principal partido de la oposición, Enrico Oliveri (Toni Servillo, “La gran belleza”) a quien las encuestas le están dando resultados desfavorables, los sondeos sobre las inminentes elecciones lo dan como perdedor, él comienza a sentirse molesto con toda esta situación y una noche decide irse y desaparecer. Ante tal momento su ayudante Andrea Bottini (Valerio Mastandrea, un personaje clave lo hace rendir) y su mujer, Anna (Michela Cescon), continúan dándole vueltas al por qué de la fuga. Su secretario ante este hecho se desespera y elabora un plan: solo unos pocos sabrán la verdad y deciden reemplazarlo por el hermano gemelo del político Giovanni Ernani, un filósofo recién salido del manicomio.



    De esta forma reaparece en la escena este político, pero el verdadero se encuentra escondido en París, en casa de una ex novia de nombre Danielle (Valeria Bruni Tedeschi en una buena interpretación. Trabajo en “Munich” para más datos) casada con un notable realizador cinematográfico. A lo largo de la historia nos encontramos con enredos, toques de sátira y cinismo político, una burla inteligente a ciertos momentos de la política, los diálogos no son ajenos a lo que puede pasar en cualquier país, con elocuencias fluidas, reflejando una fuerte crítica social y política, todo con mucho humor y que muestra como este loco lindo estimula a todos y tiene un gran carisma.



    La interpretación de Toni Servillo, en un doble papel, resulta brillante, deslumbrante y una clase de actuación, sabe aprovechar cada plano y la cámara, con sus distintos gestos, caras, posturas, hace dos personajes y los resalta en los distintos momentos, tiene varios momentos divertidos nos solo por lo que se dice sino también en algunas escenas como cuando baila con la canciller alemana, entre otras. Resulta amena, inteligente, deliciosa, perspicaz, para deliberar y a aquellos memoriosos en varios pasajes les va a traer recuerdos de aquellas comedias italianas clásicas.
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  • Nuestro video prohibido
    Que puede pasar cuando una pareja graba una cinta erótica casera

    Narra los momentos que pasa la pareja compuesta por: Annie (Cameron Diaz) y Jay (Jason Segel) quienes viven una pasión desenfrenada y sus encuentros son ardientes. En cualquier lugar y ocasión que tienen, aprovechan para practicar sexo; pero se casan y llega la etapa de convivencia, ya no tienen tantas ganas de aquellos encuentros sexuales, se sienten exhaustos, está de por medio el trabajo, las tareas del hogar, las reuniones sociales, los niños, entre otras actividades, en fin se les presenta algo que se llama “la rutina” y también todo puede venir acompañado del aburrimiento.

    Pero un día ante un acontecimiento muy especial deciden tener una noche como tenían antes, dejan los niños al cuidado de su abuela, preparan todo el ambiente, se disponen a disfrutar de sus cuerpos manteniendo sexo, recuperar el tiempo perdido, se encuentran con un impedimento perdieron un poco el training, la fantasía y la magia. Para reflotar un poco eso, como suelen hacer en este último tiempo algunas parejas conocidas del espectáculo se filman a través de sus iPads y copian distintas posiciones que las sacan de un libro, todo esto a lo largo de tres horas. El tema no queda ahí, comenten un error y terminan subiendo su momento intimo en varios iPads y esto los obliga a una carrera vertiginosa y contrarreloj para recuperar el video y que no sea visto por millones de personas. Quienes intentarán ayudarlos es una pareja amiga, Robby (Rob Corddry) y Tess (Ellie Kemper)

    Es una comedia relajada para verla en pareja o entre amigos, el guión aprovecha lo que le sucede a algunas parejas cuando filman un video porno casero y este puede correr el riesgo de aparecer en internet y lo que esto puede llegar a ocasionar. Contiene una crítica a las redes sociales, pone el botón de alerta a las parejas que pueden caer en el aburrimiento y en algún punto alguna pareja se puede sentirse identificada, pero el tema esta como se va desarrollando esto, queda a mitad de camino, no resulta muy divertida con situaciones absurdas y todo es bastante predecible.

    Siguiendo con planos de los traseros desnudos de los protagonistas quienes tienen muy buena química Jason Segel y Cameron Díaz (ya se conocían de "Malas Enseñanzas" bajo las órdenes de este mismo director) que a los 41 años se ve bella frente a cámara, pero no dejan de caer en lugares comunes y gags ya vistos muchas veces, como Hank (Rob Lowe) su jefe que le da al porro, un ataque canino, entre otros y caen en lo vulgar mostrando escenas de un video igual como sucedía en la película “Qué pasó ayer?”, en fin sin sorpresas.
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  • Los indestructibles 3
    Más acción, humor y adrenalina en pantalla grande.

    En esta nueva entrega nos lleva a conocer más los orígenes del grupo, sin el personaje de Bruce Willis, ahora se encuentra conformado por: Stallone (siempre como líder), Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Dolph Lundgren, Randy Couture, Jet Li, e ingresan nuevas figuras: Wesley Snipes, Antonio Banderas, Harrison Ford, Mel Gibson, Kelsey Grammer y Kellan Lutz, entre otros.



    Como es de prever todo comienza a toda acción; un tren blindado con una fuerte custodia, un helicóptero rondando la zona, una cárcel altamente protegida, y todo termina entre luchas, tiros, explosiones y una huida. Todo se precipita cuando Barney Ross (Sylvester Stallone) y su banda son enviados en una misión de la CIA, allí se vuelven a ver las caras con un personaje al cual creían muerto, Conrad Stonebanks (Mel Gibson), co-fundador de Los Indestructibles, ahora devenido en un despiadado traficante de armas, pero durante esta tarea Hale Caesar (Terry Crews) resulta gravemente herido y esto da como consecuencia la disolución del equipo. Ahora Barney Ross debe armar un nuevo equipo más joven, y así comienza su intensa búsqueda, contando con la ayuda de su amigo Bonaparte (Kelsey Grammer). Nos vamos encontrando con las habilidades de cada uno de estos, Ronda Rousey (propietaria de un club nocturno), Víctor Ortiz (experto en armas), Glen Powell (experto en informática), Kellan Lutz (ex marine) y Antonio Banderas, este último un reglón aparte, ya que se presenta entre acrobacias al estilo de su antiguo personaje el zorro, no para de hablar, baila, bromea y constantemente juega con la cámara.



    No hay sorpresa, ni un gran guión, todas las escenas son a pura acción y adrenalina, contiene mucha pirotecnia, luchas, armas, vehículos, tanques de guerra, persecuciones, explosiones, demoliciones, diálogos llenos de humor, ironía, hasta chistes sobre sus edades, se burlan de ellos mismos, se hace alguna alusión a la ausencia de Willis y al espectador no le dan respiro, bien pochoclera se constituye en la más extensa de las tres.



    Quien tiene más participación que en las dos anteriores es el personaje de Arnold Schwarzenegger con ocurrentes comentarios, bien jugados los personajes de Harrison Ford (maestría y toda la aventura) y Wesley Snipes (mucho carisma), excelente la elección de Mel Gibson que compone un villano inolvidable y monólogos a su medida. Por último solo nos resta esperar la cuarta entrega hay un rumor donde se dice que tendrá a: Sylvester Stallone, Pierce Brosnan y Randy Couture.
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  • Relatos salvajes
    Descubrí tu lado salvaje.

    Este es el tercer largometraje de Szifrón. En esta oportunidad reúne un elenco estelar y se narran seis historias que no se conectan entre sí, pero algunas de las situaciones que se plantean le puede suceder a cualquiera y ante un hecho crucial todo puede salirse de control, además se puede despertar tu lado salvaje y hasta sacar lo peor de tu ser, también se puede llegar a decir “se le salto la chaveta” o “se le salto la térmica”, entre otros.

    Muchos detalles no se pueden dar para no quitar el factor sorpresa, las historias van pasando por distintos géneros, son contundentes, desopilantes, mantiene el suspenso, la tensión y la intriga, cargadas de humor negro, acción y dramatismo. A lo largo de dos horas se va desarrollando la tragicomedia, con personajes que pierden los estribos, soltando su lado salvaje, ante situaciones límites podes perder los estribos y los comportamientos humanos pueden ser impensados. Pasando también por la venganza, el orgullo, la impunidad, la ira y desengaño. El director resulta ser eficaz con sus historias llegando al espectador atrapándolo de principio a fin, pasando inteligentemente por el grotesco y el absurdo y todo se va matizando con la apropiada música de Gustavo Santaolalla.



    Nos vamos encontrando con el primero de los episodios: ("Pasternak") un crítico de música clásica (Darío Grandinetti) en pleno vuelo encuentra que todos los pasajeros a bordo se relacionan y nada es casual. El relato (“Las ratas”) que continúa tiene como protagonistas a: Julieta Zylberberg y Rita Cortese son la moza y la cocinera de un parador en una noche tormentosa a las que les toca atender a un candidato a intendente (César Bordón) y el dilema que platea es si la venganza puede ser justa; el siguiente es bajo un bellísimo escenario, en una ruta salteña (“El más fuerte”) en la cual un automovilista (Leonardo Sbaraglia) con su auto 0Km se topa con el conductor de un automóvil viejo y la tensión es similar a aquella película del año 1971 "El diablo sobre ruedas" de Spielberg con otra resolución e intriga.



    Siguiendo con el cuarto episodio (“Bombita”) que tiene como protagonista a Ricardo Darín un ingeniero experto en demoliciones que intenta armonizar su vida, mientras la grúa le va llevando su auto y en medio de tanta burocracia más de un espectador se sentirá identificado, hasta una frase que marca el hecho - “¿Dónde está la oficina donde te piden perdón cuando se equivocan?”. El quinto (“la propuesta”) es un matrimonio (Oscar Martínez y María Onetto) que se encuentra ante la terrible situación que los enfrenta al hecho de ver si son capaces de salvar el pellejo a un integrante de la familia. Y por último (“Hasta que la muerte nos separe”) en medio de una fiesta de un casamiento judío (Erica Rivas y Diego Gentile) algo se quiebra desencadenando la catástrofe.
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  • Gracias por compartir
    Tres personas que ingresan en una clínica de desintoxicación para adictos al sexo.

    Este es el debut en la dirección de Stuart Blumberg (consiguió una nominación al Premio Oscar al mejor guion original por “Los chicos están bien”) con este film que llega a nuestro país un tanto demorado, toca un tema difícil que le puede pasar a cualquiera , de hecho no hace tanto tiempo Michael Douglas admitió su adicción al sexo, ingresando a una clínica de rehabilitación y en el año 2000, Douglas firmó un acuerdo prematrimonial con Catherine Zeta-Jones en el que se incluía una cláusula relacionada con este tema. Este film “Gracias por compartir” que se acaba de estrenar en nuestro país toca el tema de tres adictos al sexo y su lucha para vivir en sociedad y llegar a tener una relación estable sin vaivenes.



    Es una comedia romántica que nos ofrece un enfoque interesante entre las relaciones de distintos tipos de personas, se tocan algunos temas tabúes como son las adicciones al sexo, algo similar como ocurría en los films: “Entre sus manos” film de 2013 protagonizado por Joseph Gordon-Levitt (Don Jon tiene una gran habilidad para conquistar al sexo opuesto pero ni siquiera sus mejores conquistas pueden compararse con el placer que obtiene viendo pornografía sólo frente a su computadora); "Shame" de 2011 con Michael Fassbender (Un hombre de negocios vive en Nueva York y su vida gira en torno al sexo: prostitutas, encuentros casuales, masturbación y pornografía), entre otras.



    En este caso son un grupo de personas que concurren a terapia; por un lado esta Adam (Mark Ruffalo), soltero, se dedica a los negocios, un conquistador nato del sexo opuesto que ya lleva unos años de abstinencia sin recaídas, pero conoce a Phoebe (Gwyneth Paltrow), una mujer muy hermosa e independiente que viene de una ruptura con un adicto al alcohol. También está el ex alcohólico Mike (Tim Robbins), casado con su novia de toda la vida Katie (Joely Richardson), en medio de la recuperación sufre un brote, debido a varios conflictos que se le van presentando. Por último esta Neil (Josh Gad) un médico que esconde una cámara en su zapatilla para filmar secretamente a las mujeres que llevan sus polleras cortas, todo mientras intenta convencer a sus amigos de que puede vivir sin sexo; el programa de recuperación consta de 12 pasos.



    A lo largo de la película cada uno intenta superar su adicción, en el medio hay discusiones, ocultamientos, tensiones, secretos, las actuaciones son discretas y Paltrow se anima hacer un striptease, un baile erótico, alguna de las figuras secundarias como Joely Richardson, Carol Kane, Patrick Fugit y la aparición de la cantante Alecia Moore más conocida como Pink como una peluquera también adicta. Una buena banda sonora y fotografía pero termina siendo una comedia liviana, tibia y superficial a la que le faltó un tratamiento un poco más profundo.
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  • Violette
    Una mujer que pese a enfrentarse a una sociedad adversa, supo hacer valer sus convicciones.

    El film aborda la biografía de Violette Leduc (Emmanuelle Devos en impecable interpretación) hija bastarda de un noble y escritora francesa que vivió a escondidas un romance con el escritor Maurice Sachs (Olivier Py) a finales de la Segunda Guerra Mundial y sobrevivieron gracias al contrabando. Además se centra en la intensa relación que mantuvo con Simone de Beauvoir (Sandrine Kiberlain), estos vínculos los mantuvieron durante el desarrollo de la guerra y en ocasión de la posguerra en Saint Germain des Prés.

    El relato es fascinante y atrapante, donde muestra la lucha de esta mujer en una sociedad que no la valorizaba sobre todo porque la consideraban bastarda, y en sus libros refleja mucho de sus experiencias vividas por esta causa, aparecen sus emociones y sentimientos, su amor, soledad, dolor, y todo ese sufrimiento por no haberse sentido amada por su madre. Tuvo que tolerar la censura en su novela “Ravages” cuando los editores no quisieron publicar el pasaje del aborto ni las escenas de sexo entre dos chicas, entre otras diferencias.



    Lucho por sus convicciones y mientras ella escribía Simone consigue editores; un ser valiente que sobrevivió a todo (se va viendo a lo largo de más de dos horas de la cinta), hasta perdió un embarazo, supo incentivar al público a leer sus novelas, toco temas como el aborto, el lesbianismo y de la homosexualidad. A lo largo de este relato existen otros personajes que fueron importantes en la compleja vida de Violette como: Jacques Guérin coleccionista de manuscritos, diseñador de los perfumes D’Orsay, rico, homosexual, quien también era bastardo (interpretado por Olivier Goumet), Jean Genet (poeta con quien mantuvo una relación tormentosa entre celos, admiración, amor, celos, todo algo complicado (interpretado por Jacques Bonnaffé), la madre de la escritora, Berthe Leduc, interpretada por la actriz francesa Catherine Hiegel, entre otros.



    A pesar de no contar con el apoyo de la crítica, fue elogiada por grandes escritores del momento como: Jean-Paul Sartre, Beauvoir, Jean Genet, Jean Cocteau, Albert Camus, Marcel Jouhandeau y Natalie Sarraute. Su éxito llego con la publicación de “La bastarda” en 1964, y todo se encuentra reflejado en una buena ambientación, con correctas actuaciones, contando la vida de una mujer que fue abriéndoles camino a otras mujeres y aunque contiene algunos problemas narrativos, este film de cierta forma parte de un homenaje a una de las grandes autoras de la literatura francesa Violette Leduc (1907-1972).
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  • La cárcel del fin del mundo
    El licenciado Carlos Pedro Vairo es quien dirige el Museo Marítimo y del Presidio de Ushuaia, y forma parte de este documental.

    Este documental se desarrolla en Ushuaia ciudad argentina, capital de la Provincia de Tierra del Fuego, fundada el 12 de octubre de 1884 por Augusto Lasserre y se ubica en las costas del canal Beagle rodeado por la cadena montañosa del Martial, en la bahía de Ushuaia. Allí se encontraba una cárcel que funciono desde 1904 hasta 1947 año en el que a través de un decreto del General Juan Domingo Perón se cerró definitivamente.



    Ushuaia suele ser llamada "La ciudad más austral del mundo", también puede ser principio de todo, se encuentra frente a la Antártida y en aquellos tiempos con esa cárcel llegan los primeros habitantes de la Ciudad, presos y carceleros. Existen documentos y fotos donde se demuestra que allí vivieron famosos asesinos como: Cayetano Santos Godino, alias El Petiso Orejudo, Simón Radowitzky, responsable del asesinato del jefe de policía Ramón Falcón y Mateo Banks, entre otros.



    Se encontraron documentos donde existen relatos de presos que cuentan como eran torturados con unas máquinas que le prensaban los dedos de los pies y manos, los ponían desnudos, los golpeaban con cachiporra, en algunos casos para que confiesen sus delitos sin saber si eran culpables o inocentes y estos luego escuchaban como algunos carceleros se burlaban de la situación. Muchos de ellos no disponían de una atención medica por lo tanto morían y para aquellos que lograban huir una de las posibilidades era llegar a Chile, pero eran encontrados o regresaban, debido a que se encontraban en medio de un clima inhóspito, un lugar rodeado de agua y con un bosque en el que se terminaban perdiendo.



    El presidio contaba con una línea de ferrocarril en la cual iban los reos desde el presidio a los campos de trabajo situados en lo que actualmente es el Parque Nacional Tierra del Fuego; lugar que había quedado afectado para instalar la Colonia Penal. Quienes viajaban, lo hacían para realizar distintos trabajos, por ejemplo talar árboles, y algunos en esas ocasiones han intentado huir y muchos de ellos fueron encontrados con dos balas, en la basura.



    En conclusión se ha encontrado material de archivo, fotos, periódicos, cartas, notas, libretas, fotografías, varios testimonios, relatos, entre otros elementos que son muy valiosos para este documental. Todo bajo una bella fotografía, música e imágenes que complementan, y en ese lugar tras esos muros se esconden secretos, hay dolor, silencio, aislamiento, destierro y sufrimiento. Se exhibe en una sola sala del país.
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  • Los insólitos peces gato
    Una historia para reflexionar y no temerle a la muerte.

    Este es el debut cinematográfico de la directora y escritora mexicana Claudia Sainte-Luce y nos trae una historia autobiográfica. Ella cuando se encontraba en Guadalajara, conoció a Marta con 44 años y le tocó convivir con ella durante la etapa terminal de su enfermedad (el VIH) y también estuvo junto a sus hijos Alejandra, Wendy, Mariana y Armando. El guión lo terminó siete años después del fallecimiento de Marta y no da los apellidos por razones obvias.



    Así nace “Los insólitos peces gato'', protagonizada por Lisa Owen (como Marta) y que cuenta con los hijos de la vida real: Alejandra, Wendy, Mariana y Armando en el reparto. El film comienza mostrando a Claudia interpretada por Ximena Ayala, (este personaje está inspirado en la propia directora), una joven solitaria de 22 años, sin familia que trabaja en un supermercado y que tiene una vida rutinaria, aburrida, opaca y una noche sufre un fuerte dolor, concurre al hospital y le diagnostican apendicitis y debe ser operada; en ese lugar conoce a Marta (Lisa Owen), y a sus cuatro hijos que la acompañan. Durante esa convivencia comienzan a relacionarse y Marta le ofrece a Claudia que vaya a vivir con ellos, de esta forma su vida cambia ya no estará sola.



    La historia es conmovedora, triste, no apunta tanto para que saquen los pañuelos porque a la vez es divertida y en todo momento por las distintas escenas te lleva a la reflexión, es un verdadero aprendizaje , porque la muerte es un tema muy difícil de tratar y de asimilar, porque te encontrás frente a la soledad, al vacío y las reacciones de los seres que tienen esa pérdida pueden ser diferentes, te podes esconder en el trabajo, no queres entrar a un hospital, te estresas con facilidad por cualquier cosa, entre otros comportamientos, todo da para ir viéndolo también desde una óptica diferente.



    Además habla sobre la familia, la unión, el miedo, el dolor, la muerte y como sobrellevar los momentos difíciles. Se encuentra muy bien ambientada, todo está bien cuidado, cada detalle, la cámara se va metiendo en esa casa, existen situaciones divertidas como cuando toda la familia realiza un viaje a la playa en un pequeño auto. En varias de sus secuencias, para aquellos que ya la vimos nos recuerda a la ganadora de dos Premios Óscar “Pequeña Miss Sunshine” (2006).



    La protagonista Lisa Owen adelgazó 10 kilos y compone muy bien su personaje, va demostrando el deterioro que causa la enfermedad en el cuerpo, la voz y el rostro. Esta es una madre que tuvo sus hijos con tres padres diferentes contagiándose el HIV de uno de ellos y observamos como va sobrellevando la enfermedad; el resto de los personajes son coloridos, algo excéntricos, inquietos y juguetones. Resulta un film interesante para ver, únicamente en las cuatro salas que consiguió en todo el país.
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  • Guardianes de la galaxia
    Es la décima película del universo cinematográfico de Marvel, se basa en los cómics de “Guardianes de la Galaxia”, que nació en enero de 1969 y se centraba en un equipo de super-humanos y extraterrestres dedicados a la protección de la Vía Láctea. Obtuvo mayor popularidad en 2008. Esta película se encuentra dirigida por James Gunn (43), quien viene del cine independiente; alguno de sus trabajos anteriores son: “Super” (2010) con Liv Tyler y Kevin Bacon; “Slither: La plaga” (2006), entre otros. Ya Disney anunció que en Estados Unidos se estrenará el 28 de julio de 2017 “Guardianes de la Galaxia 2”, por lo tanto como ya nos tienen acostumbrados al final de los títulos hay escenas extras.

    Nos encontramos en 1988 cuando Peter Quill ve morir a su madre de cáncer, en una secuencia breve en la que pasan rápidamente 26 años, este fue criado por un grupo de ladrones y bandidos llamados los Ravagers, siendo ahora Star-Lord (Chris Patt, “Ella”) que se apodera de una misteriosa esfera anhelada por el villano Ronan (Lee Pace, "El Hobbit: La desolación de Smaug") que junto a sus adeptos hará todo para conseguirla. Al líder Star-Lord, apuesto y rebelde, se unen cuatro personajes encantadores y especiales: Rocket (con voz de Bradley Cooper), un mapache valiente, tiene momentos desopilantes de mucho humor y varias escenas en las que brilla y resulta genial; Groot (voz de Vin Diesel), un humanoide con forma de árbol, simpático, tierno y que emociona; la huérfana extraterrestre mortal Gamora (Zoe Saldana) sexy y querible y el gigantesco Drax el Destructor tiene sed de venganza (Dave Bautista), un personaje logrado.



    Hacen a la historia otros personajes como: Nova Prime por Glenn Close; El coleccionista por Benicio del Toro, Korath el Perseguidor por Djimon Hounsou y Rhomann Dey jefe de los Nova Corps de Xandar por John C. Reilly, Nebula por Karen Gillan, entre otros. Muchos de estos actores están algo desaprovechados.

    La película desde lo técnico es impecable, además simpática, tiene mucha acción, no decae ni un minuto, llena de humor y llamativos personajes, resulta super entretenida y un buen pasatiempo, muy buena la banda sonora que te llevará a la nostalgia, se referencia a otros films, es colorida y llena de buenos efectos especiales. Contó con un presupuesto aproximado de 170 millones de dólares, bien invertidos.
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  • Lore
    Lore
    N3F
    Una historia fascinante y emociónate.

    La escritora inglesa Rachel Seiffert (41) de padres alemanes y australianos se crió hablando las dos lenguas, alemán e inglés. Actualmente vive en Londres, y en 2001 publicó su primera novela: “The dark room”, que se editó en castellano como “El cuarto oscuro” y ganó varios premios. Cuenta la historia de tres alemanes, entre ellos se encuentra Lore, una chica de unos 14 años que intenta llevar a sus hermanos menores a un lugar seguro.

    La historia trascurre durante la primavera de 1945 cuando los alemanes pierden la Segunda Guerra Mundial. Todo comienza cuando los padres de Lore destruyen papeles comprometedores, fotos, libros y hasta matan al perro de la familia. El padre, un oficial de las SS nazis sabe que lo vienen a buscar, y se despide de todos, porque este sabe que no los volverá a ver. La madre destruye los libros, y le entrega a Lore un juego de cubiertos y joyas entre otras cosas para que las pueda cambiar por comida, junto a sus hermanos menores (una preadolescente, gemelos de unos 7 años y un bebé) debe llegar a la casa de su abuela, atravesando Alemania de sur a norte desde la Selva Negra hasta Hamburgo un recorrido de más de ochocientos kilómetros; no existen medios de transporte y todo es desolador en medio de un país devastado por la guerra.



    Uno de los problemas que tiene Lore (tiene 14 años) es que fue educada en las Juventudes Hitlerianas, no puede creer que Hitler murió y que Alemania perdió la guerra, ahora se encuentra con cadáveres, heridos, escombros y hambre, durante años la adoctrinaron con ciertas reglas y se siente muy confundida. En medio de dicha travesía se encuentran con un joven misterioso de origen judío Thomas (Kai-Peter Malina) que acaba de salir de Auschwitz y los salva a ellos cuando son detenidos por unos soldados haciéndose pasar por su hermano mayor, pero a Lore no le agrada este hombre por su origen y luego de tanta convivencia ella comienza a sentir algo por ese joven, hasta una atracción sexual, pero a la vez también siente desconfianza. Thomas es enigmático, por momento violento pero también demuestra gestos de ternura.



    La directora mantiene al espectador atento e interesado, no se apresura en su desenlace y se toma sus tiempos; utiliza planos mayormente cerrados que le permite mostrar a los personajes y darle un toque más intimista, la historia contiene un buenos giros y alguna vuelta de tuerca. Además cuenta con una exquisita fotografía, vestuario y escenografía, no se prohíbe de mostrar los terribles efectos de la guerra que desemboca en el horror, hambre, violencia, saqueo, asesinato y violaciones. La debutante Saskia Rosendahl nos ofrece una muy buena actuación, resultan sólidas las actuaciones de Kai-Peter Malina y Ursina Lardi, estos últimos trabajaron en “La cinta blanca” de Michael Haneke. Este es un film emotivo y que te deja pensando y reflexionando.
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  • 12 horas para sobrevivir
    En “La Purga Anual” algunos lo hacen por venganza, otros por diversión y solo algunos luchan por sobrevivir.

    En septiembre de 2013 se estrenaba en la Argentina "La noche de la expiación" con la dirección y guión de James DeMonaco y los protagónicos de Ethan Hawke y Lena Headey, donde el gobierno de Estados Unidos por ley otorga por un periodo anual de 12 horas “Padres de la Patria Nueva” en el que todos pueden cometer cualquier delito con total impunidad, liberando la bestia que llevamos adentro, no pueden llamar a la policía, ni concurrir a los hospitales.

    Llega la secuela ahora como “12 horas para sobrevivir” con un elenco poco conocido y ambientada en el año 2023. Los personajes son: una mujer soltera Eva Sanchez (Carmen Ejogo, “Código de familia”) que trabaja de mesera y no logra un aumento de la Mrs. Crawley (Lily Knight), Cali (Zoë Soul, “La sospecha”) la hija adolescente de Eva y su padre anciano que se encuentra enfermo. En su casa los tres se preparan para esa noche, se encierran y no desean participar. Pero justo en ese momento surge algo inesperado. Mientras en las calles se encuentran Liz (Kiele Sanchez) y Shane (Zach Gilford) cuyo auto se averió minutos antes de la purga; un sargento de la policía (Frank Grillo, “Capitán América y el soldado del invierno”) que sale a la calle para vengarse de un hombre, en su auto blindado y con varias armas encima. Estos cinco personajes se encuentran en la noche de Los Ángeles y juntos deberán luchar para salvar sus vidas.



    Se muestra una vez más como algunas personas satisfacen sus instintos más bajos y otros pocos intentan salvar sus vidas pero: hasta donde se encuentran dispuestos a no matar y cuando se encuentra en juego su propia vida o la de un ser querido. Durante doce horas, salen a la calle toda clase de psicópatas y asesinos en un todo vale. Para destacar la excelente dirección de fotografía de Jacques Jouffret (“Hombre en llamas”; “Transformers”), es bueno el equipo de sonido, incluyendo a Willie Burton ("Sueños de libertad", "Indiana Jones y la última cruzada"), entre otros rubros técnicos.



    Su director y guionista le pone mayor suspenso, tensión y varios sobresaltos en un thriller misterioso, implacable, más despiadado, con varias imágenes de alto impacto, donde en una de las secuencias se ve un micro por las calles ardiendo en llamas, una banda de bandidos enmascarados muy violentos, otros que ocultan sus rostros negros con uniformes paramilitares y armas automáticas, se desplazan en camiones enormes y llenos de monitores, entre otros. Contiene algunas situaciones de video juego, por momentos la trama resulta absurda, con diálogos y actuaciones muy flojas. Este film conto con un presupuesto de unos 9 millones de dólares. Queda abierta para una tercera parte.

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  • 7 cajas
    El vivo vive del sonso.

    Esta película en Paraguay resultó ser la más taquillera en su país. Ópera prima del director, productor y guionista paraguayo Juan Carlos Maneglia, junto con su colega Tana Schémbori ellos fundaron en productora en dicho país. Con muy poco presupuesto la filmaron, rodada en una plaza de mercado.

    Narra la historia de Víctor (Celso Franco), un joven de 17 años que se gana la vida siendo carretillero en el Mercado 4 de Asunción en abril de 2005, él transporta mercadería con una pequeña carreta, sueña ser famoso. En uno de los puestos de electrodomésticos mira la tele y quiere compararse un celular que le mostró su hermana Tamara (Nelly Dávalos). Este joven como tantos otros necesita trabajar, cada uno tiene sus necesidades, y estas pueden ser: comprar medicamentos para algún enfermo en la familia u alguna otra situación, el empleo es escaso, son muchos los que necesitan dinero, y la demanda es poca.

    Pero un día Víctor recibe una propuesta inusual, transportar 7 cajas de las cuales desconoce su contenido, no puede preguntar nada y menos conocer su contenido, le pagarán 100 dólares cuyo billete lo parten por la mitad y la otra mitad se la darán cuando termine el trabajo, él nunca vio un billete de ese valor por lo tanto desconoce cuántos guaraníes son. La necesidad es muy grande, debe cruzar las 8 manzanas que cubre el Mercado y no le resulta fácil porque le roban una de las cajas, otros carretilleros, entre los que se encuentra Nelson (Víctor Sosa); todos están dispuestos a hacer este trabajo, pierde el celular con el que se comunicaba con su contratista, la policía ronda la zona y entre persecuciones de carretilleros, todos terminan siendo cómplices y terminan haciéndose ñembotavy (palabra en guaraní que significa hacerse el tonto). Otros personajes que son parte de la historia son aquellos que lo contratan a Víctor, Luis (Nico García) y Darío (Paletita Closs) y su amiga Liz (Lali González), Alejandra (Liliana Álvarez), entre otros.

    El film al encontrarse rodado en las locaciones del Mercado, (casualmente fue en este lugar por contar con muy poco presupuesto) pero este escenario le dio otro dinamismo, resulta atrapante y más realista, como así también las tomas con cámara en mano que le dan eficacia marcando lo que quiere enfatizar, tiene un ritmo estrepitoso, contiene suspenso, tensión, intriga, con toques de humor negro, absurdo, drama y thriller. La trama es sencilla, bien musicalizada, cuenta con una buena idea, muy buena dirección y guión, mantiene al espectador sin saber por varios minutos que contienen las cajas y son muchas las suposiciones: cocaína, oro, dinero, armas, u otros objetos y su desenlace. Las actuaciones en algunos casos son correctas, en otras no tanto.
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  • Socios por accidente
    Con el debut en la gran pantalla grande de Pedro Alfonso y José María Listorti.

    Dentro de pocos días comienzan las vacaciones de invierno en Buenos Aires y en muchos cines se estrenan distintas películas para chicos, adolescentes y un poco menos para los adultos, y llega esta comedia familiar (sin chicas desnudas ni chistes subidos de tono) de dos directores jóvenes: Fabián Forte (“La Corporación”) y Nicanor Loreti (“Diablo”; el ex editor de la revista La Cosa) buenos profesionales. En esta ocasión realizan su debut cinematográfico: José María Listorti y Pedro Alfonso, y aquí aparece el primer problema que consiste en la actuación; les falta la formación que tienen los actores, la expresión corporal, la técnica, la interpretación es limitada y eso lo suplantan con la buena química y la amistad que han conseguido trabajando juntos en televisión.

    La trama es sencilla: Matías (José María Listorti, cambio su look y es el productor de esta película) se encuentra divorciado hace dos años de Sabrina (la actriz Anita Martínez, aparece poco en pantalla, una lástima porque no se luce) se pasa reclamándole todo, su ex logra quedarse un fin de semana con su hija adolescente Rocío (Lourdes Mansilla), ella lo considera aburrido y rutinario. Matías es un torpe padre ausente que no sabe relacionarse con ella, y Rody (Pedro Alfonso), un agente de Interpol, se encuentra en pareja con Sabrina y contrata a Matías como traductor ruso para esclarecer un caso, se debe comunicar con una mercenaria rusa Sveta (Ingrid Grudke). Luego aparece en escena el malvado ruso que también busca la palabra clave, Iván (Edward Nutkiewicz, un gran actor desaprovechado debido a que el guion no ayuda demasiado).

    Comienzan a suceder una serie de situaciones inesperadas e intentan huir con el fin de lograr la misión encomendada, se encuentran rodeados de peligros y para proteger sus vidas, escapan por aire y diferentes ríos utilizando distintos tipos de vehículos; hay persecuciones, luchas y las armas presentes permanentemente. Por momentos parece que los protagonistas intentan tal vez llegar a alguna similitud a la pareja despareja de: “48 horas" protagonizada por Eddie Murphy y Nick Nolte; la saga de “Los Superagentes” (aunque para estos films les faltan algunos elementos) o como aquellas películas disparatadas de Carlitos Balá (quien fue invitado para ver la Avant Premiere).

    Cuenta con buenas locaciones como cuando el dúo se interna en la selva misionera, pasando Cataratas del Iguazú, ríos de la zona, y otros escenarios. El guión es simple y previsible, con momentos escatológicos como la escena de los vómitos, sin sorpresas, cargada de chistes sonsos, escenas de acción flojas, por momentos pierde el ritmo y la coherencia. Se estrena a pocos días del descanso invernal de los chicos y de algunos adultos, por eso, está pensada para atraer a sus seguidores y fans con una canción pegadiza y un buen marketing.
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  • Aviones 2: Equipo de rescate
    Vuelve a escena Aviones, esta vez, con nuevos personajes.

    Esta comedia de aventuras, al igual que en la primera entrega tiene como protagonista a Dusty Crophopper (Voz original Dane Cook), quien en el momento en que nadie creía que podría ganar una carrera alrededor del mundo, su espíritu resultó más poderoso que su motor y logra obtener prestigio y éxitos. En pocos días llegarán varios visitantes a la región por la “Festival anual de maíz” y muchos además vienen a conocer a Dusty.

    Pero Dusty sale a volar junto a sus compañeros se produce una falla en el motor y luego se entera que esa pieza ya no se fabrica más teniendo que bajar su velocidad al 80%, eso significa el fin ya que no podrá competir más, todo esto produce una gran angustia, pero algo sucede en el lugar y se une a un equipo de aviones bomberos de élite y ahora tiene una misión: ayudar a proteger el Parque Nacional de Pico Pistón de un terrible incendio.






    La tarea es muy difícil, Dusty tiene oficio y deberá ser un héroe de verdad, se une al veterano helicóptero de rescate y contra-incendios Blade Ranger (voz original de Ed Harris) líder del equipo, exigente, duro, tiene experiencia, un humor limitado, lleno de leyendas y un poco en contra de su voluntad le da un lugar a Dusty; el valiente equipo además está integrado por: Super Scooper Dipper , extrovertida, valiente y fanática de Dusty; el helicóptero de carga Windlifter (Wes Studi) capaz de transportar objetos pesados, hábil e inteligente; el avión de transporte ex militar Cabbie (Dale Dye) que lleva bomberos paracaidistas muy divertidos, ellos son quienes completan el gran equipo. Son una pandilla de vehículos todoterreno conocidos como Los Bomberos Paracaidistas; entre otros personajes increíbles. Todos juntos lucharán contra un incendio de grandes dimensiones.



    Este film está lleno de mensajes para los niños y porque no para los adultos también, desde su comienzo con una frase haciendo un tributo a los bomberos que ponen su vida en peligro al servicio de la comunidad. Y otro de los homenajes es referenciando a la serie "CHIPS" Patrulla Motorizada, con una breve aparición de Nick “Loop'n” Lopez (Erik Estrada le pone la voz).



    La trama es simple, nos muestra que pese a las dificultades u obstáculos todo se logra buscando nuevos caminos y afrontando las trabas con voluntad y coraje. Contiene buenos diálogos, va mezclando el drama con varias secuencias de humor y también emociona, los escenarios son bellísimos combinando: buena música, fotografía, bien colorida y varias reseñas de la cultura popular, causando algunas risas entre chicos y grandes. Quédate a ver los créditos finales porque hay escenas extras.
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  • El planeta de los simios: Confrontación
    Ambas especies luchan por sobrevivir.

    Todo comienza con un terrible virus que ha hecho estragos en la población, varios seres humanos que se han agrupado en un sector de la ciudad luchando por la supervivencia y el planeta Tierra que se encuentra en un estado apocalíptico. Pero la colonia donde viven necesitan energía y para ello un grupo de expedicionarios debe cruzar la selva para conseguirla y así sobrevivir; quien se queda a cargo de dicho lugar es Dreyfus (Gary Oldman) y los que deciden correr los riesgos son: Malcolm (Jason Clarke) Ellie (Keri Russell), Carver (Kirk Acevedo), Alexander (Kodi Smit-McPhee), entre otros.

    Esa zona selvática se encuentra habitada por un importante número de simios, quienes han formado una gran familia, el líder y respetado por todos es Caesar (interpretado por Andy Serkis a través de motion capture, estupenda su mirada y sus movimientos, debería ser candidato al Oscar al Mejor Actor. Ya se destacó en la trilogía “El señor de los anillos” como el “Gollum”), tiene una esposa cuyo nombre es Cornelia (Judy Greer) y dos hijos: Blue Eyes (Nick Thurston) y un Mono Bebé. Caesar se entiende con los humanos porque se crió entre ellos, por eso rápidamente se conecta con Malcolm el protagonista dentro de los humanos, ellos en algo se parecen y es que ambos luchan por cuidar a los suyos.


    Los personajes humanos en esta nueva entrega son otros, en cambios aquí algunos simios se repiten como Koba (Toby Kebbell, acá un genial villano), Maurice (Court Clerk, un leal amigo de Caesar) y Rocket (Terry Notary). Hubo un cambio de director de la primera de la saga, "Rise of the Planet of the Apes", que fue Rupert Wyatt ("The Escapist"), y está nueva por Matt Reeves ("Cloverfield - Monstruo"; "Déjame Entrar"), la próxima será "Untitled Planet of the Apes Sequel" y la fecha prevista de estreno en Estados Unidos es para el 29 de julio de 2016.


    En esta estupenda secuela su desarrollo resulta fascinante, y pese a que la duración del film es de 2 horas 10 minutos, en ningún momentos atinas a mirar el reloj para saber cuánto falta, todo lo contrario uno se mantiene pegado a la butaca expectante, contiene mucho ritmo, la historia se encuentra bien narrada y elaborada, con interesantes diálogos, hay tensión, suspenso, se crean distintos climas, luchas, buenos giros en la trama, escenas espectaculares y de mucha acción estrepitosa, momentos emocionantes, una guerra entre dos especies, muy buena locaciones, buenos combates, bien épica, los rubros técnicos son sensacionales, con varios mensajes: la relación entre padres e hijos, habla de la valentía, la conciencia, el amor y el honor.



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  • Bañeros 4: Los rompeolas
    Vuelven los Bañeros a Mar del Plata con un elenco renovado.

    Parece que todo comenzó, para transformarse con los años en una saga, cuando el 5 de febrero de 1987 se estrena “Los bañeros más locos del mundo” dirigida por Carlos Galettini y protagonizada por Emilio Disi, Berugo Carámbula, Alberto Fernández de Rosa y Gino Renni. Fue un éxito y el mismo director estrena en 1989 “Bañeros II: La Playa Loca” protagonizada por Emilio Disi y Guillermo Francella. Y la sucede “Bañeros 3: Todopoderosos” (2006) con la dirección de Rodolfo Ledo. Ahora llega esta cuarta entrega, con el mismo director, los mismos guionistas: Salvador Valverde Calvo y Salvador Valverde Freire, y el escenario vuelve a ser Mar de Plata.

    Desde la primera entrega pasaron 27 años, por suerte todo en el cine va evolucionando y aquello que alguna vez obtuvo un estupendo éxito, no te da ninguna pauta que pueda continuar si no realizas los cambios necesarios. En este caso solo quedan los buenos recuerdos, porque no resulta solo con incorporar algunas figuras que pertenecen al humor televisivo, con gags viejos, apolillados y trillados, chistes con los que resulta muy difícil sacarle una sonrisa al espectador, explosiones que resultan al estilo “Los super agentes”, berretas y con olor a naftalina (recordar que nos encontramos en el 2014), diálogos vulgares y chabacanos, escenas incoherentes, sin sorpresas, con un montaje malo y carente de guión.



    La historia es demasiado sencilla.Un malvado empresario envía a su hijo (Nazareno Mottola) a negociar para quedarse con el “Aquarium” y construir un importante casino. La propietaria del lugar (Fátima Florez), quien tiene serios problemas con el encargado del lugar (Disi) que no hace mucho para conseguir que lo visiten muchos turistas y para eso llama a sus amigos como bañeros (Villarreal, Iúdica, Granados y Pachu Peña) a ellos casualmente los despidieron de un restaurant de una china (Florimonti) que los persigue porque le destruyeron el local y quien se incorpora al balneario y sabe nadar es el personaje de (Jelinek). Participan sin sobresalir: Stefanía Xipolitakis, Daniel Araoz y Paolo "El Rockero".



    Si hablamos de las actuaciones: Emilio Disi con sus 71 años a cuestas y mucha experiencia intenta sacarla a flote, Fátima Florez y Freddy Villarreal no la salvan ni con sus imitaciones (por el lado de Fátima: Susana Giménez, Moria Casán y Charlotte Caniggia. Por el de Freddy: Riquelme, Escobar Gaviria y Lanata). No actúan, ellos se divierten y la pasan bien en la Feliz: Mariano Iúdica (siempre igual), Pablo Granados (se pasa toda la película comiendo frutas), Pachu Peña (sin ideas), Gladys Florimonti (interpreta a una china y aparece muy poco, similar al personaje Zulma de Tinelli), Karina Jelinek y Luciana Salazar (dos mujeres que lucen su cuerpo siempre en malla).



    Lo mejor del film lo constituyen: los lobos marinos, los delfines, entre otros animalitos, buenos sponsor y puede funcionar con un buen marketing. Contiene imágenes de la pintoresca Ciudad de Mar del Plata, bellas mujeres, con más de 200 salas en todo el país y se estrena cerca de las vacaciones de invierno.
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  • Transformers 4: La era de la extinción
    Esta saga comenzó hace bastante tiempo allá por el 2007 con la dirección Michael Bay y la producción de Steven Spielberg, y aunque no estaba en los planes, llega esta cuarta parte para el disfrute de sus seguidores. Las tres anteriores estuvieron protagonizadas por Shia LaBeouf, en el papel de Sam Witwicky. Ahora se encuentra en el elenco Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor, Peter Cullen, Ken Watanabe, Kelsey Grammer, Mark Ryan, Frank Welker, entre otros.

    Todo comienza con una referencia a los tiempos prehistóricos aproximadamente hace 65 millones de años, donde varios seres van desapareciendo de la Tierra. En la actualidad, una arqueóloga Darcy Tirrel (Sophia Myles) descubre un dinosaurio cubierto de un metal desconocido, luego más adelante esto será un dato importante. Pasa el tiempo y nos encontramos en Texas Cade Yeager (Mark Wahlberg), con un inventor y mecánico, su amigo Lucas Flannery (T.J. Miller) y la hija de Cade, Tessa Yeager (Nicola Peltz) que estudia en la Universidad y se encuentran a punto de perder su casa por un embargo.



    La vida de todos cambiará cuando Cade se encuentre reparando en su taller un viejo camión para venderlo y poder pagar todas sus deudas pero lo que él no sabe es que se trata de un Transformer llamado Optimus Prime. No tardan en aparecer un grupo de agentes violentos y corruptos de la CIA que buscan destruir todos los Transformers, como así también eliminar a quienes se encuentren con ellos y los agentes son: Harold Attinger (Kelsey Grammer), James Savoy (Titus Welliver), Agentes de Cementery Wind, y otros personajes que hacen a la historia como: Joshua Joyce (Stanley Tucci), Su Yueming (Li Bingbing), Policía de Hong Kong (Michael Wong), la asistente (Victoria Summer), entre otros.



    Esta nueva entrega de Bay contiene excelentes secuencias de acción, buenas coreografías, espectaculares persecuciones, peleas, Optimus Prime, los Autobots, Decepticons y unos Dinobots (estos últimos desaprovechados), grandiosas explosiones, se aprovecha bastante la cámara lenta, fastuosos paisajes, transcurre en: Estados Unidos, Hong Kong y Beijing, vemos automóviles deportivos de lujo elegantes muy atractivos, y muchos efectos especiales 3D bien aprovechados. En que gana: hay menos bromas ofensivas y racistas, los robots dialogan y el elenco, Mark Waghlberg como padre de una adolescente le da otro toque, diferente al de Shia LaBeouf, este más rodeado de mujeres, aunque acá se aprovecha solo la belleza de Nicola Peltz ("Airbender, el último guerrero"), el joven Jack Reynor (como Shane Dyson, el novio de Tessa) y Stanly Tucci intenta salvar la película.



    Carece de guión, por momentos muy trillado, reiterativo y con algunas escenas filmadas al estilo video juego. No se justifican las 2 horas 45 minutos, es bien pochoclera y para disfrutar grandes escenas de acción e ideal para ver en una gran pantalla. Solo nos resta esperar lo que proponga “Transformers 5” en el 2016.
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  • Khumba
    Solo para pasar un rato divertidísimo viendo las hazañas de una cebra sin rayas en África.

    Unos días antes de las vacaciones de invierno se decide estrenar esta nueva película de animación de Sudáfrica, donde se narra la historia de una cebra muy especial llamada Khumba (voz de Jake T. Austin) cuya particularidad es que nace sin todas sus rayas. La cinta se encuentra llena de mensaje: las supersticiones, cuando te hacen sentir un extraño entre los tuyos, decir que alguien puede trae mala suerte, el ser diferente, hacer que todos te teman, la valentía, tener fe por más dificultades que encuentres en la vida, entre otros.

    El jefe de familia es Seko el padre de Khumba (Laurence Fishburne), algo duro pero su personaje no se destaca demasiado y una hermana de nombre Tombi (Annasophia Robb) muy dinámica e inquieta. Al comienzo vemos algunas escenas donde se encuentran un gran grupo de cebras que pasan parte del día jugando al fútbol, justo cuando nos encontramos en pleno mundial y en estas secuencias los más pequeños sonríen por las distintas situaciones que suceden.

    Pasa un tiempo y la madre de Khumba, Nora (Catherine Tate), se encuentra mal por la sequia, le cuenta una historia a su hijo sobre un pozo con aguas mágicas que si las encuentra y se sumerge en ellas conseguirá las rayas que le faltan. Como Khumba es joven e inexperto interpreta esta historia como real no como un cuento, se aferra a esa ilusión y traspasa las barreras, emprende una peligrosa aventura y va en búsqueda de la fuente mística, en su viaje se va encontrando con distintos personajes muy divertidos: con Ñu Mamá V (Loretta Devine), una torpe avestruz Bradley (Richard E. Grant), una grupo de Damanes, una familia de Suricatas que quieren que los turistas les saquen fotos, un grupo de cazadores con rifles, un Conejo, Un águila, un tramposo llamado Skalk (Steve Buscemi) , un grupo de antílopes africanos que gozan de una particularidad que resulta muy graciosa, una cabra loca, un cazador malvado Phango (Liam Neeson) y un leopardo ciego, entre otros.



    El film muestra el bello paisaje natural de Sudáfrica y resulta increíble la banda sonora compuesta por Bruce Retief. Khumba es el héroe para los niños, la cinta se inclina a los más pequeños y tiene algo de ritmo, sobre todo cuando aparecen los distintos personajes e intenta tener alguna similitud con “El Rey León” y “Madagascar”, entre otras. Resulta bastante predecible, contiene un poco de violencia, un personaje es aplastado por las rocas, la muerte de la madre y otros momentos angustiantes. Con el mismo director se viene “Khumba 2” en el 2015.
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  • Amor a la carta
    Una simple y tierna historia de amor.

    Todo se desarrolla en la Ciudad de Mumbai (Bombay), donde según la tradición desde hace décadas las amas de casa envían el almuerzo a sus maridos, el mismo va en varios recipientes apilados y una compañía se encarga de entregarlos a sus respectivos maridos. A estos mensajeros se los conoce como “Dabbawallas”. Pero un día por error el almuerzo hecho por Ila lo recibe otro hombre y a partir de ese momento estos dos seres irán creando una pequeña relación entre comidas y cartas.



    Todos los días esta mujer Ila (Nimrat Kaur) preparará el almuerzo para su esposo Shaikh (Nawazuddin Siddiqui) intentando recomponer la familia, la pareja se encuentra desgastada, (panza llena corazón contento), ella se esmera durante esa preparación para eso habla por la ventana de la cocina que da a otra ventana de su tía que vive en el piso de arriba, le da algunos consejitos, estas se cuentan sus cosas, se pasan algún condimento y algunas de esas escenas contienen varios toques de humor.



    Cada día pasa un operario a recoger las tarteras y este joven se las lleva en su bicicleta hacia la estación de tren donde la comida es entregada en la oficina donde trabaja Saajan Fernandes (Irrfan Khan), fascinado, come todo lo que se encuentra en esas viandas, este es un viudo solitario, triste, monótono y esperando su jubilación. Las sorpresas son: cuando ella recibe los recipientes enviados totalmente vacios hecho que no sucedía, y cuando su esposo dice que está cansado de comer la coliflor que le entregan todos los días, ingrediente que ella no usa.



    Es a partir de ese momento que esta mujer ama de casa, madre de una hija, prepara distintas comidas para este hombre desconocido, y ella en agradecimiento dentro de los recipientes vacios pone una carta en la que le agradece haber degustado su comida, entre estos recipientes vacios y cartas se va generando una relación y se va construyendo un universo de fantasía. Todo envuelto entre palabras, sabores, aromas y placeres, al cabo del tiempo esta relación casual se vuelve un romance platónico, ellos a la distancia se sienten vivos otra vez y reaparecen los sueños.



    Cabe destacar el excelente guión y la realización (ópera prima) de Ritesh Batra; esta comedia romántica con toques de melodrama protagonizada por dos seres apesadumbrados que se cruzan al azar, llena de buenos diálogos y esas cartas enviadas a través de unos recipientes nos lleva a una historia de amor a la distancia que contiene cierto encanto, donde confiesan sus sueños, miedos y frustraciones. Escenas fascinantes, con buen ritmo que nunca decae, llena de color y una banda sonora encantadora. Aunque para muchos espectadores puede llegar a ser previsible, es nivelada, su narración tiene encanto y es algo similar a: “La fiesta de Babette” (1987); “Como agua para chocolate” (1992); entre otras.
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  • Bajo la misma estrella
    Ante tanto dolor el amor lo puede todo.

    No es la primera vez que en el cine se toca el tema del cáncer en adolescentes, ya lo vimos en: "Love Story" (1970) de Arthur Hiller; "Planta 4ª" de Antonio Mercero; “Maktub”, 2011 (en Latinoamérica, “Cambio de Planes”) Escrita y dirigida por Paco Arango protagonizada por Diego Peretti, Aitana Sánchez Gijón, Goya Toledo, Andoni Hernández; entre otras. Esta nueva historia se encuentra basada en la novela del mismo nombre escrita por John Green (se recomienda leer el libro), dirigida por Josh Boone, con guion de Scott Neustadter y Michael H. Weber.

    Narra los días que pasan dos adolescentes, ella es Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley, “Los descendientes”) quien sufre un cáncer de tiroides fase IV que se ha expandido a sus pulmones, sus padres notan que ella comienza a deprimirse, entonces deciden que concurra a un grupo de apoyo, allí comienza a vincularse con otros jóvenes. Quien se acerca a ella es Gus Waters (Ansel Elgort "Carrie") un ser encantador, simpático, positivo y que está viviendo con una pierna ortopédica y juntos comienza a vivir momentos celestiales.

    A medida que se va desarrollando la historia, se va tejiendo un conmovedor romance entre estos dos adolescentes, ellos enfrentan el cáncer con fortaleza e ironía, hablan de todo lo que te hace esa enfermedad pero con toques de humor y frases románticas. Esta pareja de enamorados se enfrenta a sus realidades, y lo resuelven con madurez. Por su lado los padres de ambos los apoyan constantemente tratando de hacer más entretenidas sus vidas.



    Hasta aceptan que emprendan un viaje a Amsterdam, donde Hazel espera conocer a un famoso escritor, en todo ese trayecto debe acarrear su mochila que le provee el oxígeno que necesitan sus pulmones y quien también se encuentra junto a ella en todo ese itinerario es Gus. Además en un marco más pasional y tierno descubrirán el primer amor.

    La trama es un drama romántico, está bien manejada pese a que el tema es bastante triste, logra conquistar al público joven y sensible, arrancando algún suspiro de aquellos jóvenes sentimentales y sin ninguna duda es una cinta sencilla dirigida al público adolescente. La actriz Shailene Woodley despliega todo su carisma, su interpretación es sólida y contundente, aquí se la ve con pelo corto, unos ductos para respirar incrustados en su nariz y trasmite sus experiencias .Por el lado de Ansel Elgort vemosun personaje querible, un galán que dejará un legado antes de morir. Otros de los actores que se lucen son: Willem Dafoe, Laura Dern, Sam Trammell, entre otros.
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  • Jersey Boys: Persiguiendo la música
    El maestro Clint Eastwood a sus 84 años se da el gusto de dirigir un musical.

    Es una gran satisfacción saber que ya se encuentra en la cartelera otra película del gran: actor, director, productor, guionista, músico, compositor Clint Eastwood que a sus jóvenes 84 años sigue filmando como los dioses y ahora debuta en el género musical introduciéndonos en la Nueva Jersey de los cincuenta para contarnos sobre la banda “The Four Seasons”, y como suele suceder es difícil manejar el éxito cuando son un grupo y cada uno de los integrantes tiene su personalidad y pueden afectar al resto y ellos no fueron la excepción. Esta es la adaptación de una comedia musical que sedujo en Broadway basada en un guión de Rick Elice (Ganador del Premio Tony al mejor musical “Jersey Boys”, entre otros) y el brasileño Marshall Brickman coautor de las primeras películas de Woody Allen.



    Narra la unión musical de dos ítalos estadounidenses de Nueva Jersey Frankie y Tommy. Quien más se luce es la voz privilegiada en falsete de Frankie (es excepcional);en la década de 1960, se unen Nick Massi (Michael Lomenda) y Bob Gaudio (Erich Bergen) que va escribiendo para la banda que conforman “The Four Seasons” y son un éxito alcanzando la fama mundial. Sus canciones resultan pegadizas, para ir escuchando temas como: “Big Girls Don't Cry”, “Sherry”, “Can't Take My Eyes Off You”, “Rag Doll”, "Oh, What a Night", entre otros. Mientras disfrutamos de la historia de su música rápidamente recordaremos que algunas de las canciones con el tiempo terminaron siendo las más versionadas de la historia.



