Toda la acción sobre ruedas, gran tensión, venganza, amor y pura adrenalina. Esta es la adaptación fílmica de un popular videojuego creado en 1994, ahora gira en torno a Tobey Marshall (Aaron Paul, “Misión Imposible III”)), un mecánico que tiene un gran taller en el cual prepara autos para competir en un gran circuito no autorizado de carreras callejeras, pero alguien le tiende un trampa, lo involucran en un delito que no cometió, es acusado por la muerte de su amigo Pete (Harrison Gilbertson) en un accidente automovilístico, su taller está en quiebra y termina preso; Dino Brewster (Dominic Cooper, "Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros”), es el villano, un ser oscuro , malvado, rico, arrogante y que además le quitó a su chica, la dócil y dulce Anita (Dakota Johnson, "Comando especial"). Años más tarde, Tobey vuelve en busca de venganza, pero sabe que la única posibilidad de rebajar a su rival, Dino, es derrotarlo en la carrera de alto riesgo conocida como “La De León”, la competencia más emblemática del circuito de carreras clandestinas, lo acompañan un grupo de amigos y luego se suma la atractiva joven Julia Maddon (Imogen Poots), rebelde e incorregible, todo transmitido por un relator de radio interpretado por Michael Keaton, que le pone entusiasmo, interés y vértigo. La cinta se encuentra realizada por un conocedor del género como lo es el director Scott Waugh ("Acto de valor", "Step Into Liquid", "El hombre araña") , posee algunos toques de humor, autos de lujo, escenas filmadas desde distintos ángulos, cámara lenta, maniobras asombrosas, helicópteros que hacen a la historia, un muy buen montaje, acción, adrenalina, efectos sonoros, fotografía increíble, coreografías en la pista muy logradas, explosiones, la carrera en la montaña con las curvas es fantástica, inquietante, abrumadora, el formato en 3D le da otros toques y hace más espectaculares las maniobras. A este film le dejó un buen techo la saga de "Rápido & Furioso", “Carrera mortal”, “Rush” (2013) de Ron Howard, entre otras. La historia cae en lugares comunes, es bastante predecible, llena de clichés, abundan los sponsor, cien por cien pochoclera, si te gustan las carreras de autos o el videojuego te va a entretener, después de los títulos hay escenas extras y una leyenda que recomienda no imitar las secuencias.
Pánico, paranoia e intriga en el aire a 40. 000 pies de altura. Este joven director catalán Jaume Collet-Serra (39) llegó a Hollywood hace varios años un sueño para él hecho realidad poder filmar allí y ser reconocido, tiene dentro su filmografía: “la casa de cera” (2005); “La huérfana” (2009); “Desconocido” (2011), vuelve a tener a Liam Neeson (61) como protagonista, también trabaja Julianne Moore (53), Corey Stoll, Lupita Nyong’o, Michelle Dockery, entre otros. Parece que este director le tomo el gustito de trabajar con el actor irlandés Neeson porque se encuentra realizando el montaje de “Run All Night”, otro thriller, en este caso será un mafioso arrepentido, el resto del elenco confirmado hasta el momento: Ed Harris, Joel Kinnaman, Genesis Rodríguez, Vincent D'Onofrio, Common, entre otros. El estreno está previsto en Estados Unidos para el 6 de febrero 2015. La historia de “Non Stop” es muy sencilla: Bill Marks (Neeson) un agente federal que viaja de incógnito en un vuelo transatlántico entre Nueva York y Londres, por distintos movimientos de cámara el espectador percibe que no será un viaje tranquilo. El protagonista es un fumador que no puede dejar una de sus adicciones, enciende un cigarrillo en el baño del avión, esto se encuentra prohibido, para no ser descubierto tapa los detectores de humo, además es alcohólico y mientras va transcurriendo la acción nos iremos enterando de otros traumas. Como no será un viaje tranquilo Bill comienza a recibir amenazas por mensajes de texto de un anónimo, donde le pide un depósito de 150 millones de dólares en una cuenta, y si no cumple un pasajero del avión morirá cada veinte minutos. Pasa ese tiempo y aparece el primer muerto en el baño y la amenaza va en serio. Hay que salvar unas 200 vidas y encontrar al asesino. Los espectadores aferrados a sus butacas, intentarán descubrir al igual que Bill quien envía estos mensajes, todos se trasforman en sospechosos, comienza el angustiante juego del gato y el ratón. Toda la trama se desarrolla en un espacio reducido de un avión de pasajeros a 40.000 pies de altura y por momentos todo tiende a ser asfixiante. A medida que pasa el tiempo el film contiene más intriga, suspenso, tensión, muertes, se van creando diferentes climas, escenas que van dando distintos sospechosos, mucha acción y todos los toques del género los cumple a raja tablas, muy buen montaje, vuelve a surgir la paranoia del 11 de setiembre, el típico patriotismo y el guión contiene algunas críticas. El irlandés Liam Neeson, después de “Taken” (recuerden que se viene “Taken 3”) se encariñó con el género, lástima la edad pero el cine siempre da la posibilidad de distintos trucos, Julianne Moore esta poco aprovechada y su personaje se podría haber explotado mas, el resto de los personajes algunos rinden más que otros. Bien pochoclera, entretiene de principio a fin.
