Se encuentra basada en hechos reales que quedaron en la memoria de muchos como "El milagro en el Hudson”, una gran hazaña de un piloto que salvo a 155 personas que iban a bordo de un avión. La historia se construye desde los personajes, tiene muy buenas escenas, visualmente espectacular, hay buenos diálogos (guión de Todd Komarnicki) y planos. Por lo tanto su recreación no corresponde al cine catástrofe. Por momento resulta melodramática y tiene algunos toques de golpes bajos. Contiene sólidas actuaciones de: Tom Hanks (Es posible que lo nominen a los Premios Oscar como así también sea nominado el film en otros rubros), sabe transmitir en cada gesto y silencio, Laura Linney (como su esposa), muy bien logra las conversaciones que tiene vía telefónica, Aaron Eckhart (el copiloto), logra una gran interpretación, y el resto del elenco está correcto. Lo que si le falta es un poco de ritmo por momentos. No tiene muchos puntos en común pero podemos recordar “El Vuelo” (2012) de Robert Zemeckis.
Uno de los puntos más altos en la trama son las actuaciones, cada uno se va destacando a su medida: Glenn Close como la esposa de Walter Zarrow interpretado por Sam Waterston, un profesor de filosofía que sufre un duro incidente en la calle, lleva flores y ante un encuentro casual le hace un pedido a Sam (Corey Stoll), un hombre infiel, que se encuentra con su amante y que le dijo a su esposa Sarah (Gretchen Mol), que se encuentra en un viaje por negocios. Por otra parte el hijo de Walter, Adam (Tim Blake Nelson), y su esposa, Jill (Jessica Hecht), están en crisis y a ella le diagnosticaron cáncer. Otros personajes guardan secretos, son adictos, sufren depresiones, decepciones, falta de vivienda y problemas con las drogas, entre otras situaciones. Esta es una historia coral que se ayuda con el flashbacks y tiene momentos emotivos.
Su desarrollo contiene escenas fuertes, un elenco protagonista convocante, escenas eróticas, misterio y climas diferentes que se van generando. El director y el elenco hacen un homenaje al cine nacional clásico y para ello se van nombrando distintos títulos cinematográficos. Pero la historia no es del todo fuerte y cerca del final decae.
Una trama con mucha acción, entretenida, cautivante y con un montaje ágil. Entre otros tópicos incluye: agentes encubiertos, persecuciones, luchas cuerpo a cuerpo, corrupción terrorismo, ladrones y el juego del gato y el ratón. Posee un toque similar a aquellas películas de Bruce Willis y del agente 007. No resulta novedosa pero cumple bien con el género.
Llena de personajes, muy colorida y con escenas cómicas, divertida para los más pequeños (6 años y menores). Como villanos están los gatos, que se presentan como muy desagradables, además acompañan muy bien los lindos paisajes y la música. Su guión es muy pobre, con el transcurrir de los minutos va decayendo y termina siendo tediosa.
Este cirujano es un ser egocéntrico, egoísta, arrogante, no goza de buenas cualidades en lo personal eso si es un gran profesional, como nunca es tarde y un accidente lo hará cambiar su personalidad e ira aprendiendo, este es uno de los tantos mensaje y con situaciones cómicas y dramáticas. Muy buenas actuaciones de: Cumberbatch, Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams y el danés Mads Mikkelsen. El film goza de una gran estética, es entretenida y atrapante. Posee efectos especiales excelentes e imágenes interdimensionales, momentos fuera de tiempo y espacio, como los que introdujo Christopher Nolan en “Origen” (2010) e “Interstellar” (2014), entre otras. Se dice que aprovechan la energía extraída de otras dimensiones del universo para hacer magia. La acción y la aventura se despliega por: New York, Londres y Hong Kong. Hay que quedarse hasta el último crédito porque hay escenas extras.
