Un verdadero tanque de Hollywood que apunta a reverdecer la fama de Superman. Aquí Chistopher Nolan (el responsable de la última trilogía de Batman) produce y coescribe un guion minucioso: la destrucción de Krypton por el abuso de sus reservas naturales, la esperanza de un padre que envía al primer niño nacido de parto natural en un planeta donde cada bebé nace con un destino determinado, toda la odisea de la crianza del niño en la Tierra, la invasión de los malos de Krypton con superpoderes iguales y la decisión de nuestro héroe de luchar por la raza humana. En dos horas veinte, hay de todo: espacio para el asombro de los efectos especiales, para el agobio de demasiada destrucción, para escenas pueriles y otras muy bien logradas, con buenas actuaciones de Amy Adams, Russell Crowe, Kevin Costner, Michael Shannon. No es una gran película pero el entretenimiento vale, desde la acción a las referencias religiosas, el bonito de Cavill cumple y ya se anunció la segunda de esta serie.

Thomas Viterberg, el de la “La celebración”, realiza esta película que provoca al espectador, porque se habla de un caso de acusación de abuso infantil, que una niña realiza por capricho, y aunque luego se desdice el mal está hecho. Los adultos le creyeron la primera vez y agreden y separan a un hombre que hasta el día anterior era su querido amigo, un maestro de un jardín de infantes. Ese hombre encarnado por un gran actor Mads Mikkelsen (“A royal Affaire”, “Hannibal” en la tele) deberá luchar por su dignidad. No es una gran película pero perturba por la mentira infantil, las reacciones del mundo adulto en una pequeña comunidad y porque deja la puerta abierta a una sospecha todavía peor.

Con un elenco de queridas y talentosas estrellas como Robert de Niro, Susan Sarandon, Diane Keaton, especialmente ellos tres, con Amanda Seyfried, Katherine Heigl, Toper Grace, Robin Williams y siguen los nombres, uno se imaginan una comedia entretenida, ambientada en una boda, momento especial para situaciones alocadas. Pero el guion no funciona, los chistes son obvios, las situaciones son burdas y no tienen encanto alguno: nada fluye y el espectador se queda con poco.

Un minucioso documental que registra la vida de Ernesto Guevara, médico recién recibido, estudiante mediocre, hombre ávido de experiencias y conocimiento, que viaja por Latinoamérica y se dedica con ahínco a ejercer su profesión con los más necesitados. Testimonios de amigos, familiares compañeros.

Con un elenco de estrellas, Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Michael Caine, Morgan Freema, una historia de la unión de cuatro magos expertos que fascinan con sus trucos pero que se dedican a robos espectaculares que mantienen en jaque a la policía y el FBI. Un desafío constante que mantiene en vilo al espectador, para no perderse detalle. Un entretenimiento logrado.

La tierra mil años después de ser abandonada por humanos florece en la exuberancia vegetal y los animales al borde de la extinción se reproducen. Ahí se estrella una nave que porta a una criatura alienígena feroz y dos humanos, un padre y su hijo. En ese contexto, el film es el tránsito del adolescente en su iniciación como adulto. La historia creada por Will Smith, que produce con y para su familia, con Night Shyamaln que le da sus toques, es bella, por momentos se demora en ingenuidades, se alarga , pero el resultado final obvio, agradará.

Comedia romántica, con todos los ingredientes del género; atardeceres en un lugar soñado, el hombre justo para una mujer que huye de la violencia de su expareja, un policía alcohólico y persistente. Más suspenso y un ingrediente mágico. Entretiene hasta ahí.

Una película policial que plantea una fantasía de un hombre tímido y discriminado que se hace realidad, un asesino frío y expeditivo que mata a todos aquellos que le causan problemas, con una ayudante singular. Sangrienta, irónica, con buenos actores y delirio.

Un film distinto, un director y co-guionista Gaspar Scheuer, que plantea el cruce de dos culturas, la japonesa y la criolla, a fines del siglo pasado en un ambiente rural crudo, con espacios para el amor, el compañerismo y la crueldad. Interesante

Dirigido por Rodrigo Vila, el documental tiene la difícil tarea de resumir la historia de una mujer excepcional, de una artista única. Su propia voz con confesiones duras, sus hijos, su familia, sus amigos, momentos únicos de emoción desbordada, documentos que estremecen. El resultado será apreciado por todos sus admiradores en el mundo entero.

Un título que sale un dicho popular que refleja la dura vida de las comunidades mapuches, los alambrados que cortan sus caminos centenarios, los cultivos extraños. El director Mathieu Orcel convivió cuatro años con esas comunidades, aprendió su idioma y logro un material de calidad y emotivo.

La primera fue impactante, humor zafado, creatividad, invitados especiales, un impacto difícil de olvidar. La segunda flaqueó un poco, pero sus seguidores respondieron. La tercera y última-hacen bien en terminar la saga- pierde audacia, es más una comedia alocada, pero mantendrá la leyenda de un público que adora a estos personajes.

La película de la semana. Hilde Van Mieghem, una reconocida actriz devenida directora, nos regala una comedia graciosa e inteligente sobre las mujeres al borde de un ataque de pasión. Una madre famosa y las reacciones de sus hijas buscando desesperadamente el amor. Trasgresora y audaz.

Una película destinada a ensalzar a los “Cristeros”, una guerrilla organizada para defender a la Iglesia católica, en contra del gobierno anticlerical del fin de la revolución mexicana. Una mirada sesgada de la historia donde un bando es heroico y el otro, la suma de todos los males. Con ansias de superproducción, despliegues y un Andy García convertido en un militar ávido de gloria.