Un grupo de valientes intenta salvar importantes piezas de arte robadas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Este es el quinto largometraje que dirige Clooney (52) ganador de los premios Óscar, Globo de Oro y BAFTA por sus papeles en las películas “Syriana” (2005) y “Los descendientes” (2012), además de productor de la ganadora del Premio Oscar “Argo” (2012). Esta cinta esta coescrita, producida, dirigida y protagonizada por él, además de Matt Damon y Cate Blanchett. Basada en el libro “The monuments men: allied heroes, nazi thieves and the greatest treasure hunt in history”, de Robert M. Edsel, el que narra la historia del Programa de Monumentos, Arte y Archivos, un grupo aliado cuyo objetivo era rescatar obras dearte y otras piezas muy importantes antes de que fuesen destruidas por Adolf Hitler durante la Segunda Guerra Mundial. Basada en un hecho real, narra el momento en que un historiador del arte, el profesor Frank Stokes (George Clooney) siente la inquietud de recuperar varias piezas de arte (libros, esculturas, pinturas, manuscritos, entre otros), que cayeron en manos de los nazis, para esto primero logra convencer al presidente Roosevelt (Michael Dalton) quien termina dándole el visto bueno. Es cuando Frank logra reunir a: expertos, arquitectos y personas idóneas, convocando de esta forma a los mejores hombres para la misión: James Granger (Matt Damon); Walter Garfield (John Goodman); Jean Claude Clermont (Jean Dujardin); Preston Savitz (Bob Balaban); Donald Jeffries (Hugh Bonneville) y Richard Campbell (Bill Murray). De esta manera el espectador comienza a vivir una gran travesía, por distintos lugares: Italia, Alemania, Francia, Austria, entre otros. Contiene suspenso, acción y tensión, es una tarea que no resulta nada fácil y ante esta labor tratan de incursionar por lugares misteriosos y peligrosos hasta el punto que pueden perder sus vidas. Muchas piezas fueron quemadas y perdidas por orden del Führer, pero se lograron recuperar muchísimas otras pertenecientes al mundo de la cultura y muy importantes para el mundo como: La Madonna de brujas y el Niño de Miguel Ángel, "Retablo del cordero místico" de Van Eyck, Rembrandt, Vermeers, entre otros. Por otra parte cabe destacar que durante estos hallazgos, también encontraron gran cantidad de lingotes de oro. Resultó de una gran ayuda cuando James Granger, jefe del equipo, ubica a una joven francesa Claire Simone (Cate Blanchett, su personaje es muy logrado), bibliotecaria del Museo del Jeu de Paume, que lo ayuda brindándole valiosa información acerca de donde se encontraba cierto material que fue robado por el nazi Hermann Göring (Udo Kroschwald). Ella le entrega todos los datos a este hombre que luego será el director del Museo Metropolitano de Nueva York. El film resulta entretenido, un buen pasatiempo, buena ambientación, banda sonora y con un buen ritmo narrativo. Contiene: suspenso, misterio e intriga, una notable fotografía, una subtrama poco aprovechada que resulta poco creíble (la cena entre Claire y James), con actuaciones desparejas y situaciones que no convencen demasiado, además de momentos que demuestran un chauvinismo excesivo: la escena en un túnel, en cuya entrada cuelgan la bandera norteamericana.
