Roy Courtnay es un anciano, pero, sobre todo, un estafador nato. Su nueva meta, es seducir y robarle todo su dinero a Betty, otra mujer mayor y solitaria como él. La pareja parece llevarse bien, pese a que el nieto de Betty sospecha de Roy, pero el pasado de este se hará presente, creando varias dificultades. Casi sin hacer ruido, llega a nuestros cines El buen mentiroso, film que se apoya en su totalidad, en las presencias de Hellen Mirren y Ian McKellen, quienes no solo logran cargarse el peso del film a sus espaldas, sino que deben ser de los pocos actores de la tercera edad, que llegaron a grandes sin casi hacer el ridículo en películas de dudosa calidad. Sobre la historia mucho no podemos contar, ya que cualquier cosa aparte de la sinopsis podría resumirse como spoiler. Pero sí podemos decir, es que el film por alguna extraña razón, se nos presentaba como alguna comedia de atracos, cuando en realidad, estamos ante un thriller bastante interesante, que hace foco en el pasado de ambos personajes centrales. Así que como es de suponer, Mirreny McKellen se roban la función con sus actuaciones. Ambos son viejitos encantadores y cariñosos, pero cuando la trama lo pide, cambian de personalidad, volviéndose unos personajes bastante perturbados y misteriosos, al grado que no nos gustaría cruzarnos con ninguno de ellos. También hay que recalcar la sobria fotografía que tiene la película. Todo en tonos muy apagados y fríos, demostrándonos que hasta en los momentos de felicidad de los personajes, algo turbio está sucediendo por detrás. Poco más se puede decir sobre El buen mentiroso. Es de esas cintas correctas, muy bien actuada, y que nos va a entretener en sus casi dos horas de duración. Pero al mismo tiempo, salvo por sus protagonistas, nadie se la va a acordar al cabo de una semana.
Kate (Katarina) es una joven que, tras salir de una grave enfermedad, no logra re armar su vida. Sin un lugar donde vivir, perdiendo amigos de a poco, y al borde del despido, conoce al joven Tom, quien se muestra muy interesado en ella, y, sobre todo, en ayudarla a salir adelante. La magia de la navidad, época en la que transcurre la historia, se va a hacer presente. Last Christmas: otra oportunidad para amar llega como el clásico film en co producción entre USA e Inglaterra que todos los años nos aparece en época navideña. Esta vez por suerte no es una historia coral, sino que se centra, casi en su totalidad en Kate, el personaje interpretado por Emilia Clarke. Lo primero que tenemos que decir, es que el que vaya buscando una comedia romántica al uso, le vamos diciendo que no; ya que la historia se acerca más a la auto superación y encontrar nuestro lugar en el mundo, que el de la magia navideña solo sirviendo para encontrar pareja. En este sentido la elección de Emilia Clarke es bastante irregular. Por un lado, la actriz británica logra transmitir a la pantalla su carisma y simpatía vista fuera de cámara; pero, por otro lado, al tener más de un momento emotivo, nuestra ex Khaleesi demuestra lo limitada que es cuando la trama la exige algo más que sonreír. En este sentido se echa en falta algún secundario de bastante peso. Si bien tenemos a Michelle Yeohcomo la jefa de Kate, y en más de un momento, y sin mucho esfuerzo logra comerse la película, su participación es bastante escasa, sirviendo casi como alivio cómico que como un real apoyo moral para Emilia Clarke. Y lo mismo podemos decir de Emma Thompson y casi la totalidad de los secundarios. A esto debemos sumarle un giro de guion que se ve venir a los quince minutos de película, cuando se nos presenta todo el trasfondo de Kate. Es una pena que la historia se centre tanto en este momento, en lugar de hacer más hincapié en la auto superación de dicho personaje; algo que solo se ve con un par de escenas de montaje y poco más. Last Christmas: otra oportunidad para amar es de esas películas “buenaondistas” con todas las ñañas de las comedias familiares inglesas. Mucho humor naif, bastante azúcar, y drama liviano como para compensar tanta melosidad, pero que desaprovechan algunas buenas ideas. Para verla en familia para pasar un momento ameno en el cine, y poco más.
