Fernando Ferro (Adrián Suar) es un traumatólogo que lleva una doble vida. De lunes a jueves, convive desde hace diecinueve años en Mar del Plata con su esposa Paula (Gabriela Toscano), maestra jardinera, con la que tiene dos hijas adolescentes. De viernes a domingo tiene otra pareja oficial en la Ciudad de Buenos Aires, cuyo nombre es Vera (Soledad Villamil), una especialista en nefrología con la que está desde hace nueve años y con la que tiene un hijo de seis años. Esta comedia acerca de un bígamo se ve un poco fuera de época, una de esas películas que pudieron tener algo de gracia en el cine de la década del sesenta o setenta, donde podía despertar cierto interés una temática como esta. En el año 2020 sentir algún tipo de empatía por un personaje así es prácticamente imposible. Pero no hay reglas para el cine y si el guión le hubiera encontrado la vuelta, tal vez podría haber convencido a alguien. Pero al terminar la película la conclusión que se saca es que si no se le pude dar un buen film a una historia, mejor no filmarla. Si la comedia se ve televisiva, antigua y por su mal timing algo fuera de ritmo, esto puede obedecer a una forma demodé de entender el cine, pero que el desenlace sea tan pobre y decepcionante, solo responde a que no supieron como terminar esta historia. ¿Y por qué no funciona? Por lo dicho anteriormente. Una comedia que responde a un paradigma de otra época requiere una renovación. Pero como esa renovación no es fuerte, ni tiene convicción alguna, entonces la película no toma la decisión de sostener al protagonista o ir contra él de manera clara, para reivindicar a las dos mujeres engañadas. Todos los personajes son estereotipos televisivos de hace décadas y los subrayados de personalidad dan un poco de pena. Adrián Suar consigue sacar algunas risas cuando se las ingenia para resolver él, con su simpatía, alguna situación. Alan Sabbagh es el único que tiene timing y estilo de comedia clásica, afilado, veloz y sin sobreactuación. Toscano y Villamil no son aprovechadas de ninguna manera, más bien todo lo contrario. Para los que quieran saber cuántas marcas pueden aparecer de forma obvia en una película, Corazón loco es casi un manual. Algunas tienen sentido dramático, como Atalaya o Havanna, otras son un golpe en el ojo por lo forzada que está su aparición. Aun así, esto no es grave, solo molesto. Molestia menor en comparación con los baches de guión y arbitrariedades varias. Y si el espectador cree que hay un exceso en el uso de drones en las series y películas actuales, luego de ver esta película confirmará su creencia. El actor y productor Adrián Suar ha hecho películas buenas y malas, siempre con ganas de ofrecer un producto prolijo y taquillero. Este título está, además, entre las más aburridas.
El padre de Clara falleció recientemente y ella se encuentra profundamente afectada. Mientras sus familiares van saliendo de la angustia, ella necesita hacer un proceso distinto. Revisando las cosas de su padre, encuentra pistas que indican que había en él un secreto que la lleva a un lejano pueblo en Tajikistán. ¿Valdrá la pena ir hasta allá para averiguar algo más? ¿Será una manera de hacer un duelo definitivo o se abrirán nuevas heridas? La película se divide en dos partes. Toda la historia familiar en Buenos Aires, con las interacciones entre las diferentes personalidades que componen la familia y el descubrimiento de un misterio ocupa la primera sección del largometraje, teñido de un naturalismo de cine argentino con algunas presencias actorales de gran nombre, como Dominique Sanda, Soledad Silveyra y Luis Brandoni. La segunda parte es el viaje, donde todo cambia, la protagonista está alejada de todo, los espacios abiertos parecen a la vez claustrofóbicos. No hay aire, le dice el guía a Clara, y aunque se refiere a la altura, también puede que le hable de sus angustias. Un cierto desvío hacia textos más literarios que cinematográficos, le saca a la película lo que debería ser un tono pausado pero auténtico. También hace un poco de ruido el estilo de la primera parte, muy estándar para el cine argentino, y que tal vez no permita que el espectador conecte con el viaje posterior, que tiene algunos de los mejores momentos de la película.