Para el público fascinado con el terror, una vuelta de tuerca a una tradición legendaria, el de la sierra implacable de pilas eternas. Sangrienta del principio al fin y una historia de familia maldita, con sus últimos descendientes. Desde 1974 a hoy, la cosecha de victimas nunca termina…

Para los fanáticos de estos ángeles adolescentes, en la línea de las películas que ya tuvieron Justin Bieber, Katy Perry, Miley Cyrus y se viene la de One direction. La despedida para revivir la emoción, para que la última vez sea inolvidable.

Una de dibujitos para los más chiquititos con aventuras espaciales y como base la relación de dos hermanos, el verdadero heroísmo y la importancia de la familia.

La saga sigue y ya promete la número 7. Vin Diesel, Paul Walker y Dwayne Johnson vuelven a las fuentes, fierros a fondo, la familia primero, poco diálogo y mucho vértigo. Después de cierto traspié con su aventura brasileña, esta entrega les encantará a los fanáticos de la serie, que se sentirán niños, divertidos con estos actores de pocos gestos y mucho músculo al servicio del vértigo.

Sally Potter escribió el guion y dirigió este film ambientado en los 60, en el que dos jóvenes se rebelan contra sus madres, se fascinan con el descubrimiento de la sexualidad y la militancia y se enfrentan a un juego de pasiones y seducción con adultos que pueden destruirlas. Con un gran trabajo de Elle Fanning, (la hermana de Dakota), un film de buenos climas, perturbador, interesante.

Es un policial con todos los lugares comunes del género, desesperados, personajes perdedores, una prostituta que se prepara como una modelo, un hombre misterioso que dice ser un exconvicto, un periodista que investiga, un político de dos caras, el poder dentro del poder. Con eso, con un lenguaje de recuerdo televisivo, la acción avanza con convicción a veces, enrevesada, repetitiva, pero no aburre y genera buenos climas.

Una historia de de secretos familiares, de reencuentros con el primer amor, de cartas sin abrir y confesiones calladas. Una historia contada de manera tradicional que crece al calor del gran trabajo de los actores. En especial, Ana Maria Picchio, inspirada, junto a su propia hija y su propia nieta, divina. Acompañada por la calidad de Manuel Callau. Verlos es un placer.

Después de su celebrada película “El estudiante”, Santiago Mitre codirige con el coreógrafo Juan Onofri Barbato y el resultado es un fascinante registro de estos bailarines, pibes del centro de Día Casa Joven Lasalle de González Catán. Sus cuerpos en movimiento, la danza que expone su talento, el clima, la inteligencia de los directores, hace que esta película resulte una obra de arte.

Buz Luhrmann toma el desafío de meterse con Scott Fitzgerald y “El Gran Gatsby”. Y las cosas le salieron con aciertos y defectos. Es una película visualmente hipnótica y atractiva, con la utilización del 3D y los anacronismos musicales e históricos. Pero cuando se mete de lleno en el melodrama, amén de respetar demasiado las líneas de diálogo, prefiere el relato a la acción y la emoción no fluye, a pesar de algunos muy buenos momentos de Leonardo Di Caprio en su patético y vulnerable personaje y el encanto de Carry Mulligan. Fría y bella, jugada y superficial, atractiva y por momentos obvia. Imperfecta, pero digna de verse.

Y para los fanáticos de la saga, esta última tiene un comienzo increíble con Lindsay Lohan y Charly Sheen, donde estos dos personajes amigos del escándalo se toman el pelo a sí mismos de una manera tan divertida que vale hasta para ver el resto de la película, que no es tan original.

De los creadores de la saga de “La era de hielo”, una para chicos con un importante mensaje ecológico. La lucha en el bosque de seres diminutos que se enfrentan entre la conservación del verde y la destrucción de la vida, más una humana que se achica y vivirá su historia de amor imposible. Con aires de “El señor de los anillos”, gran trabajo de animación y entretenimiento para toda la familia.

La directora Daniela Saggiano realiza un film de una gran poesía, de un importante conocimiento de la cultura wichi y de las maneras sutiles, casi invisibles, con un cariño palpable pero también con un desconocimiento avasallador que humilla, invade y lastima al otro, a la minoría, a la niña del pueblo originario. Una joyita. No se la pierda.

Siete familias de distintas parte del mundo (Rusia, Egipto, la India, Salta, entre otras) tienen en común haber filmado a sus hijos desde el día de su nacimiento. Una fresca mirada sobre costumbres, obsesiones, momentos únicos, orgullos, gracias y polémicas. Dirigido por Baltazar Tokman.

Una historia de amor adolescente con un telón de fondo oscuro, una historia de abusos y pecados, de pactos de silencio y tabúes. Diego Yarker escribió y dirigió este film valioso que a veces cae en el lugar común, brilla con un Pepe Soriano inspirado, deja algunos cabos sueltos, pero tiene la fuerza de su tema que sostiene el relato.

Hong San Soo, el director coreano que logra en este film una comedia deliciosa y profunda, usando a una sola actriz para tres historias distintas, la prodigiosa Isabelle Huppert, donde se repiten encuentros con personajes iguales. El resultado es cautivante, lo que se pierde y lo que se encuentra, las oportunidades que dejamos pasar que quizás se vuelvan a plantear y otras se pierdan para siempre, lo fresco y espontáneo con lo oscuro y misterioso.