Elena Houghlin es técnica en informática en una empresa que crea el dispositivo Calisto, capaz de controlar la electricidad sin ningún tipo de cable. Lo que parecía ser el futuro de la energía limpia, también puede ser usado como arma, y es por eso que una agencia de espionaje entra en acción para salvar a Elena y evitar que dicho artefacto caiga en las manos equivocadas. Pero hay más de un implicado en dicho caso. Luego de la injustificada polémica que desató Elizabeth Banks debido al fracaso de taquilla que está siendo Los Ángeles de Charlie en Norteamérica, tenemos que coincidir con el gusto de los espectadores del país del norte, y asegurarles que estamos ante uno de los peores films vistos en el 2019. La cantidad de cosas mal concebidas que tiene esta película es alarmante. Ya hemos visto como a veces las cintas de acción fallan en las escenas donde deben destacar, o en la creación de sus personajes, e incluso en las actuaciones. Pero rara vez somos espectadores de un proyecto que le erra a todos los apartados; incluso hasta en la música. Lo que más salta a la vista, entre las cosas negativas, son lo mal rodadas que están las escenas de acción. Desde el más que evidente uso de los dobles, y, por ende, planos para no ver las caras de las actrices, hasta la más que obvia utilización de cables. Aunque si vale decir que Ella Balinska logra salir bien parada en dichas secuencias; porque si tenemos que mencionar la labor de Kristen Stewart como heroína de acción… habría que buscar quien fue el ejecutivo culpable de dicho cast. Pero el principal error de Los Ángeles de Charlie es no haber entendido que hizo exitosa al film de hace más de una década. Todos sabemos que aquella película era mala, pero en su elenco tenía a una de las actrices más convocantes del momento, así como otra que era (y es) muy querida por toda la audiencia; algo de lo que carece la nueva entrega. Pero más grave aún, es que este intento de reboot decide tomarse enserio así mismo, en vez de abrazar su lado más ridículo y absurdo, algo que, si hacía, y bien, la obra que tenía a Drew Barrymore a la cabeza. Los Ángeles de Charlie termina convirtiéndose en una película pésima, con muy poco salvable (lo mencionado de Balinska y un chiste cinéfilo). El resto es una sucesión de sin sentidos, que se esfuerza a cada momento para conectar con el espectador, pero que desde su concepción nunca entendió al mismo; algo que queda en claro con las recientes declaraciones de Elizabeth Banks. A verla bajo su propio riesgo.
Años 60. Lionel trabaja para el detective privado Frank Minna, quien, en pleno caso, es asesinado por unos misteriosos hombres. Ahora todo el equipo de Minna, sobre todo Lionel, se pondrá a investigar para saber que pasó en realidad. Pero ellos no tienen en cuenta que están a punto de meterse contra los pesos pesados de la ciudad de Nueva York a nivel política. Dirigida, escrita, producida y protagonizada por Edward Norton, nos llega Huérfanos de Brooklyn , film que a la distancia se nota que está pensado para ir directo a la disputa de entregas de premios, y que viendo la fecha en la que se estrena, queda claro que no lo veremos figurar en ninguna premiación por casi ninguna terna, y ahora pasaremos a explicarles porque. Huérfanos de Brooklyn recuerda un poco a lo que fue la reciente Contra lo imposible, donde casi todos los apartados son correctos (ambientación, actuaciones, lógica de la trama), pero que, en su majestuosidad, se nota una falta de pasión por el proyecto, y por ende, tenemos una película sin alma, que no va a disgustar a nadie, pero que es fácilmente olvidable. Tomemos de ejemplo la actuación de Edward Norton, quien hace un papel aceptable, pero queda muy lejos de sus mejores roles (American History X por ejemplo), y pese a que su personaje padece de Síndrome de Tourette, por lo cual padece varios tics o de reacciones no controladas; parece algo más puesto para hacer lucir al actor que por necesidad de la trama (aunque suponemos que viene desde la novela que se adapta). Donde sí hace ruido la película, es en su duración. Las dos horas y veinte que dura se sienten muy pesadas, con varios tramos que, si bien en el momento no molestan, si uno los piensa, no aporta nada a la trama. Además de un romance, típico del cine noir al que pertenece el film, que no aporta nada a la historia en general y se siente en extremo forzado, en parte por la diferencia de edad entre los actores. Poco queda para mencionar de Huérfanos de Brooklyn. Como dijimos, es de esas cintas tan correctas, que se nota demasiado la búsqueda de premios y, por ende, la falta de amor al proyecto. Lo que nos da como resultado, una película que en el momento se puede disfrutar, pero que a los pocos días nos vamos a olvidar de haberla visto. Veremos cómo sigue la carrera como director de Edward Nortonluego de este irregular paso.