A un paciente diagnosticado con SIDA en 1985, solo le quedan 30 días de vida y lucha contra el sistema para salvarse y para salvar a muchos de la muerte. Inspirada en hechos reales, habla de la valentina y el coraje de Ron Woodroof (1950-1992) interpretado excelentemente por el actor Matthew McConaughey, que puso todo de él para este papel, hasta adelgazo unos veinte kilos. Este hombre, un electricista, cowboy de rodeo en 1985, vive despreocupado, es mujeriego, homofóbico y adicto a las drogas. Por un accidente termina en el médico y allí lo sorprende el peor de los diagnósticos porque tiene VIH positivo y le dan 30 días de vida. Esta es una enfermedad de la cual no se tenía demasiada información en esa época, y se asociaba a la homosexualidad. Como en esos tiempos no se sabía demasiado los portadores exclusivamente eran los gays y se la conocía también como la “Peste rosa” dado que a quienes la padecían les aparecían en sus cuerpos manchas de ese color y nadie quería acercarse a ellos. Nos encontramos en Dallas, en el estado de Texas, todos allí son bien machos, cowboys y discriminan a los gays, como Ron dice ser bien hombre y no acepta morir, de esta forma comienza una intensa lucha, investiga y revela la falta de tratamientos y medicamentos aprobados en Estados Unidos, y hasta se ve obligado a cruzar la frontera hacia México. Se ve obligado a ingresar medicina a los Estados Unidos desafiando a la comunidad médica y científica, distribución de fármacos, no aprobados por la FDA para su comercio en EUA, pero utilizados en otros países para afrontar la enfermedad. Aunque no lo acepte en un principio se alía a un paciente con SIDA, Rayon (Jared Leto, “El señor de la guerra”), un transexual que también quiere seguir viviendo, se asocia a esta lucha y de esta forma se unen otros. La polémica por el famoso AZT, una droga de la cual no se sabía mucho y que a partir de la investigación va quedando al descubierto la mafia de los laboratorios y de la política. Ron en su viaje a México y dialogando con el Dr. Vass (Griffin Dunne, logra una muy buena interpretación le pone los tonos necesarios) encuentra la posibilidad de conseguir inmunizar la enfermedad y de esta forma ayudar a muchos que padecían esta enfermedad. Hasta se disfrazó de cura para burlar a los agentes de aduana e introducir drogas desde México. La película muestra el negocio de los laboratorios, la corrupción, la política, y por todo lo que tuvo que pasar Woodroof para poder vivir algo admirable porque pudo extenderle años a su vida y a otros, abriendo el "club de los compradores". Posee un buen guión, tiene buen ritmo atrapando al espectador, buen montaje, maquillaje y ambientación, emociona en varias escenas como con la Dra. Eve Saks (Jennifer Garner, “La joven vida de Juno”), quien termina siendo más comprensiva. Excelente el personaje del multifacético Jared Leto en un gran papel merecedor del Premio Oscar como Mejor Actor de reparto y Matthew McConaughey, con acento tejano, en una actuación memorable también debiera llevárselo en este caso como mejor actor principal, además el film tiene otras nominaciones incluyendo la de Mejor Película.