El título lo dice todo, terroristas norcoreanos que camuflados de funcionarios atacan la Casa Blanca y toman de rehén al mismísimo presidente. Despliegue de ataques y efectos especiales, pero a la hora del rescate, solo un hombre, Gerard Butler, que también es productor, podrá salvarlo, hasta límites ridículos. Entretiene, sí, y le pone rostro a los nuevos malos.

Este film tiene un director reconocido, Harmony Korine, y dos chicas Disney que decidieron sacudirse la imagen de buenas para atreverse al descontrol. De eso se trata. De las breves vacaciones que en EEUU se usan para la diversión sin límites y la filosofía barata. Lo único que atraerá son las cuatro chicas que se ven atractivas en un juego erótico, que pueden ser ladronas, traficantes o ponerse bajo el ala de un gangster. Imágenes atractivas y la ironía de un mundo hueco.

El terror tiene su clientela fija, por eso, el último exorcismo, el diablo metió la cola, tiene su parte dos y además ya no hay rito evangélico y sí, porque estamos en New Orleans, ritos africanos. Entretiene hasta el previsible final, con todos los lugares comunes.

Victoria Galardi como guionista y directora maneja con seguridad ese mundo donde con humor y mucha inteligencia afloran las aristas del mundo femenino donde la amistad, el miedo, la culpa se enlazan con las postura éticas enfrentadas al deseo y al amor. Invita a la polémica después de verla. Buenas actuaciones de Valeria Bertucelli, Elena Anaya, Fernán Mirás.

La directora Jazmín López obtuvo con este film, su ópera prima, el premio especial del jurado en el útimo Bafici. En medio de un bosque un grupo de jóvenes perdidos, descubriendo sus cambios, a veces en manada, enredados en juegos y verdades, con imágenes de gran atractivo y un significado casi lúgubre que se devela. Cine de autor, de audacias

Danny Boyle es un maestro de los rompecabezas cinematográficos, efectos, edición, manera de filmar, toda su pirotecnia basada en la técnica de una especialista en hipnosis que puede supuestamente plantar deseos y recuerdos, ocultarlos o hacerlos aflorar. Un juego que atrapa al espectador, un entreteniento endemoniado.

Stephanie Mayer se hizo famosa y millonaria cuando la saga de Crepúsculo se transformó en una maquina de recaudar. Ahora se metió con la invasión extraterreste, con un romance entre un humano y otro invadido por el nuevo ser. Andrew Niccol escribio el guión y la dirigió. Un poco larga pero entretenida.

Dustin Hoffman en su debut como director eligió un obra teatral de tema entrañable y grandes actores: Maggi Smith, Tom Courtenay, Billy Connoly, Pauline Collins, Michael Gambon. Son todos músicos y grandes cantantes adultos mayores en una residencia de ensueño con problemas financieros. Historia a la medida de la emoción, con humor e ironías, muchas verdades y deslumbrantes momentos.

Un documental fascinante de un personaje de leyenda, acompañado por el misterio y la habilidad de su mano izquierda: el gran Rene Lavand, desde la intimidad de su casa en Tandil, su filosofia, material de archivo.

Escrita y dirigida por Sergio Bizzio, producida por Lucia Puenzo, una apuesta arriesgada. Dos protagonistas encerrados en un choche cargado de explosivos: un adolescente descubriendo el mundo, un adulto derrotado y desesperado. Entre los dos nace una dependencia emotiva. Con altibajos pero interesante.

Está más que nunca basada en el encanto de Robert Downey Jr. Por primera vez Iron Man se encuentra con un enemigo capaz de destruirlo, primero su casa laboratorio, destruye todos los trajes,secuestra a su mujer y no se calma hasta tener en sus manos al presidente de los Estados Unidos. Tiene algunas vueltas de tuerca sorprendentes y escenas con efectos especiales que harán las delicias de sus seguidores.

Una película distinta y particular, como su director, el portugués Miguel Gomes. Un relato ilustrado con las mejores imágenes, casi sin diálogo. El África colonial, la Lisboa actual, el paraíso perdido de una pasión sin igual. Una leyenda en la primera parte, una segunda donde una señora senil se relaciona con una vecina bondadosa, que conocerá el secreto que esa dama enterró en su corazón. La fascinación de la construcción del film en blanco y negro, el relato envolvente que compromete la sensibilidad del espectador, hacen que esta película deba ser vista.

Un escritor fracasado que intenta en vano publicar su novela se encuentra con un original escrito por un desconocido. Se tienta y lo publica como suyo. Alguien del pasado vendrá a poner negro sobre blanco su falta de ética. Pero a su vez, ellos son parte de otra novela. Historia de vueltas de tuerca donde el acento está puesto en la verdad de la ficción, en el peso de nuestras decisiones, en la moral, en la ficción del éxito. Por momentos, demasiado arrevesada, pero entretiene.

Fue un éxito en Francia y nació como obra de teatro (actualmente en cartel en Buenos Aires) y eso se nota. Una reunión familiar, dos hermanos, sus esposas y un amigo de siempre. Un tema, el nombre del futuro bebé de una pareja, dispara la bomba y salen a la luz los secretos y rencores, prejuicios y odios que se mantuvieron bajo la alfombra. Buenos actores, que ejercen una puntiaguda esgrima verbal, por momentos, agobiante.

