Las primeras imágenes resultan atrapantes, olas gigantescas y una madre agotada al borde la playa con su bebé Kubo, descubriremos un ser especial, que tiene un ojo menos (luego sabremos que paso). Con el transcurrir de su desarrollo nos encontramos frente a una bella historia, sólida y cargada de metáforas. Hablade la hermandad, el amor, la amistad, una vez más se habla de los vínculos entrepadres e hijos y las relaciones humanas. Original, fascinante, repleta de magia, de colores, efectos digitales, con algunos elementos tenebrosos y toques cine de terror oriental. Maravilloso arte del origami (figuras creadas con papel) que aporta mucho al film. Brillante banda sonora, donde se destaca el tema “While My Guitar Gently Wheeps”. Cuenta con una gran estética, fotografía y su realización es con la técnica de stop-motion. Un homenaje a toda la cultura japonesa.Quien dirige este film, haciendo su debut Travis Knight es un animador estadounidense, productor de cine y ex rapero, conocido por trabajar como jefe de animación de Laika Entertainment.
Describen un poco sus vidas, los distintos recitales, contiene: entrevistas, testimonios, como nace la banda, anécdotas, experiencias, sus giras y hasta su paso por la televisión. Puede resultar agradable vibrar en la platea y cantar sus canciones. Un documental ideal para sus fans, seguidores del grupo y conocer mucho más acerca de la banda.
Dirigida por el uruguayo Federico Veiroj (Acné, La vida útil). Relata la vida de Gonzalo Tamayo, un muchacho imaginativo, predispuesto, algo vago e inmaduro que se encuentra terminando su carrera en filosofía y decide renunciar a la religión católica. Se van mostrando distintas situaciones, una serie de anécdotas y que fue lo que lo llevó a tomar ciertas decisiones. Con toques de humor, discreta y entretenida. Tiene algunas similitudes con alguna película de Woody Allen, sobre todo cuando toca temas relacionados con la religión.
Su director Barry Sonnenfeld conoce el género de la comedia: “El nombre del juego”, “Hombres de negro” y “La familia Addams” figuran entre aquellas que ha dirigido. En este caso tiene un elenco que suele gustar: Kevin Spacey y Christopher Walken. Su narración es clásica y se encuentra enfocada a los más pequeños de la familia, con situaciones disparatadas de acción, dinámicas y efectos especiales, hay un villano y preexisten el bien y el mal. Se vuelve a ver una vez más las relaciones entre padres e hijos. Para los adultos en este caso, resulta un guión débil, con alguna situación inverosímil y unos gags flojos. Tiene alguna similitud con: “Un viernes de locos “y “Lo que ellas quieren”, entre otras.
Basada en hechos reales. Un film del debutante Szymanski y de los guionistas Andrew Jay Cohen, Brendan O'Brien (de la saga “Buenos vecinos”). La trama resulta bastante disparatada, chistes sonsos y mediocres, lleno de bromas pesadas, chabacanas y vulgares, quienes se destacan un poco más: Zac Efron, Anna Kendrick y Aubrey Plaza. Poco para apreciar y algunos gags efectivos.
El directo es el catalán Jaume Collet Serra (“Huérfana”, “La casa de cera”, “Non-Stop -Sin escalas”). Esta es una sencilla historia de supervivencia, donde no resulta conveniente anticipar demasiado aunque muchos espectadores ya saben con que se van a encontrar desde el tráiler. Tiene tensión, miedo, secretos y suspenso, una extraordinaria fotografía, un lugar paradisiaco, sucede algo similar que en el film "Náufrago" de Robert Zemeckis, una relación con una gaviota en cambio de un balón, increíble el uso de la cámara debajo del agua y en general, un escaso elenco (Oscar Jaenada, Brett Cullen y Sedona Legge) y quienes hayan visto “Tiburón” de Spielberg algo recordarán. Puro entretenimiento acompañado por una buena banda sonora.
Llega de la mano del director de la trilogía ¿Qué pasó ayer? Muestra dos jóvenes con distintos estilos de vida: David Packouz, está en pareja con Iz (la española Ana de Armas), él se gana la vida como masajista, vendedor de sábanas, pero su salario no alcanza pronto será padre y todo cambia cuando eventualmente se reencuentra con su amigo de la infancia Efraim Diveroli (JonahHill), este se encuentra vinculado al comercio de armas. Por lo tanto juntos venden armas para el gobierno durante las guerras de Irak y Afganistán. Se encuentra bien narrada, entretiene, tiene muy buen ritmo, con toques de comedia negra, dinámica, se hace alguna referencia al film “Scarface”, reseñas al cine de Martin Scorsese, imágenes con colores fuertes y música estrepitosa, bien ambientada, tal vez tenga algunos excesos. Hill y Teller tienen muy buena química y se lucen. Dentro del elenco secundario se destaca el buen desempeño de Bradley Cooper. Basado en una historia real.
Si tuviste la oportunidad de ver “Ben-Hur” de 1959 protagonizada por: Charlton Heston, Jack Hawkins y Stephen Boyd, que tenía una duración de 3 horas 32 minutos y fue ganadora de 11 Premios Oscar; hay que quedarse con ese recuerdo imposible compararla, ya pasaron 57 años. Esta es más corta, mantiene la acción, los toques épicos, la escena de la carrera de carros (efectos digitales y reales) y se encuentra cargada de tensión, se apoya en la nueva tecnología. Buena actuación como siempre de Morgan Freeman es un sabio árabe Ilderim, algunas apariciones de Rodrigo Santoro (“300”, “Focus”) como Cristo. Un claro mensaje sobre la esperanza, el perdón, la rendición y que ante las adversidades siempre hay una segunda oportunidad. Presupuesto de 100 millones de dólares.
Esta es una adaptación de un cuento corto venezolano escrito por Milagros Socorro del mismo nombre. Una historia que ingresa en el mundo del boxeo, el negocio, los egos y la vida. Un boxeador interpretado por Sbaraglia (una buena preparación física y relacionarse con boxeadores) ya con cuarenta años, se retira del ring triunfando, con esposa e hijos y un cambio de vida. Pero un día se siente seducido por una principiante boxeadora que lo hace volver a sentirse joven, deseado, importante, le despierta nuevas inquietudes y le alimenta su ego. Y juntos comienzan a vivir una pasión descontrolada, una atracción fatal, hasta experimentan momentos de sadomasoquismo, arriesgando todo, hasta perder a su familia por causa de este nuevo amor. El cineasta Belón pone muy bien la cámara, sobre todo a la hora de filmar escenas intensas, eróticas y de lucha cuerpo a cuerpo en el ring y en la cama. Además ya trabajó con Sbaraglia en “El campo” y se nota que siente admiración por la película “Gatica, El Mono” (1993).Buenas actuaciones de: Osmar Núñez y Claudio Rissi. Deja algunos mensajes.
Este film estuvo en el BAFICI y cuenta con la dirección de Berger (Plan B, Ausente, Hawaii, Mariposa) y codirector y director de fotografía Farina (Fulboy). Se describe este deporte, el mundo masculino, tocando diferentes temas, como así también el sexual, es una comedia sencilla y sin demasiadas pretensiones. Cuenta con la música: Pedro Irusta.