Humberto es un hombre seductor y estafador a partes iguales que lleva una vida tranquila como dueño de un bar llamado Borges en Madrid tras haber cumplido condena por una antigua estafa. Su turbio pasado le ha costado la relación con su hijo Jorge, con quien no habla desde hace años. Ahora el joven Jorge es un hombre honrado que se verá obligado a pedir ayuda a su padre al ser víctima de un robo en la joyería en la que trabaja. Una comedia con algo de drama, una historia de padre e hijo filmada de manera clásica, sin novedad alguna en lo estético pero con una intención de entretenimiento. Los diálogos, en general muy antiguos, son tan falsos y forzados que la fluidez narrativa golpea contra ellos. Las actuaciones son también de otra época, pero con los acentos mezclados más o menos zafan, excepto por Juan Grandinetti, que carga sobre su actuación los ticks ya agotados de su padre. Es la genética tal vez, no la actuación, pero con estos diálogos ambas cosas le juegan en contra.
Hasta la década de los treinta la pelota de fútbol no era completamente redonda. Tenía un tiento o cuero que lo cerraba, que incomodaba mucho el juego. Pero en Bell Ville, provincia de Córdoba, Argentina, tres amigos desarrollaron dos inventos que iban a revolucionar el deporte para siempre: la válvula moderna y la costura invisible. A partir de esta novedad, forjarían un nombre y una industria pujante y exitosa. Pero el sueño de los bellvillenses se iría apagando cuando el mercado y el mundo se lo llevara puestos. El orgullo sigue, la fabricación artesanal continúa, y las historias son a la vez interesantes y tristes. Un momento de gloria que se quedó en el tiempo, un espacio nostálgico y una desconexión de la realidad mundial. La aparición de Mario Albert Kempes, la máxima estrella del Mundial 78, muestra uno de los grandes puntos del film. La esperanza en su punto más alto, pero a la vez la más clara de las limitaciones de todo el proyecto de la Superval. La película tarda en encontrar el eje pero luego tiene instantes apasionantes donde describe minuciosamente el pueblo. Una vez más, los documentales sobre pequeñas grandes cosas son los mejores que actualmente tiene el cine argentino. Una oportunidad de conocer Bell Ville, “Capital mundial de la pelota de fútbol”.
No le falta ambición a Sebastián Schindel, sus documentales y sus films de ficción mostraron oficio y búsqueda de temas y estilos. En Crímenes de familia, sin embargo, parece caer en la trampa de un cineasta novato, cosa que no es. Muchos temas, demasiados, se agolpan y se molestan entre sí, volviendo lo que debería ser un drama intenso en un desfile de cosas serias e importantes, en un tono grave, sin solución de continuidad. Hay deseo de realizar un guión inteligente, pero lo mencionado anteriormente interrumpe más de lo que suma. El rol principal es el de Alicia (Cecilia Roth interpretando al personaje con más lugares comunes del año), una mujer de clase media alta que vive en Recoleta junto a su esposo Ignacio (Miguel Angel Solá), su empleada, Gladys (Yanina Ávila), y el pequeño hijo de ésta. El hijo del matrimonio, Daniel (Benjamín Amadeo), es un permanente problema para ellos, con antecedentes penales y con un nuevo conflicto en puerta. La película trabaja en dos líneas temporales y dos juicios. Uno es de la ex esposa de Daniel, Marcela (Sofía Gala Castiglione), quien lo acusa de actos de violencia. El otro, irá mostrándose poco a poco y encierra el mayor drama del film, aunque ambos de alguna manera están conectados. La película está narrada de forma prolija y eficaz, el director sabe lo que hace y no puede decirse que se equivoque. Lamentablemente la historia se derrumba en las bajadas de línea, actuaciones que atrasan cuarenta años y un personaje particularmente lamentable, como la psicóloga interpretada por Paola Barrientos, que parece un corto institucional en medio de la película. Momentos muy por debajo de lo que el mismo director ha sabido mostrar en sus anteriores películas.
Rolo (Pablo Cedrón), un marinero embarcado, pierde su barco en un pueblo portuario la misma noche que desaparece Leo, un hombre al que conoció en un bar. Rolo deberá encontrarlo para librarse de Loyola, un policía que lo manipula, acusándolo de cómplice en un robo. Rolo conocerá a Dora (Ailín Zaninovich), una joven que lo acompañará en la búsqueda. Algunos aciertos estéticos consiguen mantener el interés por momentos. Las actuaciones, por el contrario, parecen desganadas y apagadas, más allá de la intención del realizador de retratar a un alma en pena que se mueve por un pueblo que parece un purgatorio sin final. Un film noir que no consigue encontrar identidad ni estilo.