Una historia potente que contiene: excelentes actuaciones, buen ritmo, emoción, humor y más de un momento para la reflexión. El director de cine y guionista estadounidense Alexander Payne (53) que viene del mundo del cine independiente tiene un buen estilo. Sus narraciones son bien intimistas y sabe poner su mirada contando historias de vida, satirizando a la sociedad norteamericana, con toques de humor, maneja muy bien los afectos y tienen cierta ternura.En tiempo de los Premios Oscar casi siempre logra ser nominado, recordemos: “Election” (1999); “Entre copas” (2004); “Los descendientes” (2011) y ahora por “Nebraska” en este caso con seis nominaciones. Cuenta la historia de Woody Grant (Bruce Dern, "Django sin cadenas"), un anciano caminado solo, desgarbado y cansado por la carretera que es llevado a un hospital (ex combatiente de la Guerra de Corea) y lo pasa a buscar su hijo David Grant (Will Forte, “Son como niños 2”), luego nos enteramos que tiene el cupón de una revista y cree que ha ganado un millón de dólares y duerme aferrado con una carta. Es testarudo, vive obsesionado con esto y deja entrever problemas de demencia senil. Su esposa Kate Grant (June Squibb, “Las confesiones del Sr. Schmidt”), se pasa luchando con la situación, su hijo mayor Ross Grant (Bob Odenkirk, "Breaking Bad" Serie-TV), ocupado con su trabajo y su hijo menor David a pesar de los distintos problemas que vive, se decide a emprender el viaje desde Montana hasta Lincoln, Nebraska (unos 1200 kilómetros), ahora juntos inician este road movie, a raíz de esto encontramos cierto paralelismo con “Las confesiones del Sr. Schmidt”; “Entre copas” , “Una historia sencilla” de David Lynch, entre otras. Esta gran aventura los lleva al reencuentro que tiene un padre ya anciano con su hijo, luchar con los problemas de alcoholismo de Woody Grant y otros momentos complejos. A través de varios kilómetros pasan por distintas situaciones, se chocan con distintos personajes y se suma lo pintoresco en esa gran travesía, parando por el Monte Rushmore donde están los Presidentes de roca (George Washington, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln y Theodore Roosevelt). Luego llegan al pueblo que lo vio crecer, vamos viendo esa jungla de personajes, momentos en que salen a la luz: la hipocresía, las mentiras, los celos, los fracasos, los engaños, las miserias, donde una vez más ante ciertas circunstancias muestran sus verdaderas caras. Es es una historia muy: humana, emotiva, honesta, divertida, atrapante, tiene momentos dramáticos pero tiene una cuota de humor, de una gran belleza visual, filmada en blanco y negro esto es lo que le pone el tono poético, la nostalgia y la tristeza, contiene un muy buen manejo de la cámara y de planos, como por ejemplo planos bien abiertos mostrando lo desolado, bien a los personajes, entre otros. Acompañado de un gran elenco Bruce Dern y Will Forte deslumbran con sus actuaciones (miradas, gestos, actitudes e interpretación) y los actores secundarios maravillosos, un sólido guión y dirección. Algo que todo el público argentino tiene que conocer es que la distribuidora central había decidido no estrenarla en nuestro país pero la jefa de prensa a pedido de los periodistas, entre otras personalidades gestionó y logró que dicho estreno se lleve a cabo. La película se encuentra con seis nominaciones a los Premios Oscar que se entregarán el domingo 2 de marzo.
