Luego de haber combatido mil batallas, John Rambo decide retirarse a su rancho. Allí pasa sus días solo conviviendo con su ahijada y la madre de esta última. Cuando la joven desaparece, Rambo parte a buscarla a México, enterándose que fue secuestrada por una red de trata de mujeres. Ahora nuestro veterano héroe deberá tomar las armas por última vez, y rescatar a la adolescente. Con bastante polémica, llega a nuestros cines la última entrega de Rambo, que al parecer está ofendiendo a muchos con su temática violenta donde el protagonista mata decenas de mexicanos. Aunque como habrán notado, la película en su sinopsis de asemeja bastante a Búsqueda Implacable, y en dicho momento, nadie se quejó de la cinta protagonizada por Liam Neeson. Ya sea porque un actor cae mejor que el otro, o porque los libaneses son “más matables que los mexicanos”, no entendemos las protestas contra esta producción, así que al menos desde nuestro sitio, zanjamos el tema en este momento. Poco se puede decir de Rambo: last blood, porque no hay mucho que analizar. Como se imaginarán, los primeros dos actos del film son la excusa para que Rambo despache gente como si estuviera jugando al tiro al blanco. En esta ocasión se eligió poner de villanos a un grupo de secuestradores. Por desgracia la película cae en el mismo error que Rambo 4, y es que el enemigo a vencer intimida poco y nada, y apenas tiene cruces con nuestro héroe, incrementando esa sensación que salvo el personaje de Sylvester Stallone, son todos descartables. Y en cuanto al veterano actor, si bien acá se intentó disimular su edad haciendo que Rambo casi no tenga enfrentamientos cuerpo a cuerpo (ya en el tráiler se deja ver cómo van a ser las secuencias de acción), se le nota ya mayor para estos trotes. En teoría el nombre de la película da a entender que estamos ante la última batalla de John Rambo, pero con los héroes de acción de antaño, nunca se sabe, pese a que ya no estén para estos trotes. Poco más queda para decir de Rambo: last blood. Es una película de acción que, si no estuviera protagonizada por Stallone, pasaría desapercibida, pero la nostalgia que crea el actor y el personaje, hace que nos den ganas de verla. Eso y los últimos veinte minutos que son una salvajada, vale decirlo.
Manuel es un prominente político de España, que está a punto de dar el gran salto para entrar en las grandes ligas; pero cuando su nombre es asociado a casos de corrupción, es expulsado por el partido al que representaba. Manchado tanto a nivel laboral como social, Manuel no planea caer solo, y piensa llevarse con él a todos los que lo traicionaron. Desde España nos llega El reino de la corrupción (El reino en su nombre original), film de conspiraciones políticas, donde se nos desafía a los espectadores, intentar retener la mayor cantidad de nombres en los primeros 15 minutos; porque si algo este film, es un ritmo bastante frenético desde los primeros minutos, hasta el final de la cinta. Bromas aparte, estamos ante una de esas películas que de verdad no podemos relajarnos, o dejar de prestarle atención por cinco minutos, ya que la catarata de nombres y datos que se tira durante la gran parte de las poco más de dos horas es enorme. Incluso al principio uno se puede marear un poco; sobre todo para el público latinoamericano, poco acostumbrado al dialecto español ibérico. La temática de la cinta también puede terminar jugando en contra, ya que no se nos muestra un caso en si claro de corrupción, sino que toda la trama se centra en la desesperación de un hombre, no por querer limpiar su nombre, sino por llevarse puesto a todos los que pueda; siendo más un caso de resentimiento que de arrepentimiento. Pero El reino de la corrupción no solo es intensa por el ritmo que tiene, sino también por sus actores. Todos los intérpretes dan una gran actuación, mostrando el nerviosismo de perder su trabajo, o la soberbia de no perderlo por estar por encima de los demás. Y todo esto se da mediante los ya mencionados diálogos que son una catarata de información; de hecho, el propio clímax se da entre dos personajes discutiendo mesa de por medio, algo bastante curioso y raro de ver en el cine actual. El reino de la corrupción termina siendo una película que merece ser vista, solo si uno está dispuesto a prestarle toda la atención que merece, ya que al mínimo detalle que nos perdamos, ya no sabremos porque x personaje hace lo que hace. De ser así, es totalmente recomendable.