Escrita y dirigida por Gustavo Garzón, esta es su ópera prima como realizador, la película cuenta una anécdota sencilla, un matrimonio de clase media alta, después de años de intento, espera su primer hijo. En ese momento, él se entera de que tiene una hija adolescente, de una relación ocasional del pasado y debe hacerse cargo, quizás por un tiempo. Qué pasa con los vínculos, la ternura, la comunicación, la generosidad y el egoísmo de esos seres. Buenos actores como Esteban Lamothe, Ana Katz y Mora Arenillas enriquecen a los personajes.

El debut de Park Chan-Wook (el famoso realizador coreano) en Hollywood viene de la mano de la intensidad, la exaltación y la elegancia. Es un thriller, tiene sangre, muerte, pero se mete profundamente en el mecanismo del deseo que enciende por igual en una madre y en una hija, la sobrina del protagonista, el despertar de los sentidos, en superficies de placer que apenas tapan las violentas turbulencias. Un clima siniestro y perturbador que saca lo mejor de Nicole Kidman, Matthew Goode y especialmente Mia Wasikowska.

Historia de inmigrantes, de seres desarraigados por costumbre o por necesidad, extranjeros sin remedio o en el medio de una explotación cercana a la esclavitud y su entorno. Un clima calmo con trasfondo turbulento, una indagación profunda a las reacciones humanas, a la posibilidad de la comprensión en un mundo cada vez más hostil.

El debut como director de buen actor y protagonista Lous-do de Lencquesaing que demuestra que una historia de amor, no muy distinta de lo convencional, puede contarse con climas, con distintas capas de emoción, con dramas, desencuentros y crecimiento y fundamentalmente con mucho encanto. Bien actuada.

En un momento particular de Colombia, en el que el asesinato del político Jorge Elicier Gaitan, presuntamente a manos de Juan Roa Sierra, desata la violencia del “Bogotazo”. El film se centra en ese hombre que admira al político pero ante un desaire cuando le pide trabajo pasa del amor al odio, se enreda con mafiosos y marginales y marcha hacia su destino en una ensoñación de temor, supersticiones, actitudes infantiles y tragedia. Una reconstrucción de época y un clima donde todo es posible.

Películas para adolescentes de fiestas con problemas, descontrol en campus, fraternidades raras y ganas de diversión hay muchas. Esta es una más, tres amigos, una noche especial con desnudos, chistes vistos, pase de facturas, errores a montones y cierta rebeldía. Más de lo mismo.

Típica comedia con toques agridulces, donde un ex jugador de fútbol partidario de la vida loca, intenta, ya en quiebra, reconquistar a su esposa, y especialmente reconstruir su vínculo con su hijo. En el ínterin lo siguen asediando las más lindas y él intenta la buena letra. Jessica Biel es linda pero inexpresiva, se lucen Uma Thurman y Gerard Butler la juega de lindo triste. Nada nuevo, agradable.

Una interesante película de Ariel Broitman, donde inmersos en sus inquietudes artistícas un triangulo amoroso se construye y se rompe. Dos cantantes liricas, intensa e impecable Elena Roger, que también canta; misteriosa pero extraña en el doblaje del canto lírico Esmeralda Mitre; un Jorge Surraco indicado para su torturado personaje. Distinta y arriesgada.

Acción y ciencia ficción y la mejor alta definición para unas imágenes hipnóticas que resaltan en especial todo lo que tiene que ver con un futuro apocalíptico de belleza destructiva. Y luego las sorpresas para cumplir con las leyes del género. Tom Cruise cumple como el héroe obligado. Ideal para fanáticos de mundos futuros y negros.

Por fin se estrena esta película canadiense que centra su acción en un colegio: una maestra se suicida, las reacciones de los chicos y la llegada de un maestro nuevo, un exiliado. En ese pequeño universo los grandes temas, los crímenes políticos, el desarraigo, la mentira, la recuperación. Una joyita. (###)

El suspenso de esta película hasta puede resultar insoportable, tal es el clima que logra, dándole tanta verdad a la situación, que se desarrolla en supuestos tiempos reales. Una chica secuestrada cuya única esperanza es la operadora del 911, una voz para ayudarla. Salvo la última y discutible vuelta de tuerca del epílogo, la película hace que se luzcan Halle Berry y la ya adolescente Abigail Breslin. (###)

Atención con esta película hecha a puro talento con poco presupuesto que perturba al espectador porque comienza realista, analizando los estragos de la ausencia en una mujer a quien acompaña su hermana, cuando pasado el plazo legal, debe dar por muerto a su marido desaparecido. De a poco lo fantástico y el terror avanzan para la sorpresa y el buen entretenimiento.

Victor Laplace por cuarta vez se mete en la composición de Perón, esta vez también como director junto a Dieguillo Fernández, y guionista con Leonel D´Agostino. Interesante y cuidada reconstrucción de época para un hombre y su soledad. La relación con López Rega, Isabelita y todas las visitas que recibía. Una película que hay que ver aunque no se coincida con su visión.

Una de dibujitos que viene de España que cuenta prácticamente todo lo que le pasa a “Indiana Jones”, de diferentes películas más una trama ingenua del torpe y buenazo que después de mucho sufrir logra quedarse con la chica. Para muy chiquititos.

El director Judd Apatow convocó a su esposa, Leslie Mann, a sus hijas (Maude y Iris) y a su amigo Paul Rudd para esta comedia agridulce que pone en evidencias todas las miserias, obsesiones, amores, fantasías, dolores y gozos de una familia típica americana. El resultado es un film que hace sonreír y empatizar con cada personaje, con lados luminosos y densos.

