Ya vimos “Terror en Amityville” (1979) la cual fue un éxito en su momento, después llegaron otras. En esta versión ponen a una actriz muy conocida y buena profesional como lo es Jennifer Jason Leigh (“Los 8 más odiados”), al igual que la actriz, cantante y bailarina estadounidense Bella Thorne aquí como su hija. Se instalan en la terrorífica casa, junto a la pequeña Juliet (Mckenna Grace) y el adolescente James que se encuentra en coma (Cameron Monaghan), tras un accidente y conectado a un respirador artificial. Esta madre con sus tres hijos logró ir a vivir a ese lugar. Quienes ya hemos visto este tipo de historias se podrán imaginar cómo se van manifestando una casa embrujada, oscuridad, sobresaltos, apariciones, cuerpos que se retuercen, bichos, sangre en las paredes, ruidos impresionantes, entre otros elementos. Cuenta con las buenas actuaciones de Bella Thorne y Cameron Monaghan, y la música de Robin Couderten, el maquillaje y efectos aportan lo que necesita la trama, a pesar que ya lo vimos mil veces puede resultar efectivo para un público selecto.
Narra los momentos que vive un cuarentón de clase media Brad Sloan (Ben Stiller, “La increíble vida de Walter Mitty”), que tiene una bella esposa Melanie (Jenna Fischer) y un hijo adolescente cuyo nombre es Troy (Austin Abrams, “Ciudades de papel”). Brad y Troy harán un viaje juntos a Boston para que este adolescente tenga la posibilidad de estudiar en la Universidad de Harvard, pero en ese trayecto suceden una serie de complicaciones y una de las tantas ocurre en Harvard, es cuando Brad se reencuentra con un viejo amigo Craig Fisher (Michael Sheen), una persona influyente en ese lugar y que ayudará a su antiguo amigo. Pero Brad tiene una serie de problemas no resueltos que viven en su interior, algo está en crisis y sus inseguridades están latentes, no tardan en salir a flote una serie de reproches, molestias, dificultades y anhelos, todo a través de su voz en off y el flashback. Cuenta con varias escenas divertidas y otras que emocionan; para reflexionar y pensar. Va dejando varios mensajes como aquel que reza que no siempre los exitosos lo tienen todo.
Una buena propuesta para un público infantil, llena de magia y fantasía, de amor y de aventuras, para hacer volar la imaginación de los espectadores y apreciar este relato sobre el circo, sus personajes, su paisaje, con algunos mensajes y una buena estética. Con una ajustada animación traída de la mano de la directora y artista plástica Liliana Romero (Martín Fierro por la película, “Cuentos de la selva”).
Este es el primer largometraje de ficción de los documentalistas Ernesto Ardito y Virna Molina. Basada en hechos reales. La protagonista es Ana (Isadora Ardito), una adolescente que concurre al Colegio Nacional Buenos Aires (el colegio más antiguo fundado por los jesuitas), junto a su intima amiga Isa (Rocío Palacin), ambientada en 1974, ellas viven la rebeldía típica del adolescente, situaciones complicadas de militancia política, de amor y amistad, junto a otros jóvenes Lito (Rafael Federman) y Camilo (Ricky Arraga). El film logra transmitir en todo momento, las internas políticas y la vida de los militantes, el despertar social y toda una época dolorosa para nuestra historia. Con estupendas imágenes que se entremezclan. El film se encuentra lleno pasiones y toca varios temas como: la militancia, la justicia, las injusticias y una sociedad cómplice. Posee cierta similitud a otras películas: “La noche de los lápices”, “Pasaje de Vida” y a la tira que se encuentra actualmente en la televisión “cuéntame cómo pasó”, entre otras. Como suele suceder este tipo de tramas resultan emotivas y con heridas que aún permanecen abiertas. La película tiene una muy buena ambientación de época, planos, fotografía y banda sonora. Este film se encuentra inspirado en la novela de Gaby Meik que publicó en 2004 en homenaje a Magdalena Gallardo, su mejor amiga del colegio, quien fue secuestrada a la edad de 15 años siendo la alumna más joven del Buenos Aires desaparecida por la dictadura militar.
La trama mezcla varios géneros, es una comedia negra clase B, con personajes oscuros, dinámica y sangrienta. Se meten bien en la historia: Mirta Wons, Florencia Benítez y Ana Devin, tiene algo de sátira, humor negro y con toques Tarantinescos. Un film diferente.