Harry Brogan es un asesino del gobierno de Estados Unidos. Luego de su última misión, el veterano sicario decide retirarse ya que no puede cargar con más asesinatos en su conciencia. Siendo un cabo suelto, ahora Harry se debe aliar a la también agente Danny Zakarweskipara escaparse de sus antiguos empleadores, quienes utilizan a un misterioso soldado para deshacerse de Harry. Ambos hombres tendrán mucho más en común de lo que piensan. De la mano de Ang Lee, nos llega Proyecto Géminis, una cinta de acción en la que se nos vende a Will Smith enfrentándose a Will Smith, en un concepto renovador… si estuviéramos a principio de la década o incluso unos años atrás. Así es, el hecho de poner a un actor a luchar contra un doble que luego es reemplazado por sí mismo (ya sea rejuvenecido o no) ya se vio varias veces en el cine, así que, que un proyecto de este calibre se nos presente como algo novedoso, suena bastante absurdo. Lo que si asombra, es ver la cantidad de nombres involucrados en un proyecto, que, en el resultado final, es bastante mediocre y olvidable. El primero de ellos es Ang Lee, director que puede hacer genialidades como The life of Pi, o bodrios olvidables como Hulk. Por desgracia Proyecto Géminis entra en este último grupo; mostrando poco y nada del talento que se sabe que tiene el realizador taiwanés, incluso asombra lo mal dirigidas que están algunas escenas, en especial, casi todos los diálogos; haciendo unos primeros planos bastante extraños y difíciles de ver. Los otros nombres destacables están en el elenco. Si bien sabemos que Will Smith hace tiempo no logra dar con una buena película, es por esto que su descenso a la mediocridad es alarmante. Y ni hablemos de Clive Owen, quien pasó de ser candidato a encarnar a James Bond, y luego protagonizar The Knick, a aparecer en films, que como mucho, son intrascendentes. Solo podemos decir que Mary Elizabeth Winstead es la única que logra salvarse de este incendio. Solo podríamos destacar algunas escenas de acción en Proyecto Géminis, pero ni así, ya que cuando los dos Smith están cara a cara, el cgi se nota bastante. Proyecto Géminis es un film fallido casi desde su concepción, buscando innovar con algo que ya no sorprende al espectador. Con los nombres que había en el proyecto, se esperaba un mínimo de calidad, pero por desgracia, eso nunca se ve en pantalla.