En 1981, “The evil dead”, dirigida por Sam Raimi, producida por Rob Taper y Bruce Campbell, inició una sociedad amigable y creativa y creó un film de terror de culto. Para recrearla, el trío tan famoso eligió al director uruguayo Fede Álvarez, que los deslumbro con su corto “Panic Attack. El resultado es una de horror que hará la delicias de los estudiosos del género, aunque mucha agua corrió para estas películas y pocas cosas sorprenden.

Un thriller de acción desenfrenada, que solo pretende entretener y lo logra. Ahí está Nicholas Cage siempre al borde, un ladrón de técnicas admirables que acaba de salir de la cárcel. Un exsocio secuestra a su hija para obligarlo a entregar un dinero que no tiene. Aún con muchos clichés y vueltas de tuerca hiperconocidas, su objetivo de mantener la tensión lo logra.

Basado en el libro homónimo de Diego Rojas, con la participación de Martín Caparros interpretando a un periodista que investiga el caso, con testimonios de los hechos, este documental con elementos de ficción, es un cine urgente, militante, que se estrena casi al mismo tiempo en que la Justicia emitirá sentencia. Los directores Julián Morcillo y Aflejandro Rath lograron un material, recuerdos y reconstrucción impresionantes.

La saga que lo tiene todo, en 3D para los efectos especiales que cada vez son más audaces, con el malísimo Cobra y sus archienemigos. Nacieron muñequitos y se transformaron en héroes que conservan la ingenuidad en elementales actuaciones, un invitado especial y acción. Tiene su público fiel

Julie Delpy, la misma de “Antes del amanecer” y “Antes del anochecer”, muestra como realizadora y actriz al mismo tiempo la historia melancólica y encantadora de una familia en un día de verano, con la nostalgia a cuestas. Buenos actores y un tono de tiempo ya perdido.

La búsqueda de una película que no existe, episodios cortos de humor extremo y la sorpresa de grandes nombres que se atreven a la diversión de munición gruesa, pero en este caso casi siempre desopilante y creativa. Ver a Hugh Jackman con genitales masculinos en la garganta frente a la atónita Kate Winslet o a Halle Berry bizarra supecirugeada es sólo una muestra de lo que trae el film.

En el camino de las historias infantiles, con gran producción. Un film que se dedica a los más chicos, con elementos fantásticos, animación realizada con captura de movimientos de grandes actores y humanos famosos para una leyenda que entretiene.

Valentin Javier Diment y una de terror, truculenta, con todos los elementos del género, apariciones, fantasmas, un ritual sangriento, horror y sangre. Estilo, con elementos gore. Algo inusual en el cine argentino, que llamará la atención de los fanáticos del género. Lola Berthet, con todo lo que necesita su protagónico, con un final sorprendente.

Juan Taratuto, con una película distinta a sus anteriores films, en los que la comedia servía de soporte para sus inteligentes apuntes de una generación. Aquí se muestra un hombre en estado casi primitivo, que vive con lo elemental en objetos y lenguaje, que despierta su ira violenta, que sobrevive como un ser prehistórico hasta que se abre, para emoción del espectador. Un gran trabajo de Diego Peretti que conmueve hasta las lágrimas.

Un conmovedor documental en el que la protagonista y productora cuenta su propia historia: el reencuentro con la familia de su bisabuelo, en una aldea del Líbano. Realizado por Heran Belón, con ternura y emoción se reconstruyen secretos sepultados y se cumple con un mandato familiar.

Steven Soderbergh, que amenaza con retirarse como director, instala una trama que atrapa al espectador en una historia de sangre, muerte, depresiones y medicamentos para combatirlas. La industria farmacéutica, cuestionada, y un thriller que estremece y entretiene al mismo tiempo. Rooney Mara, Jude Law y Catherine Zeta Jones, en una danza macabra.

Una muy interesante película de Carlos Jaureguialzo, con guion de Marcela Silva y Nasute, donde un matrimonio con una hija adulta que vive en el exterior enfrenta una crisis de relación. Se cuenta lo que ocurre con él (espléndido Darío Grandinetti) y luego lo que siente ella (frágil Cecilia Roth). Dos mundos que giran sobre dolores y frustraciones a borde de abismos. Y un final abierto.

Cesc Gay y una historia coral que se basa en las experiencias casi siempre dolorosas de una generación de hombres de alrededor de 40 años que arañan soledades, infidelidad, frustración, disfunciones sexuales, falta de trabajo, violencias. Todos confusos tratando de encontrar su lugar en los afectos. Buenos actores que le ponen el hombro a conversaciones donde se cuenta lo que ocurrió. El poster pone en relieve a Ricardo Darín, que en rigor tiene tanta actuación como los demás: Leo Sbaraglia, Jordi Molla, Javier Camara, Eduardo Noriega. Vale por esos actores, no por la estructura narrativa.

Se presenta como un producto del estilo “Scream”, la parodia de las películas de terror que tenía humor negrísimo y también situaciones de terror. Aquí se supone que toma a broma las casas con situaciones paranormales. Pretende y se queda en el camino de un humor de vuelo bajo y situaciones grotescas.

Una de dibujitos para toda la familia, en 3D y de la factoría Dreamworks. Son como los Picapiedras pero en un mundo que cambia, donde el sistema de valores del padre se pone obsoleto con la llegada de un humano más creativo. Se mueve la tierra por los cataclismos y ese cambio violento también marca la evolución del género. Tierna y de realización impecable. La mejor diversión.

