Con duros, dolorosos y difíciles relatos de violencia de género mantiene cierta tensión. Para pensar y analizar, pasan los años y los hechos cada día son más violentos. Armoniza con algún videoclip. También se cuentan otras historias crueles y humillantes. Lamentable que muchas mujeres que se quedan atrapadas en un círculo violento y no logren salir del mismo. Bien musicalizado. Dedicada a todas las mujeres que sufren violencia de género.
Se encuentra bien interpretada, parte de su narración está realizada en off, se encuentra dividida en episodios y tiene ciertos toques wodyallenescos. Tiene ciertos problemas de ritmo que no logra mantener, algunos diálogos reiterativos y su humor a la vez no resulta. Cuando el espectador comienza a mirar mucho el reloj algo pasa.
Este personaje de la literatura infantil fue representada en distintos formatos y en esta ocasión se encuentra dirigida por el suizo Alain Gsponer, quien sigue manteniendo la melancolía, ternura, simpleza e inocencia. Algunos de los elementos que tienen mayor atractivo son: la fotografía, el contraste de colores, las locaciones y su música. Un clásico para disfrutar en familia. Los personajes resultan entrañables y se encuentra llena de mensajes positivos.
Un interesante documental para conocer más a la señora Wertmüller, con buenas entrevistas y testimonios (Rutger Hauer, Sophia Loren, Martin Scorsese, Harvey Keitel, Nastajssa Kinski, entre otras), una interesante recopilación de: imágenes, canciones y videos algunos inéditos. Para recordar films como: Amor y anarquía, Mimi metalúrgico, Pascualino Sietebellezas, entre otras. Algunas secuencias resultan reiterativas y por momentos tiene ciertos desniveles.
Una hermosa historia de amor en la que viejas pasiones inconclusas se reencuentran, ambientada en los 40, llena de inquietudes pendiente entre los protagonistas y una mujer que intenta plasmar su rebeldía. La película hace un retrato de la época con sutileza, mostrando las costumbres relacionadas con la misma y gran parte de su trama se ve a través de la mirada de la mujer. Cuenta con un buen vestuario y el diseño de producción es impecable. Las actuaciones son correctas pero le falta emoción.
Si nos ponemos a observar podríamos decir que Stephen King es uno de los escritores más adaptados a la pantalla grande, por ejemplo: El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980), It (Tommy Lee Wallace, 1990), Sueño de libertad (Frank Darabont, 1994) y La Niebla (Frank Darabont, 2007), entre otras. En esta ocasión tiene un buen arranque, con secuencias impactantes y espectaculares, un terror bien apocalíptico y flojas actuaciones. Contiene una crítica a la sociedad que se encuentra pendiente de los celulares, a la tecnología y al estar hiper conectados. Su desarrollo por momentos resulta algo monótono, reiterativo y con alguna similitud a “The Walking Dead”.
Su director (Dodgeball: A True Underdog Story, ¿Quién *&$%! son los Miller?) es un conocedor del género y en esta ocasión vuelve a unir muy bien la diversión y la acción, los protagonistas Kevin Hart (Scary Movie 3) y Dwayne Johnson (Hércules; Terremoto: La falla de San Andrés), funcionan muy bien, tienen mucha química y son dos amigos muy diferentes no solo en los físico sino también en sus vidas cotidianas, contiene buenos gags, tiros, peleas y persecuciones. La propuesta espera hacer reír a carcajadas y lo logra, resulta un buen pasatiempo para acompañar con un enorme balde de pochoclos. Pero además de la diversión deja una crítica a las situaciones crueles entre compañeros en las escuelas .Hay algunos cameos y escenas extras dentro de los créditos finales.
Llega de la mano del director italiano, director de fotografía, productor y guionista Rosi (52).Su película “Sacro GRA” ganó el León de Oro en el Festival de 70º Venecia Internacional de Cine, este documental centrado en la crisis europea migrante en la isla Sicilan de Lampedusa, que ganó el oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín 66. Gran parte de su relato es a través de la mirada de un joven que vive allí y a quien muestra su vida cotidiana, en familia, le aporta a la narración dinamismo, humor y espontaneidad. Cuenta con un buen trabajo de cámara que por momentos le otorga un toque más intimista y su fotografía resulta muy atractiva.
Está basada en la vida de Philippe Pozzo di Borgo, autor del libro "Le Second souffle" quien en 1993 quedó tetrapléjico. Esta es la remake del film francés "Intouchables" 2011 (título original), "Amigos Intocables" (Protagonizada por Eric Toledano y Olivier Nakache). Tiene todos los toques de Carnevale (“Elsa y Fred”, “Corazón de León” y “El espejo de los otros”). Es una historia tierna, humana, emotiva, habla de los vínculos aunque sean polos opuestos, es una lección de vida. Con varios mensajes, entre ellos uno esperanzador donde te demuestra que la vida pese a las dificultades te puede dar oportunidades. Las actuaciones de los protagonistas son excelentes Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna. Complementan el elenco aportando profesionalismo: Carla Peterson, Alejandra Flechner, Rita Pauls, Franco Masini, además de la participación especial de Flavia Palmiero. Vale la pena ver hasta el último crédito porque hay escenas extras.
Esta es una nueva versión de la película de 1977 del dragón de Pete. Narra los días de un huérfano criado por un dragón en el bosque, algo similar a Tarzán quien fue criado en la selva, por monos y que adquirió todos los conocimientos en ese lugar a la hora de sobrevivir. Su desarrollo resulta muy previsible, con toques emotivos, su trama sin embargo resulta encantadora, la fotografía deslumbrante y se capturan bien los silencios. Un film agradable y con un buen trabajo interpretativo del actor estadounidense, Oakes Fegley,”Hasta que la muerte los juntó"). Una historia de amistad entre un niño y una criatura muy especial un hermoso dragón, similar como sucedía en “ET: el extraterrestre” de Spielberg en 1982. Como villano Karl Urban quien se enfrenta a los protagonistas. Una historia para toda la familia, tierna, que habla de la amistad de dos seres diferentes, del amor y deja más de un mensaje.