La vida de Arthur Fleck no podría ser peor. Padeciendo un trastorno mental, vive con su madre enferma, es el hazme reír de sus compañeros de trabajo, su carrera como comediante no despega, y para colmo, la ciudad donde vive esta sumergida en el caos y la violencia. Será esto último lo que termine de desequilibrar la poca estabilidad mental de Arthur. Antes de comenzar con la review, tenemos que aclarar que no vamos a entrar en el debate sin sentido de echarle la culpa a una película por la violencia de una sociedad. Este no es el sitio, así que, si esperan ver polémica por ese lado, ya les avisamos que no la van a encontrar. Y respondiendo a la gran pregunta de la mayoría, sobre si estamos ante una obra maestra, debemos decir que no. Pero si presenciamos una de las mejores cintas de lo que va en el 2019; así que pasaremos a analizarla, con una aclaración final: NO ES UNA PELICULA DE SUPERHEROES, si están esperando ver la formula DC, ya les avisamos que no. Guasón es una exploración al interior de un ser humano quebrado tanto física como mentalmente, mientras a los espectadores se nos plantea la duda sobre si un psicópata nace o se hace. En este sentido el film tiene una postura clara que hasta se toma la molestia de mostrar en pantalla, porque es que el protagonista termina cometiendo determinadas atrocidades. Aunque vale decir también, que a veces el guion peca de exagerar demasiado, haciendo ver a Arthur Fleck como alguien con peor suerte que el Coyote de los dibujos animados. Quizás eso ultimo y el tratamiento que se le dio a determinado personaje, sea lo único malo de Guasón, porque del resto, solo nos quedan halagos. Por empezar la fotografía y la música son impresionantes. La primera nos transporta a una Ciudad Gótica ochentosa, carcomida por la desigualdad social y en el que cada fotograma de las calles, sentimos que se está ante un polvorín a punto de estallar. Todo esto viene acompañado por una banda sonora potente, que nos pone los pelos de punta al ver cada maltrato que sufre Arthuresperando que este hombre se canse y termina convirtiéndose en el personaje que da nombre a la película. Para finalizar, lo que todo el mundo suponía que iba a ser lo mejor, termina siendo lo mejor, y es la actuación de Joaquín Phoenix. Poco queda para decir de una de las mejores labores interpretativas vistas en el 2019 (a gusto personal el único que se le acerca un poco es Taron Egerton como Elton John). No exageramos si decimos que el actor ya debería ir haciendo lugar en su estantería de premios para su más que seguro Oscar. Guasón termina siendo una de las mejores películas del 2019 por mérito propio, y sin necesidad alguna de las polémicas absurdas que se están desatando. Con una actuación soberbia de su protagonista, una fotografía y música tan potente que habla por sí misma, sin necesitar que los personajes expresen sus emociones. En conclusión, estamos ante una magnifica exploración a la mente de un psicópata y que es lo que lo conlleva a ser así.