Basada en la novela de Leon Tolstoi, en una versión arriesgada y de gran despliegue estético, este film dirigido por Joe Wrigh (“Orgullo y prejuicio”, “Expiación, deseo y pecado”) es sumamente atractivo. Ambientado en un teatro, con todos sus artificios a la vista, con una coreografía que no se limita a las escenas de baile, sino a burócratas, exotismos, atención de mucamos y especialistas, sino que cuando se encuentra la pasión, un vals puede convertirse en una seducción de cisnes de gran efecto. Pero además del latir de las pasiones que no se pueden frenar, del paralelismo de dos historias de amor, la trágica y la bucólica, más buenos actores, todo atrae en este film para disfrutar.

El nuevo cine ruso, uno de los mejores directores de la actualidad, premiado en Cannes en el 2011, Andrew Zviaguintsev. La película transcurre desde la visión de la mujer del título, Nadezha Markina, que transita su segundo matrimonio con un hombre que le reserva un segundo lugar y a su vez trata de ayudar a su hijo desocupado e inútil. Una inteligente mirada sobre el poder del dinero, las diferencias generacionales, las de clase y el dinero como único valor de una sociedad en crisis.

Una comedia deliciosa que se mete en el mundo de los adultos mayores y una tendencia francesa que ubica a un grupo de amigos decidiendo vivir juntos en vez de terminar en un geriátrico. Con grandes actores: Jane Fonda, Pierre Richards, Geraldin Chaplin. Mucho encanto en sus historias otoñales, sus achaques de salud y su maravillosa sabiduría.

Del director David Ayer, de “Día de entrenamiento” y “Rápido y furioso” hace que la película tenga en las escenas de acción toda la pericia y en el resto del argumento demasiada ingenuidad, en dos policías simples que deben patrullar los barrios más pobres y sus pandillas maléficas. Ellos dos, santos, los demás, demonios.

Para los fanáticos de Jason Statham, el héroe de acción del momento, ésta es una película que no los va a defraudar: acción, código de honor, categoría de irrompible. Lástima que Jennifer Lopez esté dasaprovechada en su potencial sexy con promesas que no se cumplen y que la anécdota sea en general ingenua. Pero Satham no falla, malhumorado y letal.

Una vuelta de tuerca al tema de los muertos vivientes. Un zombie con problemas existenciales que se enamora de una chica guerrera. Está dedicada al público adolescente, con muchos lugares comunes pero también con encanto, y cierto grado de agradable melancolía (hermanita menor de “El joven manos de tijera”) Lo cierto es que está en la línea de “Crepusculo” pero mejor, el efecto sanador de los afectos todo lo puede…

De Sebastian Suilva, con una actriz increíble como Catalina Saavedra, es del 2009. El mundo de una mujer de la que se sabe poco, que vive con una familia, a cargo de los chicos y los quehaceres domésticos, que reacciona como un animal herido cuando ve amenazada su posición. Un ser cerrado que cura sus males cuando alguien acierta a darle un poco de afecto verdadero. Interesante.

Ezio Massa cuenta una historia en una villa, el trabajo de un cura, quiénes quieren salir, quiénes piensan que sólo tienen un destino de delito y venganza. No es un tema nuevo, pero tiene verdad en sus actores, no se banaliza ni estiliza la violencia.

Si cada espectáculo de esta compañía deslumbra con su despliegue, una película que reúne los mejores números de distintos shows, los mejores acróbatas y atletas, más el despliegue de vestuario, escenografía y creatividad, en 3D y un delicado hilo conductor. Ya no se puede pedir más.

Inspirada en la historia del creador de la cientología, la religión o secta que recluta a famosos como Tom Cruise o John Travolta, esta historia da pie al talentoso Paul Thomas Anderson para realizar una reflexión profunda sobre las heridas indelebles que deja la guerra en los seres humanos y las relaciones que un ser manipulador puede lograr. Un film inteligente, polémico, hay que verlo.

Steven Sodebergh se mete en el mundo de los StripPers, una compañía presidida por Mathew McConaughey, aunque el protagonista es Channing Tatum, y en la historia de amor que vive. Todo parece demasiado naif, el acento está puesto en esa increíble troupe de musculosos despertando ratones femeninos. Como dos mundos por separado.

Una historia que pone en relieve el suspenso, la acción policial, la brutalidad de la corrupción y con las suficientes vueltas de tuerca para entretener al espectador, sin pretensiones de mas. Russell Crowe, perfecto en ese alcalde seductor y peligroso. Mark Wahalberg es el expolicía con problemas que busca redención. Nada es lo que parece.

Dirigida por Gonzalo Tobal, muestra el camino de dos primos que regresan a la ciudad del título por un familiar. Distintos, con recuerdos en común, con una mirada hacia el replanteo, la familia, el entorno. Con aciertos en el tono, buenos actores, algunos problemas de guion. Vale.

Michael Haneke es un director profundo, único. Ya lo desmostró en en “Cache”, en “La cinta blanca”. Aquí se mete con dos adultos mayores, ex profesores de música, talentosos Jean-louis Trintignant y Emmanuelle Riva. Cuando la enfermedad, el padecimiento, el dolor extremo nos ponen a prueba, para llegar a conocer casi quirúrgicamente la capacidad del amor, el sacrificio, el compañerismo, la ultima verdad de una relación de amor, de paternidad. Insoslayable, implacable, imperdible.