Los responsables de Ford Motor Company, deciden que es hora que la empresa se haga de un nombre en las carreras, en especial, en Las 24 de LeMans. Por esto deciden contratar al diseñador de autos Carroll Shelby, quien a su vez le pide ayuda a su amigo y piloto Ken Miles. Pero las trabas que pone la propia empresa, así como tratar de vencer a Ferrari en su propio juego, va a poner en aprieto el sueño de estos hombres. Cuando se anunció Contra lo imposible (Ford v Ferrari en su título original) no fuimos pocos los que pensábamos que esta película era serie candidata a pisar fuerte en las nominaciones a los diferentes premios que se otorgan a lo mejor del cine. Pero una vez vista la cinta, la verdad es que el gusto a poco que nos deja es bastante importante. Contra lo imposible es de esas películas que cumplen con todos los apartados. Es decir, buenas actuaciones, bien dirigida, argumentalmente no tiene errores que salten a la vista, y al ser de época, está bien ambientada. Pero la falta de alma, de espíritu que tiene, es bastante evidente, haciendo que como película en general, se nos haga bastante sosa. Esto se puede notar sobre todo en las partes de las carreras, lo que debería ser uno de los puntos fuertes del film. Si recuerdan Rush, es donde más destacaba la película, atrapándonos hasta a los que no nos gusta el automovilismo; pero esto no sucede en Contra lo imposible; de hecho, hasta podríamos decir que los momentos de diálogos y tensión sobre las pruebas fallidas de los autos, son más interesantes que cuando los vemos correr. Es una lástima que esto suceda, ya que como mencionamos antes, el resto de los apartados están bien ejecutados, en especial el de las actuaciones. Pese a que Matt Damon y Caitrona Balfe están desperdiciados (sobre todo ella, en un rol que podría haber hecho cualquier actriz), Christian Bale es quien mejor sale parado de todo el elenco; pese a un acento que le pusieron, que se escucha bastante extraño. Contra lo imposible es una aceptable película, que está por sobre la media del cine más regulero que se puede encontrar en cartelera, pero que nos deja una enorme sensación a poco, y que podrían haber explotado mas tanto la trama como a sus actores. Un resultado bastante agridulce para el talento con el que se contaba.
Danny Torrance vivió una experiencia traumática de niño, junto a su madre y padre en el Hotel Overlook. Ahora ya de adulto, intenta encausar su vida, pero los vicios no lo dejan. Luego de llegar a un pequeño pueblo y empezar a reformarse, una misteriosa niña lo contacta usando su mismo y particular talento; pero también en escena entra una peligrosa mujer junto con sus igual de peligrosos compañeros. Llega a nuestros cines Doctor Sueño, film que desde el vamos ya se hizo notar, porque es secuela de El Resplandor, el emblemático film de Stanley Kubrick, y adaptación de la obra homónima de Stephen King(con todo lo que se sabe que este último odió dicho film). Las dudas estaban presentes desde el primer momento, ya que quienes conocen el material original, saben de las diferencias entre ambas versiones. Desde ya le decimos que, para disfrutar a full de Doctor Sueño, es necesario ver el film de Kubrick, pero no así haber leído la novela (aunque sí lo hicieron, mucho mejor). Pero dejando de lado aclaraciones, fanservice o nostalgia; podemos decir sin titubear que esta adaptación, es por lejos la mejor de las tres que se hicieron este año (aunque tampoco tenía demasiada competencia). Uno de los mayores aciertos de esta película, aparte de respetar el material original, es que jamás busca asustar a base de jumpscares o demás herramientas efectistas, sino que se toma su tiempo para construir un clima bastante opresor, donde más que darnos miedo, se intenta incomodarnos como espectadores; haciéndonos sentir mal, y en especial preocuparnos por sus protagonistas, quienes se sienten muy reales, y no meros personajes de una historia. Otra clave para que la cinta este gustando a todos, es lo bien actuada que está. Desde Ewan McGregor que logra componer un Dan Torrance quebrado por lo vivido en el Overlook, pasando por Rebecca Ferguson (quien es igual a la Rose descrita en la novela), pero sobre todo, quedándonos con Kyliegh Curran y Jacob Tremblay. Ella porque necesitaba interpretar un rol bastante complicado, y, sobre todo, ser casi co protagonista, con todo lo complicado que sabemos, es poner a un niño (niña en este caso) en pantalla. Y el segundo, porque vuelve a demostrar que es uno de los mejores actores de su generación, pese a que solo tiene una secuencia para lucirse. Pero no todo es perfecto en Doctor Sueño. El mayor defecto que le podemos encontrar, es que las dos horas y media de duración, se sienten bastante, pese a que se dejó de lado gran parte del material original. Quizás el inicio se siente un poco lento, e incluso con demasiados saltos temporales y cambios de personajes, tornándose un poco caótico para quienes sean ajenos a la trama de la novela. También vale recalcar, que no estamos ante una película que busque darnos miedo, de provocarnos pesadillas o indagar en nuestros peores temores. Más bien es una cinta de suspenso sobrenatural, bastante espesa y con un buen clima. Doctor Sueño es de lo mejorcito del sub género en un año bastante flojo, y por obviedad, la mejor adaptación de una novela de King en el 2019. Para amantes del terror, o espectadores casuales, solo deben tener en cuenta lo dicho en el párrafo anterior; fuera de eso, es una recomendación segura.