Noche de Halloween, finales de los 60 en un pueblo rural. Un grupo de amigos deciden esconderse de un bully en una casa supuestamente embrujada. Mientras recorren el lugar, uno de sus miembros se lleva un libro perteneciente a una leyenda urbana local. Lo que ella no sabía, es que estaba a punto de desencadenar la ira de un fantasma real. Con el apadrinamiento de Guillermo del Toro (quien hizo las veces de productor y diseñador de las criaturas que vemos en pantalla), llega a nuestros cines, un film que bien podría tomarse como la versión para adolescentes de la reciente e inesperada saga de Escalofríos. Suena extraño, pero es la verdad. Historias de miedo para contar en la oscuridad tiene un hilo argumental, para justificar diferentes secuencias de terror sobrenatural, protagonizadas por diferentes personas; en esta ocasión, los miembros del grupo de chicos protagonistas. Es el típico caso de cortos disimulados en una historia principal, donde cada uno tiene un inicio, nudo y desenlace. Esto no sería nada malo, si no se hubiera vendido al proyecto como un trabajo personal del propio Del Toro, haciendo que nuestras expectativas se den contra una pared al ver el producto final. Y es que debemos recalcar lo dicho en el segundo párrafo; aquellos que esperen morirse de miedo, desde ya les avisamos que van a encontrarse con una cinta destinada a los más jóvenes. Con el solo ejemplo de que no hay una gota de sangre a lo largo de toda la película, ya les estamos diciendo todo. Donde si vemos la mano del director mexicano, es en la concepción de los monstruos. La gran mayoría (sobre todo el que vemos en los posters) tienen su claro sello, dando bastante yuyu en algunos casos. Eso sí, también debemos mencionar una criatura en cgi que se ve horrible por lo falsa que se nota, asombrando bastante que el propio realizador dé el visto bueno para que esa cosa termine quedando en el corte final de Historias de miedo para contar en la oscuridad. Así y todo, la buena labor del elenco, y la química que tienen entre sí, hacen que la película sea bastante llevadera, pese a tener varios momentos muertos, o peor aún, de vergüenza ajena, con unos gags bastante pobres. En conclusión, Historias de miedo para contar en la oscuridad es una cinta promedio. Con su cuota de humor innecesario, sus dosis de jumpscares y cgi mal hecho, es otra película que pasa a engrosar la larga lista de films de terror apenas aceptables de este 2019.
Colombia, década de los 70. Luego de hacer una pequeña venta de marihuana, algunos sectores aborígenes colombianos comienzan a producir y vender dicha droga en masa, pasando de ser agricultores, a grandes empresarios. Pero con las riquezas, empiezan los problemas cuando algunos miembros de las diferentes familias, no saben manejar el enorme poder que sus pares están amasando; trayendo consigo guerras internas. Desde Colombia nos llega Pájaros de verano, una película que desde el vamos, les decimos que no es para todo público. Y no lo afirmamos por tener algún contenido de índole sexual o violento explícito que podría espantar al espectador más quejoso; no. Sino que es una cinta muy autóctona, que queramos o no, no es de fácil asimilación para todos. ¿Por qué afirmamos entonces que no es para todos? Por el simple hecho de que el film esta hablado en el lenguaje autóctono de los personajes; así que, si algún lector desprevenido detesta los subtítulos, desde ya, le decimos que acá van a tener que leer y mucho, porque el dialecto que manejan los personajes, ni por asomo puede ser adivinado si no se lo conoce a fondo. Lo mismo podríamos decir de las actuaciones, que en más de un caso rozan lo amateur, y a algunos puristas, este nivel interpretativo, le podría chirriar bastante. Pero en realidad es todo lo contrario, ya que le da más verisimilitud a la historia que nos está contando el director, Ciro Guerra. Y hablando del realizador, Ciro Guerra sabe aprovechar los recursos naturales que ofrece las locaciones, para representar a la Colombia más visceral vista en bastante tiempo. Olvídense de ver grandes fincas o palacios en el medio de la anda, como nos tienen acostumbrados las narco series; no, acá nos metemos en desiertos, plantaciones y casas muy humildes. Como dijimos en el primer párrafo, es el génesis de lo que iba a venir después para el país cafetero. Pájaros de verano es de esas películas extranjeras que nos llegan, que se nota que no están hechas para contentar al público extranjero tocando algún tema de forma superficial, sin darle alguna característica que identifique a su país de origen. Y en ese sentido, tenemos que decir que ya nos gustaría ver más cintas del resto de Latinoamérica estrenadas en Argentina.