Desde que termino la saga de “Crepúsculo” y antes la de “Harry Potter” todos quieren ese lugar de privilegio de un público cautivo para hacer grandes negocios. Aquí, el amor adolescente cruza a un chico de nuestro mundo con una chica con poderes, que pertenece a una familia de brujos sofisticados y temibles. Show de efectos, el lujo de Jeremy Irons y Emma Thompson, pero lo que vale es la química de Alden Ehrenreich (Tetro) y Alice Englert. No está mal.

Los amantes del terror tienen su cuota. Si ya vieron la primera tendrán aquí un plato fuerte de brujas, seres siniestros, un pueblo que atrapa la vida para crear un submundo de susto con creatividad y no pocas ironías. La chica adolescente y su familia luchan y pueden. Ya se presiente la tercera.

Una historia para adultos con elemento mágico, una manera de poner en la realidad a un chico que no es de nuestro mundo cotidiano para satisfacer el ansia de ser padres de una pareja que no logra engendrar un bebé. Con tono de comedia rosada, ideal para amantes de comedias de lágrima a la vuelta de la esquina. Si se entra en el juego, vale.

Una realidad marginal, con seres que necesitan afecto pero viven inmersos en el delirio, la violencia, los tiros. Todo es extremo, desde las reglas de juego hasta los sueños de poner un local de prostitutas para una madre enferma que ni siquiera recuerda a su hijo. De Ángela Molina, a Luciano Cáceres y Darío Grandinetti, y buenos actores españoles, un viaje alucinado a los bajos fondos de opereta.

La ópera prima de Maximiliano Schonfeld. Una familia que pertenece por tradición a los alemanes del Volga debe abandonar la aldea que habita por razones misteriosas que alimentan supersticiones entre sus vecinos. Es el doloroso adiós de un grupo familiar que se siente marginado. Interesante manera de mostrar esa relación íntima entre humanos y su paisaje.

Uno de los musicales más famosos del género, con todo el melodrama, la carga emocional, el movimiento de masas, la sed de liberación, los personajes sufrientes. La apuesta del director Tom Hoper por el sonido directo y actores famosos, resulto una fórmula que atrapara al espectador y lo emocionara hasta las lágrimas. Se lucen Anne Hattaway, Hugh Jackman, Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen en un sólido y talentoso elenco.

La quinta de la saga, con un Bruce Willis en el rol de papa, que va a rescatar a su hijo a Rusia y termina trabajando con él. Tiros, persecuciones, vueltas de tuerca, una trama de CIA, empresarios inescrupulosos, Chernóbil y sigue la lista. Entretiene a los fanáticos de la saga

Martin Oesterheld y una película alegato, sensible, bien realizada. Una reflexión sobre la ciudad y su gente, los grandes emprendimientos abandonados (ciudad deportiva de la Boca, el parque de la ciudad) mientras otras zonas son favorecidas por grandes negocios Ruinas, indigencia, sobrevivientes. Una mirada inteligente.

Israel Adrián Caetano abandonó las temáticas sociales donde sus películas brillaron y avanza en un camino de riesgo y experimentación. Como que su personaje sea interpretada por cuatro actrices distintas, una asesina de hombres abusadores y maltratadores. Un laberinto de pasiones, de buen enunciado y resolución por momentos confusa. Se lucen en las escenas de acción.

No es comun que en el cine argentino se aborde la ciencia ficcion. Y menos basarse en escritos que interpretan los dibujos proféticos de Benjamín Solari Parravicini, que supuestamente predijo en l939 el atentando de las torres en Nueva York. Es un buen intento Gustavo Giannini que se inspira en películas del genero y arma una intriga en torno a lo apocaliptico. El tema es la extensión, las reiteraciones.

De Thomas Ligot, un conmovedor e inteligente documental sobre Jack Fuchs, uno de los pocos sobrevivientes del holocausto. Su lucidez, su inteligencia emocional sorprenden, da cátedra de vida.

Steven Spielberg se mete con una leyenda, con el presidente de EEUU que fue asesinado, pero en vez de realizar una biopic tradicional, se ubica en un momento crucial de la vida del mandatario, el momento en que utiliza todos los métodos para sumar votos y aprobar la enmienda que iba a terminar con la esclavitud. Se adentra en la parte oscura de toda democracia, del tráfico de favores, de promesas, de prebendas, sumar votos era vital antes de que se terminara la guerra civil con su costo impresionante de vidas. En ese marco, de dudas y convicciones, con un brillante Daniel Day Lewis, un gran Tommy Lee Jones, y la fascinación por los ecos de actualidad.

Una película sorprendente, un joven director Benh Zeitlin, y una poderosa historia de sobrevivientes en el profundo sur, en una zona de pantanos destinada a desaparecer por la construcción de una represa. Una niña que todo lo observa, que tiene un padre enfermo mental y que se transforma en una tierna y fuerte heroína. La actriz elegida y nominada gana al espectador con su fuerza y talento. Llega al corazón.