    Pero fuera de la banda cada uno de ellos tiene sus problemas personales, que no tardan en repercutir en la relación del grupo; surgen los celos, furias, pasiones, distintos conflictos, además Tommy DeVito (Vincent Piazza, “Los soprano” serie de TV), tiene una dudosa relación con la mafia y por camaradería el vocalista Frankie Vallie (John Lloyd Young, “Vegas” serie TV) se siente obligado a levantar una importante deuda y esto trae como consecuencia la disolución de “The Four Seasons”. Quien intentará darle una mano es el mafioso Gyp DeCarlo (El ganador del Oscar Christopher Walken, "El Francotirador" de 1978) quien viene ayudando desde su juventud a Frankie y lo aprecia desde siempre.



    Cuenta las vivencias de estos chicos de barrio, de clase obrera, ítalo estadounidense, jóvenes rebeldes, que entraban y salían de prisión. Puede ser la historia de cualquier banda que llega a lo más alto de su carrera, pasan de pobres a ricos, y padecen la caída. Goza de una gran estética y es visualmente sensacional, respetando los colores y todo lo que esté relacionado con la ambientación, fiel al estilo de Eastwood, que además siempre profundiza sobre determinados temas hablando de: la familia, la hermandad, la fraternidad, la lucha por sobrevivir, el amor y con algunos toques de humor.



    Los números resultan muy atractivos y atrapa a las viejas y nuevas generaciones, entretenida, emociónate, agradable, aunque por momentos muestra falta de ritmo, algunas fallas en el guión y en ciertas caracterizaciones. La última película nominada al Oscar fue “Cartas desde Iwo Jima”, en 2006, con el sello de Clint Eastwood y sin duda en su nuevo trabajo como



    director de "Jersey Boys", creo que será una de las firmes candidatas siendo nominada por la Academia de Hollywood.
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  • Ismael
    Un niño afro español busca a su padre biológico y se ve envuelto en un torbellino de sentimientos. Una historia para reflexionar.

    Todo comienza con un niño de color de unos ocho años que viaja 600 kilómetros solo en un tren desde Madrid a Barcelona con una única idea, encontrar y conocer a su padre biológico; la única pista que tiene es un sobre con la dirección del departamento donde vive su padre. Cuando llega a dicho lugar lo atiende a Ismael (Larsson do Amaral), Nora (Belén Rueda) su abuela que se muestra sorprendida ya que desconocía que su hijo Félix (Mario Casas) era padre e inmediatamente intentará ayudarlo.



    A medida que corre la cinta descubrimos que: Félix es un maestro de escuela secundaria, y de adolescentes con problemas por los que lucha para reinsertarlos en la sociedad. Con su madre Nora no tiene muy buena relación, algo pasó entre ellos. Nora trabaja intensamente ,es dueña de un restaurant y este es único sustento, pero ambos utilizan sus trabajos como su cable a tierra; la madre de Ismael, Alika (Ella Kweku, es modelo, aquí realiza una buena interpretación), de origen nigeriano, va en busca de su hijo y la acompaña su esposo Luis (Juan Diego Botto, "Las viudas de los jueves"), juntos deberán resolver distintos problemas, el reencuentro con su antigua relación, a Luis le traerá cierto cosquilleo; Jordi (Sergi López) es el amigo incondicional de la familia, donde aquí surge una subtrama, y otros personajes también son partes de la historia.



    Es un film bien coral, nada será sencillo y a través de esta búsqueda comienzan a aparecer los problemas de los adultos, distintas situaciones no resueltas, rencores, culpas, secretos, miedos, prejuicios, pero también toca conflictos que aun tiene España de tipo raciales, inmigrantes sin papeles, entre otros temas.

    La trama habla sobre el perdón, de la paternidad a través de primeros planos de afectos, caricias, ternura, amor y de las relaciones entre padres e hijos.





    Contiene varios mensajes positivos, como que la vida te da una segunda oportunidad, aceptar los errores del pasado para poder a vivir el futuro y contiene una fotografía notable. El film entretiene, emociona es tierno pero tiene algunos toques melodramáticos aproximándose a una telenovela de televisión, algunos diálogos son flojos y algunas de las actuaciones son desparejas y están poco explotadas.
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  • Transcendence: Identidad virtual
    ¿Qué pasaría si la tecnología reemplazará al ser humano?

    El Dr. Will Caster (Johnny Depp) es un importante investigador en el campo de la Inteligencia Artificial, trabaja para crear una máquina sensible que combina la inteligencia colectiva de todo lo que conocemos buscando las emociones humanas. Juntos con otros científicos su esposa Evelyn Caster (Rebecca Hall, “El gran truco”) y amigo Max Waters (Paul Bettany) además es el narrador de la historia, están investigando hace varios años, para crear el primer ordenador del mundo que piense por sí mismo, y con el tiempo poder curar enfermedades y que el mundo sea mejor para todos.

    Pero no tarda en aparecer un grupo de terroristas anti tecnología que intentan eliminar a Will, pretenden detenerlo sin medir las consecuencias. Cuando esto sucede él vuelve por medio de la tecnología, porque Will responde a través de la máquina, a la que se encuentra conectado con un micrófono y una cámara para ver y hablar. Ahora el científico Will convertido en una máquina envía mensajes y quienes también están frente a esta situación son Evelyn, Max y en menor medida Joseph Tagger (Morgan Freeman). Cuando esto se manifiesta una organización terrorista pondrá todo su empeño en buscar la forma de destruir definitivamente y así poner fin a lo que podría ser el comienzo de una nueva era tecnológica.

    Esta es la primera película como director de Wally Pfister, conocido como uno de los mejores directores de fotografía, el ganador del Oscar por “El origen” (2010); los productores ejecutivos son Christopher Nolan y Emma Thomas. Este film se estrenó en Estados Unidos el 18 de abril. La historia intenta tener algunos puntos en común con otros films como: " 2001: A Space Odyssey" (1968), de Stanley Kubrick que dejó sin ninguna duda su sello a lo largo de los años; "A.I.", de Steven Spielberg (2001); “El origen” de Nolan y hace pocos meses se estrenó en nuestro país "Ella"(2013), escrita y dirigida por Spike Jonze.

    Contiene buenos efectos visuales y fotografía, pero nada del otro mundo. Entre las actuaciones se destacan: Johnny Depp que interpreta a un científico, y sus seguidores logran que su cerebro y su rostro ingresen al mundo virtual de la computación, demuestra una vez más todo su talento en un buen trabajo, aunque por momentos su rostro estático le impide mostrar lo gestual; Rebecca Hall transmite sus miedos, dolor, emociones e intenta inquietar; Morgan Freeman tiene poca participación, súper desaprovechado y el resto del elenco acompaña. Su relato es post apocalíptico y por momentos resulta reiterativa, otros de los problemas que tiene el film es que le falta desarrollo de las subtramas, entre otras fallas del guión.
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  • Pasión inocente
    Una familia aparentemente bien constituida y la llegada de una estudiante de 18 años que puede llegar a desestabilizara las relaciones familiares.

    En la primer secuencia del film el director se detiene unos minutos para mostrar los personajes de una familia norteamericana modelo que lucen sonrientes, habitan una bella casa y pretenden afirmar esa felicidad realizando una serie de fotos para un álbum en el jardín de su casa. Keith Reynolds (Guy Pearce, “Prometeo”) el padre de familia, es músico y lo único que puede hacer es dictar clases de piano en una escuela pública mientras continúa participando en distintas audiciones para formar parte de la orquesta sinfónica de Nueva York como violonchelista, ese es su mayor anhelo; su esposa, Megan Reynolds (Amy Ryan, “Desapareció una noche”), es simpática y se relaciona bien con los demás y su hija Lauren Reynolds (Mackenzie David, “Las novias de mis amigos”), deportista se dedica a la natación y tiene los problemas de cualquier adolescente.



    Vamos descubriendo que Keith es callado, cariñoso, se encuentra inquieto y preocupado porque en breve tiene una audición que significa mucho para él y no logra la concentración en su casa. Su esposa participa en un programa de intercambio estudiantil donde recibe muy feliz a una joven, Sophie (Felicity Jones, "El Sorprendente Hombre Araña 2: La venganza de Electro") que viene desde Londres, es una talentosa pianista, y ellos la acogerán como un integrante más de la familia recibiéndola cordialmente.



    Pero la llegada de esta nueva integrante a la casa traerá cierta inestabilidad, Sophie tiene dieciocho años, ojos grandes verdes, es bella e inteligente, atractiva y sensual, y hasta es el comentario de un amigo que se lo hace notar a Keith en un encuentro. Todo esto llega a despertar la inquietud en cualquier hombre que se encuentre en crisis como Keith quien no se encuentra pasando un buen momento sentimental, vive inmerso en la rutina y Sophie lo hace sentirse joven, le despierta el deseo sexual, ellos solo se miran intensamente y comparten los mismos gustos.



    Y sin pensarlo llegan a soltarse y se animan a destrabar todo lo que venían reprimiendo, se tocan, se miran, se respiran, él siente reencontrarse con su juventud y ella con la madurez del maestro. Poseen una pasión tan desbordante que no miden las consecuencias aunque esto los lleve a la tragedia.



    Todo se va transformando en una especie del thriller pasional y a través de la maravillosa fotografía de John Guleserian (“Cuestión de tiempo”), se van creando atmósferas y climas, envueltas en tonalidades, ambientes nostálgicos y cautivantes; todo se enfatiza con bellas melodías. Las interpretaciones de los distintos personajes son muy buenas y transmiten al espectador cada una de sus sensaciones, llegando a inquietar, cautivar, emocionar y hacerte vibrar
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  • Cae la noche en Bucarest
    Un director se enfrenta a sus inseguridades en pleno rodaje, donde se encuentra en juego el amor al cine y a una actriz secundaria.

    Rumania estuvo gobernada por Nicolae Ceausescu un político comunista y dictador rumano, quien gobernó la República Socialista de Rumania desde 1967 hasta su ejecución en 1989 y fue Secretario General del Partido Comunista Rumano en el periodo 1965-1989; cuando finalizó esta etapa hubo una apertura en la cinematográfica, aparecieron títulos como: “Cuatro meses, tres semanas y dos días” escrita y dirigida por el rumano Cristian Mungiu (46), ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 2007 y premio de la crítica (FIPRESCI); se estrena en nuestro país en enero de 2007 “La noche del señor Lazarescu” (2005) del rumano Cristi Puiu (47) y llega en octubre de 2011 "Aquel martes después de navidad" (2010) del rumano Radu Muntean.



    Este film realizado en 2013 “Cae la noche en Bucarest” tiene como protagonista a Bogdan Dumitrache de la recientemente estrenada “La mirada del hijo” (2013) del rumano Calin Peter Netzer, ganadora del Oso de Oro en la 63 ª Festival Internacional de Cine de Berlín, además fue seleccionada para participar como la Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia en su 86ª entrega.



    La película tiene como al director y guionista al rumano Corneliu Porumboiu (38, es hijo del ex árbitro de fútbol Adrian Porumboiu), su primer largometraje “Bucarest 12:08” (2006) que ganó la “Cámara de Oro” premio obtenido en el Festival de Cine de Cannes, luego llegó “Policía, Adjetivo” (2009) intentando hacernos reflexionar a través de las vivencias de un joven oficial de policía, se exhibió en BAFICI 2010. Con todo lo citado como verán el cine rumano se encuentra pasando uno de los mejores momentos dentro de lo cinematográfico.



    Nos encontramos frente a Paul (Bogdan Dumitrache), casi encorvado y como si tuviera escoliosis, este director lleno de indecisiones quien no está pasando un buen momento le cuesta armonizar su vida y sus ideas con la película que está haciendo, se encuentra bloqueado dentro del proceso de producción y obsesionado, además está manteniendo un romance con la actriz secundaria (su musa inspiradora) Alina (Diana Avramut). El cineasta y Alina repasan el guión, las escenas las ensayan con la idea de mejorarlas, y esos encuentros se producen en su auto o en el departamento. Vamos viendo las escenas en el baño y una serie de situaciones que marca el guión, donde se incluye un desnudo que no estaba pautado en un principio, de esta forma nos expresan sus ideas, la estética del cine, el ritmo de montaje y los tiempos de la narración.



    La historia es sencilla y muestra las presiones que puede sentir un director, en este caso Paul quien entra en crisis y siente que tiene una úlcera o gastritis, está agobiado tanto física como mentalmente y esto en realidad puede ser una enfermedad psicosomática debido al estrés. El título original de este film en su traducción literal es “Cuando cae la noche en Bucarest o Metabolismo” que se encuentra muy vinculado al protagonista y hasta puede resultar hasta un film autorreferencial que da lugar a la reflexión y al análisis.



    En cada una de las secuencias los espectadores observan las imágenes, los cuadros, los extensos planos secuencias de más de 10 minutos, con momentos donde la cámara no se mueve demasiado; el ritmo para muchos de ellos puede resultar algo lento y esto se transforma en algo contraproducente para el público que no está acostumbrado a este tipo de estética, porque está más vinculada al cine arte y de autor.
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  • Buenos vecinos
    Zac Efron y Seth Rogen se divierten, entre las riñas de un padre primerizo y un vigoroso universitario.

    La historia se centra en una pareja joven. Mac Radner (Seth Rogen) y Kelly Radner (la actriz australiana Rose Byrne, "La noche del demonio") tienen una bebe de nombre Stella (Elise y Zoey Vargas) de unos siete meses, lograron el sueño de comprar su casa en un suburbio muy tranquilo, solo tienen algunos inconvenientes a la hora de salir o realizar alguna actividad con la pequeña, viven en armonía en su hogar, sus días se alteran cuando llegan nuevos vecinos que se instalan justo al lado de su casa, una fraternidad universitaria llamada "Delta Psi Beta" encabezada por Teddy Sanders (Zac Efron) y Pete (David Franco) estos son muy ruidosos, escandalosos y todas las noches están de fiesta.

    La vida de todos cambia cuando este matrimonio va a la casa de sus vecinos a pedirles que bajen la música y terminan involucrándose en la fiesta, entre música, luces, excesos de drogas y bebidas ellos participan de todo, Mac y Kelly terminan muy borrachos y drogados a tal punto que no pueden concretar el acto sexual y hasta quedan descompuestos.

    Llega la noche siguiente y sus vecinos continúan con las fiestas, los llaman varias veces por teléfono pero estos no escuchan nada, este matrimonio habían prometido no llamar a la policía pero lo hacen aunque después no quieran reconocerlo y a partir de ese momento se desata una guerra entre vecinos y aunque acá sea en otros términos, quien no tuvo algún vez problemas con un vecino.

    De esta forma se declara una guerra de vecinos, en la cual se verá una lucha constante entre los personajes masculinos, Seth Rogen que saca todos sus habilidades de buen comediante, no es un galán, en cambio todo lo contrario es Zac Efron, es galán y siempre jugó al adolescente rebelde; ahora ya con sus 26 años hace un papel diferente y no tiene problema en parodiarse ya que ambos juegan con los torsos desnudos. Dentro del elenco secundario se encuentran: Carla Gallo (“Mission: Imposible III”; además trabajo en la serie "Bones"), Halston Sage (Son como niños 2”), Christopher Mintz-Plasse ("Super cool"), Brian Huskey ("Este es el fin") y el resto en el que observamos que no todos son actores conocidos pero sus personajes resultan respetables.

    Esta comedia adulta se encuentra llena de situaciones escatológicas, chistes sexuales, gags, bromas de todo tipo, todo acompañado con muy buena música, fuegos artificiales y fotografía. Todo es tan descontrolado que termina agradando a los espectadores que busquen este tipo de humor. Los protagonistas tienen buena química, varias secuencias son muy cómicas como por ejemplo: ante un frustrado acto sexual Mac debe sacarle la leche de los pechos a Kelly, le pide que la ordeñe y este no sabe cómo, entre otras. Se hacen referencias a algunas series y películas: “Girls”; “Batman”; "Juego de Tronos";"Breaking Bad" y películas en las que participó Robert De Niro; entre otras.

    Esta película se estrenó el 9 de mayo de 2014 en Estados Unidos y solamente en este país obtuvo ya una recaudación de 130 millones de dólares, con un presupuesto de tan sólo 18 millones.
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  • Cómo entrenar a tu dragón 2
    Una gran aventura para toda la familia que deja varias enseñanzas.

    Hace tiempo llegaba a la pantalla grande esta película de animación para toda la familia llamada "Cómo entrenar a tu dragón" (2010) de Dean DeBlois y Chris Sanders, por suerte para los productores fue muy bien aceptada, obteniendo una recaudación de más 495 millones de dólares en todo el mundo, por lo tanto era de esperar el arribo de esta segunda parte, que en este caso viene de la mano del canadiense-estadounidense Dean Bois (43), productor de cine, guionista, animador y editor. Con un presupuesto de unos 145 millones de dólares ya está previsto el estreno de “Cómo entrenar a tu dragón 3”para el 17 junio de 2016 en los Estados Unidos.

    Otra vez están de vuelta el joven vikingo Hiccup, Chimuelo, Astrid y todos los habitantes de esa conocida comunidad vikinga; estos seres que en un principio eran enemigos de los dragones ahora descubrieron que eran perfectos compañeros, la relación entre de Hipo y Chimuelo ha crecido tornándolos inseparables. El joven Hiccup es muy inquieto, incorregible y junto a su novia Astrid y otros jóvenes todos montados en sus dragones, recorren el reino de Berk, y salen a explorar otras tierras, en ese momento se encuentran con una banda de forajidos que son cazadores de dragones cuyo jefe es el musculoso Eret (Kit Harrington).

    Eret y su pandilla tienen que cazar y capturar a todos los dragones para entregárselos a Drago (Djimon Hounsou) un feroz conquistador, quien tiene serios planes para ellos. Hiccup una vez más desobedece a su barbudo y grandote padre Stoick (Gerard Butler) y va a enfrentarse con los villanos tratando de lograr la armonía, pero en ese enfrentamiento irá descubriendo muchos secretos y deberá madurar para enfrentarse con su futuro.

    La película es visualmente muy atractiva, contiene muy buenos efectos CGI, las secuencias de vuelo con Hiccup y Toothless (Randy Thom), son rimbombantes, el dragón Furia Nocturna es tierno y adorable, con una mirada que logra seducir a adultos y niños por igual; en esta nueva entrega encontramos una gran variedad de dragones de distintos colores, contiene momentos muy divertidos, llenos de acción, aventura y secuencias deslumbrantes. Algunas subtramas son increíbles, como el momento en que salen unas criaturas gigantes y poderosas que remiten a la mitología.

    La historia contiene diálogos ingeniosos e inteligentes, tiene sus momentos serios, donde Hiccup debe aprender a asumir responsabilidades, habla de la lealtad, la amistad, del amor al prójimo sin tener en cuenta sus orígenes, el amor entre padre e hijo, la traición, el no darse por vencido y muchas otras enseñanzas. Es muy emotiva, sobre todo cuando se encuentra con una persona muy especial a la cual pensó que había perdido para siempre.

    Contiene escenas que te harán escapar una pequeña lágrima; con algunos giros importantes termina resultando muy entretenida. Se pueden apreciar personajes que hacen de las suyas como: Snotlout (Jonah Hill), Fishlegs (Christopher Mintz-Plasse), Tuffnut (TJ Miller), Ruffnut (Kristen Wiig), este último personaje saca al espectador varias carcajadas porque se encuentra deslumbrada por los bíceps de Eret. Estupenda banda de sonido y fotografía, es una de las mejores películas de animación del año.
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  • In-actividad paranormal
    Una película sólo para fanáticos y seguidores.

    El protagonista es el actor, productor, escritor y director norteamericano Marlon Wayans, conocido por sus trabajos en: “¿Y dónde están las rubias?”(2004); "Scary movie 2: Otra película de miedo" (2001); "Una película de miedo" (2000); entre otras, y una vez más vuelve a la parodia. La anterior obtuvo una recaudación aceptable, ahora vuelve satirizando otras películas y si esta obtiene la aceptación de los espectadores se viene una tercera parte.

    Ahora llega con una mujer diferente, Megan (Jaime Pressly), esta tiene dos hijos, Becky (Ashley Rickards), que es algo dark y Wyatt (Steele Stebbins),el niño que se contacta rápidamente con fantasmas que habitan en la casa, no existen demasiadas sorpresas en esta” In-actividad paranormal” o “¿Y dónde está el fantasma 2?”, en esta nueva entrega, que carece de un sólido guión, comienzan a parodiarse películas como: “Sinister”, “La posesión”, "El Último Exorcismo: Parte II", “La conjuración” e incluso los “Paranormal Activity”.



    El dueño de casa pronto siente que no se encuentra solo, a través de las grabaciones de distintas situaciones se encuentra con presencias y objetos demoniacos; una de las personas que habita la casa pronto se encuentra poseída por un espíritu maligno, de esta forma aparece un cura ex convicto, el Padre Williams (Cedric the Entertainer), para exorcizar el demonio que habita en su novia antes de que arruine la relación y su vida sexual. Además de los que ya mencionamos en los roles principales,los actores secundarios que participan en distintas escenas son: Essence Atkins y Dave Sheridan y Gabriel Iglesias, entre otros.



    Se continúa con la misma estructura como falso documental, contiene un abuso en este caso de cámara en mano, los chistes son típicos de los que caracterizan a estas historias, una serie de exabruptos y apología al consumo de drogas, como se referencia a una película en particular en varias secuencias del film. Resulta infaltable la muñeca Abigail, con quien mantiene varios gags, muchas de las escenas son muy gritadas configurando otro de los excesos, como así también lo escatológico, el sexo, chistes racistas, misóginos, humor burdo y chabacano. A la historia le sobra media hora, y aunque la crítica no la favorezca eso no interesa demasiado porque en la primera de la saga y con un presupuesto de 2,5 millones de dólares aproximadamente recaudaron más de 60 millones, por lo tanto mientras los números den la historia continuará.
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  • Love punch
    Emma Thompson y Pierce Brosnan ponen en juego todo su oficio.

    Esta es la nueva película dirigida y escrita por Joel Hopkins (“Tú última oportunidad”), una comedia que llega a la Argentina con su título original “Love punch”, mientras que en España se conocerá como “Un golpe brillante” (para el viernes 27 del corriente mes), protagonizada por la dupla Pierce Brosnan y Emma Thompson.

    Ellos son una pareja de divorciados; Richard (Pierce Brosnan quien a sus 61 años aún intenta seducir) y Kate (Emma Thompson, le pone su presencia y encanto) profesionales con un buen pasar económico. Todos los reproches que se dicen son formulados con mucha sutileza y nunca pierden ni el humor ni la cordura. Su hija deja el nido porque se va a estudiar lejos, a la universidad de Edimburgo. El es jefe de una empresa de inversiones, y un día cuando llega a la empresa esta ha cerrado sus puertas y se encuentra en peligro el dinero de muchos empleados, además están en juego todos los ahorros de su vida y de esta forma queda totalmente arruinado. A pesar de encontrarse separados, ese dinero es el patrimonio de ambos y cuando Kate se entera no duda en ayudarlo.



    De esta forma emprenden una gran aventura, viajan a la rivera francesa donde muchos se enamoran o pueden reencontrarse, un lugar de ensueño, pero ellos tienen una misión muy complicada que consiste en robar un collar de 10 millones de dólares, que el empresario le ha regalado a su futura esposa (Louise Bourgoin), una joya valiosísima que será difícil de conseguir. Una serie de situaciones inverosímiles comienza a suceder a lo largo de su guión, infiltrase en una fiesta conjuntamente con una pareja de amigos, al estilo James Bond o de súper agentes y como era de esperar ellos sufren varios inconvenientes. La película está llena de enredos y además sufren de distintas alergias que le puede ocasionar algún problema.



    La historia es demasiado simple, no resulta original y es previsible, juegan con el absurdo, con toques del humor inglés infaltables y unos cuantos chistes relacionados con su edad. Se mezcla el drama con la comedia romántica, resulta algo artificial, hay escenas alocadas como cuando los protagonistas se visten de texanos, entre otros disfraces. La pareja protagonista juega a la comedia pero resulta algo despareja y carecen de buena química. Otros de los personajes secundarios que intentan aportar algo, consiste en una pareja de amigos que en esta historia son: Celia Imrie como Penelope y Timothy Spall como Jerry; cada uno proporciona lo que puede ante un pobre guión.
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  • Ida
    Ida
    N3F
    Dos familiares que se reencuentran después de varios años, van en busca de la verdad y quieren darles una sepultura digna a sus familiares.

    La protagonista de esta historia es Anna (Agata Trzebuchowska), una joven novicia que se encuentra a punto tomar los votos en un convento católico en 1960, allí fue abandonada en 1945, cuando era un bebé. Pero antes que esto suceda la madre superiora tiene varias cartas de su tía Wanda Gruz (Agata Kulesza) sin responder y la autoriza para que visite a su única pariente viva.


    Su tía fue una funcionaria muy importante del partido comunista y debido a su conducta algo irregular la redujeron a ejercer de magistrada local. Ella es una mujer dura, huraña, melancólica y alcohólica, entre otras adicciones. Ellas mantienen un diálogo mientras su tía se encuentra borracha, en ese momento le cuenta a Anna que sobrevivió al horror de los nazis, que nació en Piaski y su verdadero nombre es Ida Lebenstein, le dice “sos una monja judía” y comienzan haciendo una revisión de la vida a través de las fotos familiares, donde Anna conoce a su hermosa madre Roza.



    A partir de ese momento ambas emprenden un viaje de distintas búsquedas, además de encontrar donde fueron sepultados los padres y un hermano varón durante la ocupación nazi, saber quien los mato y revelar algunos misterios. En ese viaje por las carreteras de Polonia, van conviviendo y esto les servirá para conocerse más. Wanda tiene todo un pasado, Ida quiere conocer un poco más de la vida fuera de los muros y de las religiones que la atraparon durante varios años.



    Resulta una historia bien contundente, con enfrentamientos generacionales y de la fe, un agudo choque religioso entre católicos y judíos, los resentimientos por la guerra, los enfrentamientos políticos, un pueblo sacudido en la Polonia de 1960, en un país que ha vivido el horror de la guerra, nos habla de la postguerra y las distintas situaciones políticas.



    Se encuentra muy bien narrada, esta es la quinta película del director polaco Pawel Pawlikowski, afincado en Londres, dirigió dos películas británicas "Last Resort" (2000) y "My Summer of Love" (2004). Esta película se encuentra filmada toda en blanco y negro, y cuenta con la bella fotografía de Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski. En algunos pasajes se le rinde un sincero homenaje al cine de: Ingmar Bergman; “Andrei Rublev” (Andrei Tarkovsky, 1966); “Pickpocket” (Robert Bresson, 1959); entre otros.



    Las actrices protagonistas estupendas: Agata Trzebuchowska casi debutante en el cine, su rostro perfecto, pálido, sus ojos grandes y oscuros resultan fascinantes, y Agata Kulesza viene de la televisión polaca, el personaje de Wanda está lleno de defectos, antipatías y rencores; ambas trabajan muy bien frente a cámara y tienen varios momentos muy conmovedores. Los actores secundarios son: Dawid Ogrodnik seductor, aporta fortaleza, alegría mientras trascurre la tristeza y melancolía, y otros personajes que aportan bastante a la historia.
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  • Amapola
    Para conocer el verdadero amor se pueden hacer cambios en el futuro y alcanzar la felicidad.

    Esta es la ópera prima del argentino Eugenio Zanetti (ganador del Oscar a la mejor dirección de arte por el filme "Restauración" de 1995), protagonizada por la norteamericana Camilla Belle (“10,000 B.C.”; "El mundo perdido: Jurassic Park"), como Amapola, con un excepcional elenco de actores argentinos entre los que se encuentran: Leonor Benedetto, Lito Cruz, Elena Roger, Nicolás Pauls, Luciano Cáceres, Nicolás Scarpino, Santiago Caamaño, Esmeralda Mitre, Liz Solari y otras grandes figuras internacionales como Geraldine Chaplin y el canadiense Francois Arnaud (“The Borgias” TV Series), entre otros.


    Su narración transcurre en tres etapas que fueron importantes en la vida del director. En 1952 el fallecimiento de Eva Perón, el golpe de estado que derrocó al presidente Arturo Illia en 1966 y la Guerra de Malvinas de 1982. A través de un relato de ficción se hace un homenaje a una parte de la historia argentina, como así también a aquellas películas que marcaron su infancia: “Las zapatillas rojas", "Fanny y Alexander", “Los cuentos de Hoffmann”, entre otras.

    Como un cuento de hadas, todo comienza en el Gran Hotel Amapola a orillas del Río Paraná, lo primero que se menciona es la famosa grabación donde se anuncia el fallecimiento de Eva Perón y se van presentando los personajes. En ese lugar se hospedan distintos turistas extranjeros que buscan descansar, divertirse, disfrutar del arte, la música y la representación cada noche en versión musical de la clásica obra “Sueño de una noche de Verano” de William Shakespeare. La protagonista del relato es Amapola Guerrero cuyo sobrenombre es Ama (Camilla Belle), y a quien su abuela Meme (Geraldine Chaplin) le dice que: si le regala al Río algo que es importante para ella este le concederá su deseo, entonces ella le entrega un fonógrafo.



    Nos introducimos en 1966 mediante el canto, el baile, los colores, las buenas coreografías, al ritmo del mambo, con representaciones artísticas y que nos permite ir conociendo más de cerca a personajes como: Tincho , el hermano menor de Ama, Ariel (Nicolás Pauls), Titi (Elena Roger) su hermana, esta última en un principio está enamorada del rufián Lalo (Nicolás Scarpino), Saporitti (Juan Acosta, en una buena actuación como aquella del Inspector Saporiti, el famoso personaje que inmortalizó la frase “Saporitti nunca se equivoca”), Roque (Juan Sorini) y sus padres Clara (Leonor Benedetto) y Ramiro (Lito Cruz) que se encuentran atravesando una crisis. El Río trae a Luke (François Arnaud) y será el primer flechazo, él es un joven fotógrafo muy apuesto que estuvo en la Guerra de Vietnam y se encuentra acompañado por Sisy (Esmeralda Mitre).


    Todo se irá desarrollando entre encuentros y desencuentros, pasiones, traiciones, noches mágicas, romanticismo, un encuentro con Samirof (Ricardo Merkin) y Meme donde se conjuran las energías, tiempo, espacio y como una viajera en el tiempo Ama se encuentra en 1982 inmersa en la decadencia familiar y de un país enfrentándose a la guerra de Las Malvinas, pero que mediante una lluvia constante que se ve en pantalla nos da la idea que todo se puede purificar y perdonar, que con el amor se puede rescatar la familia y hasta soñar algo mejor.


    Llena de elementos mágicos, visualmente impactante, con un gran vestuario, escenografía, fotografía, dirección de arte y banda sonora (“We’ll meet Again”, "Amapola”, entre otras), mezcla de idiomas y nacionalidades, bien barroca, un gran romanticismo a lo largo de esta fábula estilo shakesperiano y llena de metáforas cinematográficas. La actriz Belle en un gran trabajo con su rostro y sus miradas. Estupendo los momentos de Geraldine Chaplin que llena la pantalla, correctas las actuaciones de Lito Cruz y Leonor Benedetto aunque por momentos están un poco sobreactuadas.
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  • Luna de miel en familia
    Vuelven a trabajar juntos Barrymore y Sandler una pareja con una química impecable.

    Esta comedia se encuentra protagonizada y producida por Adam Sandler y elije nuevamente a Drew Barrymore con quien ya trabajó y se conocen. Este es el tercer protagónico de la dupla (“Como si fuera la primera vez” en 2004 y “La mejor de mis bodas” en 1998) y juntos tienen mucha química.

    La historia trata del amor y el compañerismo; un padre viudo Jim (Sandler) con tres hijas mujeres Hilary, Lou y Espn (Bella Thorne, Alyvia Alyn Lind y Emma Fuhrmann) intenta constantemente criarlas de la mejor manera pero es una tarea bastante difícil ser Mamá y Papá al mismo tiempo, las niñas tienen distintas edades por lo tanto son tres problemas diferentes. Con la idea de conseguir una compañera acude a una cita a ciegas y así conoce a Lauren (Drew Barrymore), ella está divorciada, su ex no le presta atención a sus hijos, incentivada por su socia concurre al encuentro, también quiere volver a encontrar el amor por las mismas razones; es madre de dos varones Brendan y Tyler (Braxton Beckham y Kyle Red Silverstein) y necesita un hombre en la casa que hable de ciertos temas, pero ellos aun no están preparados y esa cita resulta un fracaso.



    Los problemas de sus hijos continúan y uno de los tantos inconvenientes está relacionado con el sexo de los niños, entre otros temas, y parece que la vida los hace reencontrarse en un supermercado comprando cosas que no comprenden del todo bien; algunas cosas son objetos de hombres y otras de mujeres, se terminan ayudando e intercalan sus tarjetas de pago, dando lugar aún fallido reencuentro nuevamente.



    Parece que el destino insiste en unirlos y de forma insólita se reencuentran pero no en cualquier lugar, es en África y cada uno con sus hijos; de esta forma ellos terminan atrapados compartiendo una suite en el lujoso resort de safari africano durante los días que contrataron. De esta manera comparten todos juntos distintas experiencias, nuevas aventuras, excursiones de riesgo, van intercalando momentos que los llevaran a ellos a conocerse mas pero también sus hijos como si fueran “los míos los tuyos y los nuestros”, una serie chistes, gags y bromas vulgares; todo lo que va sucediendo se encuentra bastante trillado, difícil de sostener por casi dos horas. Lo bueno es que se ve una buena fotografía, la fauna, la banda de sonido y a nivel turístico todo lo que te puede dar África; contiene buenas danzas, personajes graciosos como el anfitrión Mfana (Abdoulaye NGom) y los Thathoo Harmony Group, sucediendo una serie de sketch y algunas sorpresas.



    Se pone la comedia al hombro Barrymore, y Sandler responde con su personaje solo para sus fans, cuenta con varios sponsor (como nos tiene acostumbrados Sandler), actores secundarios como:Eddy (Kevin Nealon) y la divertida y sensual Ginger (Jessica Lowe). Resulta un film sencillo, alegre, intenta emocionar, con mensajes alentadores sobre el amor y la camaradería. A pesar de que no cuenta con un sólido guión, es para pasar un grato pasatiempo.
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  • A million ways to die in the west
    Un buen elenco para realizar una parodia al género del western.

    Regresa a la pantalla grande y al igual que con Ted, MacFarlane co-escribe, dirige y protagoniza, (en la anterior le ponía la voz al osito) esta película; acá es Albert Stark, un criador de ovejas cobarde porque cuando debe enfrentarse a un duelo, como lo hacían los vaqueros se retira porque teme morir y su contrincante le da dos días para pagarle.



    El género del Western casi siempre tuvo su público, y en esta oportunidad nos encontramos en Arizona en 1882 donde una serie de fotos hacen referencia a distintos detalles. Albert está enamorado de su novia Louise (Amanda Seyfried), como todo el pueblo ella lo vio y como no aceptó el reto, lo ve débil y sin agallas y pese a que él le declara su amor y le dice te amo, Louise lo abandona, pero Albert intentará recuperarla.



    En el salón del lugar los hombres, beben, juegan y pasan su tiempo con mujeres, infaltable la Madame y en el primer piso habitaciones donde van las prostitutas, pero allí hay una muy especial de nombre Ruth (Sarah Silverman) a quien como en una suerte de humorada su novio Edward (Giovanni Ribisi) que nunca la ha tocado, espera que ella termine de atender sus clientes.



    En el pueblo siguen sucediendo situaciones alocadas; el Alcalde lleva muerto dos días en un costado del otro lado de la calle y termina siendo la cena de unos lobos (se juega a lo largo del films entre la sátira y la comedia). La ex novia de Albert, Louise es ahora la novia de Foy (Neil Patrick Harris, “Los pitufos”) dueño de un importante bigote, es un villano y el millonario del pueblo. En esas grandes llanuras llegan cada tanto una banda de forajidos que andan por ahí en busca de oro y escapando de la ley. Ahí aparece Anna (Charlize Theron), con su marido Clinch Leatherwood (Liam Neeson), Lewis (Evan Jones), entre otros. Albert no tarda en relacionarse con la pistolera Anna quien termina tomando una dura tarea: enseñarle a disparar a Albert, de esta forma comienzan a suceder una serie de momentos cómicos hasta llegar al romanticismo.



    Existen muchas formas de morir tontamente dice Albert “Un millón de maneras de morir”. La música del film es de Joel McNeeley ("American pie: La boda"), enredos, bromas escatológicas y grotescas, escenas locas y absurdas, algunas escenas sin mucho sentido, una dosis de bromas sexuales, los escenarios son fieles al Western con: llanuras, cabalgatas, vestimenta, los comportamientos típicos de los cowboys, infaltable el duelo en la calle, los indios, fogatas, la fumada y la fiebre por el oro, homenajeando al western. Una serie de sorpresas (atentos a cameos de varias figuras) y una escena al final de los créditos. Se abusa del travellings, cae en lugares comunes, con un guión pobre, su duración de casi dos horas resulta excesiva, además de ser muy previsible.
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  • Tutti I Santi Giorni
    Una historia típica del humor italiano sobre una pareja que hace todo lo posible para tener un hijo.

    Esta película se estrenó en octubre de 2012 en Italia, ganó un Premio David di Donatello, tuvo dos nominaciones a los Globos de Oro italianos y en España se estrenó en enero de este año con el título “'Todo el santo día”.

    Narra las vidas rutinarias de Guido Caselli (Luca Marinelli, “La soledad de los números primos” y “La gran belleza”) y Antonia (Thony, es cantante rock y Jazz, además debuta como actriz), una pareja que tiene una convivencia discontinua porque ella trabaja de día en una empresa de alquiler de coches, él lo hace de noche como recepcionista en un hotel y llevan seis años juntos. Se ven sólo en las madrugadas cuando Guido vuelve del trabajo y la despierta con un desayuno muy bien preparado. Ambos viven vicisitudes incomodas en sus respectivos trabajos. La situación se complica cuando surge el deseo de tener un hijo. Comienzan a buscar los momentos para tener sus relaciones sexuales, sus visitas a especialistas y todos los análisis que se deben realizar ambos, junto a sus otros problemas.

    Los protagonistas van creando sus personajes. Guido muestra algunas seguridades, tímido, es algo estrafalario y se aísla de los demás, en cambio Antonia se demuestra una mujer insegura, pasional, sensible, temperamental y logra expresarse ante los demás a través de la música (banda sonora que varios temas pertenecen a la protagonista). Como cualquier pareja viven en sociedad, por lo tanto a su alrededor van sucediendo distintos problemas y uno de los principales para ellos es la falta de hijos, realizan varias peripecias para eso, lo intentan en distintas oportunidades, y se tropiezan con aquellos que no los desean y los tienen.

    En el film se tocan distintos temas como: la violencia de género, las envidias, las traiciones, el amor y la paternidad; muestra las peripecias que pasa esta joven pareja para poder quedar embarazados, la presión que sufren de amigos, vecinos y familiares, en un film que contiene gags sexuales, humor y por momentos resulta emotivo. La pareja protagonista realiza una buena actuación y tienen química, aparecen otros personajes que hacen bastante a la historia como: el ginecólogo, Professore Savarese (Franco Gargia), la ginecóloga (Stefania Felicioli), dulces azafatas alemanas, un japonés seductor, un viejo amor de ella cuando era más joven, los padres de ella y los amigos. Algunos de los problemas que presenta tienen que ver con la narración. Cae en lugares comunes, es un poco reiterativa, con algunos clisés, le falta una vuelta de tuerca y es ideal para verla en pareja.
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  • Maléfica
    Angelina Jolie protagoniza una villana muy especial.

    Esta es una nueva película de Disney basada en un cuento clásico de hadas, “La bella durmiente” de Charles Perrault, de los Hermanos Grimm y de Giambattista Basile, pero la historia se basa en uno de los personajes, el de la bruja malvada “Maléfica” (acá ya desde el comienzo lleva ese nombre) que hechizó a la Princesa Aurora conocida como “la bella durmiente del bosque”.

    Todo comienza lleno de magia y mostrando dos reinos uno “El Páramo”, es un lugar maravilloso, excelente y perfecto, en esas tierras reina la felicidad y el amor, allí vive un hada adolescente tranquila, buena, inocente, que se mantiene alejada de los humanos y cuyo nombre es Maléfica. Pero un día conoce a Stefan, un joven huérfano igual que ella, este vive del otro lado en el castillo. Gana su confianza y afecto, es quien le da su primer beso a los 18 años, pero pronto se irá alejando.

    Pasa el tiempo y la tranquilidad del lugar se ve invadida por el Rey Henry (Kenneth Cranham) quien al frente de su ejército de humanos quieren sus tesoros, adueñarse de todo y conquistar ese territorio, pero Maléfica” (Angelina Jolie) tiene poderes y unas hermosas alas que la ayudan a volar, protege el lugar junto a otros seres: duendes, arboles mágicos, entre otros.las criaturas que luchan son muy fuertes y temibles (estos se parecen a los árboles de “El señor de los Anillos” y también hay toque similares a Burton y “Al laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro).

    El Rey Henry está dispuesto a coronar como Rey y consentir que se case con su hija, la Princesa Leila (Hannah New), a aquel que mate a Maléfica; es tan grande la ambición por el poder que tiene Stefan (Sharlto Copley, “Elysium”) que totalmente sin escrúpulos logra sus objetivos. Ante tal traición el corazón de “Maléfica” se vuelve piedra, solo quiere vengarse, contará con la ayuda de un cuervo de nombre Diaval (Sam Riley, "En el camino") que ira tomando distintas formas para satisfacer sus propósitos.

    Llega el gran día, la celebración del bautismo de Aurora (hija de los Reyes), Tres Hadas buenas le dan dones, pero cuando irrumpe Maléfica ( cuernos, una gran capa, sus labios rojos, un rostro anguloso, un estupendo maquillaje, hay que verle los ojos y su mirada, se la ve sensual y atractiva, una buena composición del personaje), le da belleza, pero antes de su cumpleaños número 16 al pincharse caerá en un sueño semejante a la muerte, pero solo un hecho la podrá salvar.

    Para proteger a Aurora de Maléfica,el rey la envía para que la críen las hadas buenas Clavelina (Imelda Staunton), Violetta (Lesley Manville) y Fronda (Juno Temple). Estas son muy cómicas y desastrosas, ocasionándole más problemas y dejándole expuesta a más peligros. La princesa Aurora (Elle Fanning) va creciendo, se transforma en una bella adolescente, tierna, frágil, valiente, curiosa y vive en un mundo irreal.

    El desarrollo del film es atrapante, la historia contiene una vuelta de tuerca que la diferencia de la original de Disney. Hay que seguir los diálogos, los momentos reflexivos y planteos. Maléfica descubre algo a través de Aurora, hay peligros, hechizos, figuras celestiales, dragones, príncipes, varios personajes, magia, trucos, vestuario, bien colorida, con cuotas de suspenso, sorpresas y dentro de la banda sonora tenes escenas extras. El presupuesto de la película fue de unos 200 millones de dólares.
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  • Al filo del mañana
    Una historia original e inteligente, donde el protagonista Tom Cruise tiene que morir unas 134 veces.

    Una vez más Tom Cruise ingresa en el mundo de la ciencia ficción (en 2013 se estrenó “Oblivion”; “La guerra de los mundos” en 2005 y “Minority Report”en 2002), en una batalla épica y llena de acción. Aquí es el Mayor William “Bill” Cage, un oficial que nunca ha estado en un campo de combate y un día por ordenes de sus superiores es enviado abruptamente a una misión suicida. A tal punto que a los pocos minutos de ingresar en una lucha salvaje es asesinado, pero luego despierta y se encuentra fuera de la secuencia de tiempo, deberá revivir este sangriento y violento momento y rememorar el mismo combate salvaje una y otra vez, luchando constantemente.

    En las distintas batallas se encuentra como si fuera su salvadora, una guerrera de las Fuerzas Especiales Rita Vrataski (Emily Blunt, “El hombre lobo”) y en cada encuentro hay que vencer al enemigo, los humanos están a punto de desaparecer la raza extraterrestre habita la Tierra y se encuentran en todas partes. Ésta invasión fue llevada a cabo por unas criaturas tipo arañas alienígenas.

    Está inspirada en la novela ligera “All You Need Is Kill” de Hiroshi Sakurazaka, cuenta con la adaptación cinematografía del Director Liman, el mismo de "Jumper", con saltos en el tiempo y "The Bourne Identity" del que tiene algunos elementos, contó con una producción de 175 millones de dólares y el guión fue escrito por John-Henry Butterworth, Jez Butterworth, y Christopher McQuarrie (ganador del Oscar por “Los Sospechosos de Siempre”, director de “Jack Reacher” protagonizada por Cruise). En esta ocasión con alguna similitud a las películas “Invasión”, “Guerra de los Mundos”, entre otras.

    Se va mezclando thriller, acción y ciencia-ficción, contiene giros divertidos y sorprendentes, con un gran ritmo estrepitoso que no para, mucha adrenalina, impresionantes imágenes en 3-D, ofrece muchas bombas, persecuciones tiros y está llena de efectos especiales, y escenas espectaculares: el desembarco en la playa, la Invasión, el sobrevuelo del helicóptero, entre otras.; la banda sonora resulta un poco monótona, cuenta en el reparto con otros actores como: Bill Paxton, Brendan Gleeson, Jonas Armstrong, Jeremy Piven, entre otros. Puro entretenimiento, bien pochoclera y constituye una historia ideal para los amantes de la ciencia ficción.
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  • La bicicleta verde
    Se muestra una vez más como son los comportamientos de una sociedad conservadora a través de la mirada de una niña.

    Es el primer largometraje de ficción hecho en Arabia Saudita. La película fue selecciona para representar al cine de este país por primera vez en los Premios Oscar, y sorprendentemente se encuentra dirigida y escrita por una mujer musulmana Haifa Al-Mansour (que realiza una dura crítica a esta sociedad y a su religión).



    Cuenta la historia de Wadjda (Waad Mohammed hace su debut cinematográfico), una niña de unos 10 años que vive en los suburbios de Riad (la capital de Arabia Saudita) junto a sus padres y no se adapta a esta sociedad tan tradicionalista, es bastante rebelde dado que suele ir a la escuela sin velo y en zapatillas y desde que vio una bicicleta verde (bellísima imagen de ese momento), la quiere comprar pero cuesta “800 ryales”, demasiado para juntar. Además uno de los inconvenientes es que en esa comunidad está prohibido para las mujeres usar bicicleta ya que pone en peligro su virginidad.



    Este es un sueño muy difícil de conseguir para Wadjda y todas las mujeres se encuentran sometidas a las leyes y a lo que les han designado por el simple hecho de ser mujeres, ella ira en contra de esto y se las ingeniara para juntar el dinero para comprar su bicicleta. Una de las tareas más difícil es conseguirlo y para eso comienza a vender distintos artículos elaborados por ella, pasar algún dato, todo para sumar dinero, hasta surge la posibilidad de ganar una suma mayor en una especie de concurso donde aquel que recite bien el Corán será el ganador y no duda en concursar.



    Pasa algunas horas con Abdullah (Abdullrahman Al Gohani), su amiguito que tiene una bicicleta por ser hombre, y ella lo desafía diciéndole que algún día le va ganar una carrera con la suya. Es una niña tenaz, inteligente, alegre, con un espíritu libre, le gusta la música que viene de América, ella sabe lo que quiere y se las ingeniará para lograr sus propósitos.



    Por otro lado muestra como otras mujeres se las ingenian para hacer cosas que están prohibidas, la madre de Wadjda tiene problemas con su marido porque no le puede dar un hijo varón, por lo tanto la puede dejar y casarse con otra (son como un cero a la izquierda), pese a que ella trabaja y vive preocupada por esta causa, además tiene problemas con su chofer que carece de paciencia y como ella no puede manejar (no está bien visto) para concurrir a su trabajo depende de este.



    A través de todas estas situaciones vemos como son los derechos de la mujer en el mundo islámico, tienen muchas diferencias con nuestra cultura y si recordamos había otras historias similares a esta como: "Offside" (Fuera de juego) de Jafar Panahi (Irán, 2006); “Persépolis” (2007) de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi nominada a los Premios Oscar y “El clon” (telenovela en el 2010) que muestra los problemas que tiene una joven de ascendencia árabe cuando se enamora de un cristiano, a todo lo que se expone, además de tocar otros temas.



    La película va mostrando varios detalles de cómo viven mujeres y hombres allí, como así también ciertas hipocresías, para reflexionar, muy buena dirección y guión, mostrando: las emociones, los miedos, los engaños, las mentiras, los deseos y lo sueños. Una estupenda fotografía, son muy buenas las interpretaciones del reparto, sobre todo de las dos actrices principales. Contiene escenas llenas de ternura que van reflejando sus propias vivencias y experiencias, al igual que su directora porque esta historia está basada en hechos reales dado que pertenece a su sobrina. La directora para filmar algunas escenas debió hacerlas dentro de un vehículo, ayudada con un monitor y walkie talkie, (para colmo rodeada de hombres) ya que a las mujeres no se las autoriza a hacer muchas cosas.
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  • Viaje a Tombuctú
    Una historia de amor que atraviesa distintas épocas y conflictos sociopolíticos.

    Cuenta la historia de dos jóvenes, Ana y Lucho que se conocen en una Navidad, (tal vez es una bendición comenzar a mirarse en un día tan especial), crecen juntos y comparten distintos momentos; su historia de amor transcurre desde la niñez hasta su adolescencia y pertenecen a la clase media limeña. Ellos viven y sufren durante la guerra de guerrillas en el Perú de los años 1980 y 1990 entre el Gobierno y Sendero Luminoso y el MRTA guerrilla.

    Ellos se miran, se desean, intentan divertirse, en medio de la violencia, la pobreza, en un lugar sin demasiadas oportunidades, procuran pasar momentos con amigos, pasean y se reúnen a escuchar música pero en varias oportunidades son sorprendidos por cortes de energía ordenados por el gobierno, deben tolerar los constantes toques de queda y salir con documentos. Los traslados de una casa a la otra no son seguros y se producen decenas de muertes por las noches, además se exponen a controles militares de la policía y deben soportar los malos tratos con una sonrisa dibujada en sus rostros.

    Sus momentos de paz son cuando están con la familia y los amigos. Ana (Andrea Patriau, es su primera experiencia en el cine) tiene un sueño que es ser directora de cine, pasa gran parte de su tiempo filmando todo, y junto a Lucho (Jair García) a quien le gusta la música viven refugiándose constantemente en un viaje imaginario a Tombuctú (lo proyectan desde niños hasta su adolescencia, como una metáfora). Ante la incertidumbre sus amigos comienzan a irse a otros países, ellos van soportando las despedidas de cada uno de ellos que parten en busca de un futuro mejor.

    La directora Rossana Díaz-Costa nació en 1970, en Lima, Perú, está es su ópera prima y ha ganado varios premios. Vale destacar que ella vivió esta época, tenía la edad de estos jóvenes, y los protagonistas al igual que otros actores que se encuentran en este film transitaron de una forma u otra esos dolorosos momentos y la inestabilidad e incertidumbre que marcaron la época. A través de esta historia de amor, fresca, ágil y juvenil, se cuentan los oscuros acontecimientos de un país. Esto sirve para tener memoria histórica y para aquellos que no la conocieron tener un acercamiento a la misma.

    Se realiza una cuidada reconstrucción de época, incluido el vestuario, sus costumbres y la música que tiene un rol protagónico (Soda Stereo “Nada personal”, Charly García "Pasajera en Trance”, "Piloto adolescente" Jas, “La estatua del jardín botánico” del grupo español Radio Futura, entre otros). Su relato es sencillo pero tiene ese toque nostálgico que va a llevar a algunos espectadores a sentirse identificados.
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  • Aire libre
    Un matrimonio en crisis que te invita a reflexionar acerca del amor.

    Muchas historias son llevadas al cine, a la televisión y al teatro, referenciando en gran parte con la vida, en este caso nos introducimos una vez con temas relacionados al matrimonio pero resquebrajado por distintas situaciones no siempre todo resulta color rosa. Durante la convivencia pueden ir apareciendo distintas dificultades: rutina, engaños, desilusiones, fracasos profesionales, aburrimiento, la familia política, mañas, decepciones, y la lista puede seguir.



    Esta película puede emparentarse con la vida de cualquier espectador, los protagonistas son un matrimonio Lucía (Celeste Cid) y Manuel (Leonardo Sbaraglia), con un hijo Santi (Máximo Silva) de unos siete años, ambos son profesionales y la primera escena los vemos unidos por un proyecto: construir una nueva casa.



    Ese nuevo lugar seria en las afueras de la ciudad, reciclando una casa con pileta. Para eso resuelven vender su casa y se van a vivir a la casa de Matilde (Fabiana Cantilo) madre de Lucía, pero todo no les resultará sencillo, surgen nuevas presiones, problemas y las intolerancias, ella se queda en esta casa y él siente la crisis de los 40, asfixiado, estresado y agobiado, para colmo surge un accidente que sufre un obrero de una obra en la cual él se encuentra a cargo. Entre encuentros y desencuentros decide vivir con sus padres, y debido a las distintas incomunicaciones, terminan separados. Ambos comienzan a sentirse emocionalmente inestables, se encuentran cómodos en la casa de sus padres, sus comportamientos son un tanto adolescente y revelan su inmadurez.



    La historia tiene algunas similitudes con “El campo” (2011) de Hernán Belón, protagonizada por Sbaraglia y Fonzi, con una hija chiquita se van a vivir al campo, a una casa destruida que planean reacondicionar, es fría, alejada de todo y empiezan a surgir conflictos en la pareja. Y en parte tiene relación con “Aire libre” porque la casa se encuentra alejada y se transforma también en un personaje, destruida, llena de grietas y en crisis como este matrimonio.



    La película habla de los conflictos matrimoniales, cuando uno de los dos comienza a fantasear con otros cuerpos, el deseo se diluye y se termina la admiración, habla principalmente del amor hombre-mujer, a través de las imágenes y de una narración de corte intimista, va transmitiendo distintos detalles, la música y la fotografía influyen en varias escenas. Hay silencios y tensión, se va planteando una violencia psicológica y con varias metáforas intenta que el espectador reflexione sobre el amor. Cuando una pareja decide tomar distancia los que suelen pagar los platos rotos del divorcio son los hijos, pero uno de los problemas que tiene esta historia es el ritmo, le falta dinamismo y por momentos aburre.



    Los protagonistas Sbaraglia y Cid, se atreven a cantar la canción de "Aire Libre" que se puede escuchar a su término dentro de los créditos, tienen buena química, se ponen la historia al hombro y hasta aumentaron de peso, sus personajes son emocionalmente contradictorios, contiene varias escenas fuertes síquicas y físicas, como la del hotel alojamiento que contiene sexo violento, provocación y broncas.
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  • X-Men: Días del futuro pasado
    Esta secuela está llena de acción, es divertida y te deja expectante aguardando la próxima entrega en el 2016.

    Marvel/Fox lanza “X-Men: Days of Future Past”. Este es un film de ciencia ficción bastante esperado este año por todos sus seguidores bajo la dirección de Bryan Singer (48) quien también dirigió las dos primeras partes de la serie X-Men y cuenta con un presupuesto mayor a 200 millones de dólares.



    En esta oportunidad surge una lucha por la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes, nos encontramos en el 2023 y Logan / Wolverine (Hugh Jackman), imbatible, valiente, fuerte y feroz, deberá viajar en el tiempo a 1973 es decir al pasado, están en peligro los seres humanos y mutantes, hay que cambiar el pasado y salvar el futuro. Cuando trasladan a Logan este despierta en una cama de agua al lado de una lámpara de lava, desnudo y junto a una chica muy bonita, los guardias le dicen que es la hija del jefe y continua con una espectacular lucha.