Esta es una de esas historias que quedarán en la memoria del espectador. Todo gira en torno a Jep Gambardella (Toni Servillo) quien vive frente al coliseo (desde su propiedad lo ve), es un periodista reconocido, seductor innato, un gran profesional por eso es sumamente respetado por todos, ofrece una gran fiesta por sus 65 años, aparece en escena una gran torta con una mujer dentro de ella, se crea una situación similar tan recordada para muchos cuando la bella y sensual, Marilyn Monroe le cantó al Presidente estadounidense John F. Kennedy, "Happy Birthday Mr. President". Y a lo largo de la historia en algún punto se realiza alguna referencia a otros personajes que el espectador descubrirá, como por ejemplo al ex Presidente Silvio Berlusconi (bailes provocativos en los cuales se escucha “Pa Panamericano”); hasta el ex-banquero y empresario argentino Moneta. Este evento lo festeja en la terraza de su casa junto a sus familiares, amigos y allegados, de este modo el director y guionista Sorrentino nos introduce en una verdadera fauna humana, con música estridente, temas remixados, con gente que baila todas las noches (a lo largo de las distintas secuencias sabremos que no son felices), y hasta con la inclusión de mariachis. Se cometen todo tipo de excesos que son representados a través de la fotografía, la música, los personajes, la bebida alcohólica, las drogas, la iluminación y colores fuertes, entre otros datos. Tiene una fuerte mirada crítica que se comprueba recorriendo las calles de Roma, aquellas que los tiempos no cambiaron porque algunas cosas siguen siendo iguales o peores, y esto es mundial, existe: la falsedad, la hipocresía, la diversión, la locura, la maldad, los excesos, entre otros. Varias escenas para destacar recorriendo las calles de Roma (lugar donde se desarrolla todo el film), observamos los distintos rostros de las personas que la recorren; incluyendo momentos de emoción y nostalgia cuando nos chocamos con el gran homenaje a Federico Fellini con: la “Dolce Vita”, con varias escenas bellísimas, Jep caminado por la noche se encuentra con la célebre actriz francesa Fanny Ardant, (quién realizó un cameo en el filme) luego se va esfumando dejando esa añoranza del pasado; “8½” cuyo protagonista es Guido Anselmi similar a Jep que está sufriendo una gran crisis, y hay otras escenas de la fiesta similares entre ambas películas; y prácticamente todo el metraje está lleno de simbolismos; homenajeando además a : Visconti, Rossellini, entre otros; también se reseña a los directores: Wong Kar-wai y Peter Greenaway. Estamos frente a una Roma onírica, bien filosófica, mostrando su arte contemporáneo, pintoresca, llena de representaciones, con edificios imponentes, moda, bailes, comidas, mentiras, secretos, sexo, los pechos al desnudo de Elisa (su antiguo amor de juventud), una crítica a la religión, con un sólido guión, fotografía y música muy buena que se adapta a cada escena, una correcta utilización del flashforward (imágenes de un tiempo futuro) y el flashbacks (imágenes del pasado). Con buenas actuaciones, una vez más Sorrentino trabaja con su actor fetiche(un Toni Servillo excelente), contiene mucho ritmo y su filmación es brillante. Esta cinta viene cosechando varios premios y es muy posible que el domingo 2 de marzo se lleve el Premio Oscar a la Mejor película extranjera.
Una película para disfrutar en familia En las aventuras de Peabody y Sherman los protagonistas tendrán que viajar a diferentes épocas para reescribir la historia de la humanidad y salvarnos a todos. Gira en torno al Sr. Peabody (Ty Burrell y la voz en castellano es del actor mexicano Adrián Uribe), el perro más inteligente del mundo, científico, ganador del Premio Nobel, gourmet, medallista olímpico en dos ocasiones, ordenado, un experto que todo lo hace bien y tiene la respuesta correcta ante cualquier inconveniente. Toma en adopción a un niño abandonado en un callejón, este crece, es el inquieto Sherman (Max Charles), al que intenta educar lo mejor posible y le enseña por ejemplo historia de una forma muy divertida, tiene una máquina del tiempo es el "Vapatrás" (es algo similar a la