En un futuro cercano, la humanidad se lanzó a conquistar el espacio, llegando incluso a los bordes de nuestro sistema solar. Luego de que unas extrañas tormentas eléctricas comienzan a suceder, el astronauta Roy McBride es el elegido para ir a Neptuno en búsqueda de su padre, quien se suponía muerto hace décadas, pero en realidad es el principal sospechoso de estos sucesos. Casi de forma sorpresiva nos toma Ad Astra: Hacia las estrellas, porque poco y nada se había anunciado de la película, mientras las salas colapsaban gracias a la última obra de Quentin Tarantino y la conclusión de It. Y quizás eso fue lo que mejor le pudo haber sucedido a la cinta protagonizada por Brad Pitt, porque estamos seguros que va a agarrar a más de uno por sorpresa. Pero el sorprendernos no es lo único bueno que ofrece Ad Astra: Hacia las estrellas, todo lo contrario. Estamos seguros que de acá deberían salir algunas nominaciones a los futuros premios Oscar; así que vamos a comentarles cuales. En el apartado actoral, Brad Pitt da uno de sus mejores trabajos, y si el carilindo actor les gustó en Había una vez en Hollywood, acá se supera así mismo, dándonos un Roy McBride muy humano, con el que empatizamos desde el comienzo, pasando por todos los estados de ánimos posibles. Pero quien también se luce es Tommy Lee Jones, que con apenas diez minutos le alcanza para darnos una de las mejores labores de un personaje secundario vistos este año. Otro de los apartados destacables es el visual. Así como el año pasado First Man sorprendió a todos con unas imágenes espaciales que nos dejaban boquiabiertos; Ad Astra: Hacia las estrellas no solo lo iguala, sino que lo supera. Todos los planos que suceden fuera de la Tierra (es decir, la mayoría) tienen un nivel de detalle tal, que de verdad nos hacen creer en la conquista espacial. Incluso cuando las escenas se suceden dentro de estaciones espaciales, o edificios en otros planetas, es fácil darnos cuenta que no estamos sobre la superficie terrestre. Quizás como única pega a Ad Astra: Hacia las estrellas, podemos decir que el tráiler nos vendía un film con más acción, mientras que en realidad estamos ante un drama intimista, con largos planos de los personajes haciendo monólogos y filosofando sobre su vida y la existencia del ser humano. En este sentido aconsejamos que no se dejen guiar por el avance. Ad Astra: Hacia las estrellastermina siendo una de las mejores películas del año; y de visualización obligatoria en el cine. Con unas actuaciones y efectos especiales de primer nivel, es un film que llaga a nuestras salas sin hacer demasiado ruido, pero que seguramente va a sorprender a más de uno. Recomendable en su totalidad.
Theo Decker acaba de perder a su madre en un atentado, y sin contacto con su progenitor, es acunado en la casa de su mejor amigo. De a poco su vida se empieza a encausar, hasta que tiene que ir a vivir con su ahora aparecido padre. La vida de Theoserá un vaivén entre amistades y gente que de verdad lo quiere, con aquellos que solo lo utilizan para mantener las apariencias o por su dinero. El jilguero es una película compleja de analizar, ya que toca bastantes temas, y no todos de la mejor forma; haciendo que a simple vista estemos ante un proyecto que pareciera ser un menjunje de sub géneros y tramas que no llevan a ningún lado; pero al mismo tiempo, la película es tan hipnótica, que no podemos dejar de verla. Esto queda en evidencia con dos sub tramas que involucran al protagonista con dos chicas, la primera de ella siendo clave en su infancia pero que a lo largo de su vida apenas vio; y la otra la hermana de su mejor amigo y a quien conoció cuando vivió en la residencia de ellos. Los dos arcos apenas afectan a la historia principal, haciendo que se sientan innecesarios, y que solo están ahí para estirar un metraje que se extiende a las dos horas y media sin necesidad. Por suerte el resto de las tramas si funcionan, sobre todo una donde se ve involucrado a un joven Theo con uno de sus primeros amigos, y como este fue clave tanto en su infancia como en su vida adulta. Y esto es algo que se repite a lo largo de El jilguero; ver como personajes que conocíamos en sus versiones antiguas, re aparecen en la actualidad más viejos, y como el paso del tiempo fue cambiando sus personalidades. Todo esto viene acompañado de algunas actuaciones que son de primer nivel, como la de Ansel Elgort o Nicole Kidman, quienes se roban la función. Quizás en este apartado, el punto más flaco lo termina dando Finn Wolfhard, a quien pusieron a hablar con un acento ruso que parece más una parodia de su personaje en It, que alguien de dicha ascendencia. El jilguero termina siendo una buena película, con una fotografía y música hermosa y buenas actuaciones, pero que flojea en su trama. No porque el arco principal sea malo, sino porque se diluye de a ratos metiendo historias que no aportan nada al relato final. Antes de ir al cine, replantéense si están dispuestos a pasar dos horas y media así.