    De esta forman ingresan a la historia los personajes originales de la trilogía X-Men y la precuela X-Men” Primera generación”, unen sus fuerzas, por lo tanto nos encontramos en la trama con: Hank /La Bestia (Nicholas Hoult) y Kitty (Ellen Page, juega un papel clave) junto a Magneto adulto y joven (Ian McKeller y Michael Fassbender), el Profesor Charles Xavier adulto y joven (Patrick Stewart y James McAvoy), Mística/Raven (Jennifer Lawrence, le toca un papel camaleónico, con un traje apretado a su piel), Dr. Bolivar Trask (Peter Dinklage, la nueva incorporación), y Storm (Halle Berry).



    Su desarrollo nos ofrece una gran batalla épica, los primeros minutos son espectaculares, con buena reconstrucción y detalles de época (coches, lugares, productos, trajes y peinados), guiños históricos, cada personaje ocupa bastante tiempo en pantalla para destacarse, con sólidas actuaciones, efectos especiales deslumbrantes, el ritmo rápido, cargada de adrenalina, las secuencias se trasladan a: Nueva York, Moscú, China, Vietnam, París y Washington, abundan los momentos intensos, espectaculares escenas frente a la Casa Blanca con toques de humor, buenas escenas cuando son en cámara lenta, logra capturar la atención del espectador en todo momento, entretiene, con dosis de suspenso, tensión, secretos, sorpresas y bien pochoclera.



    Después del último crédito tenes una escena extra, y para la próxima entrega “X-Men: Apocalyps”, con el mismo director, el elenco confirmado es: Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicholas Hoult, James McAvoy, Evan Peters, entre otros. El estreno está previsto para el 27 de mayo de 2016 en Estados Unidos.
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  • Muerte en Buenos Aires
    Este es el primer protagónico de Ricardo “Chino” Darín que se atreve a meterse en el mundo gay.

    Todo gira en torno al asesinato de Jaime Figueroa Alcorta (Martín Wullich) un hombre de la Alta Sociedad que vive en la zona de Recoleta y es coleccionista de arte. Este crimen pudo ser: pasional, por un ajuste de cuentas, por drogas o por alguna otra razón que hay que develar. Se desarrolla en 1989 donde el país se encontraba con cortes de luz programados y en pleno proceso hiperinflacionario. La primera persona que se encuentra en la escena del crimen es un joven policía, el Agente Gómez, alias “El Ganso” (Ricardo “Chino Darín, lo del apodo queda para que lo descubra el espectador, como otras situaciones), y quien toma el caso es el experimentado Inspector Chávez (el mexicano Demian Bichir, “Una vida mejor”, “Machete Kills”), acompañado por Dolores Petric, oficial y compañera de Chávez (Mónica Antonópulos, “Cuestión de principios”) y el Comisario San Filippo (Hugo Arana), entre otros.



    En un principio quien no pertenece al grupo es el Agente Gómez, por ser aprendiz, pero lentamente será parte del mismo, ganará su confianza y se meterá en la investigación como carnada. Los policías se encontrarán frente a ocultamientos y varias dificultades. Blanca Figueroa Alcorta, hermana de la víctima (Luisa Kuliok, apenas una participación) y el Juez Morales (Emilio Disi, esta correcto) no quieren que la prensa tome el caso y la búsqueda debe ser silenciosa y cautelosa. A medida que avanza la investigación nos introducimos en: la corrupción y los vínculos de la víctima cuyo apodo era “copito” y frecuentaba el submundo gay, además se muestra la noche de Buenos Aires. Todo se encuentra envuelto en secretos; él concurría a la disco “Manila” cuyo dueño es Calígula Moyano (Humberto Tortonese, en un personaje desaprovechado) y allí mantenía una relación con Kevin “Carlos” González, cantante de ese lugar (Carlos Casella, excelente su participación).



    Esta es la ópera prima de la directora Natalia Meta (Productora "Las Acacias"), que logra una buena reconstrucción de los años 80 (con algunos excesos), una banda sonora con temas de la época, muy buena labor de fotografía mostrando: la noche de la ciudad, las vanidades, la sexualidad, la corrupción, policial y judicial, donde cada uno de los personajes tienen su secreto, posee un gran gasto de producción y lo técnico está bien logrado. Intenta ser un policial oscuro y sórdido pero no logra atrapar. un derroche de recursos como: la suelta de caballos en plena Diagonal Sur, escenas insólitas, un argumento y diálogos que resultan pobres, le falta tensión, demasiado cuidado lo estético y da la sensación que se descuidó el guión.



    El actor Ricardo “Chino” Darín se luce en su primer protagónico aprovechando bien la cámara, el muy buen actor Damián Bichir compone un policía rudo que con el correr de los minutos y por querer hacer desaparecer su acento, su personaje se vuelve pobre. Mónica Antonópulos está correcta, luce muy sexy y su vestuario es exagerado para la época, el resto de los personajes son: Ana, esposa de Chávez (Jorgelina Aruzzi); Doctor Anchorena, médico forense (Fabián Arenillas); El sastre (Gino Renni); Miguel, hijo del Inspector Chávez (Nehuén Penzotti); Hombre de polo (Arturo Goetz) y Hombre de Manila (Maxi Diorio).
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  • No se aceptan devoluciones
    Ya la disfrutaron más de 25 millones de espectadores en todo el mundo y costó cinco millones de dólares.

    Narra la vida de Valentín (Eugenio Derbez) un soltero empedernido, mujeriego, irresponsable que vive en Acapulco y por las noches duerme con distintas mujeres que pueden ser una o más y de cualquier nacionalidad, todo hasta que una mañana golpea a su puerta Julie (Jessica Lindsey) con una beba Maggie en brazos diciendo que es su hija, sale a pagar el taxi y desaparece. Acá es un solo hombre pero suena muy similar a “Tres hombres y un biberón”, 1985 de Coline Serreau; también se parece a “Un papá genial”, 1999 con Adam Sandler. Es inmaduro, desordenado, mujeriego, y de golpe se entera que es papá de un nene y deberá cambiar su vida.



    Valentín realiza una serie de investigaciones y desesperado decide viajar a Los Ángeles para encontrar a la madre, vive distintas vicisitudes y a dedo llega a esa gran ciudad, no sabe inglés para poder comunicarse y no conoce a nadie, todo se va complicando pero finalmente se queda a vivir, va pasando el tiempo, consigue trabajo gracias a Frank Ryan (Daniel Raymont), quien además se transforma en su amigo. Comienza a ganar muy bien en Hollywood, como doble de riesgo y Maggie (Loreto Peralta, no tiene experiencia pero tiene un gran carisma) crece, ya tiene 7 años, vive en un mundo irreal lleno de fantasía, de juegos y lleva una vida un poco desordenada.



    Ellos viven divirtiéndose, despreocupados, Maggie lo acompaña a su trabajo, como es bilingüe, le maneja sus negocios, lo admira, lo quiere, y ambos van madurando juntos. Como era de esperar un día aparece su madre biológica y él por primera vez siente que puede perderla. Esta historia al igual que las anteriores se termina encariñando con la criatura, son muy previsible pese que en este caso el film contiene varios giros, pasando de la comedia al drama, buscando la lágrima de los espectadores, llegando al melodrama y con una vuelta de tuerca para terminar en el golpe bajo. Su guión es muy flojo, básico y trillado, con diálogos pobres, absurdos y superficiales, posee algunos momentos de sobreactuación, coloquios mexicanos que no causan gracia y por instantes se acerca al culebrón.



    Eugenio González Derbez (52) es un actor, productor de televisión, comediante y director de:cine, televisión y teatro, ha creado distintos personajes para sus programas de TV y espectáculos teatrales, en cine le ponía la voz en español al burro de “Shrek” y ha trabajado en “Un chihuahua de Beverly Hills”, entre otras. En esta historia como director y protagonista toca varios temas sobre los mexicanos radicados en Estados Unidos, como ingresan y viven allí, entre otras situaciones relacionadas con ese tema, reflexionar sobre la paternidad, los miedos, las diferencias entre mimar y educar a un niño, el amor que logra un padre y una hija, los obstáculos a vencer y el abandono. Uno de sus mensajes finales es” que todos los sueños se pueden lograr”.
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  • Godzilla
    A la hora de realizar películas relacionadas con monstruos, Edwards supo encontrar lo que le gusta al espectador (“Monsters” 2010). Muchos nos encontrábamos esperando esta nueva versión hollywoodiense, del monstruo nipón y en Japón se encuentran celebrando los 60 años de “Godzilla”.

    Todo comienza en Filipinas en 1999, y también nos trasladamos a Japón con una interesante introducción en la cual se van brindando una serie de detalles; Joe Brody (Bryan Cranston) ni piensa en su cumpleaños, sospecha que algo extraño va a pasar, su esposa Sandra Brody (Juliette Binoche) trabaja en el mismo lugar pero en diferentes sectores pero ese día todo se encuentra enrarecido y sucede un hecho desafortunado. Él nunca dejo de investigar y analizarlo todo. Pasan 15 años y su hijo Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson), es un soldado especializado en bombas que brinda servicios para el ejército de Estados Unidos, vive en San Francisco junto a su esposa Elle Brody (Elizabeth Olsen, “La casa del miedo”) y su pequeño hijo Sam Brody (Carson Bolde).

    Ante un llamado inesperado dejará de mostrar la tranquilidad que se veía en él y se reencontrará con su padre, ambos se van relacionando y pese a alguna diferencia, el afecto está en ellos; se vinculan con datos de su niñez, secretos, una serie de incógnitas, un pasado oculto, comienzan a incursionar por zonas prohibidas, pasando por situaciones sumamente peligrosas, y a juzgar por ciertasescenas, se les ha buscado el lado más humano dentro del cual surgen distintos conflictos, dolor, escenarios, contextos y sorpresas.

    Todo se encuentra bastante bien narrado, utilizando en varios momentos las tomas subjetivas, manteniendo al espectador atento, intrigado y expectante por ver aparecer a Godzilla (como toda estrella se hace esperar), primero surge otro monstruo, se trata de MUTO. Vamos incursionando en una y otra trama, toda la acción y la aventura surge luego de unos cuantos minutos, para comenzar a ver personas corriendo por todas partes intentando sobrevivir y luchado por sus vidas, bajo los pies gigantes de los monstruos, pero dentro de la tragedia tiene algunos toques de humor. Entre tanta locura posee momentos en los cuales puede lucirse Ford Brody, quien dentro del caos intenta salvar a un niño japonés, la desesperación de querer comunicarse con su casa, varios momentos dramáticos y una historia llena de clichés.

    Dentro de su desarrollo se explica como una criatura nació dentro de lo que fue una pesadilla aprovechando para repasar y formular críticas sobre las consecuencias del ataque atómico estadounidense a Hiroshima y Nagasaki en la Segunda Guerra Mundial, dejando una crisis nuclear a la cual se suma la de hace unos tres años que sacudió la planta nuclear de Fukushima que fue destruida casi en su totalidad por un Tsunami que azotó las costas de Japón.
    Hablando un poco de los personajes , por el lado de Elizabeth Olsen, se encuentra poco explotado, ella es una enfermera y se podría haber aprovechado mas con distintas situaciones, Juliette Binoche aparece apenas en la película y varios puntos giran en torno a la teoría de Dr. Serizawa (Ken Watanabe), Sally Hawkins como Vivienne Graham para ofrecernos algunas explicaciones. Es una notable superproducción que ha costado 160 millones de dólares, por lo tanto se estima una muy buena recaudación. La trama se desvanece un poco pero cuenta con imágenes impactantes, efectos especiales, una buena banda sonora, un sonido estupendo que hace temblar la sala, resulta un buen entretenimiento y es bien pochoclera, dejando el final abierto para una secuela.
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  • Mujeres al ataque
    Cuando las mujeres se unen para vengarse de un hombre pueden resultar muy peligrosas.

    La historia comienza cuando una exitosa abogada Carly Whitten (Cameron Díaz) de Nueva York, que no se compromete con nadie y busca su independencia en la vida y en el amor, comienza una fogosa relación con Mark King (Nikolaj Coster-Waldau), todo es desenfadado, buenas salidas, regalos y sexo. Algo sucede en el corazón de ella y como él un día muy especial no puede salir, Carly decide hacer un viaje sorpresa a la casa en Connecticut de Mark y descubre que tiene esposa, Kate King (Leslie Mann) y hasta mascota. Kate al descubrir la infidelidad de su marido se siente deshecha dado que ha confiado por años en su marido y solo fue una buena ama de casa. De manera insólita recurre a su amante Carly, entre idas, venidas y situaciones desequilibradas terminan siendo amigas y socias, con el tiempo ambas se encuentran con otra amante Amber (Kate Upton, modelo) de Mark y finalmente las tres se unen para vengarse de este hombre que resultó ser un playboy, entre otras cosas.

    La historia no es del todo original pero entretiene, las chicas se ponen la comedia al hombro e intentan hacerla resurgir en todo momento, aunque sean situaciones ya gastadas que incluyen borracheras, y distintos enredos e intentan sacar una sonrisa al espectador, con distintas torpezas de los comediantes, para divertir y referenciar a otras películas mostrando toda la belleza que tiene el cuerpo de Kate Upton corriendo por la playa como si fuera Bo Derek en “10, la mujer perfecta”(1979), o cuando con la música de “Misión imposible” ellas son espías, entre otras referencias y una parte de la acción se traslada hasta las Bahamas, ¡qué lugar!

    Una vez más queda demostrado, que para que una historia resulte atrayente, algunos de los puntos a favor que debe tener son: el guión, que en este caso corresponde a la debutante Melissa Stack lamentablemente no resulta, es flojo, muestra mucho lujo, al estilo “Sex and the City” o “Damas en guerra”, con situaciones escatológicas, engañosas y buscando la risa fácil. Es la unión de tres mujeres traicionadas por el mismo hombre que se unen para vengarse, y esto no resulta del todo original, posee un hermoso vestuario y lugares increíbles; otro de los puntos débiles reside en la dirección Nick Cassavetes (hijo de John Cassavetes) en este caso no lo heredó y por último se encuentra el elenco: los tres protagonistas son grandes comediantes, muchos espectadores son seguidores y seguramente irán para verlos, es el caso de: Cameron Díaz, Leslie Mann, y el protagonista masculino Nikolaj Coster-Waldau (“Game of Thrones”), acá un bombón, galán, seductor y un Don Juan. El personaje Kate Upton (que es parte de la historia) es una bella modelo, con un estupendo cuerpo y que solo está puesta para que la platea masculina la vea, ella no actúa solo se muestra. La comedia resulta previsible, con gags y situaciones que hacen que caiga en lugares comunes, para terminar siendo una comedia liviana, poco pretenciosa y que resulta solo un pasatiempo.
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  • Silencio del más allá
    Esta es una historia sobre posesiones, experimentos e intrigas.

    Para hacerla más realista apenas comienza el film reza “inspirado en hechos reales”, eso le otorga un plus adicional y luego agrega que “lo experimental fue por consentimiento de los pacientes”. Todo transcurre en 1974 en la Universidad de Oxford, Inglaterra, cuando un profesor de nombre Joseph Coupland (Jared Harris, Resident Evil: Apocalypse, y la serie Fringe), en sus clases va mostrando distintos casos a sus alumnos. Luego junto a un grupo de alumnos sobresalientes decide realizar un terrorífico experimento. Con una joven Jane Harper (Olivia Cooke, la serie Bates Motel) perturbada mentalmente que los guiara a fenómenos desconocidos.

    Comienzan a surgir una serie espeluznantes acontecimientos, van liberando al mal y las fuerzas ocultas, que pueden provocar cierto descontrol y hechos considerados paranormales. Hay muñecas, cámaras subjetivas, sustos por todos lados, puertas que se abren y se cierran solas, objetos que se rompen, exorcismos, misterios por descubrir, momentos al estilo fenómeno poltergeist, en todo momento se intenta alterar los nervios del espectador con esta serie de situaciones.

    Es un film que tiene todos los toques para que el espectador se sobresalte pero para los conocedores del género no es difícil saber en que momento sucederá, no faltan los siguientes elementos: misterios, la poseída que seduce a algún integrante, vómitos y sangre y la chica del grupo que tiene alguna relación sexual y algo le ocurre. En estos tiempos es muy fácil lograr muy buenos efectos especiales y en este caso lo consigue, además cuenta con una buena fotografía.
    El personaje que desempeña Olivia Cooke es bastante creíble, la ayudan mucho sus gestos y cara, pero el resto del elenco no acompaña de igual forma, las escenas constan de una buena ambientación y los colores que utilizan se encuentran bien aprovechados, se incluye bien la simbología satánica , genera algunos climas pero le falta tensión, le faltaron toques al estilo Alfred Hitchcock, está presente la cámara en mano a un ritmo por momentos estrepitoso, contiene un giro cerca del final además de una narración trillada, para nada original y con un final que queda abierto.
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  • 3 días para matar
    Un thriller de acción y mucha adrenalina protagonizado por Kevin Costner, que es padre, asesino a sueldo y tiene una enfermedad terminal.

    Kevin Costner interpreta al agente federal Ethan Renner que decide retirarse de sus actividades a causa de una enfermedad terminal, él sabe que le queda poco tiempo (tan solo 3 meses de vida), por lo tanto quiere recuperar a su familia y el tiempo perdido. Su trabajo lo llevó a separarse de Christine Renner (Connie Nielsen, “Gladiador”) y de una hija, ahora adolescente Zooey Renner (Hailee Steinfeld, “Temple de acero”), ella lo necesita y él le viene fallando a Zooey en muchos acontecimientos importantes de su vida.



    Aunque no está de acuerdo es obligado a realizar un último trabajo para atrapar a un peso pesado, para que pueda lograrlo le dan una droga experimental, esta le da a cambio más días de vida y además recibirá una importante suma de dinero; su compañera es una misteriosa agente cuyo nombre es Vivi Delay (Amber Heard); ahora Ethan intentará tener una última oportunidad para recuperar el amor y la admiración de Zooey, y sin que se dé cuenta su ex y su hija intentará cumplir con ambos roles. Tiene momentos tiernos entre padre e hija, como cuando él le enseña a montar una bicicleta, los cambios que realiza con su cabello, cuando despiertan los celos al verla con un chico similar al de Bryan Mills (Liam Neeson) en "Búsqueda implacable", entre otras escenas.



    La película tiene varios elementos atrayentes, se encuentra basada en una historia de Luc Besson, llena de escenas de acción, bien explosiva, con: luchas, persecuciones, intriga, suspenso, algún toque de humor, una femme fatale Amber Heard (Atrapada, de John Carpenter) llena la pantalla bastante, contiene bellas locaciones y está la impactante ciudad de París. Tiene varias subtramas, se van mezclando los géneros y las moralejas, algunas situaciones absurdas e insólitas.



    Hay varios villanos y uno de los tantos es El Lobo ((Richard Sammel, “Bastardos sin gloria”), a varios deberá atrapar Ethan, siniestros personajes que se mueven con impunidad para lograr sus negocios, alguna sorpresa y una vuelta de tuerca cerca del final. Resulta entretenida, para pasar un grato momento, algunos sponsor, vivir algunas escenas al estilo de James Bond en una peli que resulta bien pochoclera.
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  • Muppets 2: Los más buscados
    Un buen pasatiempo, lleno de gags, intriga, espionaje y que cuenta con varias figuras invitadas.

    A fines de la década del ’60, comenzaron a aparecer "Los Muppets", con el tiempo tuvieron su programa de televisión y en 1979 estrenaron su primera película, después del film de 1999, no se volvió a ver otra y vuelven a la pantalla en 2011 a través de Disney en una producción dirigida por James Bobin que recaudó más de 166 millones de dólares. Ahora, y de la mano del mismo director llega “Muppets 2: Los más buscados" dentro del elenco: Ricky Gervais, Ty Burrell, Tina Fey, figuras como: Zach Galifianakis (es Hobo Joe), Ray Liotta (Big Papa), Stanley Tucci (Ivan the Guard), Lady Gaga, Salma Hayek, y Danny Trejo, entre otros; además de los actores que le ponen voz a las marionetas.

    Para ellos, es decir “Los Muppets” llega una importante oferta del manager Dominic Badguy (Ricky Gervais) que les ofrece realizar una gira mundial por distintos teatros y su despedida final, por Londres, Dublín, Madrid y Berlín, pero en realidad este tour por las Ciudades de Europa Dominic lo utilizará para realizar el gran robo en Londres (las joyas de la corona), con la ayuda del delincuente más peligroso la rana” Constantine “(voz Matt Vogel) que habla con un acento ruso y tiene un lunar en la mejilla, además de tener un parecido con Kermit (la Rana René), hecho que será utilizado de una forma muy especial para urdir el plan . Momentos muy confusos y detrás de varias de estas situaciones se encuentran: un agente francés de la Interpol Jean Pearre Napoleon (Ty Burrell), Nadya (Tina Fey) la guardia de la prisión en Siberia y participa el periodista irlandés Irish (Hugh Bonneville).

    Una historia llena de alegría, humor, gags, con un brillante despliegue coreográfico, son talentosos y cómicos. Abundan las canciones divertidas, mucho color y escenarios deslumbrantes, muy buena fotografía, efectos especiales y el diseño de vestuario. En uno de los tantos cuadros musicales resulta muy gracioso ver como presos a Danny Trejo y Ray Liotta, logran un gran lucimiento de los muppets, varios cameos de figuras invitadas, algunos chistes americanos hacia los franceses, uno de los tantos atractivos que tiene el film son los personajes humanos como: Ricky Gervais, Tina Fey, entre otros y muchos extras, una buena idea incluirle una trama policial. A pesar de poseer una narración sencilla y algo repetitiva entretiene a grandes y chicos y se constituye en una buena excusa para acompañarlos. El film comienza con un cortometraje de Monsters University y esta versión de “Los Muppets” se puede ver solamente doblada al español.
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  • Casi un gigolo
    Un hombre maduro ofrece sus servicios sexuales para ayudar a su amigo.

    Todo gira en torno a dos amigos Fioravante (John Turturro) y Murray (Woody Allen) uno es católico y otro judío y cabeza de una familia afroamericana, viven en un barrio neoyorquino, ambos comerciantes uno trabaja en una florería y el otro en una librería (herencia familiar), su lucha es constante para poder pagar las rentas. Un día Murray, le cuenta a Fioravante (hombre sencillo, poco agraciado y bonachón) que existe una importante demanda por los servicios sexuales, y le propone que se transforme en un gigoló, este a pesar de no estar del todo convencido acepta con el fin de ayudar a su amigo, Murray que ha perdido su negocio y se transforma en proxeneta para sobrevivir.

    Y comienza esta alocada propuesta la primera clienta es la Doctora Parker (Sharon Stone), esta queda muy satisfecha y de esta manera se inician sus visitas como gigoló para mujeres de mediana edad y su amigo Murray va recibiendo importantes comisiones. Todo toma otro color cuando surge la propuesta de un trío, participando la Doctora Parker (Sharon Stone) y su mejor amiga Selima (Sofía Vergara) “un ménage à trois”, escenas muy bien jugadas donde ambas despliegan todo su sensualidad.
    De esta manera comienza a tener fama este “Fioravante”, una de las mujeres lo define diciendo que tiene sabor a Pistacho y a través de estos encuentros él intenta calmar los deseos descontrolados de las mujeres a cambio de dinero. Ellos se mueven en un barrio judío donde todo va bien, pero se complica cuando aparece en la zona Avigal (Vanessa Paradis, la ex de Johnny Depp) “idishe mame”, viuda y muy ortodoxa, madre de seis hijos y esta se siente atraída por: Fioravante (de quien desconoce su profesión y a raíz de eso surgen una serie de enredos, situaciones incomodas) y Dovi (Liev Schreiber) un policía que siempre estuvo enamorado en secreto de Avigal y que observa todo lo que sucede en el barrio.

    Esta comedia contiene chistes subidos de tono, por momentos resulta desopilante, con una gran química entre Turturro y Allen, buenos diálogos, picara, con enredos amorosos y muy sexy, con toques melancólicos y otoñales, buenos planos, fotografía y una bella banda sonora con temas de jazz que le otorga una pincelada de distinción. Uno de los problemas que tiene es que no todos los espectadores conocen la religión judía y existen pequeños hechos que se pierden. Tiene algunas pequeñas similitudes con “American Gigolo” (1980), película protagonizada por Richard Gere que tenía 30 años; y “Amante a domicilio” (2009), con Ashton Kutcher.
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  • La mirada del hijo
    Una historia potente acerca de la relación enfermiza entre madre e hijo.

    La película cuenta la historia de una familia de clase alta, los nuevos ricos, Cornelia Keneres (Luminita Gheorghiu) es arquitecta y escenógrafa, casada con un médico y está muy bien vinculada con políticos y otros personajes importantes, tiene una fuerte personalidad, absorbente, dominante y totalitaria, a la hora de organizar celebraciones lo hace a lo grande, y vive pendiente de la vida de su hijo Barbu (Bogdan Dumitrache), quien a su vez no se encuentra en la misma situación, dado que le gusta vivir libremente y tiene cerca de 40 años. Tiene un amor maternal asfixiante, en todo momento demuestra que lo único que le interesa en la vida es su hijo y como suele suceder en estos casos a cualquier mujer que se le acerque ella no la aceptará y le parecerá poco su adorable Barbu.

    Pero toda su vida formidable se desbarranca cuando se entera que su adorado Barbu acaba de sufrir un accidente en la carretera; él está bien, pero atropelló a un niño humilde de 14 años cuando cruzaba y ha muerto, lo someten a distintos controles y entre ellos el de alcoholemia, resta descubrir si hubo imprudencia por parte del conductor y qué responsabilidad tiene en la muerte. A partir de ese momento su madre mueve todas sus influencias y dinero para que su hijo no vaya a la cárcel, logra que cambien la declaración del testigo, interviene en la investigación policial; esta mujer se transforma en un monstruo, en una leona, pero también sufre y padece.

    El film muestra la relación enfermiza entre madre e hijo, los estados mentales, los sentimientos, las pasiones, la desesperación y la cámara en mano muestra el nerviosismo y las perturbaciones de las distintas situaciones, con diálogos y planos inteligentes. Este es un drama psicológico con una buena fotografía (Andrei Butica), escenas casi teatrales y con toques que se asemejan a la tragedia griega, el título del film está muy relacionado con su narración, las actuaciones Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, son sublimes y el resto del elenco también se destaca. Esta película del rumano Calin Peter Netzer el año pasado ganó el Oso de Oro de la Berlinale.

    Recordemos que algunas películas del cine rumano tocan temas relacionadas con el dictador Nicolae Ceaucescu y su época, abordando temáticas como: el aborto clandestino “4 meses, 3 semanas, 2 días” (2007) de Cristian Mungiu, sobre la arbitrariedad “Policía, adjetivo” (2009) de Corneliu Porumboiu, la burocracia “Bucarest 12:08” (2006) la corrupción, entre otras.
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  • Brick Mansions
    La última película que filmó Paul Walker antes de morir.

    Si el productor y guionista es Luc Besson (“Nikita”, “El quinto elemento”, “El transportador”) la película ya cuenta con varios puntos a su favor. Ambientado en Detroit en el año 2018, el film tiene mucho ritmo y resulta bien estrepitoso, no te da respiro ni un solo minuto, escenas a toda acción, explosiones, persecuciones, autos que vuelan, vuelcan con varias piruetas, tiros, peleas, maniobras, intriga, traiciones, luchas entre mujeres, cien por ciento adrenalina asegurada, muchas peleas coreografiadas y el uso de la cámara lenta.

    Las antiguas mansiones de ladrillo son ahora escondites de los delincuentes más peligrosos de la ciudad y para proteger el resto de la ciudad, la policía construye alrededor de esas mansiones, un muro como división. Pero allí los delincuentes cuentan con importante armas y trafican drogas, el jefe es Tremaine Alexander (RZA, cantante de hip hop; "Django sin cadenas"), sus ayudantes: Yeti (Robert Maillet, un ex luchador libre de 2,13 metros de altura), y Rayzah (Ayisha Issa, ex integrante del equipo nacional brasileño de ju-jitsu), entre otros. Contiene una pequeña similitud al film “La zona” de Rodrigo Plá donde una sociedad ante la delincuencia decide dividirse, de un lado quedan unos y del otro lado los forajidos, lo cual nos muestra una sociedad rota.

    Al frente de la lucha contra los delincuentes se encuentra un policía encubierto Damian Coller (Paul Walker) quien vive combatiendo la corrupción, y circunstancialmente se ve obligado a trabajar con Lino quien utiliza el "Parkour," que es el arte del desplazamiento (David Belle, “Familia Peligrosa”), un ex-convicto que quiere una nueva vida e ir por el camino del bien, ambos se complementan y tienen que unirse cada uno por motivos diferentes, Damian quiere terminar con la delincuencia y Lino rescatar a su ex novia Lola (Catalina Denis) que se encuentra en peligro y esposada a una bomba muy poderosa que destruirá todo. La historia tiene una vuelta de tuerca y Brick Mansions que significa "Mansiones de Ladrillo", es una adaptación de la película francesa "Banlieue 13" (2004) de Pierre Morel. Cuando finaliza el film se lo dedican a Walker quien como muchos saben falleció 30 de noviembre de 2013 a las 40 años, esta es la segunda película que se ve en nuestro país, ya que en febrero de este año vimos “Horas desesperadas” (2013).
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  • El secreto de Lucía
    Los tres protagonistas tienen buena química, le dan a la trama suspenso, misterio y un giro al policial.

    Todo gira en torno a dos estafadores de poca monta, la película se encuentra ambientada en 1969. Juan (Carlos Belloso), conoce a Mario (Tomás Pozzi, actor argentino que se luce trabajando en España, “Torrente 4”, "Manolete") y piensa en un show engañando a los espectadores, haciendo pasar a su compañero que es pequeño de estatura como un muñeco (este acepta porque necesita el dinero para algo muy especial), siendo un falso ventrílocuo y en los momentos comprometidos lo mete en una valija. Juntos con un colectivo totalmente equipado y adaptado también como un teatro ambulante, recorren los pueblos de Buenos Aires con la idea de algún día realizar algún show en la Avenida Corrientes.

    Durante su recorrido por los distintos lugares donde brindan sus exhibiciones conocen a Lucía (Emilia Attias), con una vida dura a los 14 años, llega a Chacabuco, al poco tiempo su madre fallece, no conoce a su padre, queda totalmente desamparada, es una hermosa cantante y bailarina de flamenco. Este personaje pone todo su encanto y sensualidad, interpreta con gran ductilidad las canciones escritas por el director, Becky Garello, con música del talentoso Iván Wyszogrod. Con el correr del tiempo el espectador conocerá su misterioso pasado, como así también el de cada uno de los intérpretes.

    Los protagonistas realizan una muy buena composición de personajes con gran maestría, Carlos Belloso (sobresaliente, soberbio e inteligente), Tomás Pozzi (perspicaz y sagas), y Emilia Attías se destaca es su primer protagónico en cine y tiene un papel para lucirse, los tres logran tener mucha química en ese triángulo amoroso. El resto del elenco secundario muestra que algunos logran sus interpretaciones más que otros: Adrián Navarro, Roberto Carnaghi, Arturo Bonín, Naim Sibara, Manuel Vicente, entre otros.

    La historia muestra a estos seres con sus necesidades económicas y sus propósitos, cuando las personas tiene que vivir a la sombra de otra, el amor prohibido, los sueños, el deseo, los secretos, mentiras, los ocultamientos, los momentos más oscuros que puede tener un ser humano, con toques bohemios y la melancolía del teatro ambulante. Buena fotografía y banda sonora, y con una vuelta de tuerca, pero uno de los problemas que tiene el film es que el conflicto no logra tener la fuerza, el argumento no es sólido, le falta mayor tensión, y la voz en off no aporta demasiado.
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  • El sorprendente Hombre Araña 2
    Un film cargado de adrenalina, vibrante, conmovedor y entretenido. Sin duda posee altos contenidos de humor, acción y una buena propuesta para los seguidores del comic.

    Nos reencontramos con el relanzamiento de este superhéroe que viene de la mano de Marc Webb (“El Sorprendente Hombre Araña”) y que representa a un personaje que a lo largo de muchos años ha logrado tener varios seguidores y fanáticos. El guión comienza con una breve introducción que describe a Richard Parker (Campbell Scott) y Mary Parker (Embeth Davidtz) los padres de Peter Parker, dando algunas pistas que con el tiempo descifrará el adolescente Peter (Andrew Garfield). Se desarrolla a toda acción esta secuencia aérea que tiene alguna similitud con la apertura de “Batman El Caballero de la Noche Asciende”.

    Es visualmente extraordinaria en varias escenas, pero esto no termina ahí, pasa el tiempo y vemos a “El hombre araña” balanceándose por los rascacielos de Nueva York cuidando la ciudad y combatiendo la inseguridad.

    Esta tan pendiente con el servicio a la comunidad que en plena acción lo llama su novia Gwen Stacy (Emma Stone) que ha olvidado algo. La situación cuando suena el celular es muy cómica sobre todo algo que sucede y que está relacionado al ringtone que suena, pero a pesar de todo llega a tiempo para su graduación, abrazar y besar a su novia, todo rodeado de una bella fotografía, impresionante destreza y momentos llenos de humor, amor y ternura.

    Pero a lo largo de la historia existen varios pedidos, como los del padre a los hijos por un lado, el compromiso que tiene Peter con su padre; por el otro el de Harry Osborn (Dane DeHaan) con Norman Osborn (Chris Cooper); Peter le prometió al Captain Stacy (Denis Leary), que no pondrá en riesgo a su hija Gwen y se alejará de ella, y no deja de tener distintos tipos de enredos sentimentales porque ambos se aman y varias situaciones lo humanizan al superhéroe. Luego surgen: las promesas, las amenazas, el amor, la amistad, el heroísmo, las obligaciones y los encargos.

    La trama nos ofrece tres villanos muy poderosos: un mafioso ruso de nombre Aleksei Sytsevich “Rhino” (Paul Giamatti), Electro / Max Dillon (Jamie Foxx) y Green Goblin / Harry Osborn (Dane DeHaan) que nos ofrecen escenas de mucha acción, estupendos efectos especiales, peleas muy duras, persecuciones, una animación que resulta espectacular, hay subtrama, misterio y secretos. Funciona muy bien la química entre Peter Parker y Gwen Stacy y ese amor con toques adolescentes. Es un poco reiterativa pero resulta entretenida, además otro de los personajes que aparece es el de Felicia Hardy " la Gata Negra" (Felicity Jones) y esto se constituye en otra de las pautas que nos confirman que ya se encontrarían en proyecto la tercera y cuarta entrega.
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  • El grito en la sangre
    Una historia de amor y venganza en el litoral de la Argentina en la década de los 50.

    La trama está basada en la tercera novela del cantante folclórico y escritor argentino, Horacio Guarany, “Sapucay” editada en el año 1993. Llega al cine con algunos años de retraso desde su rodaje, con la dirección Fernando Musa. Tiene un clima gauchesco y con toques del western, con algunas similitudes a “Aballay, el hombre sin miedo” (2010) el western gauchesco de Fernando Spiner.

    Ambientada en 1950 se desarrolla en algún pueblo del litoral de la Argentina, todo gira en torno a la muerte a traición de Calixto (Emilio Bardi) y como dice la tradición, su hijo mayor Cali (Abel Ayala, "Maradona, la mano de Dios"; “El niño de barro”) para que su alma pueda descansar en paz debe vengarlo. Su padre fue asesinado por la espalda en una carrera de caballos, él deja a su familia y atormentado por esta situación emprende un largo viaje con ese único objetivo.



    En medio de un territorio hostil, inhóspito y en parte desconocido porque este joven recién sale a recorrer la vida y con esa sed enceguecida de venganza no tarda en meterse en líos de los cuales sale herido, pero quien lo encuentra siente algo especial por Cali (más adelante sabremos porque) lo cura y le da trabajo, el es Don Chusco (Horacio Guarany), capataz de una estancia y además lo trata como a un hijo. Pero en medio de tanto dolor, fantasmas, angustia y el encierro en el alcohol para ahogar sus penas conoce a Lucía (Florencia Otero) que toca el piano como un ángel y es la niña de la estancia, no tardan en sentir algo y como en una riña de gallos se deberá enfrentar a otro compañero de trabajo para disputarse el amor Lucía, el “Tape Ledesma” (Roberto Vallejos).

    El relato tiene esa impronta gauchesca bien nuestra, con toques de nostalgia y tragedia, el título está relacionado con la historia, se intentan ir creando climas, en esa cabalgatas, peleas a cuchillo, las pulperías, carros, arreo, entre otras actividades que son parte de la historia .El cielo y las tormentas forman parte del paisaje y son resaltadas por la estupenda fotografía de Jorge Crespo (“Samurai”). Forman parte además: la voz en off de Guarany quien también es uno de los personajes con una buena interpretación, las actuaciones de Ayala, Vallejos y Otero están bien pero le faltaron algunos matices y el guión resulta un poco previsible.

    Actores secundarios: Enrique Liporace (Patrón, Don Clemente), Luisa Calcumil (la abuela) Alberto Benegas (Nicasio) y María Laura Cali (Madre). Además actúan Ulises Dumont (1937-2008) y Carmen Vallejos (1922-2013) es la última película que filmaron (para recordarlos).
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  • Osos
    Osos
    N3F
    Muestra las dificultades que pasan una madre oso y su cría, sin golpes bajos.

    Este documental se centra en la vida de una madre oso de color marrón llamada Sky y sus dos cachorros jóvenes: Scouts (un macho) y Amber (una hembra), estos nacen en una cueva refugio que su madre buscó para la hibernación, pero cuando llega la primavera se dirigen a la Península de Alaska ante un paisaje cubierto de nieve y van en busca de alimento, porque mamá osa tiene que comer 90 kilos de comida por día para poder alimentar con su leche a los cachorros.
    A lo largo del viaje da felicidad ver a esos dos pequeños ositos disfrutando de sus juegos, se lamen, su andar, su amor, dan en todo momento ternura y van a pura diversión, pero también existe el peligro, (una filmación excelente) ante una avalancha de nieve que puede resultar mortal, en otro de los momentos ante la crecida del río uno de los cachorritos se encuentra exhausto y queda dormido y su vida se encuentra en peligro, pero finalmente todo termina bien.

    En esta larga travesía Ámber viaja casi en todo momento en el lomo de su madre mientras Scouts sigue detrás, a veces se distrae bastante, en el transcurso de este gran recorrido se encuentran con otros osos Magnus, el oso macho alfa dominante, y Chinook, un oso marginado, ambos muy hambrientos y capaces de devorar a los cachorros, al igual que el lobo Tikaani, que se mantiene siempre al acecho esperando la oportunidad para comerlos o las sobras que dejan.

    En todo momento muestra a esta mamá osa como cuida, alimenta y les muestra como subsistir. Son una familia que atraviesan todo tipo de desafíos y que le deja siempre una enseñanza al espectador, demostrando un estilo muy didáctico. Llena de imágenes estupendas y con un gran montaje, muy buena iluminación, manejo de cámara, mostrando un paisaje increíblemente bello, el cielo en todos sus estados, un gran trabajo de edición mostrando los salmones y sus saltos que son como vuelos en un río rápido y como van a las bocas de los animales hambrientos, momentos de fiesta y de peligros, una alimentación que consiste en: hierba, almejas y salmón todo sirve para desarrollar sus reservas de grasa.

    Hay que ver los créditos finales dado que muestran cómo la tripulación fue capaz de capturar cada una de las distintas situaciones. Entre estos animales hay peleas, como así también no falta el toque de humor, la música de George Fenton ofrece suspenso y la alegría de las especies. La narración en off corresponde al actor John C. Reilly.
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  • Hijo de Dios
    El portugués Diogo Morgado considerado el Jesús más sexy de la historia, ahora en la pantalla grande.

    Es la adaptación cinematográfica de la miniserie de “The History cannel”: “La Biblia” (2013), la película que narra la vida de Jesús de Nazaret, desde su nacimiento hasta su crucifixión y posterior resurrección. El director Spencer es un buen investigador que ha realizado varios documentales y series para la televisión, y este es todo un desafío: llevar a la pantalla grande este film y abordar un tema y la vida de un personaje histórico que ya fue representado por muchos como: Jeffrey Hunter en “Rey de Reyes” (1961); "Jesús de Nazaret" (1977) de Franco Zeffirelli cuyo protagonista fue Robert Powell en el papel de Jesús; "La pasión de Cristo" (2004) de Mel Gibson protagonizada por Jim Caviezel, cada uno de ellos le han puesto su impronta y en esta nueva versión quien se pone en la piel de Jesús es el ex modelo portugués y galán de telenovelas Diogo Morgado.

    La película en Estados Unidos y en el mundo viene recaudando varios millones de dólares logrando una buena respuesta del público, veremos que pasa en nuestro país, ya que justo se estrena en jueves santo. Esta entrega que viene de la mano del director Christopher Spencer puede servir para reflexionar y podría ser ideal para aquellos que no conozcan la historia y no hayan visto las películas citadas anteriormente.



    Todo comienza (haciendo rápidamente referencias con la voz en off del Apóstol Juan) con Adán y Eva, Noé, Moisés y Abraham y luego el relato de Pedro (Darwin Shaw). La narración se centra en el nuevo testamento, allí se encuentra todo lo que dice la biblia y el que la conozca no se va a encontrar con nada nuevo en este film, tiene momentos épicos y dramáticos, vale aclarar que resulta bastante distinta a "La pasión de Cristo", ya que esta se detenía en las últimas doce horas de Cristo, resultando bastante realista, sangrienta, cruel y hablada en arameo. En cambio esta versión es similar a la de Franco Zeffirelli, más clásica, estética y que se adecua a las parábolas bíblicas, con algunas tomas en CGI, cuenta con un buen vestuario, varios extras y la banda sonora de Hans Zimmer (“Gladiador”; “El origen”), posee falta de ritmo y por momentos tiende aburrir. En cuanto a las actuaciones, son muy pocas las que se destacan, personajes naif y algunas actrices tienen mucha cirugía estética.

    Acompañan en el elenco: María (la irlandesa Roma Downey, también productora), María Magdalena (la inglesa Amber Rose Revah), Poncio Pilatos encarnado por el inglés Greg Hicks, San Simón Pedro (el inglés Darwin Shaw), Claudia (la inglesa Louise Delamere), Caifás (actor inglés Adrian Schiller), entre otros.
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  • Las novias de mis amigos
    Tres amigos inseparables un pacto que pueden traer consecuencias.

    Esta es una comedia romántica liviana que tiene como principal protagonista al carilindo Zac Efron, su presencia en los afiches del cine y en la pantalla resulta atractivo para sus seguidoras. La trama es muy sencilla se desarrolla en Nueva York ellos son tres amigos inseparables: Jason (Zac Efron) Daniel (Miles Teller “Proyecto X”) y Mikey (Michael B. Jordan, “Poder sin límites”).

    Ellos hacen un pacto; mantener su soltería, divertirse, tener sexo, ser libres y no comprometerse con nadie, esto sucede cuando su amigo Mikey queda destrozado al separarse de su esposa Vera (Jessica Lucas) y además se entera de su infidelidad, y como si fueran los tres mosqueteros y amigos inseparables su lema será “uno para todos, todos para uno”.

    Pero desde los primeros minutos que corre la cinta se sabe que ellos no van a cumplir con esto y es muy previsible, Jason (Zac Efron), no quiere comprometerse con nadie, tiene sexo ocasionalmente hasta que conoce a Ellie (Imogen Poots, “V de venganza”), mantiene una relación pero no tarda en sentirse enamorando; Mikey trabaja de enfermero intenta concentrarse en su trabajo pero no puede olvidar a su esposa Vera y sin que nadie lo sepa continua viéndola y Daniel pese a todas las libertades que se toma termina teniendo una relación amorosa con su mejor amiga Chelsea (Mackenzie Davis).

    Todo lo que se va viendo está muy trillado, relaciones ocasionales con enredos, mentiras, engaños, Efron, Teller y Jordan tienen buena química, Chicos con hormonas alteradas, gags de todo tipo, protagonistas desnudos, lindas chicas, algún juguete sexual, chistes escatológicos, un guión poco sólido, situaciones tontas, una comedia fallida y floja. Solo para aquellos seguidores de este tipo de comedias y para disfrutar de unos pochoclos.
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  • Río 2
    Para toda la familia, esta segunda parte que supera a la primera.

    Vuelven a la pantalla grande los guacamayos azules que debutaron con la primera parte en 2011: Blu (Jesse Eisenberg) y Perla (Anne Hathaway). Ahora este simpático matrimonio tiene tres hijos muy traviesos. Una gran fiesta de fin de año, samba, lindas canciones, fuegos artificiales, baile, coreografías, mostrando la gran ciudad, las playas como Copacabana, el Pan de Azúcar, el Cristo Redentor y lugares emblemáticos; todo lleno de color, mucho ritmo, un carnaval constante, humor, varios gags y nunca decae.

    Blu se siente muy cómodo viviendo en la casa de los ornitólogos Linda (Leslie Mann) y Tulio (Rodrigo Santoro), pero Perla comienza a sentir que necesitan organizar algunos cambios, para sacar a sus tres hijos de algunos vicios, Carla (cantante/actriz/comediante Rachel Crow) la mayor, es adicta a la tecnología y quiere su espacio; la estudiosa Bia (Amandla Stenberg de “The Hunger Games”) quien vive con su pico en un libro y a la que le gusta parlotear hechos y cifras, justo como su padre y el más joven y revoltoso Tiago (Pierce Gagnon),quien considera que ya es hora que se relacionen con la naturaleza. Esa posibilidad se la da cuando salen en el noticiero los científicos Linda y Tulio, dicen que hay guacamayos azules en el Amazonas, y todos deciden trasladarse para reencontrarse con su especie y lo hacen junto a sus amigos (Rafael, Nico, Pedro y Luiz).

    Pero ellos no están solos, los siguen con sed de venganza La cacatúa vengativa Nigel (interpretada por Jemaine Clement, de”Flight of the Conchords”) despreciado en la primera parte, ayudado por un oso hormiguero Charlie es mudo pero baila tap, genial y una rana venenosa Gabi (Kristin Chenoweth), enamorada perdidamente de Nigel, además un humano malvado acompañado por su mono que junto a otros quiere destruir el Amazonas talando árboles.

    Una vez allí Perla se reencuentra con su familia, la cual creía perdida, su padre Eduardo (Andy Garcia), muy rígido y a quien no le gusta la amistad con los humanos, Tía Mimi (Rita Moreno), Roberto (el cantautor-productor musical Bruno Mars), un viejo amigo de la infancia de Perla, entre otros y a medida que corre la cinta surgen distintos conflictos.

    El film contiene un claro mensaje ecologista, sobre el cuidado del medioambiente y la familia. Es visualmente esplendoroso viendo: los árboles, las plantas, cataratas y animales del Amazonas, mucho más colorida que la anterior, mucha samba y bossa nova, un gran despliegue, el buen uso del 3D aporta nitidez de imágenes, claridad, varios efectos para el espectador, entre otros. Todos sabemos que se acerca el Mundial por lo tanto no puede quedar afuera, aquí se ve una batalla entre los guacamayos azules y loros rojos el líder Felipe (John Leguizamo), a través de un partidito de fútbol.

    La banda sonora es una combinación de sonidos brasileños y música pop contemporánea; el soundtrack presentaba un reparto musical estelar, bajo la guía del compositor John Powell y Sergio Mendes, temas como: "What Is Love"; "Rio Rio"; Beautiful Creatures"; "Ô Vida"; "Batucada Familia"; entre otros. Todo indica que se viene “Río 3” por lo tanto la aguardamos con ansiedad.
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  • Gato negro
    Un hombre que desafío a todos para lograr su único objetivo.

    Esta es la ópera prima de Gastón Gallo quien ilustra la primera parte con imágenes en blanco y negro, mapas, entre otros datos y lo importante que era el tren (se me cayó un lagrimón recordando la importancia de este medio de transporte cuantos pueblos unía, producción, amores e ilusiones nos brindaba). Aquí todo comienza en 1956 cuando un niño” Tito Pereyra”en Tucumán con su bicicleta corre al tren con la idea de alcanzarlo solo desea irse a otro lugar en busca de una vida mejor y no acepta su vida actual, allí vive humildemente con su hermano Claudio (Roberto Vallejos, de adulto), una madre depresiva y su padre los abandono, estos hechos lo marcan a lo largo de su vida.

    Su madre finalmente lo lleva a Buenos Aires pero lo deja en un internado, este con el tiempo logra escapar junto a otro compañero, “el pirata” (Favio Posca, adulto, le pone mucho humor) y con el correr de los años lo vemos a este Tito Pereyra (Luciano Cáceres) que no le importa nada, trabaja por una propina, hace changas, lustrabotas y hasta se encuentra con su padre (Lito Cruz) un jugador empedernido, a quien desprecia y no olvida. Pereyra es un ser ambicioso Y excesivo, esto lo lleva a distintas situaciones de vida y el título del film tiene relación con el protagonista.

    Este es un film con una buena producción, un gran elenco (Luis Luque, Leticia Bredice, Lito Cruz, Juan Acosta, Pompeyo Audivert, Paloma Contreras, Fabio Posca, Roberto Vallejos, entre otros). Paloma Contreras como la novia de la adolescencia y Leticia Bredice como su esposa Elvira, ambas logran su personaje pero aparecen poco; la actuación de Luis Luque muy lograda y soberbia; Luciano Cáceres, se destaca, una interpretación excelente (tiene varios momentos pero me llegaron tres, frente a dos muertes y cerca del final, por razones obvias no puedo dar mayor detalle), y el resto del elenco tienen sus tiempos para enfatizar.

    Este film habla de una persona que venció todos los obstáculos, su objetivo era ser poderoso, conquistar al mundo, sin medir las consecuencias, se van combinando elementos de acción, drama y suspenso, muestra la población de distintas épocas y va matizando con los colores de esos períodos. Dentro de la ficción, se tocan temas relacionados con la política y la historia de un país, resulta bastante ambiciosa atravesando 30 años de historia, recorriendo diferentes sucesos históricos como la dictadura y los primeros años de la democracia y abarcando tanto tiempo no logra desarrollarse bien (desde 1956 hasta 1989), resulta algo irregular y se producen algunos baches.
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  • Betibú
    Un thriller nacional interesante y conformado por un gran elenco .Un asesinato que oculta una verdad perturbadora.

    Todo gira en torno a la muerte misteriosa de un poderoso empresario de nombre Pedro Chazarreta (Mario Pasik) quien aparece degollado en su casa de La Maravillosa, un exclusivo country en las afueras de Buenos Aires. Chazarreta hace tres años atrás fue acusado de matar a su mujer. Quien se hace cargo de la investigación es “El Tribuno”, un prestigiosos diario y los destinados para cubrir la parte periodística son: el periodista Jaime Brena (el brillante Daniel Fanego) jefe de la sección policiales próximo al retiro y su reemplazo será el joven inexperto Mariano Saravia (Alberto Ammann, el cordobés, ganador del premio Goya como revelación por el film “Celda 211” en el 2010, aquí en una interpretación solida), muy rápidamente vemos la tirantez que existe entre ellos.

    Para este caso tan especial el director de “El Tribuno”, Lorenzo Rinaldi (José Coronado, actor madrileño), no tarda en ofrecerle una columna a la reconocida novelista de policiales Nurit Iscar apodada “Betibú” (Mercedes Morán de estupenda actuación, a pesar que mantiene algunos latiguillos televisivos), que quiso dedicarse a la novela romántica , fracasó y se encuentra fuera del mercado; y como no se encuentra trabajando se ve obligada a volver a colaborar con Rinaldi quien fue su amante (y como dice el refrán” donde fuego hubo cenizas quedan”, por lo menos de algún lado), y accede a instalarse en el country para resolver mejor el caso.

    De manera que queda conformado un trió perfecto para la investigación (los tres tienen buena química), Brena tiene mucho oficio y pertenece a la vieja escuela del periodismo (se hace en la calle y en el bar); el inexperto Mariano aportará lo suyo y junto a Nurit Iscar observadora y curiosa (además descubrirá el origen de su apodo “Betibú”), intentarán resolver el crimen.

    A medida que transcurre la historia cada vez se torna más interesante, llena de misterio e intriga. Resulta atrapante y atractiva, todos son sospechosos, contiene todos los elementos necesarios del thriller y policial con una trama bien oscura, se van creando distintos climas, como el del diario, entre otros toques, la participación de un personaje que no se encuentra en la novela homónima de Claudia Piñeiro que es Gato interpretado por Norman Briski, le otorga algún toque de humor y está hecho a su medida. Personajes secundarios: Roberto Gandolfini (Osmar Núñez), Luis Collazo (Gerardo Romano); Comisario Venturini (Lito Cruz); Hermano Chazarreta (Fabián Arenillas), entre otros.

    El guión de Ana y Miguel Cohan, posee algunas similitudes con el de “Las viudas de los jueves”, “Todos tenemos un plan”, “Tesis de un homicidio”, entre otras. Está bien contada, es muy buena la banda sonora de Federico Jusid y la fotografía. Toca temas bastante jugados: los engaños, los celos, la traición, la competencia laboral, la amistad, la corrupción, el poder policial y la política.
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  • Nadie vive
    Una cinta cargada de violencia, tripas y un historia bien gore.

    Esta es una de esas historias para los fans del director nipón Ryûhei Kitamura, que sigue fiel a su estilo, con violencia excesiva, bien gore, con personajes especiales, muy salvaje y dentro de un festival de luchas, sangre, asesinatos en serie y muertes desmedidas.

    Las primeras secuencias corresponden a una chica corriendo en ropa interior en un bosque, seguido por un robo a una familia y asesinatos hasta llegar a una pareja integrada por Betty (Laura Ramsey, "Pacto infernal") y Driver (Luke Evans, "El cuervo"; “Inmortales") que van hacia algún lugar del cual no se dan demasiados detalles pero son molestados por un grupo de delincuentes sobre todo por Flynn (Derek Magyar, serie-tv “Justicia ciega") que es el más desquiciado de todos, quienes los terminan atacando, robándoles el auto y llevándolos a un lugar abandonado.

    Las cosas se complican cuando Betty es asesinada, Driver se transforma en un hombre temible, como un comando bien experimentado, en un asesino serial, una especie de Terminator que no solo buscará venganza sino que intentará recobrar a Emma Ward (Adelaide Clemens, "El gran Gatsby") una chica que se encontraba escondida en el baúl de su auto, y se irán destejiendo una serie de enigmas, algunos a través del flashbacks.

    Comienzan una serie de situaciones que se transforman en el juego del gato y el ratón, lagos de sangre, hay un psicópata despiadado, asesinatos uno tras otro bien sangrientos, excesos de todo tipo y muchas tripas, diálogos y trucos muy trillados, momentos poco creíbles, con similitudes a “Cacería Macabra” (2011) y tantas otras. Ideal para los espectadores que busquen este tipo de terror.
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  • Noé
    Noé
    N3F
    Narra un hecho bíblico del Antiguo Testamento, cuando Noé escucha al Creador y construye un arca para salvar a su familia y a los animales antes del diluvio.

    Esta es una adaptación de la historia bíblica del Arca de Noé, llevada a la pantalla grande por el cineasta norteamericano Darren Aronofsky (45) el mismo de:"Pi"; "Requiem for a Dream"; "La fuente de la vida"; "El luchador" y “El cisne negro”, entre otras. Este proyecto constituye una superproducción de unos 150 millones de dólares; a pesar de todo esto en algunos lugares fue censurada su exhibición como en: Qatar, Baréin, Emiratos Árabes Unidos, Jordania, Kuwait y Egipto, entre otros, quienes argumentan que no se puede representar físicamente a un profeta.