serie “El túnel del tiempo” -1966). Así se encontrarán en: la guerra de Troya, el reinado de Tutankamón, la Revolución Francesa, entre otras épocas, y viven distintas aventuras, llena de acción y peligros. Como todo niño concurre a la escuela y allí sobresale en sus clases de historia, porque aunque nadie lo sepa él ha vivido distintas situaciones, pero esta será una de las causas que enfade a su compañera Penny Peterson (Ariel Winter) lo tiene entre ojos y arma una discusión tan fuerte que llega poner en peligro la custodia que tiene Peabody sobre Sherman. Ahora Peabody debe buscar la manera de que la Señorita Grunion (Allison Janney) no presente un mal informe y el juez le quiete la custodia de Sherman, para ello este astuto perro arma un agasajo muy especial para la familia Peterson y la Señorita Grunion y todos queden en paz. Pero lo que no cuenta es que Sherman quiere impresionar a Penny y realizan un viaje prohibido a través de la nave Vapatrás, salen sin permiso y provocan un desbarajuste en la historia del mundo, creando un hoyo en el universo y se alteran el pasado, presente y futuro, (algo similar sucedía en “Volver al futuro”), para no alterar la historia vivirán un experiencia única. Esta es una comedia de aventuras que contiene: ciencia ficción, mucho humor, viajes en el tiempo, se encuentra plagada de: estupendos personajes, diálogos inteligentes y desopilantes e incluye secuencias de otras películas que descubrirán los adultos. Va dejando mensajes de lo importante que es ser padre e hijo, de la amistad, del amor, entre otras enseñanzas y viajando en el tiempo de manera didáctica los chicos conocerán un poco de historia con personajes formidables como: Leonardo Da Vinci, con la voz en inglés de Stanley Tucci, que no puede hacer que la Mona Lisa (la voz a cargo de Lake Bell) sonría para su retrato; Albert Einstein (cuya voz aporta el cómico Mel Brooks); Van Gogh; Abraham Lincoln; Shakespeare; George Washington; Bill Clinton; Isaac Newton; entre otros. Esta nueva remake modernizada que viene de una serie de los años 50, contiene una estupenda animación y mucho ritmo, colorida, entretiene a grandes y chicos, emociona en varias escenas y más aun cuando se escucha un tema de John Lennon y la música de toda la película del maravilloso Danny Elfman.
Una historia llena de amor y aventuras. Cuenta una historia llena de aventuras, simpáticos personajes y magia, dentro de un gigantesco y salvaje bosque, existe un fantástico reino: “Rodencia”, allí viven Edam (Hernán Bravo) un torpe aprendiz de mago y la bella y segura ratoncita Brie (Natalia Rosminati). Pero la tranquilad del lugar se encuentra afectada por una legión de ratas, capitaneadas por el malvado Rotex (Sergio Bermejo), están cavando un túnel subterráneo con el objetivo de alcanzar e invadir dicho reino. Ante tal situación, el rey decide que dos fuertes guerreros candidatos a casarse con la princesa y Edam quien trajo la noticia al palacio serán los encargados de enfrentar momentos peligros, en el bosque (tolkieano) y conseguir el poder que otorga el diente de una princesa y derrotar al ejército de ratas. De esta forman se enfrentarán Edam y Rotex este un malvado hechicero, Rey de las ratas, los guerreros vivirán una dura batalla. Todo se desarrolla bajo un bello paisaje, referencias a la cultura argentina y peruana, bellos colores, también personajes humanos, no falta una escena relacionada con el fútbol, una historia épica, los guerreros se enfrentaran a la luz y a la oscuridad, deberán proteger algo muy especial el diente de la princesa, este tiene poderes. Se encuentran presentes : el amor, la aventura, la fantasía y está llena de mensajes para los más chiquitos, mucho humor, batallas, luchas, hechizos, muchos personajes entre ellos los curiosos y divertidos Provolone y Muzzarela (son argentinos), Gruyere y Roquefort- . “Rodencia y el Diente de la Princesa”es el primer largometraje animado de Perú producido de acuerdo a los estándares de calidad internacionales para sistemas digitales de proyección 3D. Animación 3D estereoscópica, ganadora del premio a la mejor película Infantil en el BAFICI 2013.