Jack Malik es un fan de los Beatles, y a la vez, un músico que al ver que su golpe de suerte no llega, comienza a frustrarse, pese al optimismo de su mejor amiga y manager Ellie. Luego de sufrir un accidente vial, al despertarse, se da cuenta de que el mundo es distinto, ya que nadie tiene noción de la existencia de los Beatles; por lo que ahora Jack tiene todo servido en bandeja para convertirse en el músico más famoso y aclamado del mundo. La idea de un mundo donde nadie sabe de la existencia de los Beatlessalvo una persona, podía resultar bastante tentadora; más aún cuando sabíamos que el hombre detrás del proyecto era el mismísimo Danny Boyle. Pero de apoco empezaron a llegar las primeras críticas internacionales, donde se decía que la película era bastante del montón. Y por desgracia, ahora que llega a nuestro país, tenemos que darle la razón. El principal pero de Yesterday, es como desperdicia la idea central, yéndose para el lado de la comedia romántica más banal, superficial, y sobre todo, edulcorada que podamos ver. No es gratuito que el guionista del proyecto sea el mismo que nos trajo Realmente amor. Si, sabemos que Richard Curtis tiene joyas como Pirate Radio o About Time, pero por desgracia esta vez quiso retomar las dosis de azúcar dadas en el primer film coral que citamos en este párrafo. A esto debemos sumarle que el sello de Danny Boyle brilla por su ausencia, así que si esperaban ver algo característico del director; solo encontraremos planos con colores saturados en los recitales, y poco más; confirmando así la meseta en la que se encuentra el realizador británico. Pero no todo es malo en Yesterday. Si la película se vuelve mirable, es por obra y gracia de sus dos protagonistas, tanto por carisma o por la química que tienen entre ellos. Lilly James y Himesh Patel se cargan toda la cinta a sus espaldas, haciendo que los chistes melosos causen gracia; y dándole un poco de personalidad a su trama romántica irreal y personajes tan planos. Yesterday termina siendo una comedia romántica de corte telenovelezco, que desperdicia una idea que daba para bastante más, y para empeorar las cosas, viniendo de alguien como Danny Boyle, alguien que nos dio joyas como Trainspotting o Exterminio. Demasiado poco para todo el potencial que se tenía.
Tras más de veinte años de letargo, los asesinatos en Derry comienzan a suceder de nuevo, siguiendo un conocido y horripilante patrón. Mike decide que es hora que El Club de los Perdedores cumpla la promesa de volver al pueblo natal, si es que Eso volvía a hacerse presente. Después del tremendo hype creado por la primera entrega, y la posterior aceptación de que no estábamos ante una maravilla, llega a nuestros cines la conclusión de esta duología que intenta adaptar la obra magna de Stephen King. Y por desgracia, el sabor de boca que nos deja es bastante amargo. Primero hablaremos de It: Capitulo 2 como película en sí. Y es que en una época donde nos inundan films plagados de screamers, el hecho de que Andy Muschietti no use otro recurso que el ultimo citado, asombra bastante viniendo de alguien que tiene un nombre en el género y es considerado por algunos como uno de los mejores. Pero no solo nos molesta el abuso de dicha herramienta; sino que la construcción de esos screamers se vuelve hasta previsible, con todas las situaciones siguiendo el mismo patrón de aparición de Pennywise, que desaparezca de golpe, y en el contra plano tenerlo parado detrás del protagonista de la escena. Lo dicho, sorprende bastante la vagancia a la hora de pretender asustarnos. Pero esto no es el único punto negativo. Derry se sigue sintiendo un pueblo fantasma, y salvo en contadas ocasiones, veremos deambular a nuestros protagonistas por calles desérticas. Incluso secuencias en un hotel donde no hay ni recepcionista. A esto debemos sumarles que a nivel guion, se decidió acercar el producto