    Todo comienza con una breve reseña en los tiempos que no había nada, luego llegan los tiempos de la creación, aparecen Adán y Eva, la tentación, el pecado original y el castigo, después Caín y Abel( aquí surge el primer asesinato según el relato bíblico), luego pasan muchísimos años y nos encontramos con la figura de Noé ( el descendiente de Set, el menor de los hijos de Adán y Eva) interpretado por Russell Crowe, que vive con su esposa Naameh (Jennifer Connelly) y sus tres hijos Ham (Logan Lerman); Shem (Douglas Booth) y Japheth (Leo McHugh Carroll). El mundo está lleno de maldad, violencia, crueldad, odio, venganza y en medio de la destrucción un día encuentra una niña Ila (Emma Watson) mal herida, que con el tiempo será su hija adoptiva y parte de la familia.

    Él soporta visiones apocalípticas que se le manifiestan en distintos momentos y le revelan que se acerca un diluvio universal y debe salvar a su familia y a los animales que son seres inocentes, dignos y puros. Para ello, lo ayudan unos monstruos de piedra conocidos como “Vigilantes” (son gigantes que colaboran) y su familia junto a quienes construye el arca a pedido por Dios. Vale aclarar que su narración no es fiel al antiguo testamento y se han tomado libertades narrativas.

    El personaje va sufriendo distintas encrucijadas, el director presenta otros elementos que no son bíblicos, le pone mayor dramatismo a varias escenas, tiene mensajes ecológicos y que promueven el respeto a la naturaleza, habla de la crueldad, la maldad, muestra al hombre como el único animal que mata a otro no por comida sino simplemente por el hecho de matar. Un villano detestable lo constituye Tubal-cain (Ray Winstone, de muy buena actuación), otros de los personajes importantes son: Methuselah, es el Abuelo (Anthony Hopkins, su actuación es correcta y aparece poco), Ila (Emma Watson) y Samyaza (Nick Nolte) quienes conforman situaciones claves y ofrecen una serie de mensajes.

    Ayuda mucho la tecnología actual, que aporta buenos efectos especiales y fotografía, una buena paleta de colores, existen momentos de tensión y algún sobresalto, la banda sonora se ubica en los momentos precisos con mayor intensidad ante el drama y más suaves para la armonía y la tranquilidad. Tiene algunos hechos que no se resuelven, errores de filmación, ambientación y actuaciones poco creíbles, pero resulta un buen entretenimiento con una impronta bien hollywoodense.
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  • Lo mejor de nuestras vidas
    Una comedia romántica llena de enredos de todo tipo.

    Esta película es la tercera parte de la saga junto a “Piso compartido” (2002) (donde él es un estudiante que se va a vivir a Barcelona y se instala junto a otros europeos) y que tuvo su continuación en 2005 con “Las muñecas rusas” (él se convierte en un escritor poco exitoso), no es necesario ver las anteriores pero si tenes la posibilidad de hacerlo mucho mejor. Esta es la última que narra los conflictos que vive Xavier Rousseau (Romain Duris) quien continúa atravesando ahora por otro tipo de momentos agitados.

    A los 40 años sus problemas no han cambiado aunque cambie de ciudad, después de que su ex mujer Wendy (Kelly Reilly) se instala con sus hijos en Nueva York y su nueva pareja en un lujoso departamento, y él decide mudarse a la Gran Manzana para estar cerca de sus hijos, en contra posición intenta ahora vivir en el barrio chino de Nueva York y pretende ordenar su vida. En ese lugar se encuentra una gran población de inmigrantes chinos, llena de vendedores callejeros que ofrecen imitaciones de perfumes, relojes y carteras, entre otros acontecimientos, aquí se muestra la parte fea de todo lo que él va pasando.

    Xavier se instala en el departamento de su querida amiga lesbiana Isabelle (Cécile De France) ella le pidió su semen para poder tener un hijo con su pareja Ju (Sandrine Holt) él accedió, y este fue uno de los motivos por el cual su ex esposa se enojó. Vive buscando un trabajo digno y debe casarse con una china de nombre Nancy (Li Jun Li) para obtener la ciudadanía e intenta adaptarse a todos los cambios, entre tantas idas y venidas se reencuentra con su antigua novia Martine (Audrey Tautou). En medio de todo esto, el editor lo acosa vía Skype para que termine el libro y comienzan a sucederle una serie de acontecimientos a cada uno de los personajes que forman parte de las epopeyas de la vida; su narración por momentos tiene algunas similitudes con “500 días con ella” (2009) de Marc Webb.

    La comedia contiene cuentas pendientes, habla de compromisos, del amor, la amistad y los problemas con los hijos; están de por medio los amigos, gays, lesbianas, repleta de enredos y llena de personajes, todo bajo un ritmo acelerado con muchos momentos graciosos, con un buen elenco y que resulta ideal para los amantes del cine francés. Después de todo tiene su encanto.
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  • Algunos días sin música
    Un deseo de tres estudiantes se puede transformar en una pesadilla.

    Los protagonistas de la historia son tres chicos de unos 10 años Sebastián, Guzmán y Email (Jerónimo Escoriaza, Emilio Lacerna y Tomás Araya) y se desarrolla en un pueblo de la Provincia de Mendoza (casualmente donde nació el director Rojo). Sebastián es el chico que acaba de mudarse, concurre a una escuela pública y en su primer día conoce en la fila a los otros dos, no dejan de hablar mientras todos entonan el Himno Nacional Argentino, y dicen si ellos desean fuertemente que la maestra de música muera, nada cambiaría y los tres piden que se cumpla su pedido, y en ese momento frente a todos esta maestra muere repentinamente.

    Ante este terrible hecho las clases quedan suspendidas, la escuela se encontrará varios días cerrada por luto, quedan a la deriva, tienen más tiempo libre, pero con el correr de los días comienzan a sentir cierta angustia, remordimiento y culpa, ingresando a un mundo más adulto ante la pérdida, tratando de comprender la muerte, algo similar sucedía en “La inocencia de la araña” (2011) donde se ingresa a la vida de dos adolescentes de 12 años que se enamoraran perdidamente del docente, acuden a una serie de delirantes tácticas para lograr su deseo casualmente también es una ópera prima pero de Caulier.

    Esta es una historia sencilla y todo gira alrededor de la mirada de estos tres chicos, relacionando sus hogares y personalidades. Sebastián es un chico que está obsesionado con las revistas científicas; Guzmán es un chico que vive con su abuela y sus padres lo abandonaron y Email es un chico que hace karate y vive solo con su papá. Viven la complejidad con los problemas de los adultos, todo acompañado por la música, imágenes, pocos diálogos, aprovechando los distintos planos y la fotografía.

    El director Rojo además de ser cineasta es sociólogo e ingresa minuciosamente a mostrar la inocencia de estos niños pueblerinos con sus hábitos, el jugar, andar en bicicleta, caminar por las vías muertas. En conclusión una rutina, donde también se ve el compañerismo, el primer enamoramiento hacia alguna chica del lugar, todo envuelto por un bello paisaje, con toques de comedia y de drama, y de como estos chicos sienten esa necesidad de pedir perdón. Es una historia sin pretensiones, honesta y con algunas reflexiones positivas, no todos los integrantes son actores, exceptuando la participación especial de Ana María Giunta (su último trabajo en cine “El abismo... todavía estamos” data del 2011).
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  • Capitán América y el soldado del invierno
    Del universo cinematográfico de Marvel vuelve el Superhéroe “Capitán América” y un villano para temerle “El soldado de invierno”.

    Se encuentra ambientada 2 años después de los adversos sucesos en Nueva York, en “The Avengers” (en la década del 40 y con todos lo que implicaba la Segunda Guerra). Nos acercamos una vez más a Steve Rogers/ Capitán América (Chris Evans) quien está tratando de encontrar su lugar en Washington D.C. en una época que apenas conoce, todo se complica cuando un colega S.H.I.E.L.D. se ve amenazado. Bajo la conducción de Nick Fury (Samuel L. Jackson) , la ayuda de la Viuda Negra/ Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) y Sam Wilson / The Falcon (Anthony Mackie) quien no tarda en unirse a la misión y que tiene la habilidad de volar y comunicarse telepáticamente con las aves; se unirán a otros personajes intentando proteger el mundo.

    Esta nueva historia contiene otros elementos de la anterior, este superhéroe debe luchar más, debe descubrir quienes son los malos y los buenos quienes resultan bastantes engañosos, mas acción, persecuciones de todo tipo, luchas cuerpo a cuerpo, asesinos a sueldo, detonaciones, cosas que vuelan por el aire, un ritmo vertiginoso, secuencias que te dejarán boquiabierto, muchas sorpresas, misterio, suspenso, intrigas, alguna vuelta de tuerca y el peligro se encuentra latente en todo momento.

    Muchos personajes que el espectador debe descubrir de qué lado se encuentran, hasta en un momento no se puede confiar en nadie, personajes como: María Hill (Cobie Smulders); Sharon Carter / Agent 13 (Emily VanCamp); Alexander Pierce (Robert Redford) un alto dirigente dentro de S.H.I.E.L.D con una buena relación con Rogers. Personajes que se repiten de la anterior: Peggy Carter (Hayley Atwell); Toby Jones (Arnim Zola); agente Jasper Sitwell (Maximiliano Hernández). Los villanos son: Georges Batroc / Batroc the leaper (Georges St-Pierre) el saltador; Brock Rumlow / Crossbones (Frank Grillo) y otros personajes.

    El peor es el brutal villano James “Bucky” Barnes/Winter Soldier (Sebastián Stan) en torno al que gira toda la trama en un enfrentamiento constante. Fue el mejor amigo de Steve Rogers

    y pensaba que murió en el tren de HYDRA cuando cayó al vacío, pero sobrevivió, ahora con amnesia, es un asesino y con un brazo de metal bionico con un símbolo de estrella. Cuenta con todos los elementos del género, con giros inteligentes, entretiene de principio a fin, un presupuesto de unos 180 millones de dólares y hay que quedarse en la butaca hasta el último crédito y logo porque verán escenas extras.
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  • El desconocido del lago
    La película contiene escenas de sexo explícito.

    La película comienza cuando el espectador se encuentra frente a un lago atractivo, donde varios hombres gay se ven como hechizados frente a esas aguas durante la temporada de verano, allí no solo pasan gran parte del día sino que también en un sector del lugar dentro de la vegetación mantienen relaciones sexuales. En un principio no se conocen los nombres de ellos, todos son desconocidos, estos mantienen encuentros ocasionales y sexuales en silencio, todo es placer, poco son los diálogos, se ve el acto sexual (sexo oral, eyaculaciones, besos y masturbaciones. Si son prejuiciosos abstenerse, el director no se prohíbe de nada) y se escuchan los gemidos dentro de la vegetación junto a los sonidos de la naturaleza.

    La historia ira creando ciertas tensiones con la presencia de Michel (Christophe Paou) un hombre muy atractivo, que cautiva a quien desea, tiene un buen físico, es un buen nadador, con la capacidad de poder seducir a cualquiera. Se encuentra en ese lugar cada tarde con su pareja Pascal Ramière (François-Renaud Labarthe), este es celoso y mantienen encuentros carnales en cada ocasión ya sea en el bosque del lugar como así también en el lago.

    Allí concurre, como tantos otros, Franck (Pierre Deladonchamps) y mantiene asiduamente un dialogo con Henri (Patrick D'Assumçao) un gordito, solitario, que dice ser heterosexual, siempre se ubica en el mismo lugar, no se desnuda como el resto, no habla con nadie, ni se relaciona con los demás, solo intercala cada tarde una charla con Franck durante la cual ambos se cuentan sus cosas.

    La acción va lenta, mostrando a cada uno de los personajes que concurren al lugar y sus acciones. Franck observa en todo momento a Michel este hombre atractivo que se encuentra manteniendo una relación, a Franck no le interesa eso y lo sigue, lo espía y lo desea con toda su fuerza, hasta que una noche se esconde entre la vegetación del lugar y ve algo terrible pero a él no le interesa nada, quiere logar su objetivo. A partir de aquella noche su vida cambiará porque ahora se encuentra en los brazos de Michel y se aman en todo momento, la pasión crece a cada instante.

    La historia contiene escenas cargadas de sexo (esto es posible que en algún punto resulte un exceso), sus cuerpos al desnudo demuestran en gran parte como se encuentran sus vidas, desprovistos de amor, comprensión y a los que invade una terrible soledad. Los encuentros son apasionados e intensos, tiene cierta tensión, celos y deseos incontrolables, a pesar de ciertos temores que existen por un hecho clave aumenta la excitación. Uno de los personajes que está más tiempo de lo normal en el lago, los planos que se alargan con diálogos más intensos con Henri, los sospechosos y el Inspector que entra en acción por un hecho trágico. Aparecen tomas que detallan distintos objetos y situaciones, se va tornando en un film inquietante con tono de thriller, psicológico y transformándose en un drama negro, con actuaciones muy jugadas. Algunos espectadores se sentirán atrapados y otros no tanto, hasta el film puede resultar en algún punto polémico como así también provocador.
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  • Aires de esperanza
    Una mujer recién divorciada vive con su hijo adolescente y sus vidas cambian cuando un fugitivo irrumpe en sus vidas.

    Todo comienza en 1987, con un relato en off del joven Henry (Gattlin Griffith/Adulto Tobey Maguire) que vive con su madre Adele (Kate Winslet) en un pequeño pueblo, donde todos se conocen y saben del otro. Ella sigue mal por la separación con su marido, se fue a vivir con su secretaria, y formo otra familia, ahora Adele vive con su hijo quien la cuida y está preocupado por los estados depresivos de su madre, siempre intenta alegrarla con algún gesto, sus vidas son monótonas y rutinarias y todo se va envolviendo en un ambiente con colores suaves dándole cierta nostalgia y exaltando la soledad.

    Un día que Adele y Henry están comprando en el supermercado, se encuentran con un hombre misterioso (Josh Brolin), herido y que dice haberse caído, toma a Henry de los hombros y por la fuerza exige a ambos que lo escondan en su casa por unos días, una vez allí se enteran lo que era casi evidente, es un preso que acaba de fugarse, tiene una condena por asesinato de 18 años, dicen que es peligroso y lo están buscando.

    Mientras se encuentra en la casa, la limpia, realiza algunos arreglos, prepara la comida, les enseña a jugar al baseball, prepara un pastel, entre otras actividades, en fin termina seduciendo a ambos. Adele se siente más animada, Henry ve a su madre más feliz y ambos en tan solo tres días se sienten felices con este fugitivo, tal punto que comienzan a sentir algo más.

    A medida que se desarrolla la historia se va conociendo el pasado de cada uno de ellos, todo a través de una serie de flashbacks, contiene toques melodramáticos, es una historia de amor de personas quebradas, narrativamente intenta tener algunos puntos de coincidencia con “Los puentes de Madison” (pero aquella es superior), una fotografía estupenda, habla de las relaciones humanas y del amor de un hijo con su madre, tiene suspenso y tensión, las actuaciones son muy buenas sobre todo la de la excelente Kate Winslet, quien tiene mucho oficio. Contiene momentos emotivos al estilo telenovela de la tarde, pero dentro de su desarrollo tiene puntos poco creíbles, caen en lugares comunes. A este fugitivo se lo ve desarrollando distintas actividades en la casa, la cara de Frank sale en la televisión y volantes pegados por los arboles, cuidan Barry (Micah Fowler) un niño con retraso de la vecina Evelyn (Brooke Smith), Mr. Jervis (J.K. Simmons) un vecino que no sospecha; es algo absurda y un final que puede resultar para la polémica.
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  • El gran hotel Budapest
    Una fábula muy colorida, llena de emociones, divertida y visualmente espléndida.

    Esta película se encuentra protagonizada por un gran elenco y este es un punto importante por la diversidad de personajes. Muchas veces se escucha decir que los actores buscan trabajar con ciertos directores, bueno este es uno de ellos, a este cineasta: Wes Anderson (44) lo conocemos por haber dirigido: “Un reino bajo la luna”, “Fantástico Sr. Fox”, "Los excéntricos Tenenbaums" y “Viaje a Darjeeling”, entre otras propuestas. Se destaca por: su técnica fotográfica, el universo fantástico, la utilización de colores fuertes, con una buena estética y artística, mantiene su estilo, me atrevo a decir que es un exquisito a la hora de filmar y si ingresas al universo Anderson la vas a disfrutar sin lugar a dudas.

    Todo comienza cuando una adolescente se acerca a un monumento de un escritor en un cementerio; llevando entre sus brazos un libro de memorias escrito por un personaje sólo conocido como "El Autor". Ella empieza a leer un capítulo de un viaje que hizo al “Gran Budapest Hotel” a finales de 1960. Situado en la República ficticia de Zubrowka, un estado alpino europeo (devastado por la guerra y la pobreza), un gran hotel cuyas instalaciones están en mal estado de conservación y tiene pocos clientes.
    El autor se encuentra con el antiguo dueño del hotel, Zero Moustafa (F. Murray Abraham), y comparten una cena en el enorme comedor del hotel, Zero le cuenta la historia del lugar y por qué él no está dispuesto a cerrarlo.



    De esta forma el relato va y viene en el tiempo (durante las distintas épocas y esto implica los distintos acontecimientos que fueron sucediendo a lo largo de los años). Todo comienza en 1932 Zero (Tony Revolori) trabajaba como botones, Zubrowka está al borde de la guerra, no le da demasiada importancia Monsieur Gustave (Ralph Fiennes), el conserje del Gran Budapest y no está atendiendo a las necesidades de la clientela adinerada del hotel o a la gestión de su personal, Gustave conquista a una serie de mujeres rubias grandes, ellas disfrutan, una de estas es Madame D (Tilda Swinton), y Gustave pasa la noche con ella antes de su partida.

    Cuando esta adinerada mujer muere deja un testamento, a Gustave H."Niño con manzana", una pintura valiosa, esto enoja a sus familiares, entre ellos a su hijo Dmitri (Adrien Brody), y ahí comienzan el conflicto y a suceder una serie de situaciones tragicómicas, aparecen varios personajes: Serge X (Mathieu Amalric), J.G. Jopling (Willem Dafoe), Agatha (Saoirse Ronan), Deputy Kovacs (Jeff Goldblum), Ludwig (Harvey Keitel), Inspector Henckels (Edward Norton), Author (Tom Wilkinson), Clotilde (Léa Seydoux), entre otros.

    Una historia muy bien construida, contiene toques teatrales con personajes caricaturescos y se van mezclando géneros. su narración es de aventuras, comedia y policial, hasta rozando lo bizarro y el absurdo, también resulta ser una comedia negra, divertida con un ritmo estrepitoso, llena de gags, deslumbrante desde lo visual, con un estupendo vestuario, muy buena creación de personajes, soberbias actuaciones, con un gran estética y donde el espectador ingresa rápidamente en el juego de la historia.
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  • Tarzán
    Entretiene y contiene varios mensajes ecologistas además de resaltar valores como la amistad y el amor.

    Vuelve este personaje a la pantalla grande luego de varios años de ausencia, la última de "Tarzán" fue en 1999 de Chris Buck y Kevin Lima, y en esta nueva versión se encuentra dirigida por el alemán Reinhard Klooss ("Astérix y Obélix contra el César") y producida por Constantin Film. Protagonizada por Kellan Lutz, es Tarzán “el hombre sin pelos” (“Crepúsculo”; “La leyenda de Hércules”) y Spencer Locke como Jane Porter (“Resident Evil”; “Espanglish”).

    La historia comienza con una breve reseña de la Tierra cuando hace 70 millones de años era dominada por los dinosaurios (toque del discovery geographic) y luego nos presenta a un grupo de exploradores que se encuentra en África buscando algo muy especial en las cercanías del lugar, ya que hace un tiempo cayo un meteorito (posee poderes ilimitados y está protegido por simios salvajes y guarda misterios). John Greystoke (Mark Deklin) es el encargado, su esposa e hijo disfrutan de la naturaleza. Este pequeño tiene una gran imaginación y finalmente deciden irse para terminar considerándolo como una leyenda local. Varios pasajes de la historia se encuentran narrados en off.

    Resuelven regresar pero John Greystoke primero ingresa en una cueva que guarda un secreto y hace algo inapropiado, luego con su esposa Alice (Ray Newman) y el niño intentan huir en el helicóptero y mueren en un accidente aéreo. Sólo su pequeño hijo sobrevive gracias a la ayuda de un grupo de gorilas que lo adopta como parte de la familia, casualmente un gorila hembra Kala había perdido a su hijo. De esta manera aquel niño de Nueva York habiendo perdido todo se convierte en el rey de la selva.

    Un nuevo desafío lo espera, vive por años en ese lugar y todo es un nuevo aprendizaje pero William Clayton (voz original de Trevor St. John “Marea Roja”) viaja a África con un grupo de exploradores de “Greystoke Energies”, también con la bella joven Jane Porter (Spencer Locke); la misión tiene intereses oscuros que ella y su padre desconocen. De ahora en más el mundo de Tarzán se verá afectado por esta situación y se aproxima a su primer contacto con los humanos.

    La película está basada en el libro clásico de Tarzán de los Monos (1914) escrito por Edgar Rice Burroughs y esta es una de sus muchas adaptaciones, realizada con una avanzada tecnología de captura de movimientos, es recomendable para chicos de más de 6 años, habla de la codicia y las mentiras, tiene varios mensajes ecologistas, nos muestra el amor y la amistad, posee una bellísima fotografía, pero resulta poco atractiva visualmente y a los dibujos le falta ternura, no logra emocionar y tiene un final demasiado apresurado.
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  • Heredero del diablo
    Terror para las nuevas generaciones que buscan found-footage.

    Todo gira en torno a la joven y simpática pareja formada por Samantha McCall y Zach McCall (Allison Miller y Zach Gilford) quienes sin apremios económicos tienen una emotiva ceremonia nupcial y se supone que tendrán un futuro brillante, (momento en el que algunas parejas se sentirán identificadas), donde todo lo que va sucediendo es lo acostumbrado. Tiempo más tarde, toman un vuelo para pasar su luna de miel en la soleada República Dominicana, en una de sus salidas viven una extraña sesión con un psíquico y lo que no saben es que algo siniestro les espera.

    Quedan un poco trastornados, Zach y Samantha se pierden en unas calles oscuras y solitarias del lugar, se encuentran con un taxista muy amable que les ofrece su ayuda, los incentiva para llevarlos a un bar secreto para que vivan una auténtica experiencia de lo que es la República Dominicana.

    Luego siguen momentos muy inquietantes, surgen abundantes imágenes perturbadoras (voces, huesos, sangre, un cráneo sonriente y otros elementos que hacen al género), a la mañana siguiente no recuerdan lo sucedió. Luego regresan felices a su casa al tiempo que ella se encuentra embarazada antes de lo planeado.



    Toda la historia se encuentra filmada con cámara en mano, cada vez se pone más intenso su entorno que resulta extraño. Una ecografía que tiene algunas fallas y datos dudosos realizada por Dra. J. Ludka (Donna Duplantier, “El curioso caso de Benjamin Button”) un indicio está en la fecha de parto 30 de marzo de 2013, y todo lo que sigue es bastante anormal. En el supermercado, Samantha, vegetariana, se mete a la boca carne cruda y sangrienta; en el estacionamiento de un centro comercial rompe el vidrio trasero de un coche brutalmente con la fuerza de un hombre; duerme diferente; su vientre se estira y contorsiona; algo ronda en la casa; todo esto entre otras herramientas que hacen al género.

    Tiene similitudes narrativas y temáticas con la clásica película de terror "El bebé de Rosemary" (1968) de Roman Polanski, “La profecía” (1976) de Richard Donner y también se va referenciado a otra del género “Actividad paranormal”, se va mezclando con algunas escenas: románticas, de humor, con sobresaltos, símbolos bíblicos y la llegada del anticristo, la historia entretiene y tiene segunda parte, resulta ideal para las nuevas generaciones que buscan terror a través de la cámara en mano también conocidas como falsos documentales con el cual se intenta obtener mayor realismo. Pero para aquellos que busquen otro tipo de terror puede generales cierto fastidio, siendo: predecible, aburrida, con muchos clichés, sin sorpresa y reiterativa.
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  • Need for speed
    Toda la acción sobre ruedas, gran tensión, venganza, amor y pura adrenalina.

    Esta es la adaptación fílmica de un popular videojuego creado en 1994, ahora gira en torno a Tobey Marshall (Aaron Paul, “Misión Imposible III”)), un mecánico que tiene un gran taller en el cual prepara autos para competir en un gran circuito no autorizado de carreras callejeras, pero alguien le tiende un trampa, lo involucran en un delito que no cometió, es acusado por la muerte de su amigo Pete (Harrison Gilbertson) en un accidente automovilístico, su taller está en quiebra y termina preso; Dino Brewster (Dominic Cooper, "Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros”), es el villano, un ser oscuro , malvado, rico, arrogante y que además le quitó a su chica, la dócil y dulce Anita (Dakota Johnson, "Comando especial").

    Años más tarde, Tobey vuelve en busca de venganza, pero sabe que la única posibilidad de rebajar a su rival, Dino, es derrotarlo en la carrera de alto riesgo conocida como “La De León”, la competencia más emblemática del circuito de carreras clandestinas, lo acompañan un grupo de amigos y luego se suma la atractiva joven Julia Maddon (Imogen Poots), rebelde e incorregible, todo transmitido por un relator de radio interpretado por Michael Keaton, que le pone entusiasmo, interés y vértigo.

    La cinta se encuentra realizada por un conocedor del género como lo es el director Scott Waugh ("Acto de valor", "Step Into Liquid", "El hombre araña") , posee algunos toques de humor, autos de lujo, escenas filmadas desde distintos ángulos, cámara lenta, maniobras asombrosas, helicópteros que hacen a la historia, un muy buen montaje, acción, adrenalina, efectos sonoros, fotografía increíble, coreografías en la pista muy logradas, explosiones, la carrera en la montaña con las curvas es fantástica, inquietante, abrumadora, el formato en 3D le da otros toques y hace más espectaculares las maniobras.

    A este film le dejó un buen techo la saga de "Rápido & Furioso", “Carrera mortal”, “Rush” (2013) de Ron Howard, entre otras. La historia cae en lugares comunes, es bastante predecible, llena de clichés, abundan los sponsor, cien por cien pochoclera, si te gustan las carreras de autos o el videojuego te va a entretener, después de los títulos hay escenas extras y una leyenda que recomienda no imitar las secuencias.
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  • Non-Stop: Sin escalas
    Pánico, paranoia e intriga en el aire a 40. 000 pies de altura.

    Este joven director catalán Jaume Collet-Serra (39) llegó a Hollywood hace varios años un sueño para él hecho realidad poder filmar allí y ser reconocido, tiene dentro su filmografía: “la casa de cera” (2005); “La huérfana” (2009); “Desconocido” (2011), vuelve a tener a Liam Neeson (61) como protagonista, también trabaja Julianne Moore (53), Corey Stoll, Lupita Nyong’o, Michelle Dockery, entre otros. Parece que este director le tomo el gustito de trabajar con el actor irlandés Neeson porque se encuentra realizando el montaje de “Run All Night”, otro thriller, en este caso será un mafioso arrepentido, el resto del elenco confirmado hasta el momento: Ed Harris, Joel Kinnaman, Genesis Rodríguez, Vincent D'Onofrio, Common, entre otros. El estreno está previsto en Estados Unidos para el 6 de febrero 2015.

    La historia de “Non Stop” es muy sencilla: Bill Marks (Neeson) un agente federal que viaja de incógnito en un vuelo transatlántico entre Nueva York y Londres, por distintos movimientos de cámara el espectador percibe que no será un viaje tranquilo. El protagonista es un fumador que no puede dejar una de sus adicciones, enciende un cigarrillo en el baño del avión, esto se encuentra prohibido, para no ser descubierto tapa los detectores de humo, además es alcohólico y mientras va transcurriendo la acción nos iremos enterando de otros traumas.

    Como no será un viaje tranquilo Bill comienza a recibir amenazas por mensajes de texto de un anónimo, donde le pide un depósito de 150 millones de dólares en una cuenta, y si no cumple un pasajero del avión morirá cada veinte minutos. Pasa ese tiempo y aparece el primer muerto en el baño y la amenaza va en serio. Hay que salvar unas 200 vidas y encontrar al asesino.



    Los espectadores aferrados a sus butacas, intentarán descubrir al igual que Bill quien envía estos mensajes, todos se trasforman en sospechosos, comienza el angustiante juego del gato y el ratón. Toda la trama se desarrolla en un espacio reducido de un avión de pasajeros a 40.000 pies de altura y por momentos todo tiende a ser asfixiante.



    A medida que pasa el tiempo el film contiene más intriga, suspenso, tensión, muertes, se van creando diferentes climas, escenas que van dando distintos sospechosos, mucha acción y todos los toques del género los cumple a raja tablas, muy buen montaje, vuelve a surgir la paranoia del 11 de setiembre, el típico patriotismo y el guión contiene algunas críticas. El irlandés Liam Neeson, después de “Taken” (recuerden que se viene “Taken 3”) se encariñó con el género, lástima la edad pero el cine siempre da la posibilidad de distintos trucos, Julianne Moore esta poco aprovechada y su personaje se podría haber explotado mas, el resto de los personajes algunos rinden más que otros. Bien pochoclera, entretiene de principio a fin.
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  • Operación monumento
    Un grupo de valientes intenta salvar importantes piezas de arte robadas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

    Este es el quinto largometraje que dirige Clooney (52) ganador de los premios Óscar, Globo de Oro y BAFTA por sus papeles en las películas “Syriana” (2005) y “Los descendientes” (2012), además de productor de la ganadora del Premio Oscar “Argo” (2012). Esta cinta esta coescrita, producida, dirigida y protagonizada por él, además de Matt Damon y Cate Blanchett. Basada en el libro “The monuments men: allied heroes, nazi thieves and the greatest treasure hunt in history”, de Robert M. Edsel, el que narra la historia del Programa de Monumentos, Arte y Archivos, un grupo aliado cuyo objetivo era rescatar obras dearte y otras piezas muy importantes antes de que fuesen destruidas por Adolf Hitler durante la Segunda Guerra Mundial.

    Basada en un hecho real, narra el momento en que un historiador del arte, el profesor Frank Stokes (George Clooney) siente la inquietud de recuperar varias piezas de arte (libros, esculturas, pinturas, manuscritos, entre otros), que cayeron en manos de los nazis, para esto primero logra convencer al presidente Roosevelt (Michael Dalton) quien termina dándole el visto bueno. Es cuando Frank logra reunir a: expertos, arquitectos y personas idóneas, convocando de esta forma a los mejores hombres para la misión: James Granger (Matt Damon); Walter Garfield (John Goodman); Jean Claude Clermont (Jean Dujardin); Preston Savitz (Bob Balaban); Donald Jeffries (Hugh Bonneville) y Richard Campbell (Bill Murray).
    De esta manera el espectador comienza a vivir una gran travesía, por distintos lugares: Italia, Alemania, Francia, Austria, entre otros. Contiene suspenso, acción y tensión, es una tarea que no resulta nada fácil y ante esta labor tratan de incursionar por lugares misteriosos y peligrosos hasta el punto que pueden perder sus vidas. Muchas piezas fueron quemadas y perdidas por orden del Führer, pero se lograron recuperar muchísimas otras pertenecientes al mundo de la cultura y muy importantes para el mundo como: La Madonna de brujas y el Niño de Miguel Ángel, "Retablo del cordero místico" de Van Eyck, Rembrandt, Vermeers, entre otros. Por otra parte cabe destacar que durante estos hallazgos, también encontraron gran cantidad de lingotes de oro.

    Resultó de una gran ayuda cuando James Granger, jefe del equipo, ubica a una joven francesa Claire Simone (Cate Blanchett, su personaje es muy logrado), bibliotecaria del Museo del Jeu de Paume, que lo ayuda brindándole valiosa información acerca de donde se encontraba cierto material que fue robado por el nazi Hermann Göring (Udo Kroschwald). Ella le entrega todos los datos a este hombre que luego será el director del Museo Metropolitano de Nueva York.

    El film resulta entretenido, un buen pasatiempo, buena ambientación, banda sonora y con un buen ritmo narrativo. Contiene: suspenso, misterio e intriga, una notable fotografía, una subtrama poco aprovechada que resulta poco creíble (la cena entre Claire y James), con actuaciones desparejas y situaciones que no convencen demasiado, además de momentos que demuestran un chauvinismo excesivo: la escena en un túnel, en cuya entrada cuelgan la bandera norteamericana.
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  • Dallas Buyers Club: El club de los desahuciados
    A un paciente diagnosticado con SIDA en 1985, solo le quedan 30 días de vida y lucha contra el sistema para salvarse y para salvar a muchos de la muerte.

    Inspirada en hechos reales, habla de la valentina y el coraje de Ron Woodroof (1950-1992) interpretado excelentemente por el actor Matthew McConaughey, que puso todo de él para este papel, hasta adelgazo unos veinte kilos. Este hombre, un electricista, cowboy de rodeo en 1985, vive despreocupado, es mujeriego, homofóbico y adicto a las drogas. Por un accidente termina en el médico y allí lo sorprende el peor de los diagnósticos porque tiene VIH positivo y le dan 30 días de vida. Esta es una enfermedad de la cual no se tenía demasiada información en esa época, y se asociaba a la homosexualidad. Como en esos tiempos no se sabía demasiado los portadores exclusivamente eran los gays y se la conocía también como la “Peste rosa” dado que a quienes la padecían les aparecían en sus cuerpos manchas de ese color y nadie quería acercarse a ellos.
    Nos encontramos en Dallas, en el estado de Texas, todos allí son bien machos, cowboys y discriminan a los gays, como Ron dice ser bien hombre y no acepta morir, de esta forma comienza una intensa lucha, investiga y revela la falta de tratamientos y medicamentos aprobados en Estados Unidos, y hasta se ve obligado a cruzar la frontera hacia México. Se ve obligado a ingresar medicina a los Estados Unidos desafiando a la comunidad médica y científica, distribución de fármacos, no aprobados por la FDA para su comercio en EUA, pero utilizados en otros países para afrontar la enfermedad.

    Aunque no lo acepte en un principio se alía a un paciente con SIDA, Rayon (Jared Leto, “El señor de la guerra”), un transexual que también quiere seguir viviendo, se asocia a esta lucha y de esta forma se unen otros. La polémica por el famoso AZT, una droga de la cual no se sabía mucho y que a partir de la investigación va quedando al descubierto la mafia de los laboratorios y de la política. Ron en su viaje a México y dialogando con el Dr. Vass (Griffin Dunne, logra una muy buena interpretación le pone los tonos necesarios) encuentra la posibilidad de conseguir inmunizar la enfermedad y de esta forma ayudar a muchos que padecían esta enfermedad. Hasta se disfrazó de cura para burlar a los agentes de aduana e introducir drogas desde México.

    La película muestra el negocio de los laboratorios, la corrupción, la política, y por todo lo que tuvo que pasar Woodroof para poder vivir algo admirable porque pudo extenderle años a su vida y a otros, abriendo el "club de los compradores". Posee un buen guión, tiene buen ritmo atrapando al espectador, buen montaje, maquillaje y ambientación, emociona en varias escenas como con la Dra. Eve Saks (Jennifer Garner, “La joven vida de Juno”), quien termina siendo más comprensiva. Excelente el personaje del multifacético Jared Leto en un gran papel merecedor del Premio Oscar como Mejor Actor de reparto y Matthew McConaughey, con acento tejano, en una actuación memorable también debiera llevárselo en este caso como mejor actor principal, además el film tiene otras nominaciones incluyendo la de Mejor Película.
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  • Nebraska
    Una historia potente que contiene: excelentes actuaciones, buen ritmo, emoción, humor y más de un momento para la reflexión.


    El director de cine y guionista estadounidense Alexander Payne (53) que viene del mundo del cine independiente tiene un buen estilo. Sus narraciones son bien intimistas y sabe poner su mirada contando historias de vida, satirizando a la sociedad norteamericana, con toques de humor, maneja muy bien los afectos y tienen cierta ternura.En tiempo de los Premios Oscar casi siempre logra ser nominado, recordemos: “Election” (1999); “Entre copas” (2004); “Los descendientes” (2011) y ahora por “Nebraska” en este caso con seis nominaciones.

    Cuenta la historia de Woody Grant (Bruce Dern, "Django sin cadenas"), un anciano caminado solo, desgarbado y cansado por la carretera que es llevado a un hospital (ex combatiente de la Guerra de Corea) y lo pasa a buscar su hijo David Grant (Will Forte, “Son como niños 2”), luego nos enteramos que tiene el cupón de una revista y cree que ha ganado un millón de dólares y duerme aferrado con una carta. Es testarudo, vive obsesionado con esto y deja entrever problemas de demencia senil.

    Su esposa Kate Grant (June Squibb, “Las confesiones del Sr. Schmidt”), se pasa luchando con la situación, su hijo mayor Ross Grant (Bob Odenkirk, "Breaking Bad" Serie-TV), ocupado con su trabajo y su hijo menor David a pesar de los distintos problemas que vive, se decide a emprender el viaje desde Montana hasta Lincoln, Nebraska (unos 1200 kilómetros), ahora juntos inician este road movie, a raíz de esto encontramos cierto paralelismo con “Las confesiones del Sr. Schmidt”; “Entre copas” , “Una historia sencilla” de David Lynch, entre otras.

    Esta gran aventura los lleva al reencuentro que tiene un padre ya anciano con su hijo, luchar con los problemas de alcoholismo de Woody Grant y otros momentos complejos. A través de varios kilómetros pasan por distintas situaciones, se chocan con distintos personajes y se suma lo pintoresco en esa gran travesía, parando por el Monte Rushmore donde están los Presidentes de roca (George Washington, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln y Theodore Roosevelt). Luego llegan al pueblo que lo vio crecer, vamos viendo esa jungla de personajes, momentos en que salen a la luz: la hipocresía, las mentiras, los celos, los fracasos, los engaños, las miserias, donde una vez más ante ciertas circunstancias muestran sus verdaderas caras.

    Es es una historia muy: humana, emotiva, honesta, divertida, atrapante, tiene momentos dramáticos pero tiene una cuota de humor, de una gran belleza visual, filmada en blanco y negro esto es lo que le pone el tono poético, la nostalgia y la tristeza, contiene un muy buen manejo de la cámara y de planos, como por ejemplo planos bien abiertos mostrando lo desolado, bien a los personajes, entre otros. Acompañado de un gran elenco Bruce Dern y Will Forte deslumbran con sus actuaciones (miradas, gestos, actitudes e interpretación) y los actores secundarios maravillosos, un sólido guión y dirección.

    Algo que todo el público argentino tiene que conocer es que la distribuidora central había decidido no estrenarla en nuestro país pero la jefa de prensa a pedido de los periodistas, entre otras personalidades gestionó y logró que dicho estreno se lleve a cabo. La película se encuentra con seis nominaciones a los Premios Oscar que se entregarán el domingo 2 de marzo.
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  • La grande bellezza
    Esta es una de esas historias que quedarán en la memoria del espectador.

    Todo gira en torno a Jep Gambardella (Toni Servillo) quien vive frente al coliseo (desde su propiedad lo ve), es un periodista reconocido, seductor innato, un gran profesional por eso es sumamente respetado por todos, ofrece una gran fiesta por sus 65 años, aparece en escena una gran torta con una mujer dentro de ella, se crea una situación similar tan recordada para muchos cuando la bella y sensual, Marilyn Monroe le cantó al Presidente estadounidense John F. Kennedy, "Happy Birthday Mr. President". Y a lo largo de la historia en algún punto se realiza alguna referencia a otros personajes que el espectador descubrirá, como por ejemplo al ex Presidente Silvio Berlusconi (bailes provocativos en los cuales se escucha “Pa Panamericano”); hasta el ex-banquero y empresario argentino Moneta.

    Este evento lo festeja en la terraza de su casa junto a sus familiares, amigos y allegados, de este modo el director y guionista Sorrentino nos introduce en una verdadera fauna humana, con música estridente, temas remixados, con gente que baila todas las noches (a lo largo de las distintas secuencias sabremos que no son felices), y hasta con la inclusión de mariachis. Se cometen todo tipo de excesos que son representados a través de la fotografía, la música, los personajes, la bebida alcohólica, las drogas, la iluminación y colores fuertes, entre otros datos.

    Tiene una fuerte mirada crítica que se comprueba recorriendo las calles de Roma, aquellas que los tiempos no cambiaron porque algunas cosas siguen siendo iguales o peores, y esto es mundial, existe: la falsedad, la hipocresía, la diversión, la locura, la maldad, los excesos, entre otros. Varias escenas para destacar recorriendo las calles de Roma (lugar donde se desarrolla todo el film), observamos los distintos rostros de las personas que la recorren; incluyendo momentos de emoción y nostalgia cuando nos chocamos con el gran homenaje a Federico Fellini con: la “Dolce Vita”, con varias escenas bellísimas, Jep caminado por la noche se encuentra con la célebre actriz francesa Fanny Ardant, (quién realizó un cameo en el filme) luego se va esfumando dejando esa añoranza del pasado; “8½” cuyo protagonista es Guido Anselmi similar a Jep que está sufriendo una gran crisis, y hay otras escenas de la fiesta similares entre ambas películas; y prácticamente todo el metraje está lleno de simbolismos; homenajeando además a : Visconti, Rossellini, entre otros; también se reseña a los directores: Wong Kar-wai y Peter Greenaway.

    Estamos frente a una Roma onírica, bien filosófica, mostrando su arte contemporáneo, pintoresca, llena de representaciones, con edificios imponentes, moda, bailes, comidas, mentiras, secretos, sexo, los pechos al desnudo de Elisa (su antiguo amor de juventud), una crítica a la religión, con un sólido guión, fotografía y música muy buena que se adapta a cada escena, una correcta utilización del flashforward (imágenes de un tiempo futuro) y el flashbacks (imágenes del pasado). Con buenas actuaciones, una vez más Sorrentino trabaja con su actor fetiche(un Toni Servillo excelente), contiene mucho ritmo y su filmación es brillante. Esta cinta viene cosechando varios premios y es muy posible que el domingo 2 de marzo se lleve el Premio Oscar a la Mejor película extranjera.
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  • Las aventuras de Peabody y Sherman
    Una película para disfrutar en familia

    En las aventuras de Peabody y Sherman los protagonistas tendrán que viajar a diferentes épocas para reescribir la historia de la humanidad y salvarnos a todos.

    Gira en torno al Sr. Peabody (Ty Burrell y la voz en castellano es del actor mexicano Adrián Uribe), el perro más inteligente del mundo, científico, ganador del Premio Nobel, gourmet, medallista olímpico en dos ocasiones, ordenado, un experto que todo lo hace bien y tiene la respuesta correcta ante cualquier inconveniente. Toma en adopción a un niño abandonado en un callejón, este crece, es el inquieto Sherman (Max Charles), al que intenta educar lo mejor posible y le enseña por ejemplo historia de una forma muy divertida, tiene una máquina del tiempo es el "Vapatrás" (es algo similar a la serie “El túnel del tiempo” -1966). Así se encontrarán en: la guerra de Troya, el reinado de Tutankamón, la Revolución Francesa, entre otras épocas, y viven distintas aventuras, llena de acción y peligros.



    Como todo niño concurre a la escuela y allí sobresale en sus clases de historia, porque aunque nadie lo sepa él ha vivido distintas situaciones, pero esta será una de las causas que enfade a su compañera Penny Peterson (Ariel Winter) lo tiene entre ojos y arma una discusión tan fuerte que llega poner en peligro la custodia que tiene Peabody sobre Sherman.



    Ahora Peabody debe buscar la manera de que la Señorita Grunion (Allison Janney) no presente un mal informe y el juez le quiete la custodia de Sherman, para ello este astuto perro arma un agasajo muy especial para la familia Peterson y la Señorita Grunion y todos queden en paz.



    Pero lo que no cuenta es que Sherman quiere impresionar a Penny y realizan un viaje prohibido a través de la nave Vapatrás, salen sin permiso y provocan un desbarajuste en la historia del mundo, creando un hoyo en el universo y se alteran el pasado, presente y futuro, (algo similar sucedía en “Volver al futuro”), para no alterar la historia vivirán un experiencia única.



    Esta es una comedia de aventuras que contiene: ciencia ficción, mucho humor, viajes en el tiempo, se encuentra plagada de: estupendos personajes, diálogos inteligentes y desopilantes e incluye secuencias de otras películas que descubrirán los adultos. Va dejando mensajes de lo importante que es ser padre e hijo, de la amistad, del amor, entre otras enseñanzas y viajando en el tiempo de manera didáctica los chicos conocerán un poco de historia con personajes formidables como: Leonardo Da Vinci, con la voz en inglés de Stanley Tucci, que no puede hacer que la Mona Lisa (la voz a cargo de Lake Bell) sonría para su retrato; Albert Einstein (cuya voz aporta el cómico Mel Brooks); Van Gogh; Abraham Lincoln; Shakespeare; George Washington; Bill Clinton; Isaac Newton; entre otros.



    Esta nueva remake modernizada que viene de una serie de los años 50, contiene una estupenda animación y mucho ritmo, colorida, entretiene a grandes y chicos, emociona en varias escenas y más aun cuando se escucha un tema de John Lennon y la música de toda la película del maravilloso Danny Elfman.

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  • Rodencia y el diente de la Princesa
    Una historia llena de amor y aventuras.

    Cuenta una historia llena de aventuras, simpáticos personajes y magia, dentro de un gigantesco y salvaje bosque, existe un fantástico reino: “Rodencia”, allí viven Edam (Hernán Bravo) un torpe aprendiz de mago y la bella y segura ratoncita Brie (Natalia Rosminati). Pero la tranquilad del lugar se encuentra afectada por una legión de ratas, capitaneadas por el malvado Rotex (Sergio Bermejo), están cavando un túnel subterráneo con el objetivo de alcanzar e invadir dicho reino.

    Ante tal situación, el rey decide que dos fuertes guerreros candidatos a casarse con la princesa y Edam quien trajo la noticia al palacio serán los encargados de enfrentar momentos peligros, en el bosque (tolkieano) y conseguir el poder que otorga el diente de una princesa y derrotar al ejército de ratas. De esta forman se enfrentarán Edam y Rotex este un malvado hechicero, Rey de las ratas, los guerreros vivirán una dura batalla.

    Todo se desarrolla bajo un bello paisaje, referencias a la cultura argentina y peruana, bellos colores, también personajes humanos, no falta una escena relacionada con el fútbol, una historia épica, los guerreros se enfrentaran a la luz y a la oscuridad, deberán proteger algo muy especial el diente de la princesa, este tiene poderes. Se encuentran presentes : el amor, la aventura, la fantasía y está llena de mensajes para los más chiquitos, mucho humor, batallas, luchas, hechizos, muchos personajes entre ellos los curiosos y divertidos Provolone y Muzzarela (son argentinos), Gruyere y Roquefort- .

    “Rodencia y el Diente de la Princesa”es el primer largometraje animado de Perú producido de acuerdo a los estándares de calidad internacionales para sistemas digitales de proyección 3D. Animación 3D estereoscópica, ganadora del premio a la mejor película Infantil en el BAFICI 2013.
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  • RoboCop
    El dilema está planteado: ¿el hombre o la máquina?

    Algunos espectadores recordarán aquella “RoboCop” (1987) de Paul Verhoeven con Peter Weller interpretando al Oficial Alex J. Murphy que luego será RoboCop y Nancy Allen como su compañera, la Oficial Anne Lewis; esta nueva versión tiene varios elementos diferentes que se irán descubriendo con el correr de la cinta y aquella nuevas generaciones la van a disfrutar de forma diferente.



    Está ambientada en Detroit en el año 2028 y el protagonistas es Alex Murphy (Joel Kinnaman, "La última noche de la humanidad") un padre de familia ejemplar ama a su esposa Clara Murphy (Abbie Cornish, "Sucker Punch - Mundo surreal”) y a su pequeño hijo David Murphy (John Paul Ruttan, “¡Esto es guerra!”), tiene un corazón de oro y como policía es un ejemplo, intenta mantener la tranquilidad para todos los ciudadanos eliminando el crimen en general, el narcotráfico y la corrupción de este estado, pero como suele ocurrir tiene enemigos y estos le tienden una trampa mortal. Su cuerpo queda totalmente destruido y la empresa Omnicorp a cargo de Raymond Sellars (Michael Keaton, un personaje creíble y estupendo villano) otro de los malos que es Rick Mattox (Jackie Earle Haley) y el científico el Doctor Dennett Norton (Gary Oldman) encargado de la fabricación de robots lo reconstruyen. De esta forma el Oficial Murphy dentro de una gran armadura volverá a las calles para combatir el mal pero sus conflictos se manifiestan por otro lado.



    Esta nueva versión es del cineasta, documentalista y productor cinematográfico brasileño José Padilha (46), en ella va mezclando ciencia ficción, humor negro y acción; la historia toca temas: tecnológicos, políticos, sociales, el capitalismo, además invita a que el espectador piense y reflexione insertando toque filosóficos. Este RoboCop es más humano, te hace sentir la asfixia que sufre el personaje, sus emociones, se cuestiona y se muestra la relación con las personas que ama. Además contiene una fuerte crítica a los medios de comunicación, entre otros, lo expresa Samuel L. Jackson en un papel muy divertido e irónico en su personaje de Pat Novak como conductor. La trama es puro entretenimiento, contiene tensión, suspenso y persecuciones, pero llega un punto en el que las actuaciones sobresalen de su narración. Solo nos resta esperar Robocop 2.
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  • Un cuento de invierno
    Llega a la pantalla grande el best seller de Mark Helprin.

    El estadounidense director de cine, guionista de televisión y productor Akiva Goldsman (51), (es importante recordar que formo parte de películas como: “Soy leyenda”; “Una mente brillante”; “El código Da Vinci”; “Yo Robot” entre otras cintas exitosas) debuta como director y guionista adaptando la novela “Cuento de invierno” (1983) de Mark Helprin, aquí ronda entre lo fantástico y lo romántico y la historia se desarrolla en la Ciudad de Nueva York.



    Su relato comienza en off en Nueva York en el 2014 argumentando sobre el destino, lo que existe entre el cielo y las estrellas, las conexiones que pueden unirse en nuestras vidas, es filosofía pura. Luego retrocedemos en el tiempo a 1895 y una situación en la cual al matrimonio (Matt Bomer y Lucy Griffiths) le niegan la inmigración a Estados Unidos, son padres de un bebé y para salvarlo le construyen un pequeño barquito y lo dejan el mar como si fuera Moisés, como es de esperar lo rescatan unos pescadores.



    Pasan unos años y nos situamos en 1916 este huérfano es Peter Lake (Colin Farrell) se convierte en ladrón, trabaja para la banda llamada "Short Tails" el jefe es el villano Pearly Soames (Russell Crowe, tan odiable como lo fue en “Los miserables”), estos se encuentran vestidos de negro, se pelean y lo persiguen para matarlo a través del tiempo.



    Todo lo que ocurre es bastante fantasioso, va y viene en el tiempo, donde se encuentran ángeles y demonios, con toques románticos, Lake se enamora de la bella Beverly Penn (Jessica Brown Findlay) enferma de tuberculosis mortal. A la hora de huir en distintas ocasiones y dejando atrás el peligro, utiliza un caballo blanco que vuela (tiene alas), otros de los personajes: Jennifer Connelly, William Hurt, Eva Marie Saint con sus 89 años (recordada por sus trabajos en la "La ley del silencio"), los jóvenes actores Ripley Sobo, Mckayla Twiggs y Will Smith como Lucifer, entre otros, (momento que da risa).

    En esta historia el amor traspasa el tiempo, es visualmente atractiva, con una buena ambientación, escenografía, vestuario, fotografía y la música de Hans Zimmer y Rupert Gregson-Williams, son agradables, contiene una escena muy similar a las películas de Scorsese “La invención de Hugo Cabret” en la Gran Central de la estación y la del puerto a la de “Pandillas de Nueva York”. Con demasiadas metáforas y mensajes esperanzadores, se van mezclando los géneros y termina siendo una film fallido, que no convence demasiado.


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  • Philomena
    Una gran historia de amor y de dolor.

    Aquí nos metemos una vez más en una historia real, cuenta cuando Philomena Lee (Sophie Kennedy Clark /Judi Dench), en 1952 queda embarazada siendo una adolescente y este es uno de los tantos casos que existen, la familia por vergüenza la aparta, todos envueltos en mentiras, la envían a un convento irlandés, en Roscrea. Nace el niño Anthony, ella cree que va a poder poder criarlo pero no es así, cuando este tiene cuatro años, junto a su amiguita Mary son vendidos a una familia desconocida de Norteamérica y todo indica que nunca lo volverá ver.



    Pero pasa el tiempo y ella tiene la idea de reencontrarse algún día con su amado hijo, y lo busca a lo largo de cincuenta años. Un día muy angustiada decide contarle a su hija, lo que vivió en su adolescencia, por intermedio de esta un tiempo después conoce al periodista Martin Sixsmith (Steve Coogan, co-guionista de la película) ex agente de la BBC que acaba de perder su trabajo como asesor del Partido Laborista del Reino Unido, quien le ofrece su ayuda y ambos comenzarán una intensa búsqueda.



    El primer lugar que visitan es el convento de las monjas, quienes intentan ayudarlos pero lamentablemente los registros de las adopciones desaparecieron hace años en un incendio. Ellos van encontrando una serie de dificultades pero a pesar de todo no bajan los brazos y todo resulta más difícil, pero por suerte Martin cuenta con un gran número de contactos en los Estados Unidos y esto será una gran ayuda.

    Este film dirigido por el inglés Stephen Frears (“Alta fidelidad”; “La Reina”), se encuentra muy bien narrado, es intenso, te emociona, contiene suspenso, llega a sensibilizar el corazón de los espectadores, cuenta una historia que le puede ocurrir a cualquiera y con distintos resultados, va tocando temas sobre: el amor, la culpa, el pecado, el perdón y el sexo. Las locaciones donde se desarrolla son Irlanda y Washington, acompaña una bella banda sonora que va armonizando el relato y contiene una crítica a las monjas del convento irlandés del Sagrado Corazón de Jesús, quedando al descubierto aquellas instituciones que les quitaron a tantas madres sus hijos.



    Además la cinta cuenta con las excelentes actuaciones de Judi Dench y Steve Coogan, con algunos toques de humor, sin golpes bajos, dan clases de actuación y ellos marcan las diferencias de sus personajes y te hacen sentir cada uno de sus estados de ánimo. Dentro de los créditos finales hay escenas extras muy interesantes.



    La historia tiene un plus especial: se basa en el libro “The lost child of de Martin Sisxmith”, resulta más atractiva porque se basa en hechos reales, a tal punto que por estos días se supo que la autentica Philomena Lee (80 años) y el actor Steven Coogan fueron recibidos por el Papa Francisco en el Vaticano.



    Vale recordar que en los premios Óscar de 2013 se encuentra nominada como: Mejor película, Mejor actriz principal, Mejor banda sonora y Mejor guion adaptado, los mismos se darán a conocer el próximo domingo 2 de marzo de 2014.
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  • Agosto
    Cuando en las familias salen a la luz todas las miserias, secretos, mentiras e hipocresías.

    Esta es la adaptación de la obra ganadora del premio Pulitzer, representada con distintos elencos en el teatro, en Argentina “Agosto: Condado Osage” de Tracy Letts con Norma Aleandro, Lucrecia Capello, Mercedes Morán y gran elenco, en la dirección de Claudio Tolcachir.

    Esta es una historia bastante melodramática, la conforma un elenco excepcional, y muestra todo lo que sucede en una familia disfuncional, que podría ser la de cualquiera, en este caso todos se reúnen en una enorme casona por el fallecimiento de Beverly Weston (Sam Shepard), un poeta y alcohólico, la viuda es Violet Weston (Meryl Streep), quien sufre de cáncer de boca, permanentemente vive tomando analgésicos, sedantes y alcohol para soportar el dolor.