El dilema está planteado: ¿el hombre o la máquina? Algunos espectadores recordarán aquella “RoboCop” (1987) de Paul Verhoeven con Peter Weller interpretando al Oficial Alex J. Murphy que luego será RoboCop y Nancy Allen como su compañera, la Oficial Anne Lewis; esta nueva versión tiene varios elementos diferentes que se irán descubriendo con el correr de la cinta y aquella nuevas generaciones la van a disfrutar de forma diferente. Está ambientada en Detroit en el año 2028 y el protagonistas es Alex Murphy (Joel Kinnaman, "La última noche de la humanidad") un padre de familia ejemplar ama a su esposa Clara Murphy (Abbie Cornish, "Sucker Punch - Mundo surreal”) y a su pequeño hijo David Murphy (John Paul Ruttan, “¡Esto es guerra!”), tiene un corazón de oro y como policía es un ejemplo, intenta mantener la tranquilidad para todos los ciudadanos eliminando el crimen en general, el narcotráfico y la corrupción de este estado, pero como suele ocurrir tiene enemigos y estos le tienden una trampa mortal. Su cuerpo queda totalmente destruido y la empresa Omnicorp a cargo de Raymond Sellars (Michael Keaton, un personaje creíble y estupendo villano) otro de los malos que es Rick Mattox (Jackie Earle Haley) y el científico el Doctor Dennett Norton (Gary Oldman) encargado de la fabricación de robots lo reconstruyen. De esta forma el Oficial Murphy dentro de una gran armadura volverá a las calles para combatir el mal pero sus conflictos se manifiestan por otro lado. Esta nueva versión es del cineasta, documentalista y productor cinematográfico brasileño José Padilha (46), en ella va mezclando ciencia ficción, humor negro y acción; la historia toca temas: tecnológicos, políticos, sociales, el capitalismo, además invita a que el espectador piense y reflexione insertando toque filosóficos. Este RoboCop es más humano, te hace sentir la asfixia que sufre el personaje, sus emociones, se cuestiona y se muestra la relación con las personas que ama. Además contiene una fuerte crítica a los medios de comunicación, entre otros, lo expresa Samuel L. Jackson en un papel muy divertido e irónico en su personaje de Pat Novak como conductor. La trama es puro entretenimiento, contiene tensión, suspenso y persecuciones, pero llega un punto en el que las actuaciones sobresalen de su narración. Solo nos resta esperar Robocop 2.
Llega a la pantalla grande el best seller de Mark Helprin. El estadounidense director de cine, guionista de televisión y productor Akiva Goldsman (51), (es importante recordar que formo parte de películas como: “Soy leyenda”; “Una mente brillante”; “El código Da Vinci”; “Yo Robot” entre otras cintas exitosas) debuta como director y guionista adaptando la novela “Cuento de invierno” (1983) de Mark Helprin, aquí ronda entre lo fantástico y lo romántico y la historia se desarrolla en la Ciudad de Nueva York. Su relato comienza en off en Nueva York en el 2014 argumentando sobre el destino, lo que existe entre el cielo y las estrellas, las conexiones que pueden unirse en nuestras vidas, es filosofía pura. Luego retrocedemos en el tiempo a 1895 y una situación en la cual al matrimonio (Matt Bomer y Lucy Griffiths) le niegan la inmigración a Estados Unidos, son padres de un bebé y para salvarlo le construyen un pequeño barquito y lo dejan el mar como si fuera Moisés, como es de esperar lo rescatan unos pescadores. Pasan unos años y nos situamos en 1916 este huérfano es Peter Lake (Colin Farrell) se convierte en ladrón, trabaja para la banda llamada "Short Tails" el jefe es el villano Pearly Soames (Russell Crowe, tan odiable como lo fue en “Los miserables”), estos se encuentran vestidos de negro, se pelean y lo persiguen para matarlo a través del tiempo. Todo lo que ocurre es bastante fantasioso, va y viene en el tiempo, donde se encuentran ángeles y demonios, con toques románticos, Lake se enamora de la bella Beverly Penn (Jessica Brown Findlay) enferma de tuberculosis mortal. A la hora de huir en distintas ocasiones y dejando atrás el peligro, utiliza un caballo blanco que vuela (tiene alas), otros de los personajes: Jennifer Connelly, William Hurt, Eva Marie Saint con sus 89 años (recordada por sus trabajos en la "La ley del silencio"), los jóvenes actores Ripley Sobo, Mckayla Twiggs y Will Smith como Lucifer, entre otros, (momento que da risa). En esta historia el amor traspasa el tiempo, es visualmente atractiva, con una buena ambientación, escenografía, vestuario, fotografía y la música de Hans Zimmer y Rupert Gregson-Williams, son agradables, contiene una escena muy similar a las películas de Scorsese “La invención de Hugo Cabret” en la Gran Central de la estación y la del puerto a la de “Pandillas de Nueva York”. Con demasiadas metáforas y mensajes esperanzadores, se van mezclando los géneros y termina siendo una film fallido, que no convence demasiado.