La conquista de las ruinas es una película documental con varios personajes que no interactúan entre sí pero que se vinculan de diferente manera con la tierra. Filmada en blanco y negro en escenarios de Villa Chocón, entre las provincias de Río Negro y Neuquén y también el territorio boliviano de Cochabamba y el delta del río Paraná. Sus protagonistas son un minero que trabaja en una cantera, un obrero de origen boliviano que desde hace años se desempeña en la industria de la construcción en Buenos Aires, un paleontólogo y dos miembros de una comunidad aborigen que luchan contra el avance de los barrios privados. De forma fluida la película los conecta y escucha sus historias. Desde ideas complejas sobre la sociedad a bajadas de línea un poco obvias, pasando por historias de espíritus, la película es bastante sobria aunque claramente toma partido y marca postura ideológica. Pero los mismos obreros de la construcción de ríen con los relatos de fantasmas que son tomados con profundidad por otros personajes. Pero lo que le da un balance positivo al film es la capacidad del director de encuadrar y fotografiar en impactantes planos generales, de la naturaleza o urbanos, marcando desde lo cinematográfico lo que las personas buscan decir con palabras. Por momentos la película logra ser misteriosa y bella, mostrando casi siempre un cuidado estético que es su discurso más contundente.
Cuando una cinematografía acumula títulos año tras año y la mayoría pasa sin pena ni gloria por los cines (ahora peor, solo por el streaming) lo que más se valora de un realizador es su originalidad. Matías Szulansky podrá tener mejores o peores films, pero incluso los menos logrados buscan, en algún momento, un rayo de originalidad. Ecosistemas de la Costanera Sur tiene, claramente, en la originalidad su mayor mérito. La película arranca de forma dinámica, pero todavía no del todo brillante, con un actor contándonos la historia de la Costanera Sur. Tiene humor, simpatía y ligereza. Con eso no hubiera alcanzado. Luego el director confiesa que lo que iba a ser un documental sobre la Costanera Sur, se transformó en un documental sobre el documental. La información cualquiera la puede conseguir, la pandemia encerró a todo la ciudad, el director dejó de entrar por la puerta y pasó a ingresar por la ventana, parafraseando a Billy Wilder. La película renueva su interés. Conocemos historias y sub tramas, un realizador experimental y su actriz hacen un corto y somos testigos de la realización. El Súper 8 cobra protagonista poco a poco. Luego un director desea hace un film de terror de presupuesto nulo y vemos el conflicto con su novia actriz cuando no es elegida para el rol protagónico. Todo esto con humor, sin juzgar, tampoco burlándose de los personajes. Para cuando uno se aburre de alguna de estas ideas la película ya pasó a otra cosa o, directamente, se terminó. Un poco de humor y el deseo de abrirse paso con ideas hace de Ecosistemas de la Costanera Sur un film que alivia por un momento este año difícil que nos ha tocado vivir y que, la propia película incluye en su trama.
Pablo Silva (Rodrigo de la Serna) es asignado de manera temporaria como guardabosques en el Parque Pereyra Iraola. Llegue luego de haber pasado un tiempo en la cárcel, lo que significa que hay una sospecha sobre sus conductas. En su nuevo trabajo lo reciben Mario Venandi (Walter Jakob), un ex militar jefe del sector, y otros dos compañeros: Mariano Rodríguez (Facundo Aquinos) y a Camila Márquez (Belén Blanco). Pero en los primeros recorridos, de simple rutina, Silva encuentra un perro que ha muerto luego de quedar atrapado en una trampa. Es el primer indicio de que algo está pasando. Descubrirá luego que opera en el parque una banda de cazadores furtivos ligada con traficantes de animales. Silva se dispone a terminar con el negocio, poniendo en riesgo su propia integridad. La historia promete más de lo que finalmente ofrece. En un contexto inusual la película narra una historia policial con un antihéroe sobre el que pesa un enorme dilema moral. El guión es más interesante que su desarrollo y los actores, en particular Rodrigo de la Serna, están en ese tono del cine argentino independiente que parece todo cortado por la misma escuela. No llega a ser una narración apasionante ni un notable film de género, pero tampoco es una película que deslumbre por su original o un estilo visual personal. Muchas películas como esta se estrenan por año en Argentina, no son malas ni buenas, pero cuesta creer que sean recordadas.