    Bajo el calor agobiante de Oklahoma, y ante este hecho se encuentran reunidos: la hija mayor Bárbara Weston (Julia Roberts) separada de su marido mujeriego Bill Fordham (Ewan MacGregor), y que no puede relacionarse con su hija adolescente Jean Fordham (Abigail Breslin). La otra hija Ivy Weston (Julianne Nicholson), la hija menor Karen Weston (Juliette Lewis), la hermana de Violet, Mattie Fae Aiken (Margo Martindale), el hijo de esta Little Charles Aiken (Benedict Cumberbatch), y el resto Steve Huberbrecht (Dermot Mulroney), Charlie Aiken (Chris Cooper).



    Y a pesar de la situación sale a la luz, todo el dolor, la miseria, los abusos, engaños, desconfianza, las mentiras, los secretos, el egoísmo, la falta de moral, la intolerancia, la falta de identidad, inmadurez, indiferencia, entre otros temas, en fin todo lo que puede salir en una familia que puede ser la de cualquiera y en estos puntos varios de los espectadores se pueden sentir identificados, son momentos que pueden suceder en cualquier familia.



    Es una historia dura y amarga, protagonizada por un brillante elenco y muy buenas actuaciones, como la esplendida Meryl Streep una vez más excelente, por esta interpretación nuevamente se encuentra nominada para los premios Óscar, que ya ganó en tres ocasiones y Julia Roberts también nominada quien ya tiene un Premio Oscar por “Erin Brockovich, una mujer audaz” (2000); ellas forman parte de estos seres que son incapaces de ser felices, con una vida destrozada, una madre decepcionada de la vida que no pudo escapar del resentimiento y se lo hace pagar a todos. está dolida en muchos sentidos y sale en cada uno de los personajes toda la rabia acumulada.



    Los conflictos se exponen con crudeza, escenas muy fuertes y violentas, con una buena fotografía y la música de nuestro compatriota Gustavo Santaolalla, y como suele ocurrir al llevar una obra de teatro al cine a veces algunas cosas se pierden y otras se obtienen, aquí lo que más se valora son las actuaciones y se destacan los agudos diálogos entre Streep y Roberts, como así también cuando participan Nicholson y Martindale.



    Tiene pocos exteriores, la gran parte transcurre en interiores, pero a pesar de todo lo maravillo que tiene el film le sobran algunos minutos.
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  • Deshora
    Secretos de familia y un triángulo amoroso que puede despertar los deseos más oscuros.

    Esta es la ópera prima de Bárbara Sarasola-Day (Salteña de 37 años, el film se lo dedicó a su madre quien siempre la alentó y que falleció unas semanas antes del rodaje). Ambientada en una casa de campo en el noroeste argentino nos encontramos con un matrimonio joven, Helena (María Ucedo, un personaje creíble y bien actuado) y Ernesto (Luis Ziembrowski, un personaje muy jugado), los invade la rutina y se encuentran intentando tener un hijo. Tienen varios peones trabajando para ellos, se dedican al cuidado de animales como caballos, gallos de pelea, a la cosecha de caña y algunas actividades de campo.



    Ellos a través de un familiar, Estela (Marta Lubos) ,reciben a Joaquín (colombiano Alejandro Buitrago, compone un personaje interesante), un primo de Helena de 25 años, a quien no ve hace mucho tiempo, este acaba de terminar un tratamiento de rehabilitación por problemas de adicción y ahora junto a ellos podría encontrar un lugar en la sociedad. La presencia de este nuevo integrante de la familia se advierte algo desequilibrante con las miradas, los silencios y ciertas incógnitas, este demuestra un interés por Helena, en los primeros encuentros el espectador percibe que algo pasó entre ellos pero no sabe bien que fue. A través de la cámara Joaquín incomoda, seduce, preocupa y puede hacerles sentir placeres incontrolables solamente con su presencia.



    Para ayudarlo Ernesto intenta mantenerlo ocupado y va participando de distintas actividades en el lugar: riña de gallos, tragos, charlas, cigarrillos, un día para nadar en el río, la cacería y hasta lo lleva a un burdel. Pero Joaquín resulta algo inquietante y puede hacerles sentir sus inseguridades, despertar fantasías ocultas, deseos impensados y pueden salir a la luz las pasiones más oscuras que puedan existir en las personas.



    El relato por momentos comienza a naufragar, posee una interesante fotografía de Lucio Bonelli (“La araña vampiro”), ambientes sofocantes, distintos sonidos del lugar, corridas por la vegetación del lugar, estos son elementos interesantes, con tomas largas que le juegan en contra porque le da cierta lentitud y pierde un poco el ritmo. La historia contiene subtramas y una vuelta de tuerca, además contiene misterio, intriga, metáforas, el despertar de los apetitos sexuales, resulta perturbadora, tiene momentos de violencia, y propone al espectador reflexionar acerca del deseo, poder reconstruir lo que sucedió y también debatir.
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  • La gran aventura Lego
    Una divertidísima historia animada para los chicos y con muchos guiños para los adultos.

    El protagonista de esta gran aventura es Emmet (voz de Chris Pratt en la versión original) un joven común que todos los días realiza la misma rutina (momentos que te van a sacar más de una sonrisa).Es un albañil de buen corazón que vive solo, está lleno de fantasías, viaja a su trabajo en medio de grandes autopistas repletas de otros autos que también van a realizar sus actividades. Su vida cambiará cuando ve una situación extraña que va a reportar con su celular y cae en un lugar, para de repente convertirse en “El elegido”.



    Conoce a una chica encantadora Wyldstyle Lucy (voz Elizabeth Banks, en la versión original) experta en artes marciales, rebelde, lanzada, de quien se enamora pero esta resulta ser la novia de Batman (la voz original de Will Arnett), nuestro pequeño antihéroe se verá envuelto en una serie de confusiones y ahora ingresa en la sociedad como Maestro Constructor para luchar contra el opresivo Lord Business y otros.



    Lo que proponen los directores Phil Lord y Chris Miller (“Lluvia de albóndigas”) en su nueva historia es algo común la lucha entre el bien representado por el mago Vitruvius (Morgan Freeman), entre otros personajes y el malvado y codicioso Lord Business, acompañado por personajes poderosos y un policía especial porque tiene dos caras: una de malo y otra de bueno.



    A cada instante intenta divertir tanto a chicos como adultos, para ello contiene elementos para ambos, lugares maravillosos e ingeniosos, una ciudad del lejano oeste, llena de colores fuertes, visualmente atractiva y con mucho ritmo, contiene los clichés de las películas de aventura, filmada con la técnica de stop motion , cuadro por cuadro, que resalta con el 3D, llena de personajes: Batman, Superman, Linterna Verde, La Mujer Maravilla, Abraham Lincoln, Shakespeare, entre otras figuras y se referencia a otras películas como: Piratas del Caribe, Star Wars, Matrix, Harry Potter, Transformers, Los juegos del hambre y El señor de los anillos, entre otras y todo este conjunto de elementos le da mayor dinamismo.



    En un momento de la historia participa un padre (Will Ferrell) y su hijo en personajes de carne y hueso y dentro del relato que hacen ellos te dan la pauta que esto continúa. Su narración siempre intenta hacerte volar la imaginación, utiliza una canción que resulta muy pegadiza "Todo es increíble", te estimula para que consumas todo tipo de productos Lego y te propone que al salir del cine te den ganas de comprar todo el merchandising.
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  • La leyenda de Hércules
    Mucha acción, efectos especiales y pochoclo, solo eso.

    La historia está relacionada con la mitología griega, un guerrero sanguinario gana poder desafiando a la lucha a distintos Reyes, luego se queda con los territorios conquistados y se hace súper poderoso. Rey Amphitryon (Scott Adkins, "La noche más oscura") su esposa es Alcmena (Roxanne McKee, “Game of Thrones”- TV Series), tienen un hijo Iphicles (Liam Garrigan).



    Una noche la Reina Alcmena quiere que todos vivan en paz, quiere liberar al pueblo de tantas luchas organizadas por su esposo, y le pide a los dioses, Hera (es como si fuese el arcángel Gabriel) la paz, Zeus, el Dios de la Guerra le concede un hijo que será Hércules (Kellan Lutz, “Inmortales”, “Crepúsculo”). El Rey Anfitrión (parece el Rey Leónidas, de “300”pero acá versión muy malo) no le reconoce como hijo legitimo, por eso beneficia en todo a su hijo mayor el cobarde Iphicles, aunque este no sea un gran guerrero.



    El Joven Hércules (Para su padre y en un principio para el pueblo lo conocen como el Príncipe “Alcides”) se enamora de la bella princesa Hebe (Gaia Weiss), ellos son novios en secreto, su hermano mayor quiere sobresalir en todo pero le falta mucho, por eso ahora su padre los separa anunciando el casamiento entre Iphicles y la Princesa Hebe, una serie de hechos desafortunados suceden y el Rey envía a Hércules con el joven guerrero padre de familia Sotiris (Liam McIntyre, "Spartacus: Blood and Sand" -Tv series) y un grupo de hombres a la guerra a un lugar tan inhóspito, que es imposible el regreso y menos con vida. Ellos deberán salvar sus vidas, salvar al pueblo de la tiranía de Anfitrión, recuperar su amor y tomar su lugar.



    El personaje mitológico de Hércules se representó muchas veces tanto en cine, como en series, ahora el encargado de esto es el cineasta finlandés Renny Harlin (54), quien tiene en su filmografía varias de pura acción como: "Duro de matar 2"; "Riesgo total"; "Alerta en lo profundo"; entre otras.



    La historia no se sostiene, lo que ofrece no resulta para nada novedoso, ya se vio por ejemplo en: "300"; "Furia de Titanes”, “Inmortales”, “Gladiador”, entre otras. Se encuentra llena de efectos especiales, luchas, torturas, venganzas, asesinatos, una pelea increíble con el León de Nemea, buena fotografía y diseño de arte, las actuaciones son muy flojas, solo bellas mujeres y hombres corpulentos, momentos para un video juego, llega a molestar tanta cámara lenta en varias escenas de peleas, algunos errores en las tomas y también en el guión el personaje de Rey Anfitrión dice “…te presentaron mi curriculum “y toda muy previsible.
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  • 12 años de esclavitud
    Una dura historia sobre el racismo y la crueldad. "No quiero sobrevivir, quiero vivir”. -Solomon Northup.

    Esta historia basada en hechos reales se desarrolla en 1841, en los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, el tema que aborda es el racismo, que al igual que el holocausto y la dictadura militar, son tramas bastante trilladas pero siempre resultan duras, dolorosas y crueles. Muchos recordarán en 1977 la serie “Raíces” y películas como:"El color púrpura", "Amistad", "Gloria", entre otras. A los espectadores casi siempre los lleva a la reflexión y al análisis. Una vez más este texto tiene mayor peso porque el protagonista Solomon Northup, existió y escribió un libro sobre su experiencia como esclavo a mediados del siglo XIX.



    La trama gira en torno a Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor, “Niños del hombre”), un negro libre y respetado por su comunidad, con un talento especial dado que toca el violín, el vive feliz con su familia en Saratoga Springs (estado de Nueva York). Se relaciona con dos bandidos que le prometen un buen trabajo en Washington y termina siendo transportado al estado sudista (Louisiana), ahora en condición de esclavo.



    Así comienza su calvario y será propiedad de: el terrateniente Ford (Benedict Cumberbatch, “Star Trek: en la oscuridad”); Juez Turner (Bryan Batt) y el peor Edwin Epps (Michael Fassbender), un déspota que justifica todo maltrato a través de la Biblia, cruel, despreciable, sádico, odiable, tiene una mirada fría, comete todo tipo de injusticias, abusos, violaciones y barbaridades. Otros malvados son: el capataz de la plantación, Tibeats (Paul Dano, "Looper: Asesinos del futuro") que lo castiga por satisfacción y Freeman (Paul Giamatti) el vendedor de esclavos.



    El cineasta británico Steve McQueen (44) es un hombre de color, parte de su familia fueron esclavos, y este es un homenaje que le hace a Solomon Northup, como así también a todas aquellas personas que sufrieron esa época. Logra realizar una historia potente, con imágenes brillantes, tan bellas como poderosas y provocativas, una gran puesta en escena, perfecta ubicación de la cámara capturando a cada uno de los personajes, reflejando el horror y la crueldad, no se prohíbe de mostrar o sugerir nada, ni una humillación, ni un golpe. Además cuenta con una estupenda fotografía: esos pantanos, los cálidos tonos de amaneceres y atardeceres, le otorga un toque poético, triste, al igual que su música maravillosa. Correcta ambientación, vestuario y maquillaje, pero le sobran unos 20 minutos.



    Vuelve a trabajar con su actor fetiche, el talentoso Michael Fassbender como en: “Hunger” (2008) sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981 y “Shame: sin reservas” (2001), habla de un hombre adicto al sexo. Ahora para este nuevo personaje busco en su voz un tono sureño, una gran actuación como ese ser despreciable, que se desahoga con los negros volcando todas sus frustraciones y odios, se enamora de una joven esclava Lupita Nyong'o la trata salvajemente y demuestra su poder ante su esposa Mistress Epps (Sarah Paulson) y ante todos los que lo rodean. Se encuentra nominado como Mejor actor de reparto para los Premios Oscar.



    El protagonista Chiwetel Ejiofor (nominado como Mejor Actor), transmite su tristeza, sus ojos reflejan todo su dolor, de ese hombre que perdió su identidad, ama a su familia e intenta volver a ella pese a los obstáculos. Como actores secundarios impecables los trabajos de :Paul Giamatti; Sarah Paulson; la casi debutante Lupita Nyong'o, nominada como Mejor Actriz de reparto, en su papel como esa joven esclava, expresa mucho en su rostro y una actuación asombrosa; el productor Brad Pitt es Bass el blanco bueno y un elenco brillante.



    Este es un film efectista donde el tema de la esclavitud es una de esas heridas y de esas vergüenzas que aún no se superan, el espectador siente cada escena, ese infierno, el calor de los pantanos, hasta se identifica y se involucra. Emotiva y que da como resultado esas películas que no se olvidan, además se muestra como era la economía en esa época, las complicidades, queda al descubierto lo peor del ser humano y la historia deja varios mensajes. Es muy posible que se lleve el premio de la Academia de Hollywood de este año.
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  • Por un puñado de pelos
    Debuta en el cine Carlos "El pibe" Valderrama, el ex futbolista colombiano en el papel de” El Alcalde”.

    Esta es una delirante comedia que llega de la mano de Néstor Montalbano (52) quien sabe llegar a su público desde el humor, trabajó junto a Alfredo Casero, Diego Capusotto, Fabio Alberti, Favio Posca, entre otros, muchos recordarán en televisión “De la cabeza” (1992); “Cha Cha Cha” (1992-1997); “Todo por dos pesos” (1999 - 2002); "Sábado Bus" (programa de Nicolás Repetto); en cine: “Cómplices” (1998); “Pájaros volando” (2010), entre otros, (una breve introducción).

    Cuenta la historia de Tuti Turman (Nicolás Vázquez),quien lo tiene todo pero le faltan pelos en la cabeza, tiene una muy buena relación con el portero Héctor (Daniel “Negro” Ferreyra, el ex participante de Talento Argentino) del edificio donde vive, este tiene que realizar un viaje a su pueblo natal porque cumple 105 años su abuela y lo invita, aun se interesa más cuando le cuenta que allí existe un lago que contiene aguas milagrosas por la gracia de "Santo Chapí" (Patrono de la Buena vida y del Cabello) dichos minerales hacen crecer el pelo y puede obtener una melena abundante , de esta manera crecen las esperanzas de Turman.



    Una vez allí moja su mollera en dichas aguas milagrosas y efectivamente le comienza a crecer el pelo, este empresario rápidamente piensa en realizar un gran negocio con "un centro de recuperación capilar de nivel mundial”, pero lo que no tiene en cuenta es lo que piensan de esto los pobladores y comienzan a suceder una serie de conflictos y situaciones desopilantes.

    Esta es la primera película que tiene como protagonista a Nicolás Vázquez, su actuación es correcta y con un maquillaje increíble, lo acompañan: “El Pibe" Valderrama -52 años-, el famoso ex jugador de fútbol colombiano como El Alcalde Nemesio; chancho peludo; el cantante mexicano Luis Miguel (representado por su doble argentino Andrés Rey), la resistencia armada de Machaco es Rubén Rada y además Norma Argentina, Ivo Cutzarida, entre otros.

    La historia tiene situaciones desopilantes, absurdas, contiene una crítica a la sociedad, sobre todo al capitalismo, humor negro, muy bueno los rubros técnicos, sonido, montaje, música y fotografía, imágenes animadas de "La Leyenda del Chapi", un claro homenaje a los spaghetti westerns, hay parodias y otros elementos que maneja muy bien Montalbano y su guionista Dreizik, en conclusión terminan entreteniendo al espectador.
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  • El sueño de Walt
    Emotiva y divertida película basada en hechos reales que narra el encuentro entre Walt Disney y P.L. Travers.

    Todo comienza con un flashback en 1906 en Maryborough, Australia. La familia Travers Goff (Colin Farrell), Margaret Goff (Ruth Wilson, "Anna Karenina"), la niña Pamela L. Travers (Annie Rose Buckley), apodada "Ginty" y sus hermanos. Luego nos trasladamos a abril de 1961 Londres, donde se encuentra Pamela Lyndon Travers (Emma Thompson) quien se prepara para su partida a Los Ángeles para reunirse con Walt Disney, (Ella se ve obligada porque su agente de finanzas Diarmuid Russell (Ronan Vibert), le informa la falta de dinero en su cuenta).



    La historia gira en torno a la dificultosa tarea que tuvo Walt Disney (Tom Hanks) para lograr que P.L. Travers le cediera los derechos fílmicos de su prestigioso libro "Mary Poppins", hasta mantuvo los papeles del contrato sin firmar en caso que no estuviera contenta con el proyecto. Él les había prometido a sus hijas llevar las novelas a la pantalla grande, (como muchos sabrán esto le llevo veinte años). Las negociaciones resultaron un dolor de cabeza para el guionista, Don DaGradi (Bradley Whitford), los compositores, Robert (B. J. Novak) y Richard Sherman (Jason Schwartzman), y hasta el mismo Disney, sufrieron la furia de la autora.



    Todo se va intercalando a través del flashback como se desarrolló la infancia de Travers en Australia a principios de siglo, la relación con sus padres, situación que a la autora le sirvió como fuente de inspiración para crear a Mr. Banks, el padre de la familia protagonista de Mary Poppins (y Disney supo armar un poco este rompecabezas).



    Se va construyendo a la perfección cuadro por cuadro la encantadora historia, por momentos es ver cine dentro del mismo cine, hay grabaciones autenticas de aquel momento, (estas más de cuarenta horas sirvieron como fuente de inspiración a las guionistas Kelly Marcel y Sue Smith; este dato se encuentra dentro de los créditos finales).

    Todos los actores se destacan en sus personajes y tienen momentos conmovedores: Ruth Wilson como la mujer sufrida y cansada de todo; Colin Farrell un padre muy cariñoso, optimista y soñador, pero cuya vida es un fracaso; la debutante Annie Buckley como la jovencísima Travers y Dolly (Melanie Paxson) agradables; excelentes: Paul Giamatti, que encarna al chófer Ralph de Travers, con sus conversaciones extraordinariamente, se luce; Emma Thompson con cada gesto, palabra, mirada, una postura bien británica, el momento que ve por primera vez a Mary Poppins es estupendo y Tom Hanks, interpretar a Walt Disney el padre de Mickey Mouse quien realiza un gran trabajo, pone todo su carisma y profesionalismo.



    Todo con una notable reconstrucción de época, muchas de las canciones de la banda sonora sensibilizan, ingresando al maravilloso mundo de Disney que te invita a soñar, hasta se ve un fragmento de la película de 1964. Resulta emotiva, divertida, disfrutable, llega al corazón de la infancia de cada uno, al verla resulta imposible no reírse, llorar y salir cantando o tarareando sus canciones como: “Let's go fly a kite”, y hasta te pueden dar ganas de volver a ver Mary Poppins.
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  • Ajuste de cuentas
    Dos pesos pesados de Hollywood vuelven juntos a la pantalla grande. Robert De Niro y Sylvester Stallone.

    La historia gira en torno a dos personajes principales: Henry “Razor” Sharp (Sylvester Stallone) y Billy “The Kid” McDonnen (Robert De Niro) boxeadores locales de Pittsburgh rivales tanto en el ring como en la vida, porque además la mujer en cuestión es la bella Sally (Kim Basinger), quien tuvo un hijo con Billy, es B. J. (Jon Bernthal, "El lobo de Wall Street ") y hasta tienen un nieto, pero se quedó con el otro.


    En los comienzos de la década del 80, ellos se enfrentaron y las últimas peleas terminaron en victorias repartidas ;ya pasaron treinta años y entre idas y venidas terminan aceptando un desempate, en la actualidad cada uno de ellos se encuentren desarrollando otras actividades. Sharp trabaja en una fábrica y McDonnen administra su propio bar y esto no deja de ser una ayuda económica para ambos, pero el desafío fundamental es el deseo de venganza. De ahora en más todo lo que sigue está bastante trillado, el duro entrenamiento, los encuentros y desencuentros, el cruzamiento de palabras, los hijos, el nieto, los entrenadores, las burlas, entre otras situaciones.


    Es una comedia sencilla y un guión muy flojo, con algunos pequeños toques dramáticos, muy previsibles, con algunos gags que te pueden arrancar una sonrisa, buena música y fotografía, una pelea final con buenas coreografías y planos, la utilización de la cámara lenta, algunas sorpresas, dentro de los créditos tenes escenas extras.


    Después de varios años vuelven a trabajar juntos Sylvester Stallone y Robert de Niro “Tierra de policías”, ("Cop Land, de James Mangold en 1997), y ahora parece que tenían ganas de divertirse, parodiarse, entretenerse, recibir un buen cachet y unir por un lado aquel Jake La Motta "Toro salvaje" (1980) Robert de Niro que ganó un Premio Oscar por este personaje y por el otro lado el “Rocky” Sylvester Stallone, quien fue nominado a los Premio Oscar, ambas figuras son queridas y rinden en Hollywood a la hora de recaudar.


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  • Escándalo americano
    Inspirada en un hecho real acaecido en la década del 70. Estafas, corrupción y un triángulo amoroso.

    El director, guionista y productor estadounidense de Cine y Televisión David O. Russell (55) en estos últimos años se encuentra en un enorme crecimiento profesional y lo vamos notando a través de sus películas: “El lado luminoso de la vida” (2012); “El ganador” (2010); “Tres reyes” (1999). Vuelve a trabajar con: Christian Bale, con una enorme transformación física aumento 20 kilos para realizar este personaje y su peinado muy especial, es ingenioso y hasta gracioso; la actriz y cantante italiana Amy Adams (39) deleita en pantalla en un papel bien jugado; Jennifer Lawrence (23) vuelve a lucirse, ya tiene un Premio Oscar, SAG y Globo de oro por “El lado luminoso de la vida”; recientemente acaba de ganar un Globo de Oro Actriz de reparto por “Escándalo americano”. Y vuelve a convocar a: Bradley Cooper (39), da placer verlo en pantalla con una buena composición de personaje.



    Ambientada en abril de 1978 en el Hotel Plaza de Nueva York, basado en un caso real conocido como operación Abscam donde el FBI lucho contra la corrupción de algunos congresistas y otras figuras de alto nivel. Todo va girando en torno a Irving Rosenfeld (Christian Bale, en un papel brillante, colorido y divertido) dueño de una pequeña cadena de tintorerías de Nueva York, pero su principal trabajo es brillante en el arte de las estafas.



    Su amante y socia es la bella Sydney Prosser (Amy Adams que luce sus pronunciados escotes), una mujer audaz, con un estilo femme fatale, un acento británico falso, quiere tener un lugar en la vida, todo está bien pero se mete en sus vidas, el agente ambicioso del FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper, está bien pero tiene momentos poco creíble), deben colaborar y les ofrece un trato,(entre idas y venidas no tarda en verse un triángulo romántico entre los roles de Bale, Adams y Bradley Cooper).



    Pero el problema de Irving Rosenfeld es su ex esposa Rosalyn Rosenfeld (Jennifer Lawrence, una actuación brillante, una vez más, estupenda la escena bailando un tema de Wings, entre otras) con quien tienen un hijo Danny Rosenfeld (Danny y Sonny Corbo). Él se niega a dejar a su hijo con ella, está duerme bajo una lámpara de sol, una ama de casa aburrida, histérica, desbordada y es tan alocada que casi incendia su casa.



    En la operación encubierta que emprenden también participa el alcalde Carmine Polito (Jeremy Renner), y todo un equipo intenta llevar a cabo el plan. Aparece un mafioso árabe Victor Tellegio (encarnado brevemente por Robert De Niro, una actuación majestuosa); Alfonse Simone (Paul Herman) y otros actores secundarios que realizan buenos papeles.



    La historia contiene toques al estilo Scorseseano, estupenda la brillantez en los excesos descoloridos de la década de 1970, su montaje es rápido, goza de una gran estética, la cámara capta muy bien cada escena, salen a flote: el drama, el suspenso, la denuncia, el humor, las cámaras ocultas, los celos, los engaños, la seducción y la trampa.



    Los créditos contribuyen mucho como: director de fotografía de origen sueco Linus Sandgren (“Storm”, 2005), la partitura de Danny Elfman ("En busca del destino"; "Los Simpson”) Judy Becker diseño de producción ("El lado luminoso de la vida"; "Secreto en la montaña"; "El ganador") y el diseño de vestuario Michael Wilkinson ("El hombre de acero"; "Watchmen: Los vigilantes"; "Babel").



    Este film ya lleva ganados: Globos de Oro (3), BAFTA Awards (4), Art Directors' Guild (1), AACTA International Award (2) y Hollywood Film Festival (2). Además competirá para los Premios Oscar en las categorías de: mejor película, actor (Christian Bale), actriz (Amy Adams), director, actriz de reparto (Jennifer Lawrence), actor de reparto (Bradley Cooper), guión original (Eric Warren Singer y David O. Russell), vestuario, producción y edición.
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  • Ladrona de libros
    Una historia que tiene buenos momentos y un hecho histórico que nadie debería olvidar.

    Este film es la adaptación cinematográfica de la novela de Marcus Zusak de 2006. Se han vendido más de seis millones de ejemplares en todo el mundo, fue traducida en más de treinta idiomas, además ha ganado varios premios literarios y se ha reconocido como el mejor libro del año en numerosas listas. Y Hollywood al conocer todos estos datos, (Ni lerdo ni perezoso…) enseguida la trasladó a la pantalla grande.



    Lo que tal vez no tuvieron en cuenta es que son muchas las historias de algún Best-Seller que son adaptadas para el cine como sucedió con “El niño con el pijama de rayas” de John Boyne, súper emotiva, como otras del Holocausto “El pianista”, “El lector”, etc.



    La historia comienza en febrero de 1938 con la narración de La Muerte (la voz de Roger Allam, “Juegos de Tronos”; “La Reina”), esto continúa en varios momentos. Transcurre en un pueblo de Alemania a principios de la Segunda Guerra Mundial, Frau Heinrich (Kirsten Block, "El lector") traslada a una niña Liesel Memimger (Sophie Nélisse) de unos trece años, analfabeta que acaba de perder a su hermano y su madre (Heike Makatsch, “Love Actually”) por ser comunista y que se ve obligada a salvar a su hija del nazismo y la da en adopción a una familia.



    Sus nuevos padres son: Hans (Geoffrey Rush) quien le dará muchísimo cariño, le enseñará a leer y ella a través de la literatura encontrará su refugio. En el rol de mamá, Rosa (Emily Watson, cumple en su interpretación pero su personaje no crece demasiado) malhumorada, huraña y gruñona para todos; y allí conoce a quien será su amigo Rudy (Nico Liersch), se la pasa corriendo quiere ser tan rápido como Jesse Owens (1913-1980) y quien desea como premio un beso. Pero un día llega una visita inesperada que puede poner a la familia en peligro, Max (Ben Schnetzer "Happy Town", Serie), el hijo de un judío que fue amigo de Hans y ellos lo esconderán en la casa.



    La película intenta siempre emocionar en varias escenas, pero su estilo es convencional, con cierto tono infantil, le falta tensión, tiene casi todos los clichés de las películas relacionadas con la segunda guerra mundial, acá los nazis no son temibles, el pueblo no demuestra un sentimiento antisemita, no transmite el miedo de esconder a un judío, algunos actores hablan con distintos acentos, algunos problemas narrativos, Liesel roba muy fácilmente libros de la biblioteca del alcalde e intenta crear tensión cuando Rudy se tira al Río, entre otras situaciones.



    Es impecable la reconstrucción de época, la partitura encantadora de John Williams (“Caballo de guerra”; “Star wars: Episodio I - La amenaza fantasma”); una cuidada fotografía del alemán Florian Ballhaus (“Red”); el director, Brian Percival, no es muy conocido, pero ganó un premio BAFTA al mejor corto con About a girl (2001). La protagonista la joven canadiense Nélisse de tan solo 13 años ("Profesor Lazhar") aporta con su carita angelical, la ingenuidad, el encanto y es natural; el australiano Geoffrey Rush (su próximo trabajo en “Gods of Egypt”, 2016) es

    efectivo. Resulta entretenida, sencilla y todo se refleja a través de la mirada de una niña de trece años.
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  • Código sombra: Jack Ryan
    Vuelve el héroe Jack Ryan encarnado por Chris Pine.

    Este personaje del agente Jack Ryan fue representado en los últimos años, varias veces en el cine por Alec Baldwin en “La caza al octubre rojo” (1990), Harrison Ford en “Juego de patriotas” (1992) y “Peligro inminente” (1994), Ben Affleck en “La suma de todos los miedos (2002), y ahora Chris Pine es un analista de la CIA que vive en pareja con la Doctora Cathy Muller (Keira Knightley), entre otros personajes, dirigidos por Kenneth Branagh.



    Todo comienza introduciéndonos en la vida de nuestro héroe Jack Ryan (Chris Pine, "Star Trek") un estudiante en Londres que junto a varias personas observan el horror del 11 de septiembre de 2001. Después la historia se sitúa en Afganistán en el 2003, el es un infante de marina, tiene un accidente en un helicóptero, y a pesar de encontrarse gravemente herido ayuda a otros soldados. Una dirección de fotografía magnifica de la mano del Chipriota Haris Zambarloukos ("Thor"; "Mamma Mia!"; Juego macabro"; "Venus").



    Se van mostrando una serie de situaciones que vive Ryan, el actor va explotando su carisma, sus habilidades, para la platea y mas para la femenina cuando muestra toda su sensualidad y el gran amor que siente por su prometida Cathy con distintas actitudes, melosas y de protección. Ellos están perdidamente enamorados, pero ella cree que su trabajo es aburrido en Wall Street, hasta que descubre que es un agente de la CIA y se verá involucrada.



    Ryan, es un gran analista financiero, goza de una gran intuición, viaja a Moscú, porque descubre un complot para financiar un ataque terrorista diseñado para colapsar la economía de los Estados Unidos, amenaza una terrible inflación y esta puede ser la segunda Gran Depresión. Thomas Harper (Kevin Costner, se luce) y Ryan trabajan juntos, entre otros agentes. Quien interpreta a un ruso muy malo Viktor Cherevin es keneth Branagh, quien no solo se pone en la piel de un villano sino también como director de esta cinta y cada uno de los personajes deberá salvar su vida y la de los demás.



    La película tiene mucha acción, para disfrutar y no preocuparse por nada, toques de thriller de espionaje, persecución de alta velocidad, llena de trucos tecnológicos, luchas cuerpo a cuerpo, intriga, un ritmo vertiginoso, varios objetos que explotan por el aire, una escena al estilo de las películas "Bourne" o "Skyfall", y esta se nota que será una saga.



    Este film rinde un merecido homenaje al autor fallecido Tom Clancy (1947-2013), escritor estadounidense de novelas policíacas de tema político, en un contexto de inteligencia militar, critico a invasión de Irak por Estados Unidos. Se destaca la saga de ciencia ficción Jack Ryan, analista de la CIA en los primeros libros y presidente desde 1994 (siendo precisos, en Deuda de Honor). En el último tomo (Los dientes del tigre), en lugar de Jack aparece su hijo, Jack Ryan Jr.
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  • El misterio de la felicidad
    ¿Te enamorarías de la mujer de tu amigo?

    Cuando se ve en la cartelera la imagen de Guillermo Francella resulta convocante para su público y también para otros, y en esta oportunidad es protagonista conjuntamente con Inés Estévez una actriz que no trabajaba en cine desde el 2004 (demuestra no ha perdido su profesionalismo) además acompaña como coprotagonista Fabián Arenillas. Rodada en Buenos Aires y Río de Janeiro y con un tráiler atractivo. Con la fotografía impecable de Daniel Ortega “La suerte en tus manos”.

    La historia se centra en la relación de dos amigos íntimos, inseparables, parecen almas gemelas, su rutina es la misma (como si fueran un espejo), ellos son: Santiago (Guillermo Francella, intenta sacarse los tics y se vuelca al drama) y Eugenio (Fabián Arenillas, “Tesis sobre un homicidio”), quienes además son socios en un negocio. La única diferencia es que uno está casado y el otro es soltero, pero Eugenio comienza a sentir otras inquietudes y necesidades, quiere vender sus acciones, en cambio a Santiago le basta con seguir siendo dueño de este pequeño negocio y con la rutina en la que se encuentra inmerso. Eugenio le cuenta a su esposa Laura esta inquietud (Inés Estévez, se destaca), ella es una mujer que no para de hablar de lo cotidiano, pero al enterarse de esto manifiesta estar de acuerdo.



    Pero un día algo muy extraños sucede ,Eugenio desaparece sin dejar ningún dato, ni huellas, ni nada, Eugenio y Santiago se complementaban bien, se entendían sin hablar, solo con la mirada, se querían y necesitaban, pero como suele ocurrir el último que se entera es el dejado, y se plantea hasta donde uno conoce totalmente al otro.



    Aquí el director nuevamente vuelve atrabajar sobre los vínculos en “El nido vacío” (2008) era entre la relación padres e hijos, y se plantea que pasa cuando los hijos se van, bueno acá a Laura y Santiago, le pasa casi lo mismo con la ausencia de Eugenio, y estos no se conocen, pero en algunas cosas coinciden, porque no tardan en salir a la luz sus frustraciones, sus deseos, donde quedaron los sueños, está el conformismo, la rutina, para tapar cosas el consumo de pastillas, (es una de las formas de no afrontar la realidad) y se plantea qué hacer frente a la ausencia, al vacio que este dejo y cómo enfrentar algo distinto.



    Mediante la búsqueda de Santiago y Laura, se intenta llegar a la comedia romántica, pero para llegar a esto, entre otros temas, se demora demasiado mostrando detalles de los personajes, situaciones que se pierden, su ritmo resulta lento, no llega a emocionar, personajes que cambian rápidamente, cambios abruptos, resulta superficial y se llega al final precipitadamente.



    Cuenta con un destacado elenco de reparto: Alejandro Awada (Días de pesca), Sergio Boris (Diablo), María Fiorentino (Los condenados). Y hasta un cameo para Burman que es un cliente del negocio, y un pequeño personaje para Silvina Escudero como Pato.
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  • Dos pavos en apuros
    Dos pavos deben salvarse y salvar a sus pares para no formar parte del banquete en “Día de acción de gracias”.

    Ante las altas temperaturas que estamos sufriendo es muy buena opción acompañar a los más pequeños al cine. Aire acondicionado, una buena pantalla, los infaltables pochoclos y sobre todas las cosas disfrutar con los niños una película de animación, y además tenes una opción que pocas veces se da depende de la edad de quien te acompañe, la podes ver subtitulada o doblada al español en el primer caso escucharás las voces de actores como: Amy Poehler, Owen Wilson, Woody Harrelson, entre otros.


    La historia es muy sencilla, el protagonista es Reggie (Owen Wilson) un pavo de buen corazón, alegre y valiente, quien quiere salvar a sus pares impidiendo que sean parte del banquete en el primer “Día de Acción de Gracias” pero un día una nena que es la hija de Presidente lo elije para que viva con ella y de esta forma consigue salvar su pellejo porque es indultado, ahora de golpe se encuentra viviendo con ciertos lujos junto a esta niña juguetona, simpática, de ojos grandes, antojadiza y que le encanta ver televisión.



    Pero una noche es secuestrado por otra ave de nombre Jake (Woody Harrelson), este es robusto, pertenece al movimiento “Frente de Liberación de Pavos”, y de golpe ambas aves son parte de un interesante proyecto: viajar al pasado y cambiar el futuro para que los pavos no estén más en el menú de los humanos.



    Ellos lo hacen a través de una máquina del tiempo y viajan a noviembre de 1621 tres días antes del “Día de Acción de gracias” para evitar la primera celebración. Es el momento de escenas cómicas y con buenos efectos especiales, ellos se encuentran en otra época y con otro tipo de costumbres, allí se encontrarán con una serie de personajes buenos y malos. El simpático Reggie conocerá el amor cuando se encuentre con una hembra, Jenny (Amy Poehler), se va armonizando con escenas románticas y los temas musicales son un encanto, no falta el villano que es un temible cazador Myles Standish (Colm Meaney), entre otros personajes.



    Es divertida y atractiva, con buenos colores, graciosa, contiene peleas entre aves con buenas coreografías, ellos transmiten el sentido de la amistad, lealtad y el amor, hay intriga, tiene varias referencias para los adultos para que puedan disfrutarla mejor donde podrán recordar películas como "Volver al futuro" y la serie “El túnel de tiempo”. Esta cinta irá introduciendo de a poco a los más pequeños a la ciencia ficción, entre otros géneros. Contiene algunos golpes bajos como el incendio de su refugio y la muerte del padre de Jenny, entre otros.
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  • Familia peligrosa
    Una familia de mafiosos muy particular.

    Cuando uno ve en la cartelera un film que tiene como protagonistas a: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Tommy Lee Jones y además en la Dirección a Luc Besson no duda en sacar la entrada y verlo sin importar si quiera los comentarios o la critica que se haga del mismo.

    Se centra aparentemente en una familia tipo. Un matrimonio formado por Fred Blake y Maggie Blake (Robert De Niro y Michelle Pfeiffer) y dos hijos Belle y Warren (Dianna Agron y John D'Leo) quienes pronto nos darán pistas que nos harán pensar que son muy especiales, ellos son mafiosos, y ahora son testigos protegidos por el FBI.

    Esta familia tan particular de los Manzoni (su apellido verdadero) se mudan a un pueblito de Normandía, y como dice el dicho popular “el zorro pierde el pelo pero no las mañas” porque ellos a la hora de solucionar sus conflictos utilizan métodos pocos convencionales, por ejemplo la señora Maggie va a un supermercado, algo sucede que no la atienden bien y ella hace explotar todo; la joven Belle de 17 años se siente acosada por unos chicos y los muele a raquetazos; el jefe de familia en la noche acaba de enterrar un cadáver y más adelante descubriremos los motivos y ni que hablar ante ciertas personas que lo molestan o realizan mal algún trabajo que le encargue (es terrible lo que les puede pasar); y de esta manera van surgiendo una serie de situaciones, violentas y divertidas.

    Resulta una película agradable, divertida, con mucha acción, violencia, tiros, disparos, explosiones de todo tipo, peleas, gánster, burlas, hasta reírse de sí mismo, algo de parodia y se mezcla la acción con la comedia, también tiene algo de sátira y mucho humor negro. Un momento encantador es el momento de Cine-Debate, con varios guiños cuando proyectan “Buenos muchachos” (1990) de Martin Scorsese, que muchos recordarán la muy buena actuación de Robert De Niro.



    Otras de las actuaciones que se destacan: Michelle Pfeiffer resulta encantadora y sensual; Tommy Lee Jones siempre rinde y los jóvenes Dianna Agron (“Glee”) y John D'Leo (“El luchador”) acompañan bien. Puro entretenimiento para pasar un rato agradable y las risas y la acción están aseguradas.
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  • Entre sus manos
    Cuando la adicción a la pornografía puede obstaculizar el amor.

    Este es el debut Joseph Gordon-Levitt (32 años) como director en este largometraje, además es el guionista y el protagonista, vive en New Jersey, de clase media, se encuentra en un mundo donde casi todo gira en torno a Internet, en su departamento se siente frente a su notebook y tiene sexo viendo pornografía a solas. En sus salidas es un ganador a la hora de seducir, sus amigos lo llaman “Don Jon” (Joseph Gordon-Levitt).



    Él es obsesivo de su: cuerpo para ello concurre al gimnasio, entrena, trabaja, visita a su familia, cuida su auto, su departamento, va misa, donde confiesa sus pecados que es la masturbación y es adicto a la pornografía, esto le da un inmenso placer y no le insume nada. Pero un día conoce una chica sensual, seductora, una bomba sexy Bárbara (Scarlett Johansson), esta vive en un mundo de fantasía como la película que fueron a ver (protagonizada por: Chaning Tatum y Anne Hathaway).



    Ella es como una Barbi, todos quedan impactados y deslumbrados cuando la conocen sus amigos y sus padres Angela y Sr. Jon (muy buenas actuaciones Glenne Headly y Tony Danza) estos la aceptan inmediatamente, la única que no le presta atención a nada es su hermana Mónica (Brie Larson, un buen personaje), es adicta a su Smartphone por lo menos es lo que se ve (vive autista, eso aparenta).



    Todo marcha bien se transforma en un amor de película, pero algo sucede que todo se rompe, comienzas los reproches y la desaprobación, aunque no es casual que paralelamente a esa relación conozca a Esther (Julianne Moore) y él deberá aprender más sobre el amor y la vida.



    La historia se encuentra bien planteada porque estamos viviendo en un mundo bastante cibernético, vivimos tan atrapados por el capitalismo, prácticamente todas las actividades se encuentra volcadas en internet, (relaciones y separaciones, compras, ventas, mensajes, todo bajo este sistema), es fácil detenerse por unos minutos y observar familias, jóvenes y amigos todos realizando alguna aplicación con sus celulares, en muchos casos se ha roto la comunicación y en mucho casos ya se torno en una adicción.



    Y nuestro protagonista no es la excepción, además de mirar a la mujer como un objeto sexual desde el servidor de su notebook hasta cuando va al boliche y la mira como mercancía, que está por comprar. Aquí lo que se plantea también es que este hombre prefiere complacer sus fantasías a través de la cibernética, esto lo estimula, lo satisface, está cómodo, mediante lo tecnológico él maneja sus tiempos y no le demanda compromisos.



    La primera mitad de la película resulta bastante interesante, entretenida, tiene mucho de sátira, con frases e imágenes ingeniosas, tiene humor ácido, plantea como nos relacionamos con la familia, los amigos, la iglesia, la pornografía, la pareja y el sexo, unos de los problemas que tiene resulta reiterativa, abusa de algunas situaciones, por momentos resulta monótona y tiene algún golpe bajo (como la perdidas familiares del personaje de Moore). Contiene una crítica a la sociedad, al género masculino y deja alguna moraleja.
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  • Caminando con dinosaurios
    Un film pensado especialmente para los más pequeños.

    Este tipo de historias puede resultar fascinante para niños y adultos, dado que es siempre atrayente ver a estas enormes criaturas que dominaron los ecosistemas terrestres del Mesozoico durante unos 160 millones de años y aquí de manera demasiado instructiva, el film va mezclando el documental con la animación.



    Se recrea primero en la época actual, con un paleontólogo Zack (Karl Urban) (Karl Urban) que viaja con su sobrina Jade (Angourie Rice) y un sobrino indiferente de nombre Ricky (Charlie Rowe), este decide quedarse, mientras los demás van a excavar. El joven ve un ave parlanchina y de esta forma ingresamos a una historia fantástica de dinosaurios.



    Esta ave de nombre “Alex”, es un Alexornis (una especie de loro prehistórica) y junto con un mamífero llamado Patchi (Justin Long) son nuestra guía y nos introducen a la fantástica época prehistórica en el “Cretácico superior". Patchi (es un rinoceronte con forma de dinosaurio, es grandote herbívoro, piel gruesa, nariz bulbosa y varios cuernos), vive junto a su familia, su madre, su Padre y su hermano fuerte Scowler alfa (Skyler Stone) ellos son Pachyrhinosaurus.



    Nuestro héroe Patchi es el más débil, además es curioso, optimista, valiente y se lo diferencia porque tiene un agujero en una parte de su cuerpo, quien no tardará en enamorarse a primera vista de Juniper (Tiya Sircar). Aparte de los Pachyrhinosaurus, hay otro tipo de dinosaurios y criaturas, como: Gorgosaurus llamado Gorgon, Troodon , Hesperonychus, Edmontosaurus , Ankylosaurus , Chirostenotes , Parksosaurus , Alphadon, Triceratops, Tyrannosaurus rex, y un grupo de pterosaurios llamado azdárquidos . A medida que la historia va avanzando se van presentando estos animales y se va dando una breve explicación de sus comportamientos para detallar quienes son: herbívoros, mamiferos y omnívoros.



    El guión de John Collee ("Capitán de mar y guerra: La costa más lejana del mundo", "Happy feet - El pingüino") es muy sencillo, detallado, didáctico y resulta bastante pobre, solo se pensó en los más pequeños porque no tiene ningún giño para los adultos, y su narración resulta ser similar a: “Bambi”, “Dumbo” “Chimpancé”; y tiene un corte mas para la televisión. Contiene humor, algo de drama y tensión. La fotografía de John Brooks ("Cirque du Soleil: Mundos lejanos") le otorga bastante realismo, buenas imágenes como cuando la ardilla omnívora salta para atrapar a su presa o los movimientos de la manada. Los adultos pudimos ver a los Dinosaurios de “Jurassic Park” en 3 D ahora es el turno de los más pequeños.
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  • 47 Ronin: La leyenda del samurai
    Un pueblo Samurái desterrado injustamente emprende su gran venganza.

    Esta es una historia japonesa que se desarrolló aproximadamente entre 1701 y 1703, es la leyenda más famosa del código de honor samurái: el Bushidō, se transformo en una leyenda, conocida como “El incidente de Ako”. Resultó tan interesante que fue representada en obras de teatro, otras películas y series para la televisión y animé además de haberse escrito varios libros. Esto se enseña en las escuelas (como cada país habla de sus próceres). La historia de los 47 Rōnin es uno de los episodios de la Historia Japonesa más populares y esta versión cinematografía Hollywoodense dice que aun se les rinde homenaje cada 14 de diciembre.

    La película va mostrando a cada uno de los personajes desde la niñez hasta adultez, donde incluye una historia de amor imposible entre Kai llamado “el mestizo” (Keanu Reeves) y la hija de Asano Mika (Kô Shibasaki, “Chakushin ari"), y un hombre de confianza, Ôishi (Hiroyuki Sanada, "Wolverine: Inmortal", "Rush Hour 3"), la mano derecha de Lord Asano. Llegan visitas Shogun Tsunayoshi (Cary-Hiroyuki Tagawa, “El planeta de los simios”), entre otros. Van sucediendo una serie de hechos extraños, pero algo terrible sucede en la noche, un hecho confuso en el que culpan a Lord Asano (Min Tanaka, "Tasogare Seibei") y este se ve obligado a realizar el seppuku, un suicidio ritual para mantener su honor, el de la familia y su tierra; tan fuerte es este hombre que en sus últimos momentos de vida le exige a su hija que no llore y que no la vean llorar y le pide a Oishi que cuide de ella.



    Una vez que Lord Asano muere, el Shogun decide unir en matrimonio a Mika con Lord Kira (Tadanobu Asano, “Thor”, “Mongol”) para firmar la paz, pero este se encarga de destruirlo todo, mete en un pozo a Oishi, Kai “el mestizo” quien es vendido como esclavo y se rompe el ejército samurái de Ako. Un año después este sale del encarcelamiento, buscando venganza y recuperar el honor de su pueblo, intenta reunirse con los suyos e impedir el casamiento de Mika. Así se reúnen los 47 samurái incluyendo a Kai este huérfano hijo de un marino inglés y una campesina japonesa, quien fue criado por unos sacerdotes bastante misteriosos y con poderes.



    La película pertenece al director debutante Carl Erik Rinsch (video The Gift hizo bajo la visión de Ridley y Tony Scott) y el guión sencillo de Chris Morgan (“Se busca”) y Hossein Amini ("Blancanieves y el cazador"). La historia es puro entretenimiento, con un ritmo vertiginoso, desde los primeros minutos hasta el final, luchando con monstruos gigantes, magia y brujería, batallas entre llamas, misterio, figuras mitológicas, un personaje que toma distintas formas (Rinko Kikuchi, "Titanes del Pacífico2, "Los estafadores), combates cuerpo a cuerpo, seres gigantes, luchas armadas con arco, flecha y espada, efectos visuales impresionantes que los potencian el 3D, grandes coreografías, y todo el resto es previsible. Las actuaciones son correctas: Keanu Reeves un actor a veces inexpresivo, acá está bien; Hiroyuki Sanada, Min Tanaka, Rinko Kikuchi, Kou Shibasaki (“Llamada perdida”), Tadanobu Asano y Jin Akanishi.
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  • Actividad paranormal: Los marcados
    Esta fórmula no se acaba mientras continúe siendo atractiva para sus fanáticos.

    En la línea de sus antecesoras, su desarrollo es todo con cámara en mano (como fue en su momento “El proyecto de la bruja de Blair”), este método intenta darle más terror y realismo también conocido como falso documental. Esta nueva entrega se desarrolla en el barrio Mexicano de California, en junio de 2012 después de la graduación de dos amigos Jesse (Andrew Jacobs) y Arturo (Richard Cabral) organizan una reunión en una casa junto a otros y la hermana de Jesse Marisol (Gabrielle Walsh) y su amigo Héctor (Jorge Diaz) este va registrando todo lo que va pasando.

    En la casa que se encuentran habitando, van descubriendo los antecedentes de quienes la ocuparon, y todo surge cuando Jesse encuentra en una parte de su cuerpo una marca que viene desde su nacimiento. En uno de los cuartos encuentran libros viejos, estatuillas, herramientas de brujería, objetos y símbolos de adoración al diablo, entre ellas, fotos de personas que incluyen a Jesse y a su madre cuando estaba embarazada.



    Lo que sigue son momentos terroríficos y graciosos entre los personajes, enigmáticos, la infaltable tabla Ouija, impresionan los extraños hilos que salen de los ojos del protagonista. Hay buena química entre los personajes y le otorga un poco de humor Gabrielle Walsh, al igual que otros intérpretes, hay escenas de poseídos, entre otros elementos para tener al espectador atento a cada secuencia e intentar sobresaltos.



    Dirigida por Christopher Landon, guionista de “Paranormal Activity 2-3-4”. Esta es dinámica, hay sangre, sótanos misteriosos, más acción, suspenso, conjuros, el terror es más efectivo, varias situaciones sobrenaturales, buenos efectos especiales, más humor, sombras que aparecen de la nada, guiños y referencias a las anteriores. Los fanáticos la van saber disfrutar y esta saga continua (pensando que el presupuesto ronda en más de 5 millones de dólares y todas superaron los 100 de recaudación).
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  • La increíble vida de Walter Mitty
    Si deseas obtener alguna meta no dejes de soñarla.

    Este relato fue llevado al cine en 1947 “The Secret Life of Walter Mitty” de Norman Z. McLeod (1895–1964), donde narraba los días rutinarios del señor Mitty, hacia todo lo que su esposa le pedía pero se evadía soñando distintas situaciones; esta nueva versión tiene muy poco de la original.

    Aquí el protagonista de la historia es el carismático actor Ben Stiller (48) que le da vida al personaje de Walter Mitty, su perfil da que es un hombre gris, ya tiene 42 años, cuida a su madre, soporta a su hermana, sin muchos amigos, en su trabajo es un humilde asistente de fotografía en la revista “Life” que sueña constantemente con otro tipo de vida y se encuentra enamorado en secreto de su compañera de trabajo Cheryl Melhoff (Kristen Wiig, “Damas en guerra”) pero no se atreve a declararle su amor.



    Gran parte de su vida pasa imaginando cosas que lo apartan un poco del mundo real y tiene grandes aventuras llenas de fantasía, humor y con ciertos placeres; pero un día su vida se ve obligada a sufrir cambios, la revista para la que él trabaja cambia su directorio y se transforma al formato digital, y se reduce el personal. La única manera de salvarlo todo es que encuentra una foto que perdió, y debe recuperar el negativo número 25 que lo tiene Sean O'Connell (Sean Penn), de esta forma comienza una búsqueda incansable para logar su objetivo, y que la Revista tenga esa foto.



    Nuestro héroe pasea por distintos escenarios (Groenlandia, Islandia, Afganistán),transitando una serie de episodios llenos de peligros, montañas nevadas, selvas, pelea con tiburones, escapa de un volcán en erupción, una comedia con escenas románticas y grandes aventuras, contiene muy pequeñas similitudes al film “Los viajes de Gulliver”(2010) de Rob Letterman.



    Aquí el actor protagonistas es también el director, aprovecha buenos planos de su rostro, una buena actuación y todo su carisma, una comedia romántica con toques surrealistas, muy emotiva, graciosa, entretenida, con toques de humor negro, con un estupendo montaje, una fotografía bellísima, hay que destacar la música y la banda sonora de José Gonzalez y el tema de David Bowie (seguro la vas a querer tener). Un interesante elenco secundario: Sean Penn, Adam Scott, Shirley MacLaine, Jon Daly, entre otros.



    Una historia que te lleva a reflexionar sobre varios temas, como que queremos para nuestras vidas, como podemos superarnos, si estás dispuesto a tener una vida vacía o buscar algo mejor corriendo riesgos, el sortear obstáculos, la postmodernidad, con varias críticas a la sociedad actual, una generación capitalista y de consumo. A este film le adelantaron la fecha de estreno en Estados Unidos para que tenga de posibilidad de ser incluida en los Premios Oscar.
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  • Frozen, una aventura congelada
    Una aventura épica que incluye: princesas, un hombre de la montaña, un reno y un muñeco de nieve.

    Todo comienza con el videoclip de “Libre Soy”, que interpreta Martina Stoessel (quien ganó popularidad por su papel debutando como Violetta Castillo en la serie de Disney Channel “Violetta”), y un corto dibujado a mano, un clásico de Mickey Mouse en "Get a horse" de Lauren MacMullan (serie animada “Los Simpson”), un claro homenaje (hace 85 años se estrenaba “Steamboat Willie”, un cortometraje animado dirigido por Walt Disney), donde chicos y grandes vivirán las aventuras de Mickey, Minnie con otros personajes primero en blanco y negro, con personajes que entran y salen de la pantalla, algo similar al film "La rosa púrpura del Cairo", de Woody Allen y se va mezclando con las nuevas tecnologías, como el 3D, es extraordinario.

    Con esta nueva historia Disney vuelve a un estilo que siempre la caracterizó desde "La Bella y la Bestia";"Aladdin"; “Lilo & Stitch”; entre otras, y las últimas que le dieron buen resultado “Ralph el demoledor”; “Enredados”; “Valiente”. “Frozen, una aventura congelada” inspirada en un cuento del siglo XIX por Hans Christian Andersen, “La Reina de las Nieves”.



    La historia apunta al público más pequeño (de 5 a 10 años) y con varias secuencias para entretener a los adultos, llena de emoción, humor, magia, fantasía, hechizos, poderes sobrenaturales y llena de canciones en medio de aventuras como ocurría en “Encantada”, una narración colorida y con bastante ritmo aumentando el interés de los niños y con canciones que tocan distintos temas como: el amor, la prosperidad, la superación, entre otros, (Demi Lovato en la versión original y Violetta en el doblaje latino).