La película se encuentra basada en la novela del mismo nombre del escritor Charles Martin dirigida por el holandés-palestino Hany Abu-Assad (“Paradise Now”, “Omar”). Si miras con atención el tráiler rápidamente descubrís la trama. Todo gira en torno a dos extraños que se conocen circunstancialmente en el aeropuerto, los vuelos son cancelados debido a una tormenta, estos pasajeros son: un neurocirujano Ben Bass (Idris Elba) y la fotógrafa periodista Alex Martin (Kate Winslet), cada uno debe llegar a destino por distintas razones. Ella le propone a este desconocido contratar un piloto para llegar a destino, esta avioneta es conducida por Walter (Beau Bridges), pero este sufre un infarto en pleno vuelo y se estrellan en una zona montañosa cubierta de nieve y a varios metros de altura. Ellos quedan mal heridos y se encuentran en medio de la nada, con poca comida, sin celulares, bajo un pintoresco paisaje que en esta oportunidad para ellos resulta inhóspito dado que allí hace mucho frío aunque sea enero y están desprovistos de todo. Si bien resulta previsible vemos estos dos personajes que solo se tienen el uno al otro y luchan para sobrevivir, bajo personalidades e ideas muy diferentes entre sí y una vez más se muestra en el cine la capacidad que tiene el ser humano de sobreponerse a situaciones extremas. Se encuentra muy bien filmada, con un importante plano secuencia para mostrar el accidente, cada detalle, técnicamente asombrosa, tiene realismo y rodada bajo escenarios naturales prodigiosos se puede apreciar como el ser humano se ve chico ante un paisaje imponente. La historia se sostiene gracias a los protagonistas que tienen química, transmiten lo que están viviendo ante las miradas, los gestos, los silencios y lo corporal. Resulta un buen pasatiempo y posee algunos mensajes
Este film llega de la mano del guionista, productor, director de televisión y ex actor norteamericano Dean Devlin (Productor de: “Día de la independencia” y “Godzilla”). Las imágenes de marketing nos llevan al cine catástrofe pero los temas que toca son más profundos, dado que está de por medio el cambio climático y el calentamiento global. Tiene ciertas similitudes en cuanto al hilo conductor a la película “2012” con situaciones bien catastróficas. Algo está funcionando mal y comienzan a suceder una serie de acontecimientos en el mundo relacionados con el clima, y una serie de especialistas debe controlar el mal funcionamiento de los satélites que controlan el clima. Quien conoce el funcionamiento de los satélites es Jake Lawson (Gerard Butler, “300”, ” RocknRolla”) un experto que crea una red de satélites en el espacio exterior para controlar el calentamiento y enfriamiento del planeta. Está de por medio la burocracia, es juzgado en un tribunal y quien participa es su hermano Max (Jim Sturgess, “Cloud Atlas”, “21: Blackjack”) quien lo termina despidiendo del proyecto. Pasan tres años y alguien piratea el sistema y llega el caos, los hermanos deben unirse para salvar al mundo, uno dentro de la Casa Blanca y el otro en el espacio. Entre los personajes están: como el presidente de los Estados Unidos Andy García (“Pasajeros”, “Cazafantasmas”), como villano Ed Harris (“Madre”), la amiga que todos quisieran tener es Ute Fassbinder (Alexandra Maria Lara, “Rush”), la novia de Max es la agente Sarah Wilson (Abbie Cornish) es una súper mujer que todo lo puede, el mexicano Eugenio Derbez aporta sus toques de humor en los momentos cruciales, entre otros. Resulta bastante interesante todo lo relacionado con el planeta, tiene acción, humor, tensión y momentos dramáticos, visualmente impactante, con estupendos efectos digitales y fotografía, pero viendo ciertas imágenes el espectador recuerda “El día después de mañana”, entre otras y las secuencias espaciales a “Gravedad”. Para disfrutar y pasarla bien junto a un buen balde de pochoclos.
Es una historia sencilla, tierna, tiene mucho humor, apta para un público al que le agrade la fantasía, la aventura y la magia. Ideal para soñadores. Cuenta con una buena banda sonora que le ofrece en algunos pasajes mayor emoción, además contiene una buena y colorida animación.
Habla de las relaciones entre madres e hijos, las diferencias sociales, las miserias humanas, toca temas relacionados con la violencia y el sexo, resulta audaz, fuerte, en algún punto puede llegar a incomodar y provocar al espectador. Se destacan las actuaciones de Miriam Odorico y Lautaro Perotti. Este film nace a partir de la obra de Claudio Tolcachir “El viento en un violín”. Un film para debatir.
Es un relato que conmueve, te deja pensando y lleva a la reflexión. Pone al descubierto a cierta clase y su complicidad con la última dictadura en Chile. Cuenta con la buena actuación de la actriz chilena Antonia Zegers (“No”, “La memoria del agua”) y el resto del elenco acompaña correctamente. Una buena revisión siendo este el segundo largometraje de Marcela Said. Fue exhibida durante la Semana de la Crítica del Festival de Cannes,