Daniella Ramos trabaja en una fábrica automotriz junto a su hermano en México. Un día aparece un robot para asesinarla, y una humana con capacidades especiales para defenderla. Así comienza un viaje de huida en el que a las mujeres se les unirá la mítica Sarah Connor, para impedir un nuevo futuro donde las máquinas casi exterminan a la raza humana. Hay que ser sinceros. Por más fan que se sea de la saga (como quien les escribe), Terminator viene pidiendo a gritos que la dejen en paz, porque cada entrega que va saliendo, es aún peor que la anterior; y eso quedó demostrado con la horrible Génesis. Algo de hype se levantó cuando se supo que James Cameron estaba apadrinando esta nueva entrega, y más aún, que retornaba Linda Hamilton al rol que le dio fama mundial ¿Vale la pena ver Terminator: Destino Oculto? Sí y no. Si porque a nivel acción es muy entretenida, desde su inicio en la fábrica nombrada en el primer párrafo hasta su conclusión casi un par de decenas de minutos después, o una que sucede en un avión. Se nota que el director es Tim Miller (Deadpool), porque las luchas cuerpo a cuerpo son bastante superiores a las que incluyen armas de fuego. Pero así como recalcamos lo bueno, hay que mencionar lo malo, y es que en algunos momentos se siente ya una sobredosis de acción, que tampoco es ayudada por algunos efectos en cgi que dejan bastante que desear. Pero si hablamos de cosas malas, necesitamos tirar una bomba, y decir que quien resta muchísimo a Terminator: Destino Oculto es Arnold Schwarzenegger. Su personaje sobra totalmente, e incluso diríamos que es un lastre, ya que es por su mera presencia, que se tiene que dar una explicación de porqué de nuevo las máquinas están por ganar, las alteraciones temporales, y demás tonteras que van a hacer las delicias de cualquier canal de YouTube que se dedique a sopapear las lagunas en la trama. Sabemos que Schwarzenegger es pieza clave de la saga, y el valor nostalgia que aporta es bastante, pero para eso ya se tenía a Linda Hamilton. Hamilton sin duda es de lo mejor de la película. como pasó el año pasado con Jamie Lee Curtis y Halloween, el retorno de una ya veterana Sarah Connor es un soplo de aire fresco, mostrándose bad ass desde su primera aparición, y sin la necesidad de decir frases cancheras para levantar a los fans (o vender humo). Terminator: Destino Oculto es una entretenida película de acción, y si se la piensa como el (por fin) final de la saga, podría funcionar. Sabemos que las mejores por siempre serán la 1 y la 2, pero dentro de lo malas que son las demás, el film que nos compete podría considerarse de los mejorcitos, aunque no la tenía muy complicada.
Luego de los eventos ocurridos en la primera entrega, pasaron varios años en Zombieland, y con ello, cambiaron varias cosas. Algunas de ellas radican en que Wichita y Columbus son pareja estable, y Tallahassee se cree el padre de Little Rock. Todo se complica cuando la mayor de las hermanas empieza a sentirse agobiada, y la más pequeña, a querer conocer a gente de su edad; y es por eso que ambas deciden irse. Ahora los hombres del grupo se embarcan en una misión de rastrearlas a lo largo del país, mientras una nueva mutación vuelve a los zombies más peligrosos. Seamos honestos, cuando se anunció que Zombieland tendría una secuela, fuimos varios los que pensamos que no era buena idea. No solo porque ya habían pasado varios años desde la primera película; sino que, además, dicha cinta, si bien era entretenida y lograba sacar algunas risas, tampoco había sido una maravilla como para que queramos saber más sobre los cuatro personajes principales. Peor aún, los propios actores, mal o bien, no están con su carrera en el punto que necesitan revivir viejos logros para mantenerse vigentes. Y, así y todo, Zombieland: Tiro de gracia, es un buen film. Lo primero a destacar es que la química entre el cuarteto actoral se conserva intacta. Si bien ya pasaron varios años, de verdad se siente la camaradería entre los actores, casi como cuando uno se junta con amigos que hace tiempo que no ve. Los chistes y pases de factura (que involucran a guiños a la primera entrega) están presentes desde el minuto cero. A esto hay que sumarle el añadido de un personaje en particular (el de Zoey Deutch), que si bien en algunos momentos ya cansa con su humor, es un soplo de aire fresco a la película; además que el tándem que forma con Emma Stone logra sacar los mejores momentos cómicos de Zombieland: Tiro de gracia. Pero esto no pasa con todos los nuevos personajes. Si bien hay algunos que no aportan ni restan, otros ya a los cinco minutos de pantalla se sienten pesados y carentes de gracia, haciendo que queramos que salga de la historia de forma inmediata. Y hablando de la historia, tampoco innova en nada con respecto a la original, notándose el copy/past de forma muy obvia; pero con el suficiente disimulo como para que aun nos entretengamos con la película y sus gags. Zombieland: Tiro de graciaentretiene, y, por ende, cumple con su función principal; ya que es obvio que nadie esperaba (ni los propios creadores) que la historia o el personaje nos marquen nuestras vidas. Ahora, si ante un casi seguro éxito de taquilla, deciden hacer una tercera entrega, ya no es para acompañarlos.
Luego de que Maléfica aceptara lo que siente por Aurora, esta última se dedica a reinar en el bosque, hasta que recibe la propuesta de matrimonio del Príncipe Phillip. Lo que parecía ser la unión perfecta, empieza a convertirse en una pesadilla cuando la Reina Ingrithplanea usar la boda para iniciar una guerra contra la raza de Hadas Oscuras, y todo ser mágico. Después de una aceptable primera entrega, nadie esperaba que se hiciera una secuela de Maléfica, pero como el film fue un éxito de taquilla, y don billetin todo lo puede, hoy llega a nuestras salas Maléfica 2: Dueña del mal, dejándonos con bastante gusto a poco. El principal error de esta película, es que estamos ante uno de los tantos casos que, porque la historia se sitúa en un mundo de fantasía, se empiezan a sacar reglas de la galera, logrando que cualquier cosa sea posible, y que como espectadores, nunca sintamos que los protagonistas están corriendo un verdadero riesgo, porque es obvio que se van a salvar ya que “un hechicero lo hizo”… A esto debemos sumarle lo mucho que pierde Aurora como personaje. Si ya la anterior entrega Elle Fanninghizo lo que pudo con un rol tan plano, ahora su presencia en pantalla se ve reducida, aun mas, debido a las disputas entre Maléficay la Reina Ingrith, así como también la historia de origen de la primera citada. Si son fans de Aurora o de la más joven de las Fanning, ya les avisamos que no esperen ver una evolución en su personaje. Pero no todo es malo en Maléfica 2: Dueña del mal. Visualmente la película es hermosa, y si ya la primera entrega era todo un espectáculo para la vista; esta lo supera. En especial las tomas donde vemos a la raza de las Hadas Oscuras en pleno vuelo, haciéndonos sentir la velocidad y adrenalina que debe provocar volar a tan altas alturas. También debemos mencionar los buenos trabajos de Angelina Jolie y Michelle Pfeiffer. A la primera ya la vimos lucirse en la anterior, pero Pfeiffer vuelve a mostrar que el rol de villana ya entrada en años le queda como anillo al dedo, haciéndonos preguntar cómo es que no la contratan más seguido para este tipo de roles. Maléfica 2: Dueña del mal no es una buena película, pero tampoco podemos decir que es mala. Quizás sea algo peor que esto, y es olvidable. Sin saber demasiado bien porque es que hicieron una secuela (aparte del factor monetario), dudamos que alguien que la vea la recuerde a las pocas horas de verla.