    Cuenta la historia de dos hermanas princesas Anna (Kristen Bell, “Burlesque”) y Elsa (Idina Menzel, “Encantada”), del Reino de Arendelle, son inseparables y se aman, por una situación que nadie sabe el castillo se cerró y luego de algunos años vuelve abrirse ante la coronación como Reina de Elsa, pero sucede algo que no es del agrado de esta y se enoja, congelando todo el reino, muestra un poder que muchos desconocen. Huye, pero su Hermana menor Anna sale a buscarla, sin medir las consecuencias, además debe salvar a todo un pueblo. En esta gran aventura peligrosa conoce a varios personajes que la acompañan Kristoff (Jonathan Groff , “Taking Woodstock” ) un joven que vive en la montaña del norte, (tiene una familia muy especial) de buen corazón, algo tarambana que vende hielo, tiene un trineo con un reno, querible y luego se une un muñeco de nieve con nariz de zanahoria llamado Olaf (Josh Gad ,” Jobs”; “La era de hielo 4”) muy simpático y divertido (como el cangrejo Sebastián, de "La Sirenita"). Otros personajes son: Príncipe Hans (Santino Fontana); Duke (Alan Tudyk, "Ralph, el demoledor”), entre otros.



    Esta es una linda historia de amor enfocado a los sentimientos entre hermanas, el sacrificio que hace una por otra, está el miedo a enfrentar las virtudes, contiene varias lecciones de vida, se encuentra presente el optimismo, la bondad, la búsqueda de la libertad y la independencia. También hay un príncipe. El film es visualmente cautivante, técnicamente correcto y se podría resumir como un cuento de hadas modernizado.
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  • La esencia del amor
    Una historia tierna, emotiva y con grandes actuaciones.

    La historia gira en torno a una pareja de la tercera edad que lleva varios años juntos, donde el amor perdura y ambos son muy compañeros. Marion (se destaca a lo largo de la historia Vanessa Redgrave, “Julia”) ha encontrado como pasar su tiempo libre y disfrutar de pequeños momentos que le da la vida, ella padece una enfermedad que la llevará a la muerte y Arthur (Excelente Terence Stamp, "The Limey") es un ser intratable, antipático, esquivo y se opone a que su esposa participe en un coro de jubilados, la acompaña pero muestra constantemente su hostilidad. Además más tarde notamos que no tiene una muy buena relación con su hijo James (Christopher Eccleston) algo pasó entre ellos.


    La salud de Marion se va deteriorando con el transcurso de los días, pero se la ve jovial, alegre, optimista, con ganas de vivir junto a sus amigos y a su esposo, a través de esta participación junto a otros ancianos le otorgan un sentido a su corta vida y todos se ven alentados por una joven profesora de canto Elizabeth (Gemma Aterton, “Hansel & Gretel: Cazadores de brujas”; “007 Quantum of Solace”) esta encuentra un poco de paz junto a este estupendo grupo ya que ella en el amor no se encuentra correspondida y su meta es llevar a los ancianos a un concurso, después de ahí en más todo es previsible.



    Lo que se valora en este tipo de historia es el amor en personas de la tercera edad, donde habla del compañerismo, la tolerancia, siempre está presente el cariño y con toques y climas que llegan hasta las lágrimas, para ello cuenta con muy buenas actuaciones (aunque esto a veces no sea suficiente debido a un guión flojo ), ya lo vimos en “Rigoletto en apuros” (2012) de Dustin Hoffman con Maggie Smith, Michael Gambon, Billy Connolly, Pauline Collins; “El exótico Hotel Marigold” (2011) de John Madden con Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith, Tom Wilkinson; o salvando las diferencias con “Amour” (2012), de Michael Haneke, ganadora de un Oscar y la Palma en Cannes.



    Y tal vez parezca increíble porque este film es del director británico Paul Andrew Williams “Londres a Brighton” (2006) ganador de varios premios, y otras cintas como la de terror “The Cottage” (2008) o el thriller “Cherry Tree Line” (2010), entre otras. El guión en todo momento busca emocionar y llegar a la platea, toca el corazón de aquellos que han vivido alguna situación similar con algún familiar o conocidos o a los mas maduritos, la banda sonora es fantástica ("True Colours”, "You Are The Sunshine Of My Life", entre otras), buena fotografía, contiene mucho humor relacionado con la edad, te lleva a la reflexión, muestra las relaciones entre padres e hijos y una historia que moviliza, su título aquí suena más comercial “La esencia del amor”, su traducción sería “Una canción para Marion”.
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  • Un lugar para el amor
    En esta película la importancia del amor es el tema principal dentro de una familia disfuncional y se va mezclando con una buena banda de sonido.

    Esta es una historia coral que se centra en una familia de escritores y habla de los conflictos amorosos que estas sufren. Se desarrolla el día de acción de gracias, un escritor famoso que se encuentra divorciado William Borgens (Greg Kinnear, "Pequeña Miss Sunshine"), quien lleva algunos años separado de su esposa Erica (Jennifer Connelly, “Una mente brillante”), está en pareja con un joven atleta, tienen una hija universitaria Samantha Borgens (Lily Collins, "Cazadores de Sombras: Ciudad de huesos") y un hijo adolescente Rusty Borgens (Nat Wolff, “Año nuevo”), admira al escritor Stephen King, además se encuentra enamorado de Kate (Liana Liberato, "Trust") una joven llena de conflictos y principalmente con las drogas quien además tiene novio. William Borgens en mucho tiempo no ha podido volver a escribir otro éxito y vive con la esperanza de volver con su esposa. Aunque mantiene una pequeña relación con Tricia (Kristen Bell), una mujer casada que vive en un casita cerca de la playa.

    Por otra parte su hija Samantha, un tanto fantasiosa y con 19 años de edad tiene una novela publicada y a la venta, vive coqueteando con el sexo opuesto y no tiene ningún problema de mantener relaciones ocasionales pero su vida cambia cuando conoce a Louis (Logan Lerman, “Las ventajas de ser invisible”), un ser sensible, romántico, tierno, que está viviendo un muy mal momento y que tiene a su madre enferma de cáncer.



    En esta comedia romántica su título sería “Un invierno en la playa”, solo intenta entretener y lo logra por momentos, porque no cuenta con un gran guión, son buenas las actuaciones de quienes se ponen la película al hombro, Jennifer Connelly y Lily Collins como madre e hija y como padre Greg Kinnear, habla de las relaciones familiares, ellos intentan remontar su argumento, se apoya en la banda sonora, combinando diversos hits del pop, del rock, entre otros y rodeados de una magnifica fotografía (ante la ola de calor que nos encontramos sufriendo nos da ese aire fresco).



    El filme tiene un toque diferente cuando el espectador disfruta de una pequeña secuencia donde Stephen King dialoga por teléfono con Rusty (una genialidad), pero la historia por momentos pierde el ritmo y no logra sostenerse, con situaciones poco realistas, con algunas subtramas sin resolver y con pasajes que por momentos llegan a aburrir.
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  • A la deriva
    Cuando el hombre debe arriesgarlo todo para sobrevivir.

    Esta es la ópera prima de Fernando Pacheco, la historia se desarrolla en la Provincia de Misiones en una pequeña zona rural, no son muchos habitantes, el trabajo es escaso, y observamos como es la vida especialmente de dos familias: La de Ramón Antúnez (Daniel Valenzuela) quien vive con su esposa, un niño y su madre, sale todos los días con su bicicleta y va a su trabajo en un aserradero, en sus horarios libres comparte momentos con su compadre y amigo Antonio "El Polaco" (Julián Stefan) casado y cuya esposa se encuentra embarazada.



    En medio de la tranquilidad, inmerso en la rutina, sin tener otras distracciones y bajo un bello paisaje Ramón recorre a diario distintos lugares buscando un trabajo para subsistir, su vida cambia cuando es despedido del aserradero por falta de trabajo y carente de otras oportunidades termina aceptando un tarea no deseada, está fuera de sus principios pero dada las circunstancias cruza el río por las noches junto a su compadre trasladando marihuana desde Paraguay, ellos corren muchos riesgos para recibir una paga poco importante de parte de Leiva (Juan Palomino).



    Con el correr de la historia, el espectador está listo para realizar un breve análisis de cada uno de los personajes, hombres rudos, salvajes y toscos, mujeres resignadas y sumisas, ellos son capaces de llegar ebrios meterse en la cama y tener sexo con sus esposas de manera animal, ese macho dominante que se ve en otras escenas. Ellos son hombres acosados por el hambre y debido a su integridad, sienten vergüenza cuando se ven obligados a pedir fiado.



    Un buen trabajo de cámara mostrando bien lo que pretende, dentro de su narración intenta manifestar la situación social que atraviesan los protagonistas, al encontrarse en escenarios naturales entre la vegetación, el río y los sonidos ambientes, le van otorgando distintos climas y esa tierra colorada como metáfora de la sangre que corre.



    La historia cuenta con un estupendo actor que se pone la película al hombro, Daniel Valenzuela, que además conoce la vida en la región, y el resto del elenco aporta lo que le indica el guión (Juan Palomino, Julián Stefan, Mónica Lairana y Mariana Medina). Uno de los problemas dentro de su desarrollo es que le cuesta mantener la fuerza emotiva y el dramatismo.



    El film "A la deriva" se encuentra en parte emparentada con la obra del escritor uruguayo Horacio Quiroga (1878 – 1937), quien vivió y mostró una gran pasión por el territorio de Misiones, su selva, y toma el nombre de uno de los cuentos de este, "Cuentos de amor de locura y de muerte" (Cuentos, Soc. Coop. Editorial Ltda., Buenos Aires, 1917).
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  • El Hobbit: La desolación de Smaug
    Vuelven Bilbo Bolsón, los enanos y Gandalf el Gris, develando nuevos secretos y transitando por nuevas aventuras.

    Esta es la segunda parte de la trilogía cinematográfica basada en la obra de Tolkien, bajo las ordenes del mismo director que la anterior "El hobbit- Un viaje inesperado” que se estrenó en Argentina el 13 de diciembre el año pasado, y cierra con "The Hobbit: There and Back Again" cuyo estreno se encuentra previsto para el 18 de diciembre de 2014.



    Todo comienza con una breve apertura, y luego se encuentra Gandalf (Ian McKellen) junto a Thorin (Richard Armitage) en una taberna donde debe reivindicar su trono. Doce meses después ellos se unirán a Bilbo (Martin Freeman) y los enanos, para juntos emprender un viaje peligroso lleno de dificultades y aventuras, para reclamar el reino enano perdido de Erebor, cruzando montañas y Bosques entre otros escenarios espectaculares.



    Nos encontramos frente a una gran superproducción, viendo la espalda de los Orcos, un feroz encuentro con ellos (son un ejército) y sus ataques, arañas gigantes y quienes envuelven a su presa, criaturas monstruosas, un escape en barriles por el río y una sucesión de secuencias increíbles visualmente, peleas, luchas, flechas y el peligro con el que se encuentran constantemente.



    Llena de personajes: Cate Blanchett como Galadriel, Orlando Bloom con su papel de Legolas, Evangeline Lilly como Tauriel una guerrera (una élfica, parece que se enamora), entre otros y hasta el mismo Peter Jackson se da un gustito al aparecer brevemente en una escena (estén atentos). También se encuentra presente el anillo. Las batallas son constantes, bien épica, con buenas coreografías, muy dinámica, su narración es precisa, con varias historias, secretos, llena de humor y suspenso, el ritmo no decae y una de las estrellas del film, al dragón Smaug (Benedict Cumberbatch), es el terror de los hombres.
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  • El otro hijo
    Cuando el conflicto entre Judíos-Palestinos se puede solucionar también a través del amor.

    La historia gira en torno a dos jóvenes: un israelí, Joseph Silberg (Jules Sitruk) y un palestino, Yacine Al Bezaaz (Mehdi Dehbi). Ellos nacieron durante la Guerra del Golfo en 1991, en medio de los nervios, la confusión y los bombardeos en Haifa fueron entregados equivocadamente a sus familias, por lo tanto se criaron bajo costumbres diferentes desde lo social hasta lo religioso.



    Todo se descubre cuando Joseph se presenta para cumplir con el servicio militar de su país y en los análisis de rutina se descubre que no es el hijo biológico de sus padres, se crio y creció como hijo de un Coronel del ejército israelí Alon Silberg (Pascal Elbé) y una psicóloga francesa Orith Silberg (Emmanuelle Devos) pero en realidad es hijo biológico de una familia palestina de Cisjordania y por otro lado Yacine es hijo biológico de los Silberg pero vive con los Leila (Areen Omari) y Said Al Bezaaz, (Khalifa Natour), acaba de regresar de Europa ha terminado exitosamente el Bachillerato y ahora su próxima meta es estudiar medicina.

    Ambas familias se encuentran sorprendidas, sin saber que hacer y se sienten con una gran angustia, desbordados ante la noticia, los hombres lo encaran con dureza, en cambio las mujeres son mucho más tolerantes y quienes terminan tomando la iniciativa de contarles a sus hijos la verdad.



    Esto trae aparejadas otras cuestiones, están de por medio las problemáticas religiosas, políticas y sociales, estas madres tienen la necesidad de poder abrazar a su verdadero hijo, de conocer más acerca de su personalidad, pero tampoco se pueden alejar de ese hijo que compartieron 18 años. Estos chicos también tienen inquietudes y se enfrentan a grandes dilemas.



    La directora aborda temas muy difíciles como es la identidad pasando por lo político, social y religioso, se van haciendo distintas referencias, vemos las reacciones de cada uno de los personajes, la del rabino, los hermanos, los vecinos, las autoridades, los adolescentes y hasta los propios padres. La historia cuenta con grandes momentos de ternura, compasión, piedad, y violencia. Cuenta con grandes actuaciones, transmite al espectador lo que exalta, una historia inteligente, se van creando buenos climas, muy bien narrada y con una buena fotografía.
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  • La boleta
    Un hombre siente que tiene su última oportunidad con una boleta de Lotería.

    Este film es la ópera prima de Andrés Edmundo Paternostro (49) una comedia con toques de thriller y policial que comenzó a gestarse en el 2002, fue presentado a principios de 2013 en el festival Pantalla Pinamar, donde tuvo muy buena recibimiento.

    Esta historia podría ser la de cualquiera, el protagonista Pablo (Damián de Santo) tiene una vida normal, tranquila sin demasiados sobresaltos, pertenece a la clase media Argentina, le alcanza para llegar a fin de mes pero un día pierde su trabajo y toda su vida se derrumba. Comienza a suceder todo lo que trae aparejado la falta de dinero y su esposa que era todo amor lo abandona y se lleva a sus dos hijos Matías y Carina. Ahora cuenta solamente con las visitas compartidas, pero parece que a su ex solo le interesa el dinero que le trae y no los puede ver.



    En su trabajo actual su jefe le hace su vida más difícil, cuando sale de su casa su auto se descompone, en el colectivo nadie lo ayuda con las monedas, llega a una entrevista solamente diez minutos tarde y ya la persona no lo atiende, así una serie de vicisitudes. Al terminar su vida llega a su casa, lleno de deudas y con su heladera vacía como su alma y se da cuenta que a nadie le importa nada; algo similar al film "La suerte está echada" (2005) cuyos protagonistas eran Pauls y Mazzarello.



    Lo invaden los recuerdos, se siente solo, envuelto en una fuerte depresión, para ponerle fin a todos sus fracasos intenta suicidarse ahorcándose, pero ni eso le sale bien, se cae y encima de él algunos muebles, en ese momento queda desmayado sueña con seis números (6-10-30-22-12-27) pero esto no termina ahí, mediante una serie de malabares para juntar el dinero compra “La boleta” pensando en un golpe de suerte, lo toma como un mensaje divino. Parece Jettatore cuando sale de la agencia aparecen dos pibes le roban todo incluyendo la boleta y para recupérala se mete en la villa.



    A partir de ese momento comienza a suceder una serie de hechos disparatados, muy divertida y alocada, con mucha acción, un thriller con toques de comedia, hasta no falta el folklore relacionado con el fútbol, tiene muchas cosas nuestras, incluyendo el vocabulario, mantiene el ritmo y nunca decae, entretiene, aborda el grotesco, con un elenco increíble, incluso los actores secundarios, llena de personajes caricaturescos y colorida. Uno de los personajes es similar a Tony Montana (personaje de Al Pacino en Caracortada) pero más exagerado, y por momentos tiene un estilo al video clip o a un corto publicitario.



    Allí esta Roly Serrano, como Don Nino un delincuente que es algo desastroso y que armó un secuestro express ayudado por los dos jóvenes que le robaron a Pablo, estos son inexpertos y torpes; Marcelo Mazzarello es Rocky, algo tonto pero con un corazón de oro y que quiere ayudar al protagonista; Claudio Rissi como Merlín, jefe y dueño de la villa, se vincula con la delincuencia, las drogas y la prostitución; Ricardo Bauleo un cura muy particular; el protagonista Damián De Santo cuenta con una gran frescura y su personaje es similar a los que interpreta en la televisión, sigue la línea de esta locura y con un claro mensaje esperanzador. Y como ya nos vienen acostumbrando varias películas dentro de los títulos hay escenas extras.
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  • Machete kills
    Ahora Machete lleva adelante una misión bajo las órdenes del Presidente.

    Comienza de una manera muy particular: mostrando imágenes de como sigue esto "Machete Kills Again in...Space" ("Machete Kills Otra vez... En el espacio", para el 2015), con la dirección y guión de Robert Rodríguez ("El mariachi", "Planeta Terror", "Sin City"), con algunas sorpresas y con una presentación fiel a su estilo. Nos acercamos al desarrollo de la historia que comienza en la frontera México -Arizona, en una dura lucha donde Machete se enfrenta a sus enemigos acompañado por la bella Sartana (Jessica Alba).

    Algo sucede y se ve obligado a presentarse frente al Presidente de los Estados Unidos (Charlie Sheen) y su pedido es cumplir una misión, de esta forma quedará limpio de sus delitos y conseguirá la ciudadanía de los Estados Unidos, debe detener a Marcos Méndez y a un loco y excéntrico millonario Luther Voz (Mel Gibson) quien posee un arma muy poderosa que puede destruirlo todo, a raíz de esta situación se van generando una serie de momentos increíbles, con la participación de muchos personajes y una gran sucesión de ataques, luchas y sarcasmos.

    Quienes elijan este film saben con que se van a encontrar, el realizador tiene sus fieles seguidores, le gusta divertirse y rodearse de amigos y esta no es la excepción, su desarrollo es más alocado que las anteriores, se burla de todo, contiene picardías y criticas. Muy bien actuada por parte del elenco, técnicamente impecable en cuanto a música, edición y montaje.



    Impecable Charlie Sheen interpretando a un mujeriego que tiene la obligación de mantener la paz mundial; Luz es Michelle Rodríguez con un parche en el ojo, más brutal y valiente; el mundo depende del corazón de Marco Méndez (Demián Bichir) si este se para algo terrible puede suceder; la colombiana Sofía Vergara es la Desdémona (no la de Shakespeare en “Otelo”), que lleva unas ametralladoras muy particulares en su cuerpo; Lady Gaga como La Camaleón; Miss San Antonio (Amber Heard "Tierra de Zombies"; "Infierno al volante")una belleza muy particular; la bella Cereza (Vanessa Hudgens "Spring Breakers: viviendo al límite"; "High School Musical"); la ruda KillJoy (Alexa Vega); y Machete más rudo que nunca, siempre intacto, al mejor estilo James Bond, todo exagerado.



    Hay unos minutos para Antonio Banderas y Cuba Gooding Jr. ambos están estupendos. Se puede ver una parodia a los efectos con los anteojos para el 3D, siguen los gags, intestinos largos, la sangre y por algo se nombra a Leonardo Di Caprio y Justin Bieber. Hay dos escenas extras entre la primera parte de los créditos en el final y en el crédito después de los logos al final.

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  • Mujer conejo
    Una historia que combina la imagen real con la animación, toca varios temas entre ellos la mafia, corrupción, explotación e inmigración.

    La historia gira en torno a la vida de una joven de origen chino, nacida en Argentina y de nombre Ana (Haien Qiu), quien no habla ni entiende el idioma chino, por esto no es bien vista por sus pares, trabaja como inspectora de la municipalidad de Buenos Aires, en su recorrido por el barrio chino va descubriendo hechos de corrupción, locales que no están en condiciones de ser habilitados para ejercer el comercio, el maltrato y la esclavitud de los empleados y varias irregularidades.

    Frente a esta situación ella se niega habilitar un hotel y una tintorería, ambas pertenecen al mismo dueño chino, a raíz de esto sufre el violento ataque de un poderoso grupo de mafiosos, poniendo su vida en juego y también la de su pareja Alonso (Luciano Cáceres). Ana se encuentra muy comprometida porque tiene en su poder un video que revela todo lo que está sucediendo en esos negocios y que están haciendo con unos conejos.

    Cada día que pasa todo se pone más complejo y difícil, su pareja sufre un terrible accidente, Ana se obligada a huir al campo, tomándose una licencia en su trabajo, pero lo que ella desconoce es que los conejos no son comunes, se han convertido en plaga y se están apoderando de todo.



    El relato va mezclando varios géneros: el thriller, gore, terror, drama romántico y elementos del cine fantásticos, tiene acción y misterio, situaciones en las que se toca el tema relacionado con la genética. Los conejos no resultan animalitos simpáticos, tiernos, indefensos y dulces. La directora dentro de la narración va mezclando los personajes reales con la animación, dibujos que van explicando gran parte de su desarrollo, es algo diferente, corre también con otros riesgos mezclar tantos temas, que resulta complicado poder desarrollarlos, se va inclinando al cine clase B, mas bizarro. Lo que comienza bien siendo una buena idea, termina desbarrancándose.



    También la directora se atreve a elegir personas que no son actores, en el caso de Haien Qiu, ya ha trabajado en otras películas aunque le falta un poco para ser protagonista, los únicos más profesionales son: Luciano Cáceres, Daniel Valenzuela, Gloria Carrá, Nicolás Mateo y Héctor Díaz, pero no logran destacarse, les falto más diálogo.
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  • Omisión
    Cuando se enfrentan el amor, la fe y un crimen

    En esta oportunidad podemos apreciar esta historia que se encuentra protagonizada por un gran elenco: Carlos Belloso, Eleonora Wexler, Lorenzo Quinteros, Marta González, María Fernanda Callejón, Gonzalo Heredia (un gran año en cuanto a lo laboral, en teatro “El Don de la Palabra” y comienza “Mis amigos de siempre” en televisión) , Gonzalo García Luna, entre otros; y al frente de la misma el director, guionista y productor Marcelo Paez Cubells (40), cuenta con su propia productora: "De Mente Producciones".

    Este es un Thriller que contiene suspenso, un poco de policial negro y drama. Los principales personajes son: un sacerdote “Santiago Murray” interpretado por Gonzalo Heredia, un psiquiatra “Patricio Branca”, interpretado por Carlos Belloso y una asistente de fiscal “Clara Aguirre” interpretada por Eleonora Wexler. Una pequeña introducción innecesaria citando componentes de la Iglesia Católica; luego todo comienza con el regresó de Santiago Murray a Buenos Aires después de diez años de ausencia, ahora es sacerdote, se instala en la parroquia del barrio que lo vio crecer, allí se encuentra el párroco Carlos (Lorenzo Quinteros), en un personaje poco aprovechado.

    Con el transcurrir del relato sabemos que Santiago vivió en Europa, algo sucedió en su vida que lo llevó a cambiar, lo notamos como se comporta frente a los chicos del barrio, con los problemas que estos deben enfrentar a diario, entre otras situaciones.

    Por otro lado está el psicólogo Patricio Branca, quien escucha a diario los problemas de cada uno de sus pacientes y a raíz de esto lo lleva a quebrarse, comienza a sufrir una fuerte crisis, siente que no puede ayudar y para corregirlo toma la decisión de eliminar a todos aquellos pecadores. Un día aprovechándose del sigilo sacramental de Santiago le confiesa los crimenes que ejecutó y los próximos, se ve envuelto en una terrible encrucijada. Todo esto le da entrada al personaje de Clara Aguirre (Eleonora Wexler), la ex pareja de Santiago, a cargo de la investigación de los crímenes.

    Ahora el Sacerdote debe guardar el secreto de confesión y no puede denunciarlo, se encuentra rodeado de serios debates, de situaciones extremas, como hace para salvar a las víctimas, se envuelve en una terrible encrucijada, lleno de tentaciones, también hay otros conflictos y todo se va transformando también en un thriller psicológico, con cierto dramatismo. Algo similar ocurría en un clásico del cine “Mi secreto me condena” (1952), de Alfred Hitchcock; "Secreto de confesión"(2012), de Henry Rivero; entre otras.

    Belloso logra construir un gran personaje, sus miradas, su frialdad, cinismo, como se mueve, una interesante composición; Wexler (Actualmente en “Vecinos en guerra”, con proyectos para Cine y Teatro) una gran actriz, no logra tener demasiada química con Heredia y prácticamente se pasa todo el tiempo dando demasiadas explicaciones; Heredia, un sacerdote de buen corazón, no se asemeja al sacerdote que trabaja en las villas; lleno de buenas intenciones que se dejó hasta la barba; Marta González y Fernanda Callejón defiende bien su personaje.

    Una estupenda fotografía y el acompañamiento musical, entre otros rubros técnicos, los diálogos a veces resultan innecesarios, todo se va desarrollando marcando los días que transcurren, en su narración encontramos varios errores (los chalecos de la policía y los vehículos, la escena de un crimen donde quien intenta investigar deja el lugar lleno de huellas, entre otras. Posee algunos giros acertados y a través del flashback se revelan todos los secretos y con un final que resulta algo apresurado termina explicándose todo.
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  • La sospecha
    Narra la desesperación de dos familias ante la desaparición de dos niñas de unos seis años.

    Se encuentra ambientada en un pequeño pueblo durante el invierno donde un padre Keller Dover (Hugh Jackman, “Los miserables”) enseña a su hijo adolescente Ralph (Dylan Minnette) a cuidarse y cazar por sí mismo, esto es un legado que viene de generación en generación “la supervivencia”. La cámara se encarga de ir siguiendo a cada uno de los personajes y va generando la inquietud en el espectador, porque se percibe en cada acción que va a pasar algo, no se sabe qué pero algo sucederá porque cerca se encuentra estacionada una camioneta extraña.



    La familia del Dover, se reúne durante la celebración tradicional de Estados Unidos y Canadá el día “Acción de Gracias” en la casa vecina de los Birch, todos juntos comen, beben y dialogan, mientras los hijos de ambas familias juegan y se divierten a su manera. Hasta que Anna Dover (Erin Gerasimovich) y Joy Birch (Kyla Drew Simmons) piden ir a buscar un silbato a casa de Keller Dover y estas menores desaparecen. A partir de ese momento comienza una búsqueda desesperante.



    Se pone a cargo de la investigación el Detective Loki (Jake Gyllenhaal) quien tiene muy buenos antecedentes en resolver hasta los casos más complejos, el primer sospechoso es el dueño de una camioneta que estaba estacionada cerca, por lo tanto es arrestado Alex Jones (Paul Dano “Pequeña Miss Sunshine”), este tiene un retraso mental, vive con su tía Holly Jones (Melissa Leo), y luego de un intenso interrogatorio sale libre por falta de pruebas. Todo estalla ¿quién es el culpable? ¿Dónde están las niñas? ¿Qué hacen estás familias, que se encuentran devastadas?



    Este film del reconocido director franco-canadiense Denis Villeneuve, fue nominado como mejor película extranjera “Incendies” (2010), (aquí fue llevada al teatro protagonizada por Ana María Picchio y Esmeralda Mitre). Aquella era un drama épico de la familia del Medio Oriente que se va mezclando la política, la religión y lo social, pero en ambos caso se incluye el género del thriller y en esta ocasión es la primera película que Villeneuve realiza en Hollywood.



    Este es uno de esos thriller que mantiene la tensión y el suspenso y se sostiene a pesar de las dos horas y media de duración, cada cuadro resulta increíble, con la fotografía, hay detalles tanto en lo técnico como en su narración, con giros interesantes, habla de la moralidad, la seguridad, entre otros temas, no solo para entretener sino también para reflexionar contiene escenas muy fuertes.



    Los personajes están bien construidos: los hermanos deben convivir con la congoja; un detective solitario obsesionado con su trabajo, tiene un tic nervioso, no tiene vida social, no se sabe más que eso; Franklin Birch (Terrence Howard) que acompaña a su amigo; Alex Jones perturbado por su presente y pasado; y las mujeres son claves: Nancy Birch (Viola Davis) aunque no esté de acuerdo participa; Grace Dover (María Bello) angustiada, ambas han perdido a sus hijas; La tía de Alex (Melissa Leo) y Hugh Jackman por este trabajo puede ser nominación al Oscar (y quizás Jake Gyllenhaal también), ese hombre que se esforzó para darle seguridad, protección a su familia y el destino le da la espalda. Prevé todo con un sótano equipado para sobrevivir y saca toda su furia lo peor de él. Cada uno de ellos son “Prisioneros” en algo, (como su título original).
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  • Diana
    Naomi Watts se pone en la piel de "la princesa de corazones".

    Este film llega de la mano del gran cineasta alemán Oliver Hirschbiegel (55) quién fue nominado a los Premios Oscar en el rubro a la mejor película extranjera por “La caída” (2004), film que se desarrolla casi en su totalidad en el búnker donde se refugiaron Adolf Hitler (interpretado excelente por Bruno Ganz) y sus allegados durante las últimas semanas de la Batalla de Berlín. Parece que a este director le gustan los desafíos y relatar parte de las vidas de algunas figuras históricas y polémicas.

    La historia gira en torno a la intimidad de los dos últimos años de vida de Lady Di (1961-1997), comienza el 31 de agosto de 1997 fecha de su muerte debido a un accidente automovilístico en el túnel de la plaza del Alma en París y luego vemos con que intensidad vivió antes de su muerte. Quien se pone en la piel de la princesa es la británica Naomi Watts (45). Diana ya se encontraba separada del príncipe Carlos, heredero de la Corona Británica, con quien tuvo dos hijos, los príncipes Guillermo de Cambridge y Enrique de Gales.



    Todo se desarrolla en torno al intenso romance que mantuvo con el cirujano paquistaní Hasnat Khan (Naveen Andrews) en 1995 (según la cinta). Ellos se conocieron cuando el Papá de Diana fue internado en el Hospital en terapia intensiva. A raíz de este primer encuentro, ellos debieron tener sus encuentros a escondidas, ocultar ese amor, sus gustos, sus diferencias, sus escapadas, su viaje para conocer la familia de Hasnat Khan (momento tenso, con una fuerte critica a los británicos) y quienes se atrevieron a cuestionarla y rechazarla.



    El film aborda constantemente el tema del enfrentamiento con los paparazzi, en aquellos años nadie sufrió tanto el acoso de la prensa como ella, no nos olvidemos que se trataba de una princesa. En 1995, Diana ofreció una entrevista a la cadena pública BBC, una de las entrevistas más famosas y polémicas (aquí algunos detalles se pasan por alto). Y hace algún hincapié en su interés por el jazz y se cita el texto de algún filósofo.



    Tenía muchos compromisos con la beneficencia, se dedicó de lleno a la actividad humanitaria, despertó mucha polémica y crítica de la corona británica, se alejo un poco de sus amigos, tampoco veía mucho a sus hijos, en la película aparecen solo en un momento, al igual que su esposo.



    Se mostraba como una persona: traviesa, desafiante, inquieta y rebelde, capaz de caminar sobre un campo minado arriesgado su vida para defender sus ideas. Tantas son las presiones que Diana vive que la llevan a romper con su amor paquistaní y luego de un tiempo comenzar una relación con el empresario egipcio Dodi Al-Fayed (Cas Anvar). La vida de Lady Di que comenzó como un cuento de hadas termino como una tragedia griega.



    El film resulta similar a una telenovela, no tiene demasiada fuerza, se desarrolla de manera cronológica, le falta emoción, varias actuaciones son flojas, con diálogos simples, Watts logra una buena interpretación desde lo gestual, su mirada, sus movimientos, pero el guión al ser flojo no la deja lucir, aunque al igual que otras actrices por interpretar personajes de estas características y llevarlos a la pantalla en forma de biografía puede resultar nominada al Oscar el próximo jueves 16 de enero por tercera vez (anteriormente fue nominada por:“21 gramos”- 2004, y “Lo imposible”- 2013).



    Parte del gancho está en la protagonista, el tráiler y el afiche. Watts sentada en el trampolín de un yate en medio del océano con un traje de baño. Esta fotografía fue tomada por un paparazi un tiempo antes de su muerte, mirando el mar de Portofino, Italia, en el yate de Al-Fayed.
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  • El mayordomo
    Esta es la película que hizo llorar al Presidente de los Estados Unidos Barack Obama.

    Este es un drama histórico y narra la vida ficcional de Cecil Gaines (la interpreta Forrest Whitaker), quien como mayordomo sirvió a ocho Presidentes en la Casa Blanca entre 1957 a 1986; inspirada en el artículo de Wil Haygood que se publicó en el Washington Post en el año 2008. Eugene Allen nació el 14 de julio 1919 en Scottsville, Virginia y falleció en el 2010 a los 90 años. Trabajó para la Casa Blanca durante 34 años hasta que se jubiló como jefe de mayordomos en 1986.

    Todo comienza en 1926 cuando el protagonista era un niño de 7 años que trabajaba duramente en la cosecha de algodón junto a sus padres Hattie Pearl y Earl Gaines (Mariah Carey y David Banner) en Carolina del Norte, a raíz de un hecho doloroso pasa a trabajar con Annabeth Westfall (Vanessa Redgrave) la dueña del lugar, pero luego por diversas circunstancias huye en búsqueda de una vida mejor, comienza a perfeccionarse hasta llegar a trabajar como mayordomo en la Casa Blanca.



    Mientras en su hogar su esposa Gloria Gaines (Oprah Winfrey, obtuvo nominación al Oscar mejor actriz de reparto por "El color púrpura, 1985), se sumerge en el alcohol dado que su esposo pasa mucho tiempo fuera, ellos tienen dos hijos varones Charlies Gaines y Louis Gaines (David Oyelowo). Con el transcurso de los años se van generando distintos conflictos tanto en el país como en su casa, más aun cuando su hijo mayor sostiene ideas que van en contra del sistema y su otro hijo decide luchar por su país en Vietnam, (el personaje real tenía solo un hijo).



    Y a través de los ojos de esta familia vemos los problemas raciales, sociales y políticos de los Estados Unidos, hechos históricos pasando por los asesinatos John F. Kennedy y Martin Luther King, la guerra de Vietnam, los escándalos, y variadas situaciones. Quienes interpretan a los distintos Presidentes de los Estados Unidos: Robin Williams como Dwight D. Eisenhower, James Marsden como John F. Kennedy, Minka Kelly como Jacqueline Kennedy, Liev Schreiber como Lyndon B. Johnson, John Cusack como Richard Nixon, y Alan Rickman como Ronald Reagan y Jane Fonda su esposa Nancy Reagan, no en todos los casos están logrados y en algunos en particular poseen fallas en el maquillaje. Otra parte del elenco acompaña bien como secundarios Lenny Kravitz y Cuba Gooding Jr. y Terrence Howard (quien desea ser el amante de Gloria), estos también mayordomos.



    El director Lee Daniels (Preciosa" 2009) realiza un relato histórico, los problemas con la esclavitud, la lucha por los derechos civiles en los años 60, la lucha por la igualdad y los derechos y culmina con la victoria de Barack Obama (Partido Demócrata, 2009). Con buenos diálogos y una gran producción, un destacado elenco, con distintas secuencias melodramáticas para emocionar al espectador. Cuenta con una gran actuación de Forest Whitaker (Ganador de un Premio Oscar por “El último Rey de Escocia”, 2006), se merece la nominación al Oscar por esta interpretación, además seguramente la película será nominada al premio Óscar, como lo fue “Historias cruzadas”, 2011 (trata sobre los problemas raciales y el servicio doméstico).
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  • El abogado del crimen
    Cuando la ambición te hace involucrar en el mundo del narcotráfico sin medir las consecuencias.

    Cuando los espectadores vean el tráiler con este gran elenco les resultará atractiva: Michael Fassbender, Brad Pitt, Cameron Díaz, Penélope Cruz y Javier Bardem , además Goran Visnjic, Dean Norris, Natalie Dormer, John Leguizamo o Rosie Perez, y dirigidos por el británico Ridley Scott (75) ganador de tres Premios Óscar como Mejor Director: "Thelma & Louise" (1991); "Gladiador" (2000) y "La caída del halcón negro" (2001), y en el 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II.

    La historia gira en torno a un importante abogado del sudoeste de los Estados Unidos (Michael Fassbender, su personaje no tiene nombre solo es el Abogado), a punto de casarse con la bella y dulce Laura (Penélope Cruz), escenas audaces (entre sábanas blancas) y románticas, pero suele suceder cuando existe una importante suma de dinero y se gana rápido, la ética y todo lo demás se va al diablo en algunos seres, este es el caso el Abogado, que se introduce en el mundo del tráfico de drogas, en un principio no piensa ni en las consecuencias ni en nada.



    Para ello se traslada a la frontera entre Estados Unidos y México donde conoce a un poderoso empresario Reiner (Javier Bardem) con un look especial para componer este personaje excéntrico que pasa su tiempo con dos chitas, se entretiene y disfruta viéndolos cazar a un conejo, vive con su amante, una ninfómana de nombre Malkina (Cameron Díaz) extravagante y que mantiene una osada relación sexual en un coche.



    Otros de los personajes que surgen es el de Westray (Brad Pitt), un cowboy experto en este tipo de negocios, con un look especial, no tiene demasiadas apariciones. Gran parte de la historia transcurre en Ciudad Juárez y El Paso, entre la frontera entre México y Estados Unidos. Pero también en un algún momento nos trasladamos a Ámsterdam, Alemania y Londres. Es una historia bien coral donde además hacen su aparición: Bruno Ganz, Richard Brake y Édgar Ramírez.



    El film cuenta con escenas violentas y sangrientas, no falta la tensión, intriga y la acción, lo que narra es algo que ocurre en México y en el resto del mundo, las drogas lamentablemente están en todos lados. Contiene largos monólogos y lecciones acerca de la brutalidad del tráfico de drogas, se muestra como ingresa una importa cantidad de droga a Estados Unidos mediante un camión disfrazando.



    Todo producto de las miserias y del capitalismo, pero tiene algunos excesos, saturada de discursos difíciles de seguir, frases filosóficas, por momentos tragicómica, se mezcla un poco con el cine de Q. Tarantino, los hermanos Coen y Cronenberg, y una vez más se deja entrever que los latinos son feos, sucios y malos y finalmente resulta ser una película pretenciosa.
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  • The Iceman
    Relata la vida de un psicópata y asesino a sueldo norteamericano conocido como “El hombre de hielo”- Richard Leonard Kuklinski (1935-2006).

    Se basa en una historia real ocurrida en New Jersey en 1964 .Un asesino a sueldo, Richard Kuklinski (Michael Shannon) apodado como "El hombre de hielo" asesinó a más de 100 personas, un ser grandote, tosco, enigmático, despiadado, salvaje y frio, que solo cumplía con su trabajo, pero sin embargo en su vida familiar es delicado, vive en los suburbios con Deborah Pellicotti (Winona Ryder) y sus dos hijas Anabel (McKaley Miller) y Betsy (Megan Sherrill) que lo aman y lo ven un hombre noble.

    La historia expone como un ser humano puede transformarse en un monstruo, un ser super violento y sin ningún escrúpulo, vemos como trabaja la mafia, los negocios oscuros y la corrupción, pero por otra parte Kuklinski en su casa es un buen esposo, un tierno padre de familia.



    Otros personajes de la historia son: Freezy (Chris Evans), es un terrible criminal, que maneja un camión (una buena composición de su personaje, bastante jugado), Josh Rosenthal (David Schwimmer, con un aspecto distinto con bigotes y pelo largo); Roy Demeo (Ray Liotta como jefe de la mafia); Joey Kuklinski (Stephen Dorff, que es el hermano del protagonista se encuentra en la cárcel); Leonard Marks (Robert Davi, su cara da miedo ) y un cameo de James Franco como Marty Freeman .



    Nos encontramos con un film sólido que muestra una gran interpretación de Michael Shannon (Fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto por “Revolutionary Road”-2008), se destaca tanto en lo actoral como en lo físico, es muy convincente y muy parecido al personaje real. Posee un muy buen guión, bien construido, con una narración ágil y dinámica, se encuentra bien ambientada, con buenos diálogos, nunca decae y mantiene al espectador atento a cada secuencia, tiene tensión, suspenso e intriga, una buena edición de montaje y dirección de actores. Pero hay algunos datos que faltan, por ejemplo: porque llego a transformarse en un monstruo, hablar más de sus orígenes, entre otros datos. Algunos espectadores le pueden encontrar alguna similitud con otros film “Buenos muchachos” (1990) y “Sin lugar para los débiles” (2007), entre otros.
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  • Las brujas
    Una comedia de terror y humor negro, con alguna que otra sorpresa.

    Qué suerte que antes de que finalice este año podamos tener una película en cartel del director bilbaíno Alex de la Iglesia (47, recordemos que es Doctor en Filosofía), la última que vimos aquí fue “Balada triste de trompeta” en agosto de 2011. En septiembre se presentó en el Festival de Toronto y en San Sebastián “Las brujas de Zugarramurdi, una comedia negra fantástica, que contiene: humor, amor, dinámica y acción. En los papeles principales: Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Maura, Terele Pávez, Carolina Bang y Macarena Gómez, el título original es “Las Brujas de Zugarramurdi” lugar donde se inspira esta historia en 1610 y en el que varias mujeres fueron procesadas por la inquisición española y quemadas en la hoguera acusadas de brujería.

    Todo comienza en La Puerta del Sol, en la plaza de Madrid, donde se encuentran una serie de personajes desopilantes y llenos de color, interlocutores con megáfono, vendedores ambulantes, Bob Esponjas, Mickeys, Minies, entre otros, una verdadera fauna humana, donde un grupo de hombres camuflados con disfraces roban un negocio cuya vidriera reza “compro oro”. José (Hugo Silva, “Los amantes pasajeros”) padre divorciado que desea la custodia compartida, como coincide con el día de su visita lleva a su hijo Sergio de 11 años (Gabriel Delgado) quien desea ir a Disneyland Paris ; Tony (Mario Casas), relaciones públicas de la discoteca Esperma, actualmente en paro, es un mujeriego al que le atrae todo tipo de mujeres; y para huir eligen un taxi al azar, a Manuel (Jaime Ordóñez), taxista, va aterrorizado, y es admirador del periodista de lo paranormal Iker Jiménez, además lleva un pasajero que gran parte del viaje va en el baúl.



    De esta manera emprende su gran aventura, la idea es llegar a Francia, en el trayecto va cayendo en distintos lugares bastante alocados, hasta caer en el pueblo navarro de Zugarramurdi un nido de brujas, de tres generaciones, abuela, madre y nieta: Maritxu (Terele Pávez) Graciana (Carmen Maura) Eva (Carolina Bang, esposa del Director Alex de la Iglesia) y allí también se encuentran Kontxi (Carlos Areces) y Miren (Santiago Segura). Ellos finalmente sabrán que el botín esta maldito, son 25.000 anillos de boda, cargan muchas desilusiones, fracasos y está lleno de malas energías. Y quienes no le pierden pisada son: Silvia (Macarena Gómez), la ex-mujer de José que tiene a su hijo en estos momentos y sin saberlo cuenta con la colaboración de Calvo (Pepón Nieto) y Pacheco (Secun de la Rosa), dos policías que quieren atrapar a estos delincuentes.



    Un film al que le sobran algunos minutos pero tiene ritmo y muy buenos gags, diversión, desopilante, bizarra, está el grotesco, efectista visualmente, con una lucha entre brujas muy divertida, tiene mensajes y moralejas, los cameos de Santiago Segura, Carlos Areces y María Barranco muy buenos, llena de referencias cinematográficas a la cultura popular, desenfadada, contiene algo a lo Tarantino, contiene una lectura social actual muy interesante, muy buenas locaciones, actuaciones, vestuario, maquillaje, banda de sonido y fotografía.
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  • Lluvia de hamburguesas 2
    Un film animado divertido, ingenioso y creativo.

    Recordemos que la primera entrega fue estrenada en Argentina el 1 de octubre de 2009 y obtuvo una buena recaudación (más de 240 millones de dólares en todo el mundo) y ya se está pensando en la tercera parte; animación digital, producida por Sony Pictures Animation y distribuida por Columbia Pictures, con las voces (en inglés) de Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Neil Patrick Harris, Benjamin Bratt, Andy Samberg, entre otras y con otros directores.

    Esta comienza con un ligero y ágil prologo para recordarnos la primera parte, luego sigue donde terminó su antecesora. Flint Lockwood (Bill Hader) y Sam Sparks (Anna Faris) se dan su primer beso y ahora planean tener su propio laboratorio, se encuentran rodeados de pizzas, bananas y hamburguesas de gran tamaño, luego aparece Chester V (Will Forte) , a este personaje los adultos le van a encontrar un parecido con un empresario muy famoso, un magnate que falleció hace unos 2 años, sus movimientos son muy parecidos y su vestimenta también. Lo contrata para trabajar en su empresa Live Corp, lugar que tiene la forma de una lamparita gigante, allí todo parece perfecto, es un lugar de ensueño aparentemente.

    Pero no tardamos en descubrir sus verdaderas intenciones, todo se vuelve más desequilibrado, impetuoso, los alimentos cambian sus formas, estos respiran, se mueven y caminan, se ve una hamburguesa gigante que camina y son temibles como un dinosaurio (similares a los animales prehistóricos como en “Jurassic Park” de Steven Spielberg), las tostadas son medusas y ocurren otras situaciones que no es bueno desarrollar demasiado para que no se pierda la sorpresa en los espectadores. Ahora cada uno de los personajes tendrán su desafío: el mono Barb (Kristen Schaal) asistente, el camarógrafo Manny (Benjamin Bratt), reportero Sam Sparks (Anna Faris), el padre Tim Lockwood (James Caan), policía Earl Devereaux (Terry Crews) y el excéntrico Brent McHale (Andy Samberg).

    Es muy atractivo visualmente y a los más pequeños le va a encantar, es más colorida que la anterior, tienen mayor profundidad, varios animalitos extraños, tienen mayor participación los personajes secundarios. Muy alocada, con mucho humor y un toque ecologista. Tiene varias situaciones de otras películas, no cuenta con un gran guión, ni es una historia que va a deslumbrar a los adultos pero a pesar de todo resulta en un entretenimiento para disfrutar en familia. La podes ver subtitulada o doblada y al final hay que quedarse a ver los créditos porque podrás disfrutar imágenes extras.
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  • La Guayaba
    Relata las experiencias de una adolescente víctima de la explotación sexual.

    No es la primera vez que llega este tipo de historias al cine, hace poco se estreno "La mosca en la ceniza" (2009) de Gabriela David protagonizada por Paloma Contreras y Dalma Nerea Maradona, donde mostraba dos amigas que llegan a Buenos Aires desde el Noroeste buscando un futuro mejor, pero son víctimas de un engaño, son obligadas a trabajar en un prostíbulo en contra de su voluntad e intentarán sobrevivir, una de ellas busca la forma de huir y la otra se resignará.

    Un tema sacado de la actualidad, la trata de blancas y la esclavitud sexual muy penosa en nuestros días. Más de 27 millones de personas en todo el mundo son víctimas y lamentablemente son pocas las mujeres que logran escapar de estas mafias que las explotan y menos las que se atreven a contar su experiencia. Desde 2008 en Argentina se han rescatado más de 3500 víctimas, por eso a través de estas situaciones se pide que no seas cómplice denuncia llamando al 145.

    Y como se llega a esto, casi siempre vienen de la misma manera necesidades económicas y la inocencia, acá Florencia (Nadia Ayelén Giménez) de 17 años, llena de sueños, vive junto a su padre y cuatro hermanos en las afueras del Iguazú. Hasta que un día una mujer simpática que le regala cosas le ofrece un trabajo en una casa de familia en Buenos Aires, ella no quiere irse y dejar a su familia pero su hermana la convence, la situación económica y el futuro es difícil y ese dinero sería de una gran ayuda.

    En un principio Florencia goza de buenos tratos pero cuando se alejan esta mujer la hace viajar en el asiento de atrás y la maltrata, luego la deja en un bar al costado de la ruta y quien la recibe es Raúl (Raúl Calandra, “Fantasmas de la noche”), la mete en una habitación pequeña es una especie de sótano y todo se transforma en un gran calvario.

    Aunque ella intenta escapar en varias ocasiones no lo logra, este hombre la golpea y la viola más de una vez, la hace hablar con su familia para que no sospechen, le da un plato de comida de forma miserable y la obliga a tener relaciones sexuales con quienes concurren al lugar, con todo tipo de personas, dirigentes políticos, empresarios, policías, entre otros, en ese lugar todos se mueven con total impunidad. Y todas las mujeres que viven allí y se encuentran sometidas, sufren todo tipo de violencia, humillaciones, hambre, hasta las obligan a consumir drogas y echan sus destinos a la suerte.

    La historia comienza bien pero luego se hace un poco lenta, no ayuda demasiado el guión, levanta un poco más la trama cuando ingresa el personaje de Marilú Marini, un ser bastante misterioso, otros de los personajes son: El oso (Lorenzo Quinteros), una especie de barman, además vivió un época oscura y Bárbara (Bárbara Peters) como una madame vencida por el alcohol y desconsuelo, hay secretos, un gran desconsuelo y congoja. Esta historia le puede suceder a cualquier mujer, por eso el mensaje más importante que tiene la película es el de comprometerse ante cualquier irregularidad que uno vea y la denuncie. La guayaba significa muchacha muy joven y agraciada.
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  • Escape imposible
    Esta es la nueva película de Stallone y Schwarzenegger, en la que huyen de una misterioso lugar llamado “la tumba”.

    Llega este thriller de acción que vuelve a poner en la pantalla grande a Sylvester Stallone (67) y Arnold Schwarzenegger (66) trabajando juntos, recordemos que no hace mucho protagonizaron con éxito “Los indestructibles 1, 2 y 3” (esta última tiene fecha de estreno en Estados Unidos 15 de agosto de 2014).En esta nueva entrega siguen manteniendo el estilo de las películas clase B.

    Todo comienza cuando vemos a Ray Breslin (Sylvester Stallone) en la prisión del Colorado donde con ciertos elementos y un estudio de inteligencia puede fugarse de prisiones muy controladas (un estilo del ilusionista y escapista húngaro Harry Houdini), él es un experto en demostrar esto, ya logró escaparse de unas 14 cárceles y así va probando sus teorías.

    Ahora acepta lo que sería su último trabajo, un gran desafío, además por una buena suma de dinero, deberá hacerse pasar por un terrorista y escapar de una cárcel ultra-secreta, para esto cuenta con la pequeña ayuda de dos asistentes, pero él es secuestrado y llevado a un lugar desconocido.

    De golpe se encuentra en una cárcel con hombres muy peligrosos desde sus compañeros hasta los guardias, uno de ellos mata a un detenido sádicamente Drake (Vinnie Jones), y el alcalde Willard Hobbes (Jim Caviezel) se niega a tomar medidas. No tarda en descubrir que se encuentra atrapado de verdad, deberá buscar la forma de huir de allí y rápidamente cuenta con la ayuda de otro preso: Emil Rottmayer (Arnold Schwarzenegger), y también de Javed (Faran Tahir). La cárcel guarda varias sorpresas y la historia da una vuelta de tuerca.

    La película es un buen thriller de acción que cumple la función de entretener y es un buen pasatiempo para aquellos espectadores que la elijan y que sean fans de sus protagonistas. Tiene un poco de humor, diálogos ingeniosos, una buena puesta, está llena de efectos especiales, mucha acción, tiros, trompadas, luchas cuerpo a cuerpo, mucha sangre y los villanos son odiables. Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger tienen mucha química cuando se juntan (saben enfrentar la cámara en todo momento, además saben mostrar sus músculos) y con el correr de la cinta nos cuenta detalles de sus personajes, que tienen algunos secretos. Buenos las actuaciones secundarias de: Jim Caviezel, Vinnie Jones, Curtis “50 Cent” Jackson, Amy Ryan, Vincent D’Onofrio y Sam Neill.
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  • Rush - Pasión y gloria
    Cuenta la historia de la rivalidad automovilística en la Fórmula 1 entre Hunt y Lauda.

    Dentro de las películas que muestran el mundo del automovilismo muchos recordaran “Días de Trueno” en 1990, de Tony Scott. A diferencia de la citada, esta se centra en la rivalidad que mantuvieron dos grandes pilotos de Fórmula 1 (el británico James Hunt y el austríaco Niki Lauda) a mediados de los '70, (una época de oro) y el encargado de llevarla a la pantalla grande es el actor, director y productor Ronald William Howard (59) estadounidense ganador del Óscar por “Una mente brillante” (2001).

    Algunos espectadores conocen parte de la historia de estos pilotos y a otros los ilustrará: James Hunt (1947-1993), piloto y comentarista en televisión, resultó campeón en 1976, además de obtener 10 victorias, 33 podios y 14 pole positions, alguna de sus parejas Suzy Hunt (1974–1976) y Sarah Lomax (1983–1989) y se dice que tuvo relaciones con más de 5000 mujeres; mientras el campeón, Niki Lauda (64), piloto austriaco ganador en 1975, 1977 y 1984. Su primera victoria fue en el Gran Premio de los Países Bajos en 1985; quien en 1976 sufrió un grave accidente en el Gran Premio de Alemania, éste le produjo graves quemaduras que le dejaron marcas de por vida y actualmente es comentarista de televisión.

    Vemos la gran rivalidad automovilística de la Fórmula 1 entre Niki Lauda (Daniel Brühl, “Bastardos sin gloria”) y James Hunt (Chris Hemsworth, “Thor”, “Thor Un mundo oscuro”), “basada en una historia real” ambos eran procedentes de familias adineradas y hambriento de gloria, uno de Austria y el otro Reino Unido respectivamente, mantenían un reto constante en la pista, esto resulta espectacular, lo épico se refleja en cada carrera, con escenas impresionantes y grandilocuentes, pero también tiene su momento melodramático y llega a emocionar.

    Las personalidades de cada uno se reflejan en los distintos momentos de sus vidas, James Hunt arrogante, petulante, narcisista, más alocado, algo bohemio, impuntual, alcohólico, un playboy y un aventurero que vomita antes de cada carrera, en cambio Niki Lauda es más reservado, pensante, parco, metódico, un gran trabajador, poco agraciado le decían “la rata”, famoso corredor austriaco que sufrió un accidente en una carrera y a pesar de ese gran obstáculo regresó a las pistas para poder conseguir el título mundial, (este último personaje logra lucirse más).

    Un film muy bien llevado que mantiene un tono intimista, grandes momentos épicos, pero nunca deja de lado las secuencias de aventura, mantiene el ritmo, estupenda las caracterizaciones, recreación de época y locaciones. Ron Howard sabe darle equilibrio entre la acción y el drama; pone bien a los personajes al frente del relato, da sus tiempos a las secuencias de acción, las persecuciones y los enfrentamientos. Hasta se toma un tiempo para citar al piloto argentino, Carlos Reutemann (71) quien corrió en la Fórmula Uno a partir de 1972 y hasta 1982.
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  • Carrie
    Muchos recordarán que esta historia fue publicada en 1974 por Stephen King (66) conocido por sus novelas de terror, muy reconocida en 1976 por su adaptación a la pantalla grande que realizó el director de cine y guionista estadounidense Brian De Palma (73). En aquella época el film resultó impactante por varios motivos (escenas de desnudez, el ciclo menstrual, la burla, una joven cubierta de sangre, entre otros), fue reconocida por la crítica y obtuvo una importante recaudación. Luego llegaron la segunda parte (1999), así como la película para televisión del 2002, (no obtuvieron los mismos resultados).



    Esta nueva versión llega de la mano de Kimberly Peirce (46) conocida por su debut en la película, “Los muchachos no lloran” de 1999 (tomada de un caso verídico). La ha modernizado un poco, dándole toques un poco más contemporáneo. Aquí se toca el tema del bullying (maltrato a jóvenes por parte de su pares) donde ella es la víctima, las redes sociales y un lenguaje diferente al de los ’70.