Robert Zemekis pone toda su experiencia al servicio de un entretenimiento que mantiene en vilo al espectador. Un piloto, que ha tomado de más y esta drogado, salva a casi todos los pasajeros y tripulantes de un avión en problemas. Lo tratan como a un héroe hasta que se descubre cuál era su estado. Adicciones, arrepentimientos, manejos legales, y la eficacia de un Denzel Washington con todos sus matices. La escena del accidente es aterradora, el film entretiene. (###)

Para amantes del terror este es un plato fuerte. No falta nada, ni vampiros, ni paredes con manos, ni perversos asesinos, niños fantasmas, toda la gama como homenaje a famosas películas que aterraron a fervientes fans. Seis directores, todos los trucos

Familia que se reúne en una casa de campo y todos los secretos familiares que salen a luz, nadie es inocente, todos tienen algo que ocultar y padre de familia decide que paso su límite de tolerancia.

Dos conocidos periodistas, Alfredo Serra y Romulo Berruti, fanáticos del juego del futbol de mesa realizado con botones. Sobre el juego construyen el mito y de paso cuentan sabrosas anécdotas y experiencias de su profesión.

Un documental que habla de los sueños adolescentes perdidos y cómo se sostienen en el tiempo. La historia de un argentino que viaja a un encuentro de juventudes comunistas de casualidad y se fascina con una chica coreana del sur que sueña con la unión de su país. Años después encuentra a esa mujer adulta y reflexiona sobre las utopías del ayer.

Sergio Mazza y un documental donde muestra los momentos previos y el nacimiento de su hijo. Una experiencia de alto contenido emotivo.

Un Tarantino puro, en la linea de “Bastardos sin Gloria”. El director, un verdadero experto en westerns, aquí se rinde a la eficacia del estilo “spaghetti”, en especial al realizado por Sergio Corbucci. Pero además se adentra en el tema tabú en la cultura norteamericana, la esclavitud y sus terribles excesos. El resultado es espléndido, con grandes actuaciones de Christoph Waltz, Jamie Foxx, Leonardo Di Caprio, Samuel L. Jackson. Delirante, sangrienta, irónica.

La película de la polémica. Para Kathryn Bigelow, con el guionista Mark Boal, meterse en la médula de las decisiones que toma su país es una tentación y una meta. Este film se interna en las acciones de los agentes de la CIA para buscar a Osama Bin Laden, utilizando la tortura y luego datos perdidos y la captura y muerte del hombre más buscado. Realizada con tensión, con un muy buen trabajo de Jessica Chastain, el film provocara inevitables discusiones, y para opinar hay que verla porque se interna en las más terribles tinieblas.

Una comedia dramática que se atreve con el tema de las locuras, de los internados en un neurosiquiátrico, de los supuestos normales, de bipolares y trastornados obsesivos compulsivos. El sostén de la película -su director David O Russel tiene un hijo con esos problemas- está en las actuaciones: un De Niro iluminado, una profunda y jugada Jennifer Lawrence (favorita del Oscar), y un elenco que se entrega conmovedoramente.

La película de Miguel Baratta y Patricio Pomares realizada en el pueblo de Carlos Keen con pobladores del lugar sin experiencia actoral, es una cruza de actuación y documental, donde las imágenes de humanos y paisaje se entrelazan con intensidad. Un adulto mayor lleva un arbolito fruto de su jardín para pagarle a una curandera para que lo salve, mientras sus miedos y la soledad se cruzan con supersticiones populares.

Dos seres humanos desvalidos que de distintas maneras perdieron a sus hijos, apenas sobreviven encerrados en sus mundos. Una chica casi perdida en París, un fotógrafo que afronta como puede su soledad. La mínima comunicación. Película que promete más de lo que ofrece.

No es una gran película. Apenas el soporte para que tres leyendas del cine se reúnan. Tres exmuchachos duros, gansters en decadencia. Uno sale de la cárcel después de 28 años sin vender a sus compañeros. Otro va a buscarlo pero tiene el encargo de matarlo. Un tercero esta en un geriátrico. Solo tienen una noche donde quieren pasarla bien, no son finos, no piden mucho. Pero están Al Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin. Por ellos vale.

La moda de los cuentos infantiles con acción y violencia invadió el cine (“Blancanieves y el cazador”) y la tele (“El Grimm”). Ahora, los hermanitos crecieron y se transformaron en sangrientos cazadores de brujas. Efectos especiales, armas y trampas a un ritmo de videoclip con banda de rock pesado hacen que sea un producto para adolescentes, los demás...

El regreso de Arnold Schwarzenegger, a los 65 años, como protagonista de una película de acción, con chistes sobre su edad y tiros a granel, se transforma en un disfrutable policial para los que gustan del género de acción pura y vertiginosa. Banda de mafiosos que hasta construyen un puente para que un prófugo, jefe de un cartel de droga (el español Eduardo Noriega) se enfrente con un tozudo sheriff de un pueblo pequeño. Claro, el tozudo es Arnold.

Una comedia que recurre a la siempre eficaz atracción de los opuestos, entre una mujer sofisticada, intelectual, con un hombre vital, marginal, vulgar. Con una siempre fascinante Isabelle Huppert, secundada por un buen elenco, buenos diálogos y situaciones bien resueltas. Resulta entretenida.

Con un elenco prometedor y talentoso, Billy Crystal, Bette Midler, Marisa Tome y una idea para explotar: matrimonio formal en plan de escapada que le dejan los niños a los abuelos paternos, poco cariñosos con los tres nietos complicaditos. Uno espera mucho pero recibe menos. Argumento con ciertos chispazos de humor, relato de manual de comedia, con mensaje correcto, aleccionador y buscador de la lágrima.

La película dirigida por Rubén Flesicher quiere ser un homenaje al género, con un estilo parecido a “Los intocables”, con un elencