Al descubrir viejos secretos en casas nuevas, pueden despertar los demonios del pasado y poner en peligro a toda una familia. En esta nueva historia que interpreta Ethan Hawke, el es un famoso novelista su nombre Ellison Oswalt, decide mudarse con su esposa Tracy (Juliet Rylance) y sus dos hijos a una nueva casa en las afueras con el fin, como suele suceder de muchos escritores, de lograr la inspiración y como es lógico obtener el éxito del año. Una vez en esa enorme casa misteriosa, Ellison encuentra una caja con películas caseras en el ático, pertenecían a la familia que vivía anteriormente en la vivienda; este se comienza a obsesionar con una investigación, le entra la curiosidad y necesita saber como murió la familia de ese lugar hace años. A partir de ese momento comienzan a suceder una serie de situaciones, tomando lo sobrenatural que no sólo estuvo detrás de la tragedia del pasado, sino que también lo amenazará a Ellison y a sus seres queridos. Cuenta con una gran ventaja, se encuentra producida por Jason Blum y otros,de " Actividad paranormal "e "Insidious" (La noche del demonio) y su director Scott Derrickson "El exorcismo de Emily Rose", "El día que la tierra se detuvo", entre otras. Dada de la experiencia de quienes están a cargo de la historia, logra diferentes atmósferas, momentos de tensión, algunos sobresaltos (para quienes no están tan acostumbrados a mirar el género), es entretenida, con una gran actuación de Ethan Hawke en un personaje diferente. Algunas secuencias se alargan demasiado con el suspenso, resulta previsible y le falta una vuelta de tuerca.
Llena de mensajes y efectos especiales, llega esta película para chicos y grandes. Esta es otra de las películas del año que mezclan la animación con el terror, como la recientemente estrenada "Hotel Transylvania" de Genndy Tartakovsky. A algunos chicos les encanta todo lo que este vinculado con vampiros, fantasmas, monstruos, zombies y espectros, porque en parte sienten ingresar un poco al mundo de los adultos y quienes tengan la posibilidad de ir con algún niño la va a pasar bien y si van solos también. La podes ver subtitulada y doblada al español, se encuentra dirigida por el debutante Chris Butler (quien pertenece al departamento de Arte de “El cadáver de la novia” y “Coralina”) y por el lado de Sam Fell (El valiente Despereaux), ambos cuenta con una buen experiencia, quienes ponen sus voces origianales son. Kodi Smit-McPhee, Jeff Garlin, Leslie Mann, Cassey Affleck y John Goodman, entre otros. Toda esta historia de fantasía transcurre en un pequeño pueblo de la Nueva Inglaterra, lugar donde se conocen todos como dice el dicho (pueblo chico infierno grande), Norman (Smit-McPhee) es un niño de 11 años de edad, tiene la capacidad de ver a los muertos y también dialoga con ellos, este don lo heredó de su abuela (Elaine Stritch), esta falleció pero él continúa viéndola y charlando con ella. Él es un niño solitario, se siente excluido por sus compañeros que de hecho es lo que hacen (muchas veces los chicos son bastantes crueles), esta es una de las razones por las cuales Norman se divierte mas hablando con fantasmas que compartiendo momentos con sus padres (Leslie Mann y Jeff Garlin) y su hermana adolescente Courtney ( Anna Kendrick ), que como casi todo hermanos se pelean constantemente. Todos los días Norman desarrolla su rutina diaria, hasta que se le presenta su tío Prenderghast (Goodman), quien le advierte que sobre este pueblo existe una maldición y que esta pronto a cumplirse, y él es el único que puede salvar a todos por sus dones. Aquellos que no creyeron en Norman deberán unirse, existen diferentes personajes uno más divertido que otro, como el infaltable gordito amable Neil zaftig (Tucker Albrizzi), lleno de amor, simpático, ese amigo incondicional; matón Alvin (Christopher Mintz-Plasse) y Neil hermano match (Casey Affleck). Se encuentra rodada con la técnica stop-motion, se puede disfrutar en 3D, como también en el formato convencional. La historia tiene mucho humor, no busca asustar, es una aventura llena de acción que contiene guiños de otros films, tiene su toque también dramático para emocional.
Cuando una estafa pequeña termina transformándose en una pesadilla. Estos directores debutaron el año pasado con el documental "Novias, Madrinas, 15 años", quienes protagonizan este film son: Alan Sabbagh, Paula Grinszpan y Ángel Andrés Calabria, además cuenta con varios actores conocidos que hacen una pequeña participación. Lo que narra esta historia es sencillo. Quien no fantaseó alguna vez con realizar una estafa utilizando la tarjeta de crédito. Es eso lo que se plantea aquí, todo surge de una propuesta del cuñado (Pablo Levy) de Mariano (Alan Sabbagh), quien está a punto de mudarse con su novia Jackie (Paula Grinszpan), necesita equipar su nueva casa, es por eso que hay que aplicar “el gran plan maestro”, después se denuncia la tarjeta y listo, esto lo saben solo ellos. En una de las compras algo sale mal, Mariano no se siente seguro y para hacer mas real la estafa termina diciendo que le robaron su amado coche antiguo: un Siam Di Tella de la década del 60, lo dejo en la calle y dentro del mismo tenía la tarjeta de crédito. Ante esta situación dejó el auto abandonado en una calle sin tránsito y como este es una reliquia no tiene seguro. Pero por la personalidad de Mariano todo esto termina transformándose en una pesadilla, con la llegada del inspector del banco por la tarjeta de crédito, su novia y sus suegros que preguntan y repreguntan, y él comienza a extrañar su auto, siente un profundo vació, hasta tal punto se arriesga, porque va a ver su amado auto a donde lo dejó, y hasta se hace amigo de un indigente cuyo nombre es Andrés (Ángel Andrés Calabria) y vive en ese auto abandonado. Es una comedia costumbrista y nostalgiosa, tiene enredos, mentiras, apariencias, hipocresía, y diálogos graciosos. Esta presente la mezcla de culturas judía-japonesa, personajes pintorescos, quizás no es del todo original pero es para pasar un grato momento.
Ben Affleck realiza un excelente trabajo detrás de cámara, brindando un buen ritmo y tensión a su relato. Cuenta con el estupendo guión de Chris Terrio, llega de la mano del productor, protagonista y director Ben Affleck. Este es su tercer filme ("Desapareció una noche, 2007" y "Atracción peligrosa, 2010"), en esta oportunidad se desempeña muy bien tanto detrás de cámara como frente a ella. Este film se encuentra excelentemente dirigido, se encuentra basado en una historia real que tiene lugar en Irán entre los años 1979 y 1980. La operación fue conocida como “Argo”, y recién fue desclasificada por el gobierno de Bill Clinton en 1997, hasta ese momento se desconocían los hechos. Transcurre cuando en la embajada de Estados Unidos en Teherán el 4 de noviembre de 1979, es ocupada por seguidores del ayatolá Jomeini para pedir la extradición de Sha de Persia; entre tantos disturbios son secuestrados varios diplomáticos americanos, seis logran escapar y ocultarse en la casa del embajador de Canadá. Si los descubren los fusilan. Ante esta circunstancia comienza la ayuda del gobierno de Canadá y la CIA para rescatar a esos seis diplomáticos y que puedan regresar sanos y salvos a sus hogares. Momentos muy difíciles para ellos, ante tal situación entra en acción Tony Mendez (Ben Affleck) agente de la CIA, un experto en situaciones peligrosas, todo puede fallar pero hay que arriesgarse y diseña un plan, así surge la idea de simular la producción de una película, Mendez es el productor de “Argo” su género de ciencia ficción, aprovechando que en aquellos años se había estrenado “Star Wars”. Arman esta falsa película “Argo”, seres venidos del espacio y las locaciones en Medio Oriente, con marquesina, storyboard y con toda la maquinaria de Hollywood, es bastante creíble todo como lo organizan y de esta forma pueden salvar a los seis ciudadanos porque ellos son parte del equipo de producción del filme. Este film se encuentra muy bien narrado, primero se le da al espectador toda una introducción de los hechos, comentarios de la época, grabaciones, fotos, imágenes y filmaciones, un gran pantallazo de la situación política. Luego se va viviendo cada instante de estos seis refugiados (que fueron 444 días), acá va creciendo la intriga y la tensión que se mantiene hasta el final del film, también tiene una fuerte cuota de dramatismo, ironía, asperezas y una pequeña dosis de patriotismo. La música acompaña muy bien cada secuencia, (va creando climas) y tiene una maravillosa fotografía (Rodrigo Prieto “Secreto en la montaña-2005”; “Babel-2006”). Las actuaciones de Alan Arkin y John Goodman son excelentes, le otorgan además algunos toques de humor, y el resto acompaña correctamente. Recomiendo quedarse a ver los créditos porque al final hay una yapa.