    La historia gira en torno a una joven de unos 16 años Carrie White (Chloë Grace Moretz "Kick Ass I y II", "Déjame entrar", "Sombras tenebrosas"), tímida, inocente, sobreprotegida por su madre, se ve disminuida ante todos y sus compañeras se burlan de su primera menstruación. Vive con su madre Margaret White (Julianne Moore) cautivada por la religión, ni siquiera sabía que estaba embarazada de Carrie, creía que era un cáncer, da a luz sola y de la misma manera cría a su hija, es una fanática religiosa que se autoflagela, se viste con ropa anticuada, vive despeinada y tiene su biblia siempre en la mano (y todo lo hace porque Dios lo dice, en fin una fanática religiosa).



    Carrie sufre, intenta saber que está pasando con su cuerpo y lucha con los creencias que le impone su madre, sus compañeros son crueles y la maltratan, quien le presta mayor atención es la profesora de gimnasia Ms. Desjardin (Judy Greer, "La aldea"; "Lo que ellas quieren") Sue Snell (Gabriella Wilde, “Los tres mosqueteros”) intenta hacer un trato para saldar su mala actitud. Tommy Ross (Ansel Elgort) es el joven atractivo que la invita al baile de graduación, Chris Hargensen (Portia Doubleday) solo quiere vengarse con la ayuda de Billy Nolan (Alex Russell), entre otros. Tanta es la presión que sufre Carrie que no tarda es descubrir y utilizar sus poderes de telekinesis para la venganza.

    Esta nueva adaptación se encuentra bien interpretada por la joven actriz Chloë Grace Moretz de 16 años, (en cambio cuando Sissy Spacek hizo este papel tenía 26 años de edad), Julianne Moore, una vez más se destaca, no intenta ser Piper Laurie (no tendríamos que comprarlas pero quienes las vieron lo harán con cada uno de los personajes). Este es un thriller psicológico, critica a la sociedad, a las redes sociales, contiene muchos efectos especiales y una buena banda de sonido, pero le falta tensión, terror y emoción, resulta una versión tibia para las nuevas generaciones.
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  • Adoro la fama
    Un grupo de Jóvenes aburridos buscan diversiones peligrosas.

    Inspirada en una historia real que sucedió entre octubre de 2008 y agosto de 2009, donde un grupo de adolescentes obsesionados con la fama en Los Ángeles roban en las mansiones de los famosos, en las colinas de Hollywood, averiguan por internet quienes son los que se van a encontrar ausentes de su domicilio, sus víctimas: Paris Hilton, Lindsay Lohan, Megan Fox, Orlando Bloom, Ashley Tisdale, Rachel Bilson, entre otros, y la banda se hizo conocida en los medios como “The Bling Ring”. Se estrenó en mayo en el Festival de Cannes 2013, a nivel nacional en Estados Unidos el 21 de junio y ahora llega a nuestro país.



    Estos jóvenes amigos para la aventura son: Rebecca (Katie Chang), Marc (Israel Broussard), Chloe (Claire Julien), Nicki (Emma Watson) y Sam (Taissa Farmiga), (los nombres de los personajes reales son diferentes), se hacen referencias a la página de facebook. Roban joyas, zapatos, indumentaria y todo lo que se encuentre de valor (vemos muchos sponsor), dinero, drogas, alcohol y excesos, tiene cierto toque psicológico porque ellos buscan parecerse a sus víctimas, en gran parte de su relato estos adolescentes están intentando encontrar su identidad.



    Este film es de la conocida directora y guionista estadounidense Sofía Coppola que a los 42 años sigue tan vigente como siempre (“Las vírgenes suicidas”, "Perdidos en Tokio", "Somewhere - En un rincón del corazón",…) es una experta a la hora de crear climas, sabe comunicarse con el espectador, suele elegir buenos elencos, aquí combina situaciones divertidas, dramáticas, tristes, tiene mucho humor y cierto lado oscuro. Contiene una buena banda sonora (tema "Crown on the Ground" de la banda Sleigh Bells; del rapero Kanye West, entre otras), estéticamente muy cuidada, tiene varios mensajes y una fuerte crítica al consumo, a la sociedad, la obsesión por la fama y el dinero, entre otras cosas.



    La historia falla un poco en el guión, dado que comienza con mucha fuerza pero va decayendo y si bien se basa en hechos reales muchos puntos no quedan en claro, no se conoce muchos datos de los personajes como familia y escuela, ellos ingresan a importantes mansiones con demasiada facilidad, no hay guardias, ni personal domestico, ninguna persona, nadie detecta rápidamente los robos y las cámaras de seguridad, ningún famoso sale a decir que han invadido su privacidad, ninguno de los padres de estos chicos se preguntan que hacen sus hijos, es raro.



    El rodaje se realizó entre marzo y abril de 2012 en los alrededores de Los Ángeles, especialmente en West Hollywood, Lynwood y Venice; algunas escenas se rodaron en la mansión de Hilton.
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  • Caíto
    Cuenta la relación de amor entre dos hermanos.

    Llega este film de la mano del reconocido actor Guillermo Pfening, de larga trayectoria en cine, teatro y televisión. Ahora se lanza como director de largometrajes y cabe recordar que anteriormente se realizó un cortometraje con el título “Caíto” que logró el premio Georges Meliés en el 2004. Este film se encuentra producido por Pablo Trapero.

    Se desarrolla en Marcos Juárez (una ciudad del este de la provincia de Córdoba, Argentina), su ciudad natal y la inquietud de Pfening es cumplirle un sueño a su hermano menor Luis Caíto, (quien aún vive en esa Ciudad) ser protagonistas de una película, contando la rutina de una semana de su vida.

    La historia tiene un estilo de documental pero tiene también algo de ficción. Luis Caíto se moviliza en un cuatriciclo especialmente preparado dado que posee una capacidad motriz diferente, padece Distrofia Muscular de Becker. Y nace la inquietud también de mostrarle al público que por más adversa que sea la vida puede cualquier persona superarse y luchar por la vida.

    Ellos se unen para emprender una gran aventura, un sueño y a lo largo de su relato siempre está el amor, Guillermo Pfening busca el apoyo de varios actores (Romina Ricci, Bárbara Lombardo; Juan Bautista Stagnaro, Lucas Ferraro, entre otros), dentro de la cotidianidad vemos la relación con su padre, su empleada doméstica, su kinesióloga, sus amigos y las mujeres.

    Ambos hermanos se lucen frente a cámara, y al espectador no le dejan solo eso sino una lección de vida, donde está presente el compañerismo, la cordialidad, el cariño y la armonía, entre otros sentimientos. Caito tiene cerca de treinta años, vive con su padre y pese a estar rodeado de amigos, siente la necesidad de ser padre. La persona que puede cumplir su sueño es Suzuki (la chica fácil del pueblo), con ella mantiene varios encuentros. Y en el film eso se ve reflejado cuando Caíto se preocupa e intenta proteger a Anita (10) que vive en un hogar violento y él le ofrece su protección.

    La película ayuda aquellos que estén viviendo algún situación similar, la Asociación de Distrofia Muscular (ADM) nació hace más de 20 años (en 1983) debido a la inquietud de un grupo de padres y pacientes afectados por distintas enfermedades neuromusculares conjuntamente con médicos dedicados a su investigación y tratamiento intentando posibilitarles una mejor calidad de vida.

    La historia tiene momentos más logrados que otros, la ficción es lo más flojo, una buena fotografía mostrando un campo lleno de girasoles, la pampa húmeda, entre otras; no falta el humor, escenas de backstage, infaltables las anécdotas del rodaje que nos muestran el buen clima en el que se desarrolló la filmación. El film al fin y al cabo cumple con su objetivo principal.
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  • El problema con los muertos es que son impuntuales
    Se habla de la muerte con humor y mucho respeto.

    Este film intenta que se reflexione sobre la muerte, los temores, el dolor que ocasiona la falta de algún ser querido y el peor de los casos es la de uno mismo, este es el punto del Director y Guionista Mazú cuando, a los 46 años, debió enfrentar su muerte, cuando tuvo un infarto sin darse cuenta, debía operarse e ingresar al quirófano, y todo lo que sucedió después.

    Le hicieron cuatro baypass y estuvo varias horas muerto, a raíz de eso dice haber perdido la inmortalidad, por lo tanto luego de ese momento sintió la necesidad de conocer un poco más sobre la muerte, cosa que cuando vivía no le interesaba pero después que se encontró al borde de la muerte comenzó a pensar que quiere que pase con sus restos, si pide ser cremado o ir a nicho, el espectador lo va siguiendo porque él además cumple con el rol de narrador y mentor.

    Otro de los integrantes del film y protagonista y quien relata gran parte de la película es Ricardo Péculo, Profesión Tanatólogo Matricula 373 otorgada por el Instituto Internacional de Ciencias Tanatológicas en Diciembre de 1991 y reconocido como Idóneo Director Funeral por la F.I.A.T. e I.F.T.A. (Federación Internacional de Tanatólogos Asociados).

    Dueño de una de las cocherías más famosas, es un especialista en Ritos Funerales, Pompas Fúnebres y Ceremonial, él explica que todos vamos a morir en algún momento y si no lo pensamos comencemos a hacerlo porque sucederá, muestra la elección de los ataúdes, la preparación de los muertos, hay varias anécdotas (entre ellas lo que le causó ver el cuerpo del General Perón).

    Su relato es dinámico, respetuoso y divertido, tiene bastante de humor negro, en varios pasajes del film vemos un ataúd que nos persigue por la calles porque en algún momentos vamos a necesitarlo, pese al tema que trata no aburre y después de los créditos hay escenas extras.
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  • Riddick
    En esta nueva entrega y en consonancia con sus antecesoras nos enfrenta con: alienígenas, monstruos, mucha acción y un protagonista que continua vigente.

    Esta es una de las tantas historias que continúan, en este caso para entender mejor la trama tenes que haber visto las anteriores. Riddick (Vin Diesel) fue traicionado por su propia especie y dado por muerto en un planeta desolado y mal herido debe luchar por su vida, evitando ser comido por los gigantes dingos descriptos como unos perros salvajes estas criaturas quieren matarlo, logra escapar, pero el peligro continua y debe luchar con un gigantesco crap-scorpion, todas son una especie de criaturas prehistóricas.

    En ese suelo inhóspito intenta sobrevivir y allí adopta un dingo (un perro salvaje) que lo cuida y a medida que va creciendo será su compañero de ruta. Deben soportar todo tipo de inclemencias del lugar y no tardan en llegar dos grupos: uno de cazadores despiadados dirigidos por Santana (Jordi Molla) y otra tripulación dirigida por el Capitán Boss Johns (Matt Nable), donde se encuentra Dahl (Katee Sackhoff); ellos quieren capturar a Riddick por diferentes razones.

    El director y guionista norteamericano David Twohy (58) ya dirigió las dos anteriores "Pitch Black" (2000) y continuó con "Las crónicas de Riddick" (2004). A Vin Diesel (46) el personaje le sienta a la perfección lo conoce de memoria, además nos ofrece físico musculoso, mirada profunda y luminosa, su cabeza afeitada y su voz profunda. Ideal para los seguidores de la saga. Los actores secundarios se destacan algunos más que otros (Jordi Molla, Matt Nable, Katee Sackhoff, Dave Bautista, Raoul Trujillo, entre otros).

    Es una película de acción y ciencia ficción bastante predecible, hay luchas, está llena de personajes. La fotografía, la banda sonora de Graeme Revell y el montaje ayuda mucho a la trama, muchos efectos especiales, bastante sangre y gore, ironías, humor, algo de sexo y desnudez, violencia intensa, carece de una historia coherente, igual entretiene. Ya se está preparando la próxima entrega.
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  • Capitán Phillips
    Una historia basada en hechos reales, ideal para los amantes del suspenso, la acción y las pelis de tipo biográfica.

    La historia gira en torno al Capitán Richard Phillips, un marino mercante, casado con Andrea Phillips (Catherine Keener) de profesión enfermera. Aunque no los vemos, por los diálogos de la pareja sabemos que tienen dos hijos y como casi todos los padres se demuestran preocupados por el futuro de los mismos. Se encuentra ambientada en abril de 2009, se despiden y Richard viaja junto a su tripulación en el carguero " MV Maersk Alabama" con bandera de Estados Unidos. Dentro del recorrido de dicho buque, él analiza a través de los mapas que se encuentra expuesto a algunos peligros.

    Mientras por otro lado un grupo de somalíes está planeando asaltar alguna de las embarcaciones que pasen por la zona y llevarse un botín millonario. Emprenden un viaje en una lancha cuatro piratas somalíes fuertemente armados para secuestrar dicho buque en el Océano Índico, logran apoderarse de esta embarcación, que casualmente transporta comida y agua para africanos, no llevan armas para defenderse porque no está permitido.

    La tripulación y el Capitán Phillips intentan no ser atacados, pero estos finalmente abordan el barco, asustando primero a algunos hombres, además tiran tiros al cuerpo y luego amenazan a todos. El Capitán intenta en todo momento tranquilizarlos, hasta le entrega 30.000 dólares, pero es tanta es la ambición que terminan pidiendo 10 millones de dólares secuestrando al Capitán y llevándolo de rehén en un bote salvavidas. Quienes intenten salvarlos deberán armar una buena estrategia.

    El director inglés Paul Greengrass es responsable de: "Resurrected"; "Bourne: el ultimátum"; “Vuelo 93”; “La ciudad de las tormentas” entre otras, por lo tanto nos encontramos frente a un cineasta que filma como los dioses, gran parte de la película se encuentra realizada con cámara en mano, lo que le otorga mayor tensión, acción, dramatismo y emoción. Tiene un gran realismo, no resulta aburrida, requiere mucha atención del espectador, te hace vivir cada secuencia y maneja muy bien el suspenso.

    Es una historia intensa con una gran carga psicológica, cuenta con un gran montaje que viene de la mano de Christopher Rouse ("Bourne: El ultimátum Bourne"; "Vuelo 93"), brillante la fotografía de Barry Ackroyd (“Vuelo 93” y ganador del premio Oscar por “Vivir al límite”), el director trabaja con un equipo integrado por gente que ya se conoce hace bastante.

    Disfrutamos una gran actuación de Tom Hanks (57), el espectador percibe: el coraje, sus emociones, esa sensación de asfixia, miedos, la congoja y el ahogo, ya ha ganado dos Óscar consecutivos como Mejor Actor: " Philadelphia" (1993); "Forrest Gump" (1994) y por esta interpretación merece ser nominado; le deberían dar un Premio Revelación al joven actor somalí de 28 años Barkhad Abdi (es su debut cinematográfico) interpreta a Muse uno de los piratas y se luce.
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  • Apuesta máxima
    En estos tiempos modernos la frase “abran juego” se traslada al sistema online.

    Esta historia muestra una vez más lo que se puede hacer a través de las distintas páginas en internet, uno de los tantos ejemplos lo vimos en la película que se estrenó a fines de julio: “Ladrona de identidades” protagonizada por Jason Bateman y Melissa McCarthy, donde a través de una serie de preguntas una mujer va robando identidades y sumando víctimas. Aquí un joven Richie Furst (Justin Timberlake), realiza apuestas jugando al póker online, dado que él no se encuentra pasando un buen momento económico.

    Con la idea de ganarle al sistema apuesta el dinero de su matrícula para la Universidad de Princeton, pierde todo y descubre además la estafa. Para recuperar su capital, realiza un viaje fuera del país (la trama se traslada de Estados Unidos a Costa Rica) para conocer, denunciar a Iván Block (Ben Affleck), dueño de la página y multimillonario. A pesar de todo terminan trabajando juntos e ingresando al mundo oscuro de los juegos y las apuestas online, en un principio algo impensado, el protagonista se ve rodeado de lujos, fiestas increíbles, mujeres hermosas, todo el glamour y se vinculará además con corruptos, gánster, estafadores y agentes del FBI.

    El director es el americano Brad Furman, algunos lo recordarán por “Culpable o inocente” (2011), con: Matthew McConaughey, Marisa Tomei y Ryan Phillippe, (contaba cuando un abogado especializado en defender a criminales, le llega un caso y le causa consecuencias inesperadas). En esta oportunidad trabaja con Timberlake un actor que agrada sobre todo a las adolescentes y Affleck se destaca más como director (ganador del Oscar por “Argo”), que como actor pero juntos se complementan bien.

    El desarrollo de la trama es bueno, los primeros veinte minutos contiene un montaje dinámico, buenas locaciones, se manejan bien ciertos climas, entretiene, hay traiciones y piñas, tampoco falta una mujer hermosa, en este caso Rebecca Shafran, interpretada por Gemma Arterton, entre otras. Luego resulta previsible, personajes que desaparecen, a lo largo de los últimos minutos todo lo que comenzó a pura adrenalina se diluye.
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  • Gravedad
    Un film intenso que mezcla el thriller, ciencia ficción y drama. Ahora todo el vértigo se encuentra en el espacio.

    El universo siempre resultó atrayente para el humano, será porque todavía no logra conquistarlo en su totalidad y se continúan realizando diferentes investigaciones para esto. La primera persona en salir al espacio en toda la Historia fue el cosmonauta Yuri Gagarin en abril de 1961 a bordo de la nave Vostok y la primera mujer en volar al espacio Valentina Tereshkova, la cual salió al espacio en junio de 1963 a bordo del Vostok 6 y hasta el momento se continua buscando.

    A través del cine y la literatura también se muestra la misma inquietud como la película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción "Le Voyage dans la Lune" de Georges Méliès, y otras que fueron surgiendo sobre el tema. Una de las que quedó en la memoria de varios espectadores es “2001: Odisea del espacio” dirigida por Stanley Kubrick. Desde su contenido, aborda temas como: la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre.

    Este film se estrenó en Estados Unidos el viernes 4 y el fin de semana recaudó 55,6 millones de dólares batiendo records. Ahora llega a la cartelera Argentina “Gravedad”, la protagonizan solo dos personajes la Doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) quien realiza su primer viaje espacial y un experimentado astronauta a punto de retirarse, Matt Kowalski (George Clooney). Ellos realizan una tarea de rutina, pero algo sale mal y se verán envueltos en una catástrofe, una inquietante situación que los encuentra solos en el espacio y sin ningún contacto con la Tierra.

    La interpretación de Sandra Bullock es tan buena que merece ser nominada a los Premios Oscar, te transmite esa sensación de asfixia, la falta de oxigeno. Están en medio de la nada y los sentimientos son de: angustia, ansiedad, miedo, preocupación, impotencia y la lucha por la supervivencia. Salen a la luz sus terribles pasados. George Clooney tiene química con el personaje de su compañera, le da tranquilidad, el control y le pone una gran cuota de humor.

    La trama contiene poco dialogo, son brillantes los momentos que solo se siente y se ve el espacio y a esos personajes en medio de la nada, que le quita el aliento al espectador, buen plano secuencia, muy bien filmada, la tercera dimensión le brinda mayor profundidad, ver ese universo inmenso, los satélites, las escenas catastróficas, tormenta solar, buenos efectos especiales, puro entretenimiento, emotiva, dramática, intensa, llena de suspenso e intriga, con una brillante banda sonora (Steven Price) en los momentos precisos y deslumbrante la fotografía de Emmanuel Lubezki.
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  • Blue Jasmine
    Retrata el shock que vive una mujer rica cuando lo pierde todo y abruptamente se enfrenta con la realidad.

    La historia gira en torno a los días de Jeannette (Cate Blanchett), se cambió el nombre por Jasmine, porque parece más interesante, se encuentra casada con Hal (Alec Baldwin), un hombre de negocios. Ellos son ricos, viven llenos de lujos en una gran mansión, concurren a distintas reuniones de la alta sociedad, todo su estilo de vida es esplendoroso y nunca miraron a su alrededor pensando en aquellos que tienen poco o directamente nada.

    Muchas veces en la vida algún refrán popular se cumple y en este caso podríamos aplicar aquel que dice “Hasta los Castillos más altos han caído”. Vemos a Hal (Alec Baldwin) yéndose a la quiebra y a ella que se encuentra ajena a los negocios de su marido, solo se interesa por los lujos y no presta atención a las infidelidades de él. Quedan solos, sin amigos, denigrados y privados de aquellos que estaban en los momentos de esplendor.

    Y la penosa realidad es ver a esa mujer de la alta sociedad de Nueva York sin nada y totalmente en la ruina, lo único que le queda son vestidos caros y una cartera Vuitton. Ahora se ve obligada a viajar a San Francisco para pedirle a su hermanastra Ginger (Sally Hawkins) vivir con ella. En ocasiones anteriores Ginger la visitaba junto a su marido Augie (Andrew Dice Clay), se hospedaban en un hotel y Jasmine los despreciaba por su clase social.

    Ambas hermanas intentarán reencontrarse, encontrar una segunda oportunidad en la vida y en el amor. Jasmine (las situaciones conflictivas las soluciona con el alcohol y las pastillas) comienza a estudiar computación porque quiere ser decoradora de interiores, acepta un trabajo con un dentista enamorado, el Dr. Flicker (Michael Stuhlbarg) quien le trae complicaciones. Con su hermana intenta divertirse a través de salidas junto a Chili (Bobby Cannavale) el novio de Ginger y Eddie (Max Casella). En una fiesta de manera ocasional Jasmine conoce al encantador diplomático Dwight (Peter Sarsgaard).

    A medida que va corriendo la historia podemos observar todo un parque de diversiones de recursos desplegado por Allen y en el cual se destacan: los colores, las locaciones, los diálogos, la música, el amor, la delicadeza, el sexo, los celos, el humor sarcástico y las relaciones familiares y humanas. Mantiene todo el estilo de Allen (acá con una fuerte crítica a la burguesía), a la manera de una comedia agridulce encantadora. Tiene varios puntos en común con “Un tranvía llamado Deseo” la pieza de Tennessee Williams, pareciera ser un homenaje.

    Todo su relato lo vamos disfrutando a través de cuidadosos flashbacks, la actuación de la actriz australiana Cate Blanchett (44) es excelente, brillante (te despierta: ternura, repulsión, desprecio y lástima), merece ser nominada para los Premios Oscar, (la última escena te deja boquiabierto) este es su debut a las órdenes del director y el resto de los personajes se lucen.
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  • Fenómenos paranormales 2
    Las obsesiones de un futuro director de cine que hace vivir a sus amigos una filmación macabra.

    Es interesante recordar que “Fenómeno paranormal” (2011) en nuestro país se editó directamente en video en mayo de 2012 bajo la dirección del guionista y director de” The Vicious Brothers” (no son hermanos solo amigos). La filmación continua siendo con cámara en mano (falso documental) y cabe recordar que dentro de este estilo ya vimos: “El proyecto Blair Witch” (este fue el más novedoso); “REC” y “Actividad Paranormal”; entre otras.

    La historia se centra en Alex Wright (Richard Harmon) un estudiante de cine que vive obsesionado con los hechos del pasado. Él se inquieta más cuando comienza a recibir llamadas anónimas y le llega un extraño vídeo de un bloguero llamado “DeathAwaits666” (justo esto ocurre la noche de brujas), allí se encuentra aquel viejo personaje Sean Rogerson (Sean Rogerson) en un instituto psiquiátrico de Collingwood.

    Este es el pretexto justo para hacer volar la imaginación y ver como Alex y sus amigos aventureros y bromistas: Trevor Thompson (Dylan Playfair) quien es el mejor amigo de Alex y camarógrafo, Tessa Hamill (Stephanie Bennett) amiga de Jennifer, Jared Lee (Howie Lai) es el otro camarógrafo de Alex y Jennifer Parker (Leanne Lapp) que está enamorada de Alex, llegan a Canadá, ingresan al lugar prohibido, lleno de misterio y no falta el que se burla de todo, la chica demasiado divertida y la locura en parte de todos.

    Todos nos encontramos en un lugar con poca luz, siempre con cámara en mano, se alumbran por momentos con una linterna, su iluminación va y viene, todo comienza a poblarse de presencias monstruosas, demoniacas, espectros, pasillos y distintos ambientes lúgubres, además utilizan la tabla de la ouija. La película está llena de sobresaltos, asesinatos sangrientos, ruidos atroces, por momentos parece que van todos en una especie de tren fantasma macabro, llena de efectos especiales, no cuenta con un gran guión, pero deja ingresar a los nuevos seguidores del género. Y con una vuelta de tuerca para darle entrada a la tercera parte, y convengamos que en YouTube se convirtió en un éxito, fue vista más de 24 millones de veces.
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  • Elysium
    El mismo director de “Sector 9” vuelve a interesarse por los peligros que encierra el hecho de marginar grandes sectores de la sociedad en beneficio de unos pocos.

    Se encuentra ambientada en Los Ángeles en el 2154 donde la humanidad se encuentra dividida en dos clases: los ricos han huido y viven muy bien en un lugar perfecto, una estación espacial llamada “Elysium”, que cuenta con importantes mansiones, jardines y piscinas bajo un imponente sol. Todo es brillante, lujoso, bello y allí siempre viven sanos, han creado unos equipos especiales, que curan cualquier enfermedad. El resto vive en la Tierra, un lugar desolador, superpoblado, contaminado, tienen poco o ningún acceso a la asistencia social, y se encuentran guiados y controlados por unos robots policías armados. Los ciudadanos tienen una marca en su antebrazo (similar al film “El precio del mañana).

    Algunos ciudadanos logran pagar de manera ilegal el viaje al paraíso que sería “Elysium”, nada está garantizado ya que pueden morir en el intento, (algo similar como muchos de los inmigrantes que cruzan la frontera a los Estados Unidos) dado que son indocumentados y no se los considera ciudadanos. En medio de esto vive Max Da Costa (Matt Damon) quien trabaja en una fábrica donde sufre un terrible accidente, su cuerpo está contaminado por la radiación, solo le quedan cinco días de vida.

    Por otro lado en “Elysium” esta Delacourt (Jodie Foster), fría, calculadora, astuta, cínica y que quiere seguir manteniendo su lujosa vida (a tal punto que tenes ganas de traspasar la pantalla y abofetearlas). Quien pertenece a ese bando es John Carlyle (William Fichtner) y cuentan con la ayuda del Villano Kruger (Sharlto Copley) que mata a los inmigrantes ilegales.

    Llega el tiempo en que a Max (Matt Damon) no le queda mucho tiempo. Cuenta con la ayuda de Spider (Wagner Moura), entre otros y acepta arriesgar su vida en una misión que puede cambiar la vida de millones de personas, entre estas la de su ex novia. Frey (Alicia Braga) su pequeña hija sufre una avanzada leucemia.

    La película mezcla muy bien el drama, la ciencia ficción y lo épico, nunca pierde el ritmo y posee buenos efectos especiales, sonido y persecuciones. Las clases además se encuentran diferenciadas a través de los colores e iluminación, pese a que tiene algunos baches narrativos, logra sostenerse con solventes actuaciones y lo que plantea es muy interesante sobre la desigualdad social, política, riqueza y pobreza, desposeídos, corrupción, los contratistas, la situación de los indocumentados y el trabajo esclavo (temas que se ven a diario en los noticieros) .Es una buena crítica, nada tan fuera de la realidad.
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  • Chicas armadas y peligrosas
    Dos policías femeninas muy particulares.

    En estos días la cartelera se encuentra repleta de distintas películas, casualmente algunas incluyen parejas de policías, en esta lo diferente además de otros detalles es que son mujeres y la guionista es una mujer, Katie Dippold (escritora y actriz)

    La misma gira en torno a: Sarah Ashburn (Sandra Bullock) agente del FBI, es delgada, aplicada, viste bien, es prolija y todo lo resuelve a la perfección; la otra es Shannon Mullins (Melissa McCarthy), una detective de la policía de Boston, gordita, mal hablada, violenta, rustica, no viste bien, es muy impulsiva y todo lo resuelve rudamente; ellas son el agua y el aceite (Algo similar sucedía en “Arma mortal en 1989”).

    En los primeros minutos del film vamos viendo el desenvolvimiento de cada una de ellas, una en Nueva York y la otra en Boston, por distintas razones deben aceptar y trabajar juntas, aunque sus métodos sean diferentes en resolver la situación, ahora tienen que compartir todas las habilidades dejar de lado sus estilos, unirse y encontrar a un importante narcotraficantes Larkin.

    Aquí el gancho son las protagonistas, dos grandes comediantes: Sandra Bullock trabajó como en tantas otras historias en “Miss Simpatía”, “Miss Simpatía 2: Armada y fabulosa” en la que casualmente era policía y Melissa McCarthy (“Ladrona de Identidades”, “Damas en guerra”), juntas hacen referencia a otras películas de policías, tiene humor, peleas, coreografías, explosiones, persecuciones, secretos, vuelta de tuerca y mucha acción, pero cae en lugares comunes. Un guión sencillo que tiene un momento para un toque dramático como ya lo tuvieron otras dentro del mismo género. Los actores secundarios Damian Bichir, Tony Hala, Thomas F. Wilson, Taran Killam, Michael Rapaport, entre otros no se destacan demasiado.

    Es una comedia suave, no aporta nada nuevo, se encuentra bien musicalizada pero le sobran algunos minutos. Se encuentra dirigida por Paul Feig, director de películas (“Damas en guerra”) y series de televisión, algunos lo recordaran por el torpe profesor Eugene Pool en “Sabrina la Bruja Adolescente” (1996), pese a lo que se ha comentado se viene “Chicas armadas y peligrosas 2” en el 2015.
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  • La noche de la expiación
    Un thriller futurista y atractivo que contiene: suspenso, tensión, terror y un planteo interesante.

    El film comienza mostrando un país violento y devastado, en las calles se ve solo muerte, agresiones, el delito crece día a día y las cárceles se encuentran colmadas de presos. El mundo cada día se ve más violento, el ser humano para sentirse superior o cuidarse de algunas situaciones compra más armas. Para conseguir lo que quiere organiza guerras, muchas de estas son por el territorio ya que esto da más poder, aumenta la agresión, el desorden y el descontrol.

    Hasta que llega 2022,en un futuro no tan lejano, la economía de los Estados Unidos se ha recuperado, bajó el desempleo, la pobreza y la tasa del crimen, y esto parece que es porque el gobierno autoriza solo una vez al año durante 12 horas a las personas a matar, violar o cometer cualquier delito, y esto es totalmente legal, nadie puede acudir ni: a la policía, bomberos, los hospitales u otro tipo de ayuda y nadie será castigado, todo es legal, esto se lo conoce como “la purga”.

    De esta forma ingresamos a un barrio agradable en las calles de San Francisco, California, en la mañana Grace Ferrin (Arija Bareikis) le señala a Mary (Lena Headey), que muchos de los vecinos comentan lo importante que se ve su casa, y que eso se lo deben a ellos que le han comprado el sistema de seguridad a su marido James Sandin (Ethan Hawke) y que la vida acomodada y su riqueza se la deben a los muchos que contribuyeron.

    Hasta que llega la noche de “la purga”, James es pacifista y no va a participar ,Mary lo apoya, ellos tienen dos hijos Zoey (Adelaide Kane) una adolescente que sale a escondidas con un joven más grande que ella llamado Henry (Tony Oller), y Charlie (Max Burkholder) que es el más chico, se divierte con su robot que pasea por toda la casa con una camarita incorporada y es el único que cuestiona la necesidad de la purga, entretanto sus padres tratan de explicarle porque ellos no van a participar.

    Ellos a través de los monitores ven lo que sucede a fuera, es una noche plagada de violencia y el problema surge cuando Charlie ve a un hombre de color lleno de sangre (Edwin Hodge), fuera de la casa pidiendo ayuda, el chico desactiva el sistema de seguridad y lo deja entrar. A raíz de esto surge el conflicto dentro y fuera de la casa porque un grupo de personas piden su derecho de purga.

    Se despierta el odio, la envidia y las broncas, las desigualdades económicas que juegan un rol importante, todo se transforma en un dilema moral, se envuelve en un ambiente siniestro, claustrofóbico y de desesperación, aparecen las culpas, sale a la luz la bestia que tenemos adentro, ¿todos somos un poco monstruos? y ¿Qué harías por salvar a los tuyos?

    Este film tuvo un costo de 3 millones de dólares y ya lleva recaudado más de 85 millones, está bien pensado, para entretener y reflexionar, una inquietante lectura sobre la violencia social; interesante desde la acción y el mensaje. Ya anunciaron que habrá secuela, se viene “The purge 2” para el 2014.
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  • Dos armas letales
    Una vez más se combinan el humor, la acción y tiene como protagonistas una pareja despareja: Denzel Washington y Mark Wahlberg.

    En la misma semana que se estrena “R.I.P.D. Policía del más allá”, llega esta otra película sobre una pareja de policías, distintas entre sí, acá se trata de dos socios Robert “Bobby” Trench (Denzel Washington) trabaja en las obras de la DEA y Michael " Stig " Stigman (Mark Wahlberg), un oficial de Inteligencia Naval, cada uno de ellos en un principio desconocen la verdadera identidad de su compañero.

    Ellos se involucran con un poderoso narcotraficante Papi Greco (Edward James Olmos) en México cuando roban más de 40 millones de dólares de un banco, ya que parte de su dinero está allí en una de esas bóvedas, le pertenece, se ven envueltos en una persecución peligrosa y sigue con enredos y secretos.

    Se encuentra dirigida por el actor,director y productor de cine y teatro, el islandés Baltasar Kormákur, 47 años ("A Little Trip to Heaven";"Contraband”, “The Deep”), tiene una gran capacidad para mostrar acción y en el policial sabe combinar los distintos recursos logrando un buen homenaje a aquellas películas de los años setenta y utilizando bien los rubros técnicos.

    Los protagonistas Denzel Washington y Mark Wahlberg tienen mucha química, cada actor brilla en su papel, buenos diálogos que van al ritmo de las balas, buenos paisajes, algo del western clásico, un buen pasatiempo. Las secuencias de acción son espectaculares con buenas coreografías, se combina una comedia policial al estilo “Starsky y Hutch”o “Arma mortal”, entre otras.

    Los actores secundarios cuentan con la solvencia de Edward James Olmos como Papi Greco, el agente norteamericano que persigue a los protagonistas interpretados por Bill Paxton, la bella actriz Paula Patton en el papel de Deb agente y novia del personaje de Washington, se la ve en ropa interior y en topless, no es relevante solo para la platea masculina (trabajo en "Misión: Imposible - Protocolo Fantasma en 2011", y la veremos en “Misión Imposible 5, en 2015”) y James Marsden como oficial de la Marina de los Estados Unidos.

    Su narración se apoya un poco con el flashback, técnicamente efectivo con buenos efectos especiales, explosiones, todo a pura adrenalina, buenos gags y una dosis de humor negro. Una musicalización perfecta acompaña en el momento preciso, aunque es bastante previsible, le sobran algunos minutos y es para pasar solo un buen momento.
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  • La sublevación
    Cuando la fe y la esperanza son lo último que se pierde en la tercera edad.

    Este film ya se estrenó en abril en las salas de São Paulo y Río de Janeiro, su título original “Juan e a bailarina”, se presentó hace dos años en el Festival de Río de Janeiro con el título “La sublevación”, es la ópera prima de su realizador y se encuentra hablada en español. Fue rodada en la Argentina y tiene un gran elenco: Arturo Goetz, Marilú Marini y Lidia Catalano, entre otros.

    Todo comienza en una gran casona “Nuestra Señora de la Merced”, cuando vemos que alguien falleció y una mujer mira todo con cierta tristeza, tiempo más tarde una mujer que conduce un automóvil junto a su hijo deja a otra en esa casona en la madrugada con una valija. Esta ni se anima a golpear la puerta, duerme como un perrito abandonado y desprotegido, se trata de Alicia (Marilú Marini), quien la atiende es Rosa (Graciela Tenembaum), la encargada de atender a un grupo de ancianos que viven en ese lugar.

    El realizador nos va presentando a cada uno de los personajes, separando su desarrollo en episodios y en medio del clima que viven estos; por un lado Juan (Arturo Goetz) vive encerrado en su habitación, inmerso en los recuerdos, siempre escucha el mismo disco, bebe alcohol e intenta atrapar una paloma para comerla.

    Un grupo de ancianos se reúnen porque Lucrecia va a leer el testamento que dejó la compañera Carmen la cordobesa, para: “ Lucrecia ,un rosario; a Pepe la radio y mi camiseta de fútbol; a Violeta la caja de chocolates y como recomendación que no le diga nada al sobrino que ha muerto para seguir recibiendo los chocolates, (pero esta es diabética); a Dolores un reloj pulsera que no funciona y sus lentes de lectura; a Norma nada, la considera una idiota y no le desea lo mejor y a Rodolfo (Carlos Rivkin) el amor de su vida 3200,66 dólares” , (este es pareja de Norma).

    Pero el grupo se siente sacudido cuando se entera a través de la televisión de una noticia que viene del Vaticano, la Iglesia Católica han clonado a Jesús, pero éste ha desaparecido para recorrer el mundo y curar enfermedades. Ellos se conmocionan, quieren ayudar al nuevo Jesús, surgen ciertas polémicas, pero todo se ve oscurecido, cuando Rosa la mujer que los atiende decide irse de vacaciones y deja a cargo a su hijo, ellos lo apodaron como “La bruja” (Pablo Lapadula), este los maltrata, no los atiende bien, vende los remedios de los viejos para obtener éxtasis, y ni el padre Gerónimo los puede ayudar.

    La única esperanza para ellos es encontrar a Jesús, y para eso necesitan sublevarse. Estos ancianos se encuentran solos, sin el amor de sus parientes, por momentos sus rostros manifiestan una gran tristeza, pocas son sus alegrías, no solo sienten el abandono de Rosa y la crueldad de “la bruja”, el joven que los castiga es como un represor que le quita todas sus distracciones y hasta viste como tal.

    El film contiene muy buenas actuaciones, interesante la paleta de colores y buenos planos para sobre saltar detalles, una luz tenue que acompaña, la música que otorga un toque de dramatismo, se sienten los momentos de asfixia, encierro y la necesidad de la libertad, por momentos se acerca bastante al absurdo, tiene algo de fabula y buenas imágenes de la Antártida. La historia aborda distintos temas y géneros, no cae en el golpe bajo pero algunas situaciones son reiterativas e inconclusas.
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  • R.I.P.D. Policía del más allá
    Una pareja de policías muy especial baja a la Tierra para salvar a la humanidad.

    Un policía de Boston Nick Walker (Ryan Reynolds), siempre trabaja con su compañero Bobby Hayes (Kevin Bacon), un corrupto, cuando este no acepta continuar con los trabajos deshonestos lo mata. Es envíado a un especie de cielo, allí lo van juzgar por sus pecados y es entrevistado por Proctor Mildred (Mary-Lousie Parker) ella sabe todo sobre él, para reivindicarse de su pasado debe trabajar con su nuevo compañero Roy Pulispher (Jeff Bridges) un viejo salvaje, el encargado la ley del oeste .Era un alguacil, su aspecto es la de un vaquero, tiene experiencia de cientos de años, ahora forman parte de la RIPD, del departamento descanse en Paz.

    Ellos forman parte de un equipo de agentes de policía muertos vivientes de trabajo para el resto en el departamento de la Paz, ubicado en el Más allá. Su misión es proteger a este mundo de una serie de criaturas que se niegan a pasar tranquilamente al otro lado. Ellos juntos primero deberán liberar sus asperezas para poder cumplir con todas sus tareas, y la sorpresa está en la transformación de Nick y Roy.

    Esta cinta se encuentra muy bien editada, está llena de acción (luchas, peleas, persecuciones, tiros, entre otros), muchos efectos especiales, aventuras, el realizador mezcla la ciencia ficción con la comedia, logra entretener (muy pochoclera), Ryan Reynolds demuestra todo su carisma frente a su rol; Jeff Bridges y Mary-Lousie Parker (ella está poco aprovechada) expresan todo su profesionalismo e intentan salir airosos.

    La historia tiene algunas similitudes a “Los Cazafantasmas”,” Ghost, la Sombra del Amor “(con la relación del protagonista con su novia Julia interpretado por Stephanie Szostak), “Hombres de Negro”, entre otras. Se encuentra basada en un comic de Peter M. Lenkov, cuenta con una buena banda sonora original de Christophe Beck, pero sus gags son bastantes infantiles, comienza bien pero al carecer de un sólido guión no logra sostenerse.
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  • Wakolda
    Narra como una familia argentina en la Patagonia, es atraída por Mengele.

    Todo comienza en la Patagonia en el año 1960 cuando un matrimonio Eva y Enzo se dirigen junto a sus hijos al hotel que acaban de heredar y se encuentran con un hombre que pide ir con ellos en caravana cada uno en su coche, (en el sur hay un lema: no se deja a nadie solo en la ruta) y debido a la fuerte tormenta deben detenerse en una casa cercana. Una vez allí entablan un dialogo, un poco para sociabilizarse, de esa manera conocemos también los espectadores un poco de estos personajes.

    Este hombre es Josef Rudolf Mengele (actor español-alemán Alex Brendemühl), quien no tarda en meterse en sus vidas, resulta ser el primer huésped de la hostería frente al Nahuel Huapi, hasta paga por adelantando. Lo que ellos desconocen es porque se encuentra allí y a Enzo (Diego Peretti) desde un principio no le cae muy simpático, es mas en su rostro brilla cierta desconfianza.

    En la zona se comienza a vivir un clima extraño con la llegada de nuevos vecinos alemanes, igualmente existe bastante presencia alemana, Eva (Natalia Oreiro) es hija de alemanes y habla ese idioma, ella lleva a sus hijos a estudiar a una Escuela relacionada con sus orígenes, allí se encuentra con un viejo conocido de nombre Klaus (Guillermo Pfening). Este luego trabaja en el laboratorio junto a Mengele, por quien muestra una notable admiración.

    Lo que desconoce esta familia son los propósitos de Mengele y de quienes lo acompañan, este desde un principio puso su mirada en la adolescente de 12 años, Lilith (Florencia Bado), es la única hija mujer de la familia, diminuta para su edad, sus compañeros se burlan de ella. Este hombre como buen cazador esperando a sus presas sabe cuando dará el zarpazo, la estrategia que utiliza con esta familia resulta sencilla; sabe seducirlos con sus modales, elegancia, dinero y saber científico.

    Este es un thriller psicológico, se encuentra hablada en español y alemán, Lucía Puenzo primero escribió una novela y luego la llevó a la pantalla grande, aquí narra una parte de la historia de Josef Rudolf Mengele (1911-1979), médico y antropólogo alemán nazi, apodado
    “el ángel de la muerte”, un criminal de guerra que vivió durante 35 años en América Latina sin que jamás fuera capturado. Realizo experimentos con niños y mujeres embarazadas, con hormonas de crecimiento, entre otros.

    La realizadora nos entrega mucho suspenso e intriga, (similar a “El bebé de Rosemary” o alguna de Hitchcock o Stephen King), buen ritmo, la fotografía es impecable, explora muy bien los límites entre el Bien y el Mal, sus consecuencias, mezcla la ficción con hechos reales, técnicamente es impecable, mantiene al espectador atento a cada situación, a través de buenos planos y algunas de sus subtramas algunas más lograda que otras.

    Los actores logran lucirse: Natalia Oreiro juega muy bien su rol dramático como la madre que quiere ayudar a sus hijos, ya lo había demostrado en “Francia” (2009); Peretti como padre de familia, ellos juntos tienen química ya habían trabajado juntos en “Música en espera” (2009); un logrado parecido físico y hasta su mirada macabra del actor catalán Alex Brendemühl; en su debut frente a cámara actúa muy natural Florencia Bado; Elena Roger como Nora Eldoc (un agente israelí había llegado a la Argentina para encontrar Mengele) personaje que existió y mucho de los actores aprendieron a hablar alemán mediante fonética y se destacan cada uno en su medida.
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  • Percy Jackson y el Mar de los Monstruos
    Continúa el viaje épico del joven semidiós en busca de su destino.

    A la hora de ir al cine esta es una buena opción para disfrutar en familia con adolescentes, cuenta con un gran despliegue tecnológico y posee más: ritmo que su antecesora, momentos una extraordinarias aventuras, enfrentamientos con todo tipo de criaturas mitológicas y la trama tiene secretos, intriga y nuevas situaciones. Ahora Percy junto a un grupo de amigos deberá salvar su aldea enfrentándose a todo tipo de peligros.

    La primera parte del film brinda una pequeña explicación acerca de los personajes y de la situación que atraviesan, aunque quienes vieron “Percy Jackson y el ladrón del rayo” van a comprender un poco más, (quienes hayan leído el libro se encontrarán con otras cuestiones, no es fiel al mismo), se conoce más a los personajes, la relación con sus padres y los conflictos que deben afrontar.

    El protagonista de la historia Percy (Logan Lerman, inexpresivo) vive en un Campamento Mestizo, junto a otros jóvenes: Annabeth (Alexandra Daddario) semidiosa hija de Atenea y novia de Percy, Luke (Jake Abel), Clarisse (Leven Rambin), Grover (Brandon T. Jackson), entre otros, viven protegidos en ese lugar debido a una fuerza magnética.

    Todo se encuentra en armonía, con las competencias entre ellos, a Percy le aparece un cíclope que resulta ser su hermanastro llamado Tyson (Douglas Smith) y continúan las diferencias con la competitiva y soberbia Clarisse (hija de Ares), pero el lugar se ve invadido por Toro de Colchis muy poderoso y fuerte, como un robot, esto terminara con la paz del lugar.

    Algo pasó, el árbol donde yace Thalia (Paloma Kwiatkowski) hija de Zeus, se encuentra envenenado, ella hace un tiempo para salvar a sus amigos sacrificó su vida, su cadáver se transformó en un gran pino y así se formo la barrera de protección del campamento. Ellos ahora tienen una dura misión, encontrar el Vellocino Dorado, que es un manto mágico con poderes de sanación algo nada fácil porque se encuentra en manos del temible cíclope Polifemo.

    De esta forma nos introducimos en una gran aventura fantástica, estos jóvenes deberán atravesar ciento de obstáculos, se van encontrando con distintas criaturas, se introducen en el mar y los ayudara un caballito gigante, en algún momento caen en la boca de Caribdis, se encuentra con Clarisse, en un barco y con una tripulación de zombie.

    Por momentos contiene escenas con mucho humor, como la de tres conductores de un taxi que son ciegos, una carga dramática, tragedia, situaciones y espectaculares paisajes mitológicos, no falta el villano, Luke (Jake Abel), tensión cuando quieren resucitar Kronos (voz de Robert Knepper) quien tiene serios planes para dominar el mundo. Llena de batallas entre los semidioses y gigantes, buenos diálogos, los actores principales no se destacan demasiado, otros personajes interesantes son los que componen: Nathan Fillion, Anthony Head y Stanley Tucci. Todos sabemos que esta historia continua y que actualmente cuenta con 8 libros.
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  • Sólo para dos
    Una comedia de enredos con un paisaje paradisíaco.

    Todavía falta algún tiempo para el verano e ir pensando en unas vacaciones paradisíacas, muchos de nosotros soñamos con unas lindas vacaciones en el Caribe o algún lugar similar a este y despreocuparnos. Y el cine a veces nos da esta posibilidad de viajar y compartir alguna historia como las grabaciones de la famosa serie “Lost” (“Perdidos”) en la isla Oahu; otra “De aquí a la eternidad”, grabada en 1953; entre otras.

    Y a esta película “Sólo para dos”, tal vez le quisieron dar alguna similitud a la americana "Solo para parejas"(2009), (que no era una gran historia), donde narra la historia de cuatro parejas que van de vacaciones a un “Resort” en una isla tropical y una de las parejas que se encuentra ahí está en crisis y van a ese lugar para superarlo, mientras el resto de las parejas amigas solo van a divertirse.



    En esta historia un matrimonio, Valentina (Martina Gusmán, “Carancho”) y Gonzalo (Santi Millán-El protagonista de Frágiles), son los dueños de un resort exclusivo que es “Solo para dos” ubicado en las hermosas playas caribeñas, ellos llevan diez años de pareja pero se encuentran envueltos en una profunda crisis, cuando la rutina y el egoísmo hacen estragos.



    En medio de todo esto ellos reciben a un contingente de huéspedes: Mitch (Nicolás Cabré), argentino que viaja sin compañía luego de una tremenda discusión con su flamante esposa, lo particular es que pasa su luna de miel solo y pasa parte de su tiempo viendo la novela “Cristal” (también se utilizó en "Miss Tacuarembó"); otro es Jairo (Antonio Garrido, su personaje seria una especie de Camilo Sesto),un cantante de medio pelo que todos los años llega con distintas novias, ahora le toca a Teresa; y otros personajes.



    Cada uno de los integrantes va a ir viviendo una experiencia única, surgen distintos enredos y también conflictos, y lo peor es que en una bella noche de luna llena aparece como un lobizón Gonzalo cuando se ve tentado al ver desnuda en el mar a Tania (María Nela Sinisterra, ex secretaria de Sofovich, trabajo en la recientemente estrenada “Corazón de León”, realiza un desnudo muy cuidado, unos minutos para la platea masculina, aunque en una revista la pueden apreciar mas) y quien deberá ayudarlo es su amigo Jairo y de esta forma continúan una serie de hechos desafortunadas sobre todo para el espectador con un humor trillado y lleno de todos los clichés ya gastados.



    El director y guionista (“¿Estás ahí?”, “El sueño de Iván”), seguramente tuvo la mejores intenciones, pero el film carece de guión, es monótono y resulta soporífero, ni el paisaje paradisiaco la salva, cuenta con un buen elenco: Nicolás Cabré se pasa con los gestos y el titubeo como lo asía en “Son amores”; Santi Millán (“Torrente 2: Misión en Marbella") que corretea desnudo, no aporta mucho; Antonio Garrido (“Los Protegidos”); Mariam Hernández (“Fenómenos”) y Martina Gusmán (“Elefante Blanco”), hasta cambio el look, pero no sirvió de mucho; entre otros. No cierran sus actuaciones y no logran la química, lo que si supongo es que consiguieron relajarse y tomar sol.
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  • El ataque
    Mucha acción, adrenalina y donde un solo hombre puede ser el héroe.

    En algunos momentos parece que Hollywood se pone de acuerdo en realizar dos películas similares como ocurre con esta y “Ataque a la Casa Blanca” con Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, entre otros, que se estrenó en Argentina el 9 de mayo de este año.

    Llega de la mano del guionista, productor y director de cine alemán Roland Emmerich, un conocedor del cine catástrofe y de acción ("El día después de mañana"; "Día de la Independencia"; "Godzilla"; "2012"). Con el guión de James Vanderbilt ("El Sorprendente Hombre Araña; "Zodíaco") y con un buen elenco: Jamie Foxx como Presidente de los Estados Unidos algo así como un Barack Obama; como héroe Channing Tatum quien aspira a ser un agente del servicio secreto y debe recomponer la relación con su hija, y un elenco secundario compuesto por: Richard Jenkins, James Woods, Jason Clarke y Maggie Gyllenhaal.

    Todo comienza mostrando al Presidente de los Estados Unidos James Sawyer realizando casi todas las mañanas una recorrida alrededor de la Casa blanca con su helicóptero algo que se conoce como “La cosa” y no tarda en proponer un tratado de paz y retirar sus fuerzas militares del Medio Oriente. Por otro lado esta John Cale (Channing Tatum ), que quiere ser un agente secreto pero es rechazado, en la entrevista con Carol Finnerty (Maggie Gyllenhaal) y luego para recomponer la relación con su hija Emily (Joey King) le ofrece una visita guiada por la Casa Blanca.

    Pero justo ese día un grupo de paramilitares fuertemente armados y organizados invade dicho lugar, justo en ese momento Emily abandona al grupo para ir al baño y ella también se transforma en una heroína (acá se podría decir “hija de tigre”).Todo se convierte en un caos, con la toma de varios rehenes y con el país, la vida del presidente y la de la adolescente Emily en peligro, ahora John (un similar John McClane “Duro de matar” hasta se llama casi igual), debe mostrar sus habilidades, para salvar a todos y tiene poco tiempo.

    La película no es original, es muy previsible con actores que se destacan más que otros, una vez más vemos la importancia que tiene la tecnología y los medios hasta donde pueden ayudar. Hay traidores, tensión, sarcasmo, mentiras, secretos, escenas de patriotismo, una amenaza nuclear, se tocan varios temas políticos , contiene algo de humor, explosiones, luchas, tiros, todos los clichés del género, la acción no para, escenas espectaculares, puro entretenimiento, para pasar el rato, bien pochoclera y queda abierta para continuar la historia.
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  • Aviones
    Llegan las aventuras de Dusty, un avión fumigador que sueña con ganar la gran carrera aérea.

    Muchos recordaran “Cars” (2006) y “Cars 2” (2011), bien colorida y divertida, ambas fueron muy rentables tanto en el cine, como en video y por televisión (rating), consiguió miles y miles de seguidores, también fue muy bueno el merchandising. Inolvidable los muñecos de Rayo McQueen y su amigo Mater.

    Ahora la idea es realizar prácticamente lo mismo, es como si fueran autos con alas, así al parecer nace “Aviones” dirigida por Klay Hall ("Tinker Bell y el tesoro perdido" en 2009), este es el gancho. El protagonista es Dusty un avión fumigador que sueña con participar en una competición aérea de altos vuelos; algo similar sucedía en “Turbo” (2013) de David Soren que se estrenó el pasado 18 de julio un caracol con un sueño absurdo ganar la gran carrera.

    Acá este simpático avioncito quiere competir en una carrera aérea, tiene miedo a las alturas (se toca el mismo tema en “Zambezia”, que se estreno el pasado 22 de agosto), y fue construido solo para fumigar; no está preparado para participar en una competencia tan difícil, riesgosa, peligrosa y sin la práctica necesaria, su sueño es casi un imposible ganar la carrera de aviones alrededor del mundo y con competidores de una gran experiencia.

    Por eso recurre a un gran aviador naval para que lo prepare y lo ayude para ganar la gran carrera, en un principio habrá cierta reprobación pero finalmente accederá y aparecen distintos personajes divertidos y otros que no lo quieren en un principio. Hay romances, música, momentos en que se pone a prueba el valor de Dusty, una recorrida por algunos países del mundo y conoceremos los secretos de los personajes.

    El film tiene varios mensajes: cuando se pone a prueba la superación, el apoyo de los amigos, la solidaridad, el compañerismo, la ecología, entre otros conceptos, es una historia noble y sencilla. Pero sin sorpresas, un argumento muy trillado, menos colorida que “Cars”, para los más chiquitos por momentos resulta algo tediosa. Por lo general estas historias también tienen que tener un guión para los adultos que son quienes acompañan a los chiquitos, lamentablemente carece de esto. No se puede pedir mucho, es solo para pasar el rato, con un buen balde de pochoclos u otra cosa, y sola se encuentra doblada al español.
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  • Séptimo
    Se encuentra ambientada en Buenos Aires, entre los bocinazos, las corridas, los artistas callejeros, el tráfico, el ruido, el alocado trajinar de los transeúntes, y en medio de esta vorágine se encuentra Sebastián (Ricardo Darín) un abogado, divo, soberbio, ególatra, recientemente divorciado que debe escuchar los problemas de su hermana Gabriela que es acosada por su ex pareja Alberto. Una agenda sobrecargada de trabajo, un caso muy especial porque está mediatizado y una ex esposa que le reprocha sus llegadas tardes.

    Al llegar al departamento de su ex Delia (Belén Rueda, actriz española "El Orfanato"; "Los ojos de Julia"), ella es crítica con su trabajo, le señala algunas irresponsabilidades y quiere que le firme los papeles del divorcio y una autorización de viaje para irse a España con sus hijos dado que debe cuidar a su padre que está enfermo.

    Él tiene una relación muy particular con sus hijos, los consiente, juega con ellos a las escondidas y tienen secretos. Ellos tres se divierten, mientras Luna y Lucas bajan por las escaleras y él por el ascensor, el que llega primero gana. Esto no le gusta a Delia, es más, le prohíbe a Sebastián que continúe con esto. Pero ellos desobedecen a Delia y ese día cuando los lleva al colegio como es costumbre realizan esta travesura.

    Pero Sebastián llega primero a planta baja y los niños no están, no hay rastro de ellos, el encargado (Luis Ziembrowski) no los vio, comienza la búsqueda, va piso por piso y nadie los vio, los llama y no responden, no están en ningún sitio, se evaporaron, ¿Dónde están? Que paso en esos siete pisos que bajaron los chicos solos, lo que solo parecía un juego termina siendo una pesadilla, todo está lleno de interrogantes y un gran misterio.

    Y comienza una gran presión, no solo porque no encuentra a sus hijos sino que está en medio de un caso judicial, todo es asfixiante, todos son sospechosos: el encargado (no está relacionado con el caso actual de Jorge Mangeri, además esto se filmó antes), el policía del edificio Rosales (Osvaldo Santoro), la vecina Natalia y otros vecinos del edificio (cada uno de ellos están correctos).

    Esta es una historia atrapante condimentada con una gran interpretación de Darin que te hace sentir todo lo que le está pasando en ese momento, desde su opresión, sus dudas, la desesperación, sus miedos, cada centímetro se encuentra lleno de emociones e hipótesis. La película muestra de que es capaz un hombre para recuperar a sus hijos y todo se transforma en un juego de ajedrez que va contra reloj. Tienen buena química con la actriz Rueda, en ambos casos se explota muy bien los diferentes planos.

    El director Patxi Amezcua ("25 kilates"), maneja muy bien la cámara, le da ritmo y tiene un buen montaje. Va siguiendo cada rincón del edificio, de la calle, de la terraza y sus personajes resultan interesantes, contiene elementos de: acción, emoción, suspenso, engaño y sorpresa, todo envuelto en una atmósfera de thriller que presenta una trama que contiene una vuelta de tuerca.
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  • Quiero morir en tus brazos
    Ante las vicisitudes de la vida un hombre quiere estar en los brazos de su amada y busca saldar las cuentas del corazón.

    Esta historia se encuentra ambientada en 1993, todo comienza en Buenos Aires cuando vemos a Eduardo (Roberto Vallejos), quien tiene frente a sus ojos una buena suma de dinero y a su vez se encuentra enfrentado con un dilema. Por un lado ha logrado lo único que quería conseguir, una muy buena posición económica, por la cual dejo todo y en contraposición una serie de análisis le diagnostican una enfermedad terminal.

    Comienza a replantearse que hizo con su vida, que le dio esa gran ciudad, llena de esmog y algo inevitable siente la necesidad de volver a su pueblo natal, en la Patagonia, lugar donde lo vio nacer, allí se encuentran el amor de su juventud, sus amigos y sus afectos. Pero nada puede ser como antes, existen varias situaciones no resueltas, rencores, el abandono y secretos.

    Forzosamente todos los personajes y aquellos que ya no están por diversas razones de la vida, vuelven a reencontrarse con Eduardo, y el espectador se entera y revive una historia de amor que quedo trunca, su vida que se va mezclando con la política, los desaparecidos, hechos de violencia, la década del 50, la dictadura de los 70 y de los 90.

    La historia es demasiado melodramática y algo intimista, una de las imágenes más tocantes es la secuencia de un perro, contiene algunos golpes bajos, no tiene ningún toque de humor, tocan demasiados temas y no se terminan de desarrollar y de profundizar, es bastante metafórica, abordar temas como la muerte, el dolor, las segundas oportunidades o el valor de la familia.

    Todo se desarrolla en medio de un bello paisaje, que le va otorgando cierta tristeza, melancolía, angustia, soledad y siempre está presente la nostalgia en varios puntos de la historia y todo intenta sostenerse con las buenas actuaciones de Vallejos (“Elegido”), Petriella (“Miss Tacuarembó”) y Monserrat (este último vuelve a la actuación después de mucho tiempo “¡Qué linda es mi familia!”- 1980). La pareja protagonista le dan matices, buenos climas y una vez más muestra todo su oficio, solo queda decir que es una película llena de buenas intenciones.
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  • One Direction - Así somos
    Solo para fanáticos y seguidores de la banda.

    Este documental se encuentra dirigido por Morgan Spurlock (“Super Size Me”,“Freakonomics”), cuenta el origen de los cinco integrantes de esta conocida banda británica “One Direction” y como Simon Cowell los unió tras haber competido juntos en el programa de televisión X-Factor en el Reino Unido.

    La cámara sigue a estos cinco jóvenes: Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles, Louis Tomlinson, en sus giras, sus conciertos y como llegaron al estrellato. Se van intercalando con imágenes de archivo y algunos backstage con sus travesuras. Conocemos a sus familiares, como estos jóvenes van pasando sus días juntos, a solas y con sus familiares. En la filmación se incluyen varios cameos a Martin Scorsese, Chris Rock y Cristiano Ronaldo.

    Conocemos un poco mas de ellos : Niall James Horan (19) ya desde chico mostro interés por la música, su familia tuvo mucho que ver también cuando le regalaron para navidad su primer guitarra; Zayn Javadd Malik (20) siempre mostro interés por la música, tiene tres hermanas, y logra cumplirle un sueño a su madre (le compra una linda casa), ese día no están juntos solo se comunican a través de un llamado telefónico y su madre le agradece y llora en uno de los momentos más emotivos; Liam James Payne (19) quería ser corredor olímpico pero descubrió su habilidades artísticas en el colegio; Harry Edward Styles (19) siempre mostro interés por la música, bastante carismático y dice sentir una gran admiración por “Keith Richards" y su gran deseo es dedicarse toda su vida a la música y Louis William Tomlinson (21) al igual que los anteriores también cuenta sus experiencias.

    El documental está hecho para ellas, sus fanáticas de todo el mundo, además muestra: la sencillez de estos jóvenes, su simpatía dentro y fuera del escenario, sus sueños, parte de sus vidas, el compañerismo que los une y como llegaron a la fama. Este grupo que ya vendió más de 13 millones de discos en todo el mundo brinda una oportunidad para observarlo desde lo sociológico. Preparan su próximo show en la Argentina para el 27 de abril de 2014 y ofrecerán dos recitales ese año el 3 y 4 de mayo en el Estadio Vélez Sársfield.
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  • ¿Quién *&$%! son los Miller?
    Una familia muy especial: un traficante, una stripper, un joven virgen y una rebelde adolescente.

    En medio de tanta información negativa, y el hecho de que a veces uno no se encuentra bien por diversas razones, es bueno que llegue a la cartelera una comedia con el fin de distraernos, dándonos la posibilidad de distendernos, entretenernos y aprovechar un buen balde de pochoclos.



    Esta comedia tiene casi la misma estructura que el film “¿Qué pasó ayer?”, la diferencia radica en que los protagonistas arman una familia. En un edificio viven David Clark (Jason Sudeikis, "Quiero matar a mi jefe"), un soltero empedernido, inmaduro y traficante poco importante (un buen comediante, quien ya trabajó con Aniston en “El caza recompensas”, entre otras); Rose O'Reilly (Jennifer Aniston) una stripper y bailarina de caño, con problemas económicos (en las escenas con ropa interior, se luce mucho a sus 44 años ); Kenny Rossmore (Will Poulter, "Las crónicas de Narnia - El travesía del Viajero del Alba"), está fascinado por la tecnología y la informática y Casey Mathis (Emma Roberts, sobrina de Julia Roberts) una transeúnte.



    Una noche a David, por ayudar a Kenny, le roban una importante suma de dinero que no le pertenece y es de Brad Gurdlinger (Ed Helms), un excéntrico y loco. Ahora se ve obligado a realizar un trabajo riesgoso, que no solo servirá para pagar lo adeudado sino que además le dejará una importante suma para él, pero debe trasladar dos mil kilos de marihuana, desde México a los Estados Unidos.



    Para ello pese a las diferencias que tiene con Rose, Casey y Kenny, forman una familia ficticia y emprenderán una gran aventura en una casa rodante a provechando un fin de semana víspera del 4 de julio, pero en el camino nada será fácil, tendrán varios obstáculos y conflictos, situaciones de enredos, momentos absurdos e incómodos. En dicho camino ellos conocen a otra familia, el matrimonio Don Fitzgerald, Edie Fitzgerald (Nick Offerman y Kathryn Hahn) y su hija adolescente Melissa Fitzgerald (Molly C. Quinn), cada uno de ellos vivirán escenas divertidas y alocadas, ya más aun cuando se enteren que Don Fitzgerald es un agente de la DEA.



    El film tiene un buen ritmo, ayuda mucho su musicalización, tiene algo de sitcom pero con otros elementos como: gags, bromas subidas de tono y deseos sexuales. Una comedia bien picante que dentro de los créditos finales muestra bloopers de rodaje. Aunque algunas son situaciones obvias y algo gastadas, le sobran algunos minutos pero logra ser un buen pasatiempo para pasar el rato, no pidamos más que eso.
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  • Drácula 3D
    Vuelve el vampiro de todos los tiempos “Drácula” en 3 D. Una danza de sangre y colmillos en un buen homenaje a las películas clase B.

    Muchas fueron las versiones que se realizaron en el cine sobre “Drácula. Basada en la novela clásica de Bram Stoker, ahora llega a la cartelera de la mano del prestigioso cineasta italiano Darío Argento (72), recordemos que se proyectó en la 65° edición del Festival de Cine de Cannes, en mayo de 2012.

    Esta nueva adaptación no causa miedo, pero si sos seguidor de la historia tiene su gran atractivo, se manejan bien los tiempos, la intriga, el suspenso y es un homenaje a las películas de los 70. Todo comienza cuando vemos una joven atractiva Tania desobedecer a su familia, escaparse a escondidas de su casa y encontrarse con su novio amante.

    Luego nos encontramos con la llegada de Jonathan Harker, que viaja en tren desde Inglaterra para ir al castillo del conde Drácula, situado en los Cárpatos en la frontera de Transilvania, a diferencia de las anteriores su misión es catalogar la biblioteca de Drácula y no tarda en transformarse en su prisionero . Los pobladores del lugar y el cura tienen una alianza especial con el Conde. Después todos conocemos su desarrollo y su desenlace. Sonora y visualmente atractiva, es además técnicamente cautivante a través del 3D y todo se encuentra bastante cruzado por la ironía.

    En esta oportunidad el director maneja pocos diálogos, con escenas más sangrientas, abundan los ojos rojos y negros, la estética-homenaje al cine giallo, mantiene la textura de los colores, es previsible y vuelve a mostrar como en sus antecesoras películas: desnudos, sangre, sexo e importantes escotes. Tres bellas actrices que demuestran lo anteriormente dicho: Marta Gastini (Mina), la italiana, además hija del director Asia Argento (Lucy) y Miriam Giovanelli (Tania). El protagonista es el alemán Thomas Kretschmann en el papel de Drácula (algunos recordaran en ese papel a: Peter Cushing, Christopher Lee, Gary Oldman, Bela Lugosi, Frank Langella, entre otros, pero no se puede comparar en esta ocasión), además de vampiro se transforma en lobo, lechuza y hasta un insecto gigante. En otro de los papeles: El neerlandés Rutger Hauer como Van Helsing; y el actor español Unax Ugalde (34) como Jonathan Harker, entre otros.
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  • Habi, la extranjera
    Una nueva película argentina. Vivir bajo otra identidad y ocultar la verdad puede ser sorprendente.

    Este es el debut cinematográfico de María Florencia Álvarez (36) y el film se presentó en la 15° edición del Bafici. Tuvo un largo recorrido por varios festivales internacionales y forma parte de la Competencia Argentina de la flamante edición del festival de cine independiente de Buenos Aires.



    Cuenta la historia de Analía (Martina Juncadella, con una notable actuación) una joven provinciana de unos 20 años que viaja a la Ciudad de Buenos Aires con el fin de entregar varias artesanías (que hace su madre) a distintas personas y cobrar por las mismas. Pero un día mientras cumple esta tarea y buscando a Elías ingresa por error a un velatorio musulmán, se siente entre desconcertada y deslumbrada, participa de la ceremonia y recibe las pertenencias de la difunda.



    A partir de ese momento se encuentra cautivada y decide quedarse un poco más de lo previsto, comienza a relacionarse con todo lo relacionado con la religión musulmana, su idioma, sus comidas, sus costumbres, cambia su nombre por Habiba Rafat, y hasta consigue un trabajo en un supermercado árabe.



    Vive sola por primera vez en una pensión, donde se va relacionando con distintos personajes, desde las dueñas del lugar hasta los seres que viven allí, como Margarita (María Luisa Mendonça, una lograda interpretación) y su pareja, entre otros. Y la cultura musulmana le da una amiga Yasmín (Lucía Alfonsín) y también encuentra el amor con Hassan (Martín Slipak, compone muy bien su personaje), pero el refugiarse bajo una identidad falsa y vivir otras experiencias puede ocasionarle conflictos.



    Todo se va reflejando a través del tierno rostro de la protagonista y una impresión de volver a nacer (cuando se encuentra acostada en posesión fetal), ingresar a un mundo desconocido, se refleja su inocencia, la fascinación, la búsqueda de nuevas experiencias y conocimientos, al encontrarse sola en una gran Ciudad le otorga cierta sensación de libertad, de curiosidad y de deseos.



    Esto se va envolviendo bajo la cuidada fotografía de Julián Apezteguia (“Crónica de una fuga”) y una buena edición que crea interesantes climas. Acompaña muy bien la música y su buen ritmo te entretiene, hay unos toques de humor y las actuaciones secundarias de Paula Baldini (Fátima); Diego Velazquez (Horacio) y Paloma Álvarez Maldonado (Karina) están bien aprovechadas.

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  • Cazadores de sombras: Ciudad de hueso
    Un historia con impresionantes efectos visuales, acción y un toque de romance adolescente.

    Esta es la adaptación cinematográfica de la primera novela de una serie de best-seller escrita por la estadounidense Cassandra Clare (40), dirigida por Harald Zwart ("Karate Kid"; "La pantera rosa 2") y con las actuaciones de: Lily Collins, Jaime Campbell Bower, Robert Sheehan, Jemima West, Kevin Segers, Kevin Durand, Robert Maillet, Lena Headey, Jared Harris, Godfrey Gao, Aidan Turner y Jonathan Rhys Meyers.

    La historia se sitúa en la Ciudad de Nueva York, donde vemos a una adolescente aparentemente normal, Clary Fray (Lily Collins), que vive con su madre Jocelyn Fray (Lena Headey, “300”) y su padrastro; en las primeras secuencias ya descubrimos que existen secretos y una serie de símbolos comienzan a manifestarse, (excepto que ya hayas leído el libro; aunque no es necesario igual se entiende todo).



    Ella desconoce quién es realmente, siempre la intenta acompañar su fiel amigo Simón (Robert Sheehan, “Cacería de brujas”) está enamorado de ella pero no se atreve a decírselo. Pero la vida de Clary comienza a ponerse difícil, en una discoteca ve a un muchacho encapuchado matar a alguien, lo raro es que nadie ve el crimen. Continúa participando de varios acontecimientos muy extraños, y hasta pierde a su madre y padrastro Luke (Aidan Turner), el departamento es destruido y algo raro sucede en él.



    En el edificio habla con su vecina Dorothea (CCH Pounder) que en un principio no es de mucha ayuda y no tarde en saber que el responsable es un hombre llamado Valentín (Jonathan Rhys Meyers) y junto a otros buscan la Copa Mortal. Ahora Clary, vivirá una gran aventura, descubre que es la descendiente de un grupo secreto de jóvenes guerreros mitad-ángel y mitad-humanos, “Cazadores de Sombras” son los protectores del mundo del ataque de los demonios.



    Clary vivirá ahora con su nuevo amigo, Jace Wayland (Jamie Campbell Bower), sus hermanos adoptivos, con Alec Lightwood (Kevin Zegers) e Isabelle Lightwood (Jemima West), y otros cazadores de sombras. Ella quiere encontrar a su madre y durante esa búsqueda se entera que su madre solo quería protegerla, siguen los secretos y se va enfrentando a un "Submundo", llena de demonios, brujos, vampiros, hombres lobo y otras criaturas mortales.



    El film que intenta atrapa al público juvenil con: atractivos protagonistas Lily Collins ("Espejito espejito-2012; " Priest - El vengador- 2011) y Jamie Campbell Bower "Amanecer - Parte 2 -2012; "Luna nueva"-2009) un triangulo amorosos y llena magia. Intenta ser un fenómeno como: “Harry Potter”; “Crepúsculo y “Los Juegos del hambre”. Durante su desarrollo se va mezclando el terror, el romance, la fantasía, luchas, batallas, suspenso y tensión, llena de efectos visuales y una impecable fotografía.



    Esta historia continua con: “Cazadores de Sombras: Ciudad de Cenizas” estreno previsto para el 2014. Pero van a ser 8 libros (Ciudad de cristal; Ciudad de los Ángeles Caídos; Ciudad de las almas perdidas; Ciudad del Fuego Celestial”, entre otros).
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  • Star Trek 2: en la oscuridad
    Un film muy atractivo, lleno de acción, adrenalina, visualmente impactante y en el que no es imprescindible haber visto la primera parte para entenderlo.

    Esta es la continuación de “Star Trek - El futuro comienza” (2009). Luego de ese gran éxito, llega esta nueva historia. La nave “USS Enterprise” se encuentra en el planeta clase M en el sistema de Nibiru para observar una civilización primitiva. El Capitán James T. Kirk (Chris Pine) corre porque es perseguido a través de un extenso bosque de árboles, quien va en su ayuda es el primer oficial Spock (Zachary Quinto) que pone su vida en peligro. Tras este hecho el Capitán James T. Kirk es degradado a primer oficial de la Enterprise, con su predecesor, el Almirante Christopher Pike (Bruce Greenwood), quien regresa a su puesto de comandante, y Spock es asignado a otra nave.



    Todo se volverá confuso y llevará a todos a enfrentarse a una gran crisis y nuevos desafíos. Pero todos seguirán recorriendo la galaxia y viviendo miles de aventuras: Kirk y Spock pese a todo deberán estar juntos y a ellos se sumarán: Uhura (Zoë Saldana), Bones (Karl Urban), Scotty (Simon Pegg), Sulu (John Cho) y otros tripulantes del U.S.S. Enterprise. Irán apareciendo distintos imprevistos y se podrán observar los difíciles momentos por los cuales está pasando la Federación.



    Es importante destacar lo siguiente: los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman (Transformers) y Damon Lindelof (Prometheus) le dan toda su experiencia a la trama y se apoya en todo momento en la técnica que sostiene el ritmo vibrante. Nuevos personajes principales: jefe villano John Harrison (Benedict Cumberbatch, “Caballo de guerra”), su verdadero nombre es Khan Noonieng, Singh, una muy buena elección y muy buena interpretación, resulta sobresaliente; la Flota Estelar con el Almirante Alexander Marcus (Peter Weller, trabajó en “RoboCop”); y el oficial científico de Carol Wallace (Alice Eve, “El cuervo”) .Estos dos últimos están geniales en sus papeles.



    Muy buenos efectos especiales, buen montaje y toques de humor, secuencias muy logradas que son impresionantes, como la secuencia vertiginosa en un volcán, tiene algunos mensajes políticos y sociales Resulta imperdible para aquellos seguidores de la ciencia ficción, mucha adrenalina, fantasía, bien colorida, emociona y mantiene al espectador en tensión. Si bien dominan el suspenso y la acción, contiene algunos baches narrativos que quedan en segundo plano ya que muestra un alto impacto visual. Para los fanáticos es de destacar que se respeta la música original de la serie de televisión.
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  • A La Cantábrica
    Los avatares de la pre-adolescencia y su entorno.

    Esta película ganó el concurso de “Rodaje Terminado” del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), participó del Bafici y del Berlinale Studio Campus en Alemania, entre otros Festivales.
    Todo se desarrolla en un barrio del conurbano bonaerense durante 1997.En los alrededores se encuentra la fábrica metalúrgica “La Cantábrica” lugar donde trabajaban miles de obreros, salían y entraban trenes de carga, pero cuando cerró solo quedaron esas vías muertas y todo cerrado.
    Allí vemos cuatro amigos: Lola, Choco, Zota y Lija, que tienen entre 12 y 13 años, ellos deambulan por ahí, juegan, pasean, van al colegio, dialogan y realizan todas las actividades típicas de la edad, cada una de esas acciones va captando la cámara, mediante sus planos muestra lo que quiere resaltar mas.
    Pero no se deja de lado su vida cotidiana, ni tampoco sus momentos con la familia, sus curiosidades y conflictos típicos de la edad. Choco debe empezar a cuidar a su abuela enferma, con quien vive. Lija comienza a manifestar sus primeras inquietudes sexuales, está descubriendo todo lo relacionado con esto. Lola se siente oprimida por sus clases de ballet, su primera menstruación y la posibilidad de ser madre. Y por último Zota ayuda a un par de actores no videntes y además se siente atraído por una joven mayor que él.
    Dentro de estos detalles siempre está la inocencia de los pres adolescentes, pero no se encuentran ajenos a enfrentarse a los problemas familiares, la crisis económica, política y social y también con la muerte. Ellos pasan sus momentos libres y también alguna travesura cerca de esta fábrica, hasta llegar al momento en que una situación límite que deben enfrentar los desencajará como grupo y transformará sus vidas.
    La idea es que dentro de su desarrollo el espectador comience a reflexionar, creando diferentes climas, de lo que está pasando y lo que paso. Todo está en ruina y en una enorme decadencia. En el filme se habla del asesinato del fotógrafo José Luis Cabezas, de los Docentes de la Carpa blanca, de las explosiones en la fábrica de armamentos de Río Tercero (Córdoba), entre otros temas.
    El cineasta Erriquez nació en 1985 en los años que se desarrolla esta historia tenia la edad de estos chicos; vivió el período de los problemas sociales, económicos y las privatizaciones, provocados por la política durante los gobiernos de Carlos Saúl Menem (1989 a 1999).
    El film se desarrolla en Buenos Aires, tiene un claro mensaje, pero el trabajar con actores no profesionales (Camila Zorzoli, Valentín Delega, Juan Cruz Lemos, Matías Báez, Beba Piovano, entre otros), es todo un riesgo, es bastante metafórica, abusa mucho de los planos largos, algunas secuencias no tienen mucho sentido, por momentos ciertos hechos se pierden y termina con un final brusco. Es una pena pero las buenas intenciones, a veces, no son suficientes.
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  • Corazón de león
    Que importa tu aspecto si tu corazón es enorme y si tu capacidad de dar va más allá de tu apariencia.

    Esta película viene con bastante promoción desde que comenzó su rodaje, el primer tráiler y las fotos llamaron mucho la atención, sobre todo el hecho de ver a Francella interpretando un exitoso arquitecto que mide 1,36 centímetros. La Película contiene: buena fotografía, buen sonido, buen ritmo, un gran merito técnico, buenos planos, un estupendo movimiento de cámara y visualmente se aprecia mucho: cada movimiento, buenos diálogos, las diferencia de las estaturas y de los objetos, una vez más vemos a un Francella que se luce a la perfección (me atrevo a decir que se encuentra en su mejor momento). Esto es casi lógico cuando un actor se encuentra frente a una buena dirección y un buen guión en este caso a cargo de Marcos Carnevale y Betiana Blum. Tiene mucho humor, amor, tensión, un mensaje claro y te enseña, además se completa con un gran elenco.

    La historia gira en torno a Ivana Cornejo (Julieta Díaz), una exitosa abogada que se dedica a los problemas de familia. Trabaja con su ex Diego Bisoni (Mauricio Dayub), también abogado y socio del estudio Cornejo/Bisoni. Ellos no se llevan nada bien, una tarde discuten por teléfono y ella en un arranque de bronca tira su celular. Pasada algunas horas Ivana recibe una llamada de la persona que lo encontró, para devolvérselo, su trato resulta amable, carismático, seductor, intrigante y divertido.

    Surge el primer encuentro, Ivana cuando lo conoce queda sorprendida. León Godoy (Guillermo Francella) ya está acostumbrado y obviamente se da cuenta, porque mide tan solo 1, 36 centímetros, hasta hace chistes al respeto. Es arrollador y no para de hablar, en el lugar ya lo conocen, es muy simpático, galante, carismático, gentil , millonario y al momento la invita a una aventura jamás pensada: viajar en su avioneta y tirarse de 4000 metros de altura con paracaídas (una secuencia similar a la de “Titanic”, aunque sean en distintas circunstancias, los dos disfrutan el viento en sus caras y darse el gusto de hacer algo diferente).

    Luego de este primer encuentro la vida de ambos cambiará para siempre, aunque todo esto para ellos no es fácil, porque ante la sociedad los separan esos cuarenta y cinco centímetros que le faltan a León, surgen los prejuicios propios y del entorno: familiar cuando lo conoce su madre Adriana (Nora Cárpena) que esta brillante; el laboral a partir de Corina (Jorgelina Aruzzi) se luce una muy buena actuación, muchos recordarán su personaje en “El hombre de tú vida” quien casualmente interpretaba a una discapacitada que se enamorada de Hugo Bermúdez (Francella) y el ex y socio Diego Bissoni ( Dayub) es obvio se sorprende por el cambio.

    Un guión bien construido (Carnevale tocando distintos tema como en: "Elsa & Fred", "Anita" y "Viudas"), con frases sobre la discriminación, el respetar al otro por lo que es, no por su apariencia, que importa la estatura u otro problema físico, si esto no te hace mejor o peor persona. León tiene un corazón enorme y eso no quita que pueda ser exitoso en lo económico, lo profesional, con una muy buena relación con su hijo Toto (su debut cinematográfico Nicolás Francella), con su ex y con su mucama que es como de la familia. Este es uno de los tantos mensajes que tiene, otro es sobre la glándula pituitaria que es la glándula "maestra" del sistema endocrino, que controla las funciones de las otras glándulas endocrinas, esta información tal vez sirva de ayuda a muchos para que consulten a un profesional en forma preventiva.

    Las actuaciones de los protagonistas son muy buenas, ambos tienen mucha química, Julieta Díaz esta genial, realiza un enorme trabajo estupendo y en todo momento se luce bastante. Las distintas situaciones emocionan, divierten y entretienen, y la primera hora se presentan muy bien los personajes y las situaciones pero el final resulta un poco acelerado y se podría haber aprovechado más.
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  • Voyage, voyage
    Una historia cálida, simpática e intimista.

    Esta es una historia sencilla que emociona y deja un claro mensaje. Los protagonistas son dos hermanos franceses Marcus (Philippe Rebbot) y Antoine (Nicolas Duvauchelle), que llegan al aeropuerto de Argentina para asistir a la boda de un primo de nombre Xavier (Benjamin Biolay, trabajo en “Alguien Tiene Que Ceder”) que vive en Mendoza.

    Vemos a Antoine en un estado deplorable, pero bien vestido contrasta con su hermano que se encuentra vestido en un tono informal, este por ser el hermano mayor se encarga de todo. Ellos han perdido parte de su equipaje y se hospedan en un modesto hotel propiedad de Gonzalo (Gustavo Kamenetzky), donde surgen una serie de situaciones cómicas porque el dueño del hotel está viviendo casi las mismas complicaciones que sufre Antoine.

    El espectador no tarda en descubrir que Antoine acaba de ser abandonado por su esposa e hijos, pero existen algunos secretos; luego llega el paseo típico por el centro porteño, las mujeres, prostitución, la diversión y una noche en un antro de la capital.

    Llega el momento de emprender el viaje a Mendoza, pasando por Salta y el Valle de la Luna, (la esplendida fotografía de Pierre Cottereau) aquí comenzarán una road movie llena de situaciones inesperadas. Quien los acompaña en forma de guía es Gonzalo, un ser carismático de quien vamos conociendo bien su historia y sus sentimientos. Ellos juntos vivirán una gran aventura, en ese recorrido conocerán una hermosa y atractiva mujer de nombre Gabriela (Paloma Contreras), que también será parte del grupo y donde nos mostrará que su deseo es tener una vida diferente y para esto logra fugarse de su casa.

    Cada uno de los personajes vivirán la aventura mas soñada, también surgirán los deseos que despiertan en estos dos hermanos la presencia de Gabriela. Estas andanzas servirán para que ambos hermanos recuperen el tiempo perdido, conociendo uno un poco más del otro.

    Se va mezclando la comedia y el drama, a pesar que Edouard Deluc cae en lugares comunes, resulta agradable porque entretiene. Se apoya en el valioso paisaje argentino y el carisma del elenco, ya que Duvauchelle y Rebbot forman un buen dúo protagónico, el primero con una vida media perdida y el último que salió de un neuropsiquiátrico y demuestra tener un gran corazón; Gustavo Kamenetzky ofrece todo su carisma, Paloma Contreras, vuelve a mostrar una vez más todo su talento y profesionalismo.

    Esta es una coproducción entre Francia y Argentina. Una vez más la Provincia de Mendoza y el bello paisaje argentino son protagonistas como lo fue hace muy poco con el estreno de la película "Vino para robar" de Winograd. Posee mucho de la picardía Argentina, constituye un entretenimiento y nos brinda la oportunidad de pasar un grato momento.
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  • Renoir
    El director francés Gilles Bourdos rinde un homenaje al gran artista Renoir.

    El director, guionista y productor de cine francés Gilles Bourdos nos introduce en los últimos años de vida del pintor Pierre-Auguste Renoir (Michel Bouquet). Ambientada en La Costa Azul en el sur de Francia durante la Primera Guerra Mundial, en el año 1915. Este extraordinario artista a pesar de la grave artritis reumática que continúa avanzando (deformando sus huesos), se niega a dejar de pintar. Su esposa Aline Charigot (1854 - 1915) ya había fallecido, también fue su musa inspiradora y pintó varios cuadros sobre ella. Esta le dio tres hijos: Pierre (Laurent Poitrenaux), Jean (Vincent Rottiers) y Claude (Thomas Doret).

    En medio de un bello paisaje vemos pedaleando su bicicleta a una bella pelirroja muy sensual Andrée Madeleine Heuschling (Christa Theret), quien se dirige a la finca de Les Collettes. Esta modelo será la musa inspiradora del gran artista. Al poco tiempo regresa Jean (1894-1979- es quien con los años se convirtió en un gran cineasta) a su casa herido de la guerra en una de sus piernas.

    Este anciano de 74 años que vive atormentado por la pérdida de su esposa, pasa sus últimos años en una silla de ruedas y padece los dolores de la enfermedad que lo aqueja. Su mayor distracción es la pintura y la llegada de su nueva modelo Andrée (1900- 1979) lo estimula para trabajar. Hay que destacar que todo se desarrolla en medio de un paisaje increíblemente bello.

    Quien también quedará alucinado por la belleza de esta mujer es Jean, a pesar de que su padre se opone a este romance. Con los años será su esposa y la heroína de sus primeras películas en las que aparecía con el nombre de Catherine Hessling (murió pobre y olvidada en París en 1979).

    El director minuciosamente muestra la vida cotidiana del artista, el avance de su enfermedad, en sus manos, pies, piernas y su deformación, los dolores que sufre, como lo ayudan varias mujeres que trabajan en la casa quien tiempo atrás fueron sus modelos y se quedaron a vivir en su casa.

    Visualmente es distinguida, elegante, la fotografía de Mark Lee Ping Bin ("Con Ánimo de amar"; "New York, I Love You") le va dando un toque paradisíaco, idílico, haciendo sentir al espectador toda la belleza de la naturaleza y la desnudez de la modelo. La textura de los colores, va creando climas y la música original compuesta por Alexandre Desplat ("El Discurso del Rey"; "Argo"; "El curioso Caso de Benjamin Button") acompañan. Las actuaciones de: Michel Bouquet como el pintor en sus últimos años, es sumamente creíble, bien estudiado cada movimiento y expresión; la joven actriz francesa Christa Theret de 22 años sale airosa en su personaje y el resto del elenco acompaña con personajes bien logrados.

    La película está basada en "Le tableau amoureux" (2003), novela biográfica escrita por Jacques Renoir (71), fotógrafo y periodista, bisnieto de Pierre-Auguste Renoir.
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  • El infiltrado
    Una historia basada en hechos reales llena de: acción, tiros y persecuciones que da como resultado un thriller atractivo.

    El film tiene un elenco muy atrayente y más aún cuando se aclara que esta “Inspirada en hechos reales”. Narra los momentos que vive John Matthews (Dwayne Johnson, alias “La Roca”) dueño de una compañía de camiones. Se encuentra en buena posición económica y está casado con Annaliza (Nadine Velazquez). Tienen una pequeña hija, viven en una casa preciosa y sin sobresaltos.

    Pero esa paz se perturba cuando recibe una llamada telefónica y se entera que su hijo Jason (Raffi Gkavron), de 18 años fruto del matrimonio anterior con Sylvie Collins (Melina Kanakaredesse) se encuentra detenido por haber recibido un importante paquete con éxtasis, que lo compromete y mucho con la DEA, pueden ser hasta 30 años de prisión porque no quiere delatar a su amigo.



    Aquí John Matthews comienza a agotar todos los recursos para salvar a su hijo hasta llega a hablar con la fiscal Joan Keegan (Susan Sarandon), con la finalidad de convencerla que reduzca la condena, pero dentro de los marcos legales eso es imposible.



    Este padre desesperado pone su vida en peligro y comienza a meterse como anzuelo en el oscuro mundo del narcotráfico, convence y pone en riesgo la vida de su empleado, un ex convicto, Daniel (Jon Bernthal) aunque en un principio no quiera termina aceptando. Todo se comienza a enredar, aparecen otros personajes, un viejo distribuidor Malik (Michael K. Williams), Juan Carlos 'El Topo' Pintera (Benjamin Bratt) jefe de un importante cartel de la droga; y quien lo orienta a Matthews que es el agente en narcóticos Cooper (Barry Pepper) con barba y tatuajes.



    El argumento ya se vio bastante pero está bien seguir planteando las relaciones de padres e hijos, la angustia, el compañerismo, la amistad, el amor, la soledad, el peligro y el poner límites; en medio de tanta acción, adrenalina, suspenso, tensión y un ritmo que se mantiene. En cuanto a lo actoral de Dwayne Johnson, es efectivo con un revólver, ametralladora y peleando, su rostro no lo ayuda demasiado y hace honor a su alias “la roca”, aunque aquí su papel es más dramático; Sarandon solo correcta no se encuentra mucho tiempo en pantalla; Para destacar la gran interpretación de Jon Bernthal como jefe de familia que debe proteger a los suyos.
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  • El conjuro
    Otra historia atrapante de casas embrujadas y exorcismos.

    Las películas de terror que se encuentran “basadas en una historia real” suelen ser del agrado de los espectadores a la hora de elegir en la cartelera y es bastante efectivo todo lo que se encuentre relacionado con lo sobrenatural.

    En este tipo de historias se pueden sumar fantasmas, monstruos, asesinos seriales, posesiones de todo tipo en algún cuerpo, objetos y casas. A lo largo de los años resultan inolvidables varias películas del género, surge el homenaje y en esta nueva historia se realizan algunas referencias a películas como: “El bebé de Rosemary” (1968) de Polanski; “Poltergeist” (1982) de Tobe Hooper; “Chucky el muñeco diabólico” (1988) de Tom Holland; “Los pájaros” (1963) de Alfred Hitchcock; “Actividad Paranormal”; El Exorcista (1973) William Friedkin (varias historias siempre la referencian); entre otras.



    Este director de cine malayo James Wan (36), cuya obra más conocida es la película “Saw” más popular como“El juego del miedo” (ya va por la séptima) además de: “Sentencia de muerte” (2007), “La noche del demonio” (2010); entre otras, es un conocedor del género y del gusto de los espectadores.



    Todo comienza con un prólogo ambientado en 1968, donde tres adolescentes relatan una serie de hechos demoniacos relacionados con una muñeca llamada Anabella. Pasan unos años y vemos al matrimonio Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga), dando charlas y continuando con sus tareas como expertos en fuerzas demoniacas, cazafantasmas, entendidos en fenómenos paranormales y demás yerbas, ella además es clarividente.



    Ellos se terminan relacionando con la familia Perron. Carolyn, Roger (Lili Taylor y Ron Livingston) y sus cinco hijas se acaban de mudar a una casa en busca de tranquilidad, pero suceden una serie de hechos vinculados con las fuerzas del mal. Algo pasó en ese lugar, un reloj que se detiene a las 3:07, infaltable el sótano y otros ambientes detrás de las paredes. A raíz de esto la familia Warren también se encuentra amenazada.



    Varias escenas ya la vimos en otras películas del género, (exorcismo con biblia, agua bendita y versos en latín, seres que vomitan sangre, una crítica a la iglesia-se dice que fueron elegidos por el demonio porque sus hijas no fueron bautizadas y no asisten a la Iglesia Católica-) aunque algunas escenas están logradas, mantiene al espectador tenso en gran parte de su desarrollo, no logra mantenerlo hasta el final. Tiene todos los clichés del género de terror, se busca constantemente el salto en la butaca, sorpresas y alguna que otra vuelta de tuerca.
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  • Vino para robar
    Una comedia divertida interpretada por ladrones de guante blanco.

    El director tiene una gran experiencia en la comedia, lo disfrutamos en “Cara de Queso-mi primer ghetto” (2006) y “Mi primera boda” (2011). En esta nueva película se mete en el género policial y de suspenso, mezclándolos con el humor. La pareja protagonista en esta oportunidad ofrece: enredos, conflictos, romance y aventuras.
    La trama es bastante sencilla, un experto ladrón, Sebastián (Daniel Hendler) quien es ayudado a la distancia por su amigo Chucho (Martín Piroyanski) un despierto hacker, ellos son socios a la hora de realizar importantes robos. De manera circunstancial conoce a Natalia (Valeria Bertuccelli) justo cuando está intentando robar una importante pieza de arte de un museo, pero ella utilizando la seducción y la inocencia le gana de mano.

    La buscará por cielo y tierra, entre enredos, confusiones y engaños ellos terminarán trabajando juntos. El próximo golpe trata acerca de una valiosa y única botella de Malbec de Burdeos de1845, catalogada como uno de los mejores vinos del mundo y guardada en la bóveda de un banco en Mendoza.

    La misión se desarrolla en el hermoso paisaje de Mendoza (La fotografía, a cargo de Ricardo De Angeli), entre montañas, arroyos, bodegas. Durante la fiesta de la vendimia ellos se trasladan en una camioneta para dar el golpe, tienen un estilo a la serie televisiva “Los simuladores” y también podríamos pensar en “Brigada A”.

    A lo largo de esta comedia alocada se van haciendo distintas referencias como cuando el personaje de Piroyanski le dice al de Hendler -“Tu nombre en clave es Bond, Juan Bond”-, ella en varias escenas usa una remera del film “North By Northwest” (1959) conocida como “Intriga internacional” de Alfred Hitchcock; “La gran estafa” dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por George Clooney; “La emboscada de 1999, dirigida por Jon Amiel y protagonizada por Sean Connery y Catherine Zeta-Jones”; tiene muchos puntos en común con el film “Como robar un millón” de William Wyler , protagonizada por Peter O'Toole, Audrey Hepburn, entre otros films.

    Es una comedia ligera y liviana, puro entretenimiento, no es pretenciosa, pero sí ambiciosa. Se filmo en locaciones de Mendoza, Buenos Aires, Tigre y Florencia (Italia). Muy buen vestuario diseñado por Mónica Toschi. Respecto a los personajes: Hendler, un tanto acartonado y un poco más de lo mismo pero está bien; Bertuccelli está más relajada, compone un personaje distinto y ambos tienen mucha química; Piroyanski muy eficaz , compone un buen personaje con sorpresas, Juan Leyrado como Basile, es el villano y el personaje fue creado a su medida (escena del baile en la bodega, bellísimo); como sabueso Pablo Rago, a mi gusto algo desaprovechado, algo inconcluso; Mario Alarcón maravilloso y algunos personajes exagerados. Después de los primeros créditos hay escenas extras. ¿Se viene “Vino para robar 2”? (si los acompaña la recaudación es posible).
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  • Los Pitufos 2
    Los Pitufos se trasladan a París y la visten de azul.

    Se encuentra basada en la serie de historietas homónima creada por el dibujante belga Peyo en 1959. Llega esta nueva historia de los simpáticos duendecitos azules, nuevamente dirigida por Raja Gosnell ("Mi abuela es un peligro"-2000; " Jamás besada"-1999;" Scooby-Doo"2002), los nuevos personajes son: Christina Ricci y J. B. Smoove como los discípulos del malvado brujo Gargamel y Brendan Gleeson como el padrastro de Patrick Winslow.

    Todo comienza en la bella aldea de Los Pitufos. Pitufina se encuentra muy preocupada y unos días antes de su cumpleaños tiene horribles pesadillas, ella deja de ser azul y todo se relaciona con el temible Gargamel.



    Papá Pitufo como todo progenitor intenta contenerla, mientras tanto, los Pitufos están preparando una fiesta sorpresa para el cumpleaños de Pitufina, ella se encuentra muy confundida y está viviendo un gran stress, hasta llega a creer que todos en la aldea se han olvidado de dicho acontecimiento.



    Aprovechando la tristeza de Pitufina (voz de Katy Perry), aparecen en escena: Vexy (voz de Christina Ricci) y Hackus (voz de JB Smoove) estos mediante engaños y seducción la llevan hasta Paris utilizando el poder del malvado Gargamel (Hank Azaria), este quiere una fórmula que guarda Pitufina. En esta ocasión todo se desarrolla en Paris, “la ciudad luz y del amor” y no en Estados Unidos como su antecesora.



    Toda la magia, fantasía, aventura y los personajes, llegan a Francia, bien colorida, llena de efectos, vamos recorriendo bellos lugar, teatros, siempre de fondo la Torre Eiffel, el majestuoso hotel donde se encuentra la esplendida suite Napoleón donde se hospeda Gargamel con su mascota el gato “Azrael” que divierte bastante (sólo su dueño lo entiende). Y están los shows en vivo donde aplica su magia el hechicero Gargamel, captando la atención y sorprendiendo al público.



    Van al rescate de La Pitufina: Papá Pitufo, Gruñón, Vanidoso y Tontín, además se suman Patrick (Neil Patrick Harris), su esposa Grace (Jayma Mays), el abuelo Victor (Brendan Gleeson), y el niño Blue (Jacob Tremblay). Contiene un humor medido, para los más pequeños, visualmente muy atractiva, si bien es un argumento algo naif, nos habla del amor, libertad, igualdad, fraternidad, unión, amistad, entre otros temas. Es puro entretenimiento, un balde de pochoclos y a pitufear. Dentro de los primeros créditos finales y después del último hay escenas extras. Se viene la tercera parte cuya fecha prevista de estreno es el 24 de Julio de 2015 en Estados Unidos.
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  • Red 2
    Vuelve la acción, el humor y la diversión. Estos locos ex agentes vuelven a la aventura.

    En esta película se mezclan los dos géneros: acción y comedia. Es una adaptación del cómic Red, publicado por DC Comics en 2003; la primera se estrenó en octubre de 2010 en Argentina y Estados Unidos, entre otros países donde obtuvo una buena recaudación este film cuyos protagonistas son un grupo de ex agentes con edad para jubilarse y que ante un acontecimiento deben volver a la acción. Se encontraba protagonizada por: Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren, Mary-Louise Parker, Karl Urban y Brian Cox, todos ellos en una historia entretenida y divertida.

    Esta nueva secuela “RED 2” quizás no resulte como la primera, aquella era toda una novedad, pero de todas formas vale la pena verla. En esta oportunidad se suman a la historia: Catherine Zeta-Jones, Lee Byung-hun, Anthony Hopkins, Neal McDonough, (con este gran elenco aun es más atractiva).



    Nuevamente el ex agente de la CIA ya jubilado Frank Moses (Bruce Willis) desea llevar una vida tranquila junto a su novia Sarah Ross (Mary-Louise Parker), vuelve a encontrarse con su amigo Marvin Boggs (John Malkovich), pero algo terrible ocurre y no tarda en reencontrarse con Victoria (Helen Mirren).



    Un secreto relacionado con la guerra fría y un arma nuclear en Rusia que puede explotar en cualquier momento, para evitarlo ellos deben encontrar al hombre que creó el dispositivo, se trata de Edward Bailey (Anthony Hopkins), quien se encuentra en un hospital mental, y hay que ver que se trae entre manos; (siempre es un lujo tenerlo en alguna historia). Otro de los personajes Han (Lee Byung-hun),es un buen asesino que viaja en un lujoso avión.



    Todo se complica cuando Frank se reúne con Katja (Catherine Zeta-Jones), una agente rusa perversa y seductora. Ella fue un antiguo amor y está dispuesta a revivirlo, lo recibe con un beso apasionado y le dice que “los calvos son más viriles” (Ella sabe manejar la seducción y le da buenos matices).



    La historia llega a funcionar por varias razones, pero fundamentalmente por el gran elenco que la compone, Willis tiene un gran carisma, ofrece al espectador sus locuras, peleas, chistes y encanto; Mirren ofrece mucho ritmo y acción y un momento para sonreír cuando se hace pasar por la Reina de Inglaterra en un psiquiátrico; Mary-Louise Parker momentos ocurrentes disparatados y pone una vocecita especial; Malkovich ofrece un personaje lleno de locuras como en la anterior y un acierto la vuelve en una breve participación de Brian Cox, como ex espía soviético Ivan Simanov.



    Vemos también como funcionan los personajes nuevos: un asesino a sueldo Han Jo-Bae (Lee Byung-hun) quien ya ha trabajado en varias películas de acción y se demuestra conocedor del género (“GI Joe: Retaliation”; “Hero”). Escenas de mucha acción mientras los personajes recorren las ciudades de: París, Londres y Moscú, tiros, explosiones, persecuciones y muchos gags. La película es bastante atractiva, entretenida y pochoclera, ideal para los seguidores de los cómics, y de aquellos que gusten disfrutar de un gran elenco, que no deja de sorprender.
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  • Wolverine: inmortal
    Una historia llena de: acción, drama, romance, suspenso y ritmo vertiginoso.

    Esta es una de esas historias de superhéroes que tiene un gran atractivo tanto para el público adolescente como para los adultos.Personaje inspirado en el personaje de la popular historieta de Marvel., Logan (Hugh Jackman, hace muy poco lo vimos en “Los miserables”), el mutante conocido en todo el mundo como Wolverine, se encuentra sufriendo y atormentado por la muerte de su amada esposa, Jean Grey Grey (Famke Janssen), tiene constantes pesadillas con ella y con otras situaciones.



    Él vive en un bosque aislado a las afueras de un pequeño pueblo. Una de sus pesadillas lo lleva a 1945 a Japón, donde salva la vida de un joven soldado llamado Yashida, luego al despertar se encuentra con un oso pardo al que él conocía y que había sido mal herido con una flecha envenenada, y a quien para quitarle su agonía debe matarlo. No tardará en encontrar a los responsables, cuando llega a un bar cercano no tarda en involucrarse en una intensa lucha y allí se encuentra con una misteriosa mujer que lo viene observando, Yukio (Rila Fukushima) también juntos lucharan para salvar sus vidas.



    Ellos viajaran a Japón, lugar que no ve desde la Segunda Guerra Mundial, quien lo necesita allí es Yashida (Hal Yamanouchi, “Push”), está muy enfermo, a punto de morir, tiene un misterioso tratamiento, es un poderoso empresario muy rico y poderoso de Japón y Logan, sin pensarlo, se enfrenta al hijo de Yashida, Shingen (Hiroyuki Sanada), un ser hambriento de poder, y se encuentra involucrado con el cuidado de la bella nieta de Yashida Mariko (Tao Okamoto) heredera de una gran fortuna y acechada por el peligro.



    Todo se desarrolla en el enigmático territorio de los Yakuza, Ninjas y Samuráis, buenos planos de peleas cuerpo a cuerpo, una escena donde al protagonista lucha increíblemente en el techo del tren bala, en otra secuencia le clavan muchas flechas y hasta lo hieren de bala; artes marciales, mitología, rituales persecuciones, explosiones, enigmas, traiciones, lealtad y romance.



    Un gran despliegue tecnológico, visualmente impactante, intensa, y hasta con la presencia de un robot gigante. Sobresale en el formato en 3D, pero también la podes disfrutar en 35mm o Digital 2D. Los personajes secundarios aportan dinamismo: Harada (Will Yun Lee), un amigo de la infancia y ex llama de Mariko; y la mutante Viper (Svetlana Khodchenkova). Tiene algunos excesos, se reiteran bastante las pesadillas y los sobresaltos del protagonista que van y vienen a lo largo de las diferentes secuencias. Después de los créditos hay una escena sorpresa y esta relacionada con lo que se viene en el 2014.
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  • Ladrona de identidades
    Él un buen padre de familia, ella una picara ladrona de identidades.

    Siempre las comedias de enredos atraparon y más aún si los protagonistas son actores reconocidos en el género. En esta oportunidad cuenta la historia de Sandy Bigelow Patterson (Jason Bateman, “Quiero matar a mi jefe”), un padre de familia y buen hombre. A raíz de un llamado telefónico su vida se complica bastante, además esta situación le da al espectador una importante enseñanza: no hay que dar datos personales en forma telefónica, porque si después te toca vivir situaciones tremendas como a este hombre, te lo regalo.



    Una mañana Sandy Patterson recibe la llamada de una mujer diciendo que habla de un servicio de protección de identidad y le formula una serie de preguntas, entre ellas: su nombre, fecha de nacimiento y número de seguro social. A raíz de esto él es una nueva víctima y esta mujer utiliza este sistema para ir robando distintas identidades.



    Sandy se encuentra trabajando en Denver junto a su jefe Harold Cornish (Jon Favreau), un ser despreciable, cuando recibe una llamada diciendo que tiene una cita en un salón de belleza el viernes en Florida, hasta ese momento no sospecha, lo toma como un llamado equivocado. Luego se reúne con sus compañeros de trabajo entre ellos con Daniel Casey (John Cho). Ellos tienen nuevos proyectos laborales.



    Mientras Diana (Melissa McCarthy, “Damas en guerra), esta ladrona de identidades no para de gastar y de ocasionar algún que otro disturbio, hasta cae presa, la vida de Sandy Patterson comienza a complicarse cada día más, para colmo su esposa Trish Patterson (Amanda Peet ) se encuentra embarazada de su tercer hijo, y se ve obligado a viajar hasta Florida para encontrarse con esta estafadora y termina involucrándose con otros personajes como Marisol (Genesis Rodriguez, la hija de José Luis "El Puma", trabajó “En el último desafío”, entre otras ), Julián (T.I. “Qué pasó ayer?) y Paolo (Jonathan Banks, “Crocodile Dundee in Los Angeles”), existen otros negocios y algunos son de alto riesgo.



    Está loca comedia se encuentra dirigida por Seth Gordon (37) conocido cineasta responsable de: "Quiero matar a mi jefe" (2011), "Navidad sin los suegros" (2008) y el guión escrito por Craig Mazin (“Scary Movie 3 y 4”, “Qué pasó ayer II y III “), ambos son conocedores del género, pero en esta oportunidad la historia es prometedora los primeros veinte minutos luego va cayendo en lugares comunes y naufraga hasta el final.



    La película tiene algunos giros argumentales pero no alcanzan, contiene algunas escenas dramáticas y graciosas, porque los protagonistas se ponen sobre los hombros la historia, sin ninguna duda son buenos comediantes y tienen mucha química entre si, por momentos emulan a otros films como: “Mejor solo que mal acompañado”; “Todo un parto”; entre otras. Su argumento por momentos resulta algo absurdo, persecuciones, explosiones, tiros, escenas de violencia, malas palabras y gestos obscenos.
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  • Turbo
    Las andanzas de un caracol veloz.

    Esta es una comedia animada que la podes disfrutar en los formatos de 3D, 35mm o Digital 2D, donde relata las aventuras de unos caracoles de jardín. Theo (voz original en inglés Ryan Reynolds), lleno de esperanzas y sueños vive en una comunidad de caracoles y todos se encuentran expuestos a distintos peligros; desde una podadora de césped, buitres al acecho, un niño en triciclo, entre otros.

    Ellos buscan su comida diaria, esto no es tarea fácil, tiene sus riesgos, Chet (voz original en inglés Paul Giamatti) más realista, es el hermano de Theo, que lo ama profundamente. Todos buscan tomates maduros, entre otros alimentos. Theo por las noches ve su programa favorito relacionado con la “Fórmula Uno” en un televisor viejo. Allí está el ególatra campeón francés Guy Gagné (voz Bill Hader) que posee un carácter similar al de un personaje de la película “Metegol” de Juan José Campanella que casualmente se estrena el mismo día.



    Llega el momento en que los niños quedarán maravillados porque los milagros existen, este simpático caracol Theo tras un accidente involuntario (no voy a develar que pasó) adquiere superpoderes, y deberá perfeccionarse para saber utilizarlos. En un principio esto no resulta nada sencillo y solo queda cumplir el sueño de toda su vida: correr la carrera de Indianápolis de las 500 millas. Este nuevo héroe ahora es conocido como "Turbo".



    Todos sus amiguitos ante tal situación se sorprenden al conocer sus nuevas habilidades y acá surge una de las tantas enseñanzas que tiene la historia “si sos perseverante en algún momento te llegan las oportunidades”. Todos los de la comunidad ayudan, como así también un grupo de humanos amables para que logre este gran sueño.



    Ingresamos a esta gran aventura y nos introducimos en el mundo del automovilismo. Como el cine es fantasía, este caracol corre a la par de autos de “Fórmula Uno” y todas las situaciones son como si estuviéramos en una verdadera carrera, los movimientos de banderas, las chicas con carteles, los relatores, el ruido de los motores, las tensiones en cada situación de riesgo, los autos con accidentes, el ingreso a boxes, el aliento de los espectadores, entre otros.



    La historia contiene situaciones de enredos, adrenalina, mucha acción, aventuras y bien colorida. Uno de los mayores atractivos para los niños es como estos moluscos gasterópodos que se mueven con lentitud alternando contracciones y elongaciones de su cuerpo, puedan encontrarse en una competencia corriendo a gran velocidad. La banda sonora es maravillosa con temas muy conocidos para los adultos, como "We are the champions", de Queen, entre otras.



    Aquellos adultos que acompañen a los chicos también la van disfrutar porque tiene algunos guiños para ellos, visualmente es atrayente y el 3D se lo otorga mas. El protagonista es muy gracioso, pero los personajes secundarios también: Whiplash (voz Samuel L. Jackson), Tito (voz Michael Peña), Bobby (voz Richard Jenkins), Paz (Michelle Rodriguez), Burn (voz Maya Rudolph), entre otros. Como ya nos tienen acostumbrados, hay que ver los créditos finales porque tiene escenas extras.

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  • Metegol
    No es una historia solo sobre el fútbol, sino que habla de valores como la amistad y el afán de superación, entre otros temas.

    Esta es la primera película de animación en 3D de Campanella (“El hijo de la novia”, “El secreto de sus ojos”), inspirada en un cuento del escritor argentino Roberto Fontanarrosa (1944-2007). En el guión Eduardo Sacheri (ya trabajó con Campanella en el guión de “El secreto de sus ojos”); Gastón Gorali (City Hunters); Juan José Campanella y Axel Kuschevatzky (Casados con hijos). Trabajaron más de 300 personas, entre ellas animadores, dibujantes, editores, y técnicos.

    Cuando los espectadores vayan a disfrutar esta historia en pantalla grande, a los pocos minutos van a notar que no tenemos nada que envidiarle a Hollywood, Juan José Campanella realizó un gran trabajo, el cual le llevó 7 años, y como es un ser incansable en poco tiempo debutará como Director de la obra de teatro "Parque Lezama", protagonizada por: Luis Brandoni y Eduardo Blanco.



    Relata la vida de Amadeo (David Masajnik), que vive en un pueblo pequeño y anónimo, trabaja en un ba