un poco más a la novela, pero esto da como resultado, más de una contradicción argumental con lo visto en la primera parte; sobre todo en lo referente a Mike, personaje que termina de ser destrozado en esta ocasión. Pero no todo es malo en It: Capítulo 2. El cast adulto está muy bien elegido, con cada uno de los integrantes siendo muy parecidos a sus yo de pequeños. Lo mismo que lo bien que esta trabajada la relación entre Beverly, Bill y Ben; algo que habíamos visto en la primera entrega, y que ahora con todos ya mayores, vuelve a funcionar a la perfección. Pero si de cosas positivas hablamos, es menester dedicarle un párrafo a Bill Hader. El actor que nos tiene acostumbrados a la comedia, se roba la película en cada participación, aun teniendo en cuenta que el peso dramático del grueso de la trama no recae en él. Incluso, estamos ante uno de los pocos cambios que mejoran aspectos de la novela; dándole una arista más a su personalidad, que termina por darnos el mejor personaje de toda la cinta. It: Capitulo 2 es una película mediocre. Y lo decimos con dolor, porque como fanáticos de la novela que somos (y que no juzgamos el proyecto como adaptación, porque ahí la crítica hubiera sido aún más lapidaria) queríamos ver una buena película de la mejor novela escrita por Stephen King. Por desgracia, tendremos que seguir esperando a alguien con ganas de no hacer otro film genérico de terror pochoclero actual.
Jeved es un joven pakistaní que vive con su familia en Luton, Inglaterra, ha mediado de los 80. Atrapado en una rutina donde no tiene elección alguna en su vida más que obedecer a su casi tiránico padre, un día descubre la música de Bruce Springsteen. De un día para el otro, Jeved cambiará la forma de ver las cosas, descubriendo su voz interior, y empezando a vivir siguiendo sus sueños y no los de su papá. Voy a serles sincero; cuando fui a ver La música de mi vida, sabía poco y nada de que iba la trama en sí; y quizás ahí radica en la enorme sorpresa que me llevé en la sala de cine, ya que, sin dudas, estamos ante un film de esos bien chiquitos pero que nos deja con una sonrisa de oreja a oreja, mientras salimos contentos del cine. Eso sí, a priori la trama parece ser súper simple, y lo es; ya que en el cine vimos bastantes veces el conflicto del hijo intentando romper el mandato paterno, y como mediante sus proyectos y determinación, no solo logra imponerse, sino que solucionar los problemas con su progenitor. Pero lo que le da la cuota de particularidad a La música de mi vida, es el contexto en el que transcurre la historia. Inglaterra de dicha época está retratada a la perfección; ya sea en vestuario, escenografía o peinados. Quizás si suena raro que los personajes hablen como si estuvieran en 2019, pero eso ya es hilar demasiado fino para buscar una excusa de queja. Y la representación de Luton, también funciona muy bien, ya que siempre se nos muestra como uno de esos pueblos aledaños a las grandes urbes, donde la gente sin decirlo, está harta de la rutina y todos están sumidos en un letargo. Quizás algo que le pueda jugar en contra a La música de mi vida, es que la gente la confunda con un musical al estilo Sing Street; pero nada más alejado de la realidad. Solo tendremos un momento de baile injustificado, mientras que el resto de los momentos más musicales, son solo las rolas de Springsteen calando hondo en la cabeza de nuestro protagonista. Y el otro factor que puede alejar al público; es que el elenco está compuesto por actores desconocidos (si, esta Hayley Atwell pero en un rol muy secundario), pero esto es algo entendible, ya que el grueso de la trama se centra en la familia pakistaní. La música de mi vida es una buena película, sin muchas pretensiones, pero que tiene los suficientes elementos como para hacernos pasar un buen rato en el cine, mientras escúchanos a The Boss ¿Qué más se puede pedir?