Las oportunidades hay que aprovecharlas. Es la ópera prima de la directora y guionista Marcela Balza, cuenta con un gran elenco: Erica Rivas, Rafael Spregelburd, Marilú Marini, Andrea Pietra, Eduardo Pavlovsky, Guillermo Pfening, Mike Amigorena y Martina Gusman, entre otros. La historia comienza cuando vemos a un marino Miguel (Rafael Spregelburd), quien trabaja como electricista de a bordo, mientras se toma un descanso concurre a casino y burdel en las inmediaciones del puerto, allí entre copa y copa conoce a Gabriela (Andrea Pietra) mantienen un relación y ella le pide que se lleve un bolso con una importante suma de dólares, y en un tiempo volverán a encontrarse. Él se aloja en un modesto hotel de la provincia de Buenos Aires, para encontrarse primero con Gabriela y mas tarde con su novia y futura esposa, las dueñas de este lugar son madre e hija (Marilú Marini y Erica Rivas), en bancarrota, este dinero trae la tentación, la discordia y la locura, ahora piensan un plan Es un film con un elenco de primerísimas figuras y muy talentosas, se eligieron buenas locaciones, al igual que la iluminación que va creando los diferentes climas, en un principio se mantiene pero luego no logra sostener ni la trama, ni el ritmo, todo se va transformando en lento y monótono.
Solo para los seguidores incondicionales de la saga. Este film comenzó en Estados Unidos siendo algo novedoso. Su historia tuvo su remakes japonesas, y un gran éxito de taquilla, con el tiempo se fue transformando en una secuela. La primera se estrenó en Estados Unidos el 14 de octubre de 2007 mientras que en Argentina fue el 10 de diciembre de 2009 dirigida por el israelí Oren Peli. Su historia se centra en una joven pareja: Katie y Micah, que intenta capturar con una cámara de video evidencia de una presencia paranormal en su casa (de manera similar a las películas The Blair Witch Project y The Last Broadcast). La secuela, Actividad Paranormal 2, con un nuevo director Tod Williams se estreno el 22 de octubre de 2010, en Argentina el 4 de noviembre de ese año, y fue seguida por otra secuela titulada Actividad Paranormal 3, dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman el 20 de octubre de 2011 en Argentina, todas éxito de taquilla. Y tuvo su lugar Actividad paranormal 0: El origen se estreno el 06 de octubre de 2011 (Argentina) bajo la dirección del japonés Toshikazu Nagae. Ya se esta preparando Actividad Paranormal 5 cuyo posible estreno se prevé para el 2014; pero ahora llega Actividad Paranormal 4 película horror sobrenatural del 2012 con la dirección por Henry Joost y Ariel Schulman (los mismos que en la tercera parte), y escrita por Christopher Landon y Oren Peli, el elenco: Katie Featherston, Kathryn Newton, el pequeño Brady Allen, entre otros. En esta nueva entrega, lo que sucede viene después de lo que sucedió en las dos primeras partes. Aquí vemos una familia, el pequeño Wyatt (Aiden Lovekamp), Alex (Kathryn Newton), una adolescente que empieza advertir sucesos paranormales en su hogar a partir de la llegada de unos nuevos vecinos; esta comienza a sospechar que Robbie (Allen), un niño vecino del barrio, que ahora vive con ellos después que su madre fue internada, este tiene algo que ver con una serie de sucesos enigmáticos. El film mantiene los mismos recursos que lo caracterizan, puertas que se abren, objetos que se golpean, arañas que caen al piso de forma inexplicable, sonidos, situaciones extrañas en la oscuridad, entre otros recursos , intentando mantener la tensión y aplicando situaciones para obtener mayores sobresaltos. Sólo apta para los seguidores de la saga y quizás para quienes nunca vieron esta propuesta tal vez se sorprendan pero tienen que haber visto las anteriores.
El planteo consiste en pensar como en los peores momentos de tú vida podes encontrar la felicidad. La película está inspirada en un joven de la isla de El Hierro (Canarias) de 15 años, Antonio González Valerón, enfermo de cáncer, que el director Paco Arango conoció en el Hospital, quien tiene una Fundación “Aladina” y trabaja con niños que toleran esta enfermedad hace varios años. Dialogando con Antonio le pidió permiso para que el fuese el personaje principal y de esta forma surge contar esta historia. ¿Por qué eligió a este joven? con el desarrollo de la historia cada espectador lo irá descubriendo. Uno de los personajes que conocemos es Manolo (Diego Peretti), se encuentra en plena crisis, en un trabajo rutinario, lugar que lo asfixia y le resulta insufrible, en el hogar con sus dos hijos adolescente y preadolescente (estos no la están pasando bien) y con su esposa Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón, actriz de "La puta y la ballena en 2004") con quien se encuentra atravesando una crisis. No tienen una buena comunicación y conviven casi sin dialogo. Parece que un angelito le quiere abrir los ojos a este hombre que en una fiesta tiene un pequeño accidente y ¿será obra del destino? Que una serie de hechos lo lleven a conocer a Antonio (Andoni Hernández) un chico canario de 15 años, enfermo de cáncer pero con unas ganas contagiosas de vivir y ser feliz. Porque en cada momento vamos viendo que Manolo necesita un cambio en su vida por completo. Por suerte él se irá dando cuenta, prestando un poco de atención a diferentes hechos y uno de los momentos claves como tantos otros es la navidad. Su narración ingresa al corazón de los espectadores, emociona, va dándole tensión y dramatismo pero sin dejar de lado el humor constante, llena de escenas entrañables, y sus personajes le van facilitando los toques necesarios, como: la madre de Antonio (Goya Toledo, de "Amores Perros"), un simpático, adorable y tierno repartidor de comida mexicana (Jorge García, de “Lost” ), la madre de Manolo (Amparo Baró) y su singular amiga (Mariví Bilbao), el vecino (Enrique Villén, “Balada triste de trompeta”), una misteriosa enfermera (Rosa María Sardá, “Todo sobre mi madre”) y la hermana de uno de los pacientes del hospital (Laura Esquivel); las actuaciones son desparejas, algunas más logradas que otras. La película tiene un toque televisivo e intenta dar una lección de vida, llena de mensajes, en esta oportunidad el personaje es Manolo pero puede ser cualquiera de Ustedes, que tal vez lleven una vida tediosa, rutinaria, monótona y contrariada. El tema principal de la Banda Sonora Original, “Nuestra playa eres tú”, está escrita e interpretada por los dos mejores amigos de Antonio, los raperos Patricio Martín Díaz (El Crema) y Borja Jiménez Mérida (Bejotaeme), junto a la cantante y actriz Laura Esquivel (de Patito Feo).El título original de la película es “Maktub” que significa en árabe “Estaba escrito”. Quédate a ver hasta el último crédito porque hay una YAPA divertida.
Una historia de amor que perdura en el tiempo, se mezclan los temas políticos con una mirada dulce y sentimental. Argentina recibió una importante cantidad de inmigrantes procedentes de la Unión Europea, debido a la crisis económica y social, y más aún después de la guerra. Llegaron muchos italianos y españoles, también procedentes de: Polonia, Rumania, Bulgaria, además de portugueses y alemanes, todos en busca de trabajo y de otra vida mejor, algunos venían con su familia. Muchos de los adultos hablaban el idioma de origen (en un principio como para no perder su identidad), en cambio los niños intentaban dialogar en el idioma del país que los acogió. Aquí la directora germano-argentina (69 años), nos cuenta la historia de amor entre Sulamit Löwenstein (Celeste Cid) de 13 años de edad, y Friedrich Burg (Max Riemelt) que se prolonga durante décadas. Ella es hija de inmigrantes judío-alemanes que escaparon de los nazis y él su íntimo amigo y vecino es hijo de un ex teniente coronel de la SS. Ellos crecen en Buenos Aires en los años 50, y el problema surge cuando Friedrich descubre la verdadera identidad de su padre Rudolf Burg (Carlos Kaspar) y rompe los lazos familiares. A finales de 1960 decide irse a Alemania, participa de los acontecimientos de mayo del ’68, ella busca la posibilidad de ir tras de él. Pero él no le ofrece un espacio al amor, es cuando Sulamit conoce a Michael, que la ama y la protege, y acepta que ella este enamorada de otro hombre. Friedrich Burg vuelve a Argentina y participa de la guerrilla para terminar preso en una cárcel en el sur. Y sigue pensando cuando salga continuará su lucha, como dice el lema “No te des por vencido, ni aun vencido”. La directora no solo nos relata una historia de amor entre una joven judía y él procedente de una familia nazi, que logra ser emotivo, pero además va tocando distintas situaciones que ellos se enfrentan como: la guerrilla latinoamericana, la dictadura militar, los presos políticos, los desaparecidos, las Madres de Plaza de Mayo, las luchas estudiantiles europeas, la recuperación de tierras aborígenes, entre otros temas. Creo que al intentar tocar tantos temas los mismos se pierden al no poder indagar. Cuenta con sorprendentes actuaciones y una fotografía que junto a la música están acorde a los momentos que se desarrollan. Esta es una historia fuerte, donde el amor juega un rol muy importante. Podría funcionar muy bien siendo una miniserie donde se podrían desarrollar las subtramas políticas y sociales.
Una historia que discurre entre la realidad y la ilusión. Este film se encuentra basado en el cuento homónimo de Silvina Ocampo. El director Rosenfeld (La quimera de los héroes, 2003; Saluzzi -Ensayo para bandoneón y tres hermanos, 2001), retrata los momentos que pasa una joven cuyo nombre es Cornelia (Eugenia Capizzano, "El nido vacío"), que ingresa a una enorme mansión, lugar que perteneció a su infancia. No es por simple gusto o azar que se encuentre allí rodeada de objetos y de retratos familiares, ella eligió ese lugar para envenenarse y morir. Lugar donde habitan fantasmas, porque mientras la van envolviendo esas paredes del pasado, un ambiente asfixiante, se enfrentará a seres que son el reflejo de ella misma; entre colores tenues y una muy buena interpretación de Capizzano, se encuentra con su amiga (Eugenia Alonso), Una niña (Estefanía Conejo) se refleja a través de un vidrio donde apenas se ve su silueta, (en realidad representa a ella de niña).Un ladrón enmascarado (Rafael Spregelburd) y un novio (Leonardo Sbaraglia); con todos estos seres dialoga, recitan y nos introduce en un mundo lleno de fantasías, poesía, misterio, melancolía, miedos, dudas, utopías, y algo surrealista. El film resulta bastante teatral, llevarla al teatro puede resultarle atractivo, esto a veces puede resultar muy difícil plasmarlo o reflejarlo en el cine. Las primeras secuencias resultan ser muy interesantes. Muy bien actuada con actores convocantes, la fotografía de Matías Mesa y la música del maestro Jorge Arriagada (magnifica), pero luego al ser tan dialogada y poética a algunos espectadores les podrá resultar soporífera, lenta y que le sobran algunos minutos.
Una parodia de terror atractiva y encantadora ¿hasta donde puede llegar el amor paterno? Este es un film de animación que se estrena en 3D como asi también en el formato tradicional. Además se estrena en sus dos versiones, doblada y subtitulada. Se encuentra dirigida por Genndy Tartakovsky (debutante en largometrajes, pero tiene un gran experiencia en TV- El laboratorio de Dexter y Star Wars: El ataque de los clones), las voces originales son de: Adam Sandler, Selena Gomez, Fran Drescher, Steve Buscemi y Andy Samberg, entre otras. En esta nueva historia nos encontramos con un importante construcción que es el “Hotel Transylvania” el responsable de dicho establecimiento es Drácula (con voz de Adam Sandler). Un lugar escondido del mundo de los humanos, allí se instalan todos los monstruos cuando deciden descansar y estar tranquilos. Allí nos encontramos con: la Momia, El hombre invisible, El Jorobado, una pareja de recién casados, lobos (Steve Buscemi y Molly Shannon), Frankestein (Kevin James), Eunice (Fran Drescher), y otras criaturas espeluznantes suelen pasar sus vacaciones. Aquí Drácula tiene una tarea muy especial; mantener alejada de los humanos a su hija adolescente Marvis (Selena Gómez), por algo que sucedió en el pasado. Pero como toda joven es rebelde y quiere tener sus propias vivencias, alejarse un poco de su padre sobreprotector. Por eso rápidamente su padre idea un plan a la perfección para alejarla de los humanos para siempre y lo logra. Pero todo se complica cuando llega un joven humano llamado Jonathan (Andy Samberg) justo durante el festejo del cumpleaños número 118 del joven vampiro. Esta queda fascinada con este humano. En todo momento se destacan los rubros técnicos, llena de personajes y de gags, de diversión, música, color, raperos, y varios guiños de otras películas. Los adultos hemos conocido a Drácula a través de series de televisión, libros y películas, sabíamos que se alimentaba de la sangre humana, que escapaban de la luz solar, los crucifijos, los ajos y las estacas. Ahora este film de animación llega para compartir con los chicos y deja varios mensajes, entre ellos contra la discriminación. Reflexiona sobre el vínculo entre padres e hijos y el hecho de no juzgar por las apariencias.