Del director estadounidense David Russell nominado en varias ocasiones a los Premios Oscar y Globos de Oro, como por ejemplo "El lado bueno de las cosas"(2012) donde obtuvo su primer Premio Oscar Jennifer Lawrence a los 22 años, continua con “Escándalo americano” (2013) con quien vuelve a trabajar, también nominada sin ganarlo. Dice que se encuentra basada en hechos reales sobre la vida de Joy Mangano. Su guión intenta ingresar en el universo femenino. Se muestra una familia disfuncional, como tantas otras, con sus mentiras, dudas, secretos, encuentros y desencuentros. El personaje principal a pesar de las dificultades de la vida logra triunfar, aunque parezca un cuento parece que fue así. A Lawrence le dieron un papel para lucirse, esta correcta y poco creíble cuando se la ve con trajecito como mas adulta. Igual recordemos que el domingo 10 se llevó el Globo de Oro a la Mejor actriz en el rubro comedia o musical. Con las correctas actuaciones de Cooper y De Niro aunque le den pocos minutos siempre se destaca. Contiene un buen montaje, ambientación, buenos diálogos y un buen mensaje. Lawrence ya está sonando para competir por un Oscar.
Se muestra la crisis de Wall Street en épocas de George W. Bush. Su desarrollo resulta muy dinámico, un ritmo vertiginoso, entretiene, le sobran algunos minutos y cuenta con un gran elenco: Ryan Gosling, Christian Bale, Steve Carell, entre otros, cada uno se destaca con soberbias actuaciones, también tiene un papel pequeño Brad Pitt quien además es productor de este film. Tiene momentos emotivos y no falta el humor, Tiene algunos toque similares a “El lobo de Wall Street” (2013) de Martin Scorsese. Creo que a algunos espectadores no les interesará la temática.
Es una historia dulce, tierna, bien colorida y con personajes divertidos. Sencilla, adorable, entretiene a grandes y a niños y tiene una animación sencilla pero hay buenos diálogos e introduce a nuevas generaciones en este mundo, toca temas universales, te hace soñar y te deja buenas enseñanzas. La música es genial, contiene varias escenas hermosas y sobresalientes como la fiesta y el baile. Imperdible los créditos finales te van a ilustrar muy bien. Se encuentra nominada a los Globos de oro a Mejor película animada. Ha ganado un premio de “Críticos de Cine afroamericanos Asociación” (AAFCA) en el 2015.
En su debut cinematográfico Varone que nos presenta una “road movie” que se inicia en Buenos Aires y termina en La Paz. Este film participó en festivales de cine y obtuvo algunos reconocimientos de los jurados. Tiene momentos emotivos, divertidos, personajes que aportan interesantes momentos a la historia, (tiene toques a las películas de Sorin), buenos climas, los que levantan su desarrollo son los actores, entretiene y puede servir para reflexionar.
Recordemos que durante el 68º Festival de Cannes el actor Vicent Lindon obtuvo el premio a la mejor actuación, y la verdad muy merecido. Su personaje refleja todo lo que le va pasando a lo largo de su vida y su interpretación es excelente. El cine Francés es bien crítico y una vez más vuelve a mostrar la crisis económica y psicológica. Hace muy poco lo vimos en el film “Dos días, una noche” (2014), “Recursos Humanos” (1999), entre otras. Una vez más se pone tras la cámara el cineasta francés Stéphane Brizé (“Algunas horas de primavera”, 2012), deja que todo fluya y el espectador tome partido. Con la idea de hacerla más atractiva desde su título le cambiaron el original que era “La ley del mercado” hubiese sido el apropiado. Pero llegando al final su narración resulta algo simplista.
El director y guionista Gonzalo Calzada vuelve al cine de género, algo iba mostrando en Luisa” (2008), luego en “La plegaria del vidente” (2012) y ahora en esta nueva entrega profundiza más aún su estilo. La historia se apoya en un país en el que la fiebre amarilla trae la muerte y el caos. Los pobladores tenían miedo ante tal situación y se enfrentaban al demonio. Muestra el temor de un hombre frente a la incertidumbre, la desolación, el sufrimiento, la pérdida, la angustia, la crueldad y la fe. Todo bajo un ambiente tenebroso, intrigante, satánico, espíritus, contando con una estética imponente, oscura y bien gótica. Un buen elenco: Patricio Contreras, Martín Slipak, Vando Villamil, Adrián Navarro, Diego Alonso, Ana Fontán y Lola Ahumada. El exceso de tanta sangre llega a repugnar un poco. Una apuesta nacional a los clásicos de terror.
Llega a nuestro país un poco retrasada. Una historia coral con bastante humor y buenas interpretaciones, acompaña muy bien la música y fotografía, emotiva, tierna y a través de los platos están las delicias de la vida. Un film sencillo y sincero.
Una vez más llega a la pantalla grande una película relacionada con la vida de Jobs que fue interpretada por Ashton Kutcher en el 2013. Ahora se pone en la piel el actor alemán Michael Fassbender ("Shame", "12 años de esclavitud"), quien realiza una interpretación maravillosa, muestra a la perfección las distintas etapas de su controvertida vida y estados de ánimo, entre otras situaciones. Quienes lo acompañan muy bien son: Kate Winslet, hasta cambió su look, su personaje es la directora de marketing y consejera, estupenda; Seth Rogen, como su socio; Michael Stuhlbarg, como su especialista técnico; Jeff Daniels, con quien mantiene una relación algo tormentosa, este vuelve a brillar; también están las interpretaciones de: quien era su ex pareja Chrisann Brennan por la inglesa Katherine Waterston y su hija, Lisa Brennan (por tres actrices diferentes, Makenzie Moss, Ripley Sobo y Perla Haney-Jardine). Cuenta con un muy buen guión, con toques teatrales, un gran montaje, entre otros elementos cinematográficos. Y esta la mano del director Danny Boyle (“Slumdog Millionaire”, “28 días después”, “Trainspotting”). Siempre presente el feroz capitalismo.
Esta historia llevada al cine una vez más resulta apasionante, porque se encuentra basada en hechos reales, fue fuente de inspiración de Herman Melville para escribir una novela increíble sobre la ballena conocida como “Moby Dick”. Ahora bajo la dirección de Ron Howard (“Una mente brillante”).Muestra los conflictos personales de los protagonistas, las clases sociales, las experiencias en alta mar, en cuyo embarque surgen distintas diferencias, a cada instante está presente, el valor y la supervivencia y luego la honestidad. Resulta visualmente deslumbrante gracias a una fotografía muy pintoresca de Anthony Dod Mantle (“127 horas”) y la música de Roque Baños (“Celda 211”) es maravillosa. Resulta tan espectacular logrando que el espectador se sienta a bordo del “Essex” como si fuera parte de la tripulación. El australiano Chris Hemsworth, se luce con su presencia (“Thor”), Cillian Murphy está algo desaprovechado, Brendan Gleeson, tiene mucho oficio, el joven británico Tom Holland (“Billy Elliot the Musical Live”) y Benjamin Walker, están correctos. Contiene algunos toques del film “Una aventura extraordinaria” de Ang Lee.
Se encuentra bien dirigida, con buenos personajes, actuaciones y escenas de acción, toques de humor negro, brujería, ayuda la fotografía de Alejandro Moreno (“El páramo), pero el guión resulta previsible, común y cae el recursos comunes. Puede resultar atractiva a las nuevas generaciones.