Toca un tema delicado como son las relaciones humanas ante la enfermedad, esclerosis lateral amiotrófica, ya la vimos en el film “La teoría del todo”. Se tocan dos situaciones polémicas como el suicidio y la eutanasia. Contiene un guión cuidado, intimista, con buenos climas, diálogos y actuaciones. Un film interesante, emotivo, con buenos giros y una impecable fotografía. Un tanto melodramática y ciertos espectadores podrían llegar a sentir que su ritmo es lento.
Este es el debut de Dan Gueller en la pantalla grande como director y guionista. Habla de seres que son perdedores, de los niños ricos, celos, traiciones, droga, codicia, seres sin escrúpulos y problemas familiares. Contiene humor, acción, actuaciones desparejas, algunas sobreactuadas y buenos sponsor. Le falta ritmo y giros en la trama que se sostengan. Este film fue el último donde actuó el gran actor Oscar Alegre (interpreta al Abuelo, Pascual Palma) quien falleció hace unos días. Una historia para pasar el rato.
Es la adaptación de la popular novela publicada el año pasado de la escritora británica Paula Hawkins, un Best seller, se vendieron cinco millones de ejemplares en seis meses, permaneciendo 20 semanas en la lista de los libros más vendidos del New York Times. En la Argentina ya lleva 11 ediciones y 50 mil ejemplares vendidos. La trama transcurre en Estados Unidos (no en Londres), Rachel (la británica Emily Blunt, estupenda interpretación digna de ser nominada a un Premio Oscar. “El diablo viste a la moda”, “Al filo del mañana”, “Sicario”) es una mujer alcohólica que ha tirado por la borda su vida, está quebrada emocionalmente y físicamente, una fracasada en todo. Todos los días toma el mismo tren y a través de la ventanilla ve a una pareja Jess (Haley Bennett) y Jason (Luke Evans), se imagina cosas pero un día es testigo de una traición. Su ex marido también entra en juego y Jess desaparece. Este es un thriller psicológico que cuenta con la estupenda actuación de Blunt con muchos toques al estilo Alfred Hitchcock, llena de misterio, suspenso e intriga. Hay violencia no solo física sino también psicológica, cuenta con una estupenda fotografía que va ofreciendo buenos climas. Esta muy bien actuada, pero tiene problemas de guión, en un thriller con clichés, algo trillados y resulta previsible.
Esta es una gran aventura cinematográfica, se harán cinco películas y seguramente obtendrá una majestuosa recaudación. En la dirección David Yates, que hizo las últimas cuatro películas de Harry Potter. En la película “Harry Potter y la piedra filosofal” (2001) se hace una referencia a estos “Animales fantásticos”. Cuenta con un gran elenco, todo el carisma de Eddie Redmayne (Quien interpretó a Stephen Hawking en “La teoría del todo”), aquí interpreta al mago Newt Scamander encaja muy bien en el mundo de Rowling, llega a Nueva York con una maleta cargada de extrañas criaturas salvajes y fabulosas, algunas se escapan y lo hacen pasar situaciones inesperadas. Se encuentra con Jacob Kowalski (Dan Fogler) es un nomaj (es la denominación para aquellas personas normales sin poderes mágicos) este trabaja en una fábrica y su sueño es abrir una pastelería y le pone los toques muy divertidos, las hermanas Porpentina Goldstein (Katherine Waterston) y Queenie Goldstein (Alison Sudol), Credence (Ezra Miller), Percival Graves (Colin Farrell), muy escrupuloso frente a los nomajs. Además están las fuerzas oscuras de un poderoso mago malo, Gellert Grindelwald (Johnny Depp). Personajes secundarios: Ron Perlman, Jon Voight, Carmen Ejogo, Ezra Miller y Samantha Morton. Su desarrollo es muy ágil, con efectos visuales alucinantes, estupenda ambientación (calles, edificios, vehículos, vestuario, maquillaje, música, entre otros), actuaciones y todos los rubros técnicos excelentes. Contiene varios mensajes, lo que falla es un flojo guión y le sobran algunos minutos. En noviembre de 2018 llegará “Animales fantásticos y dónde encontrarlos 2” y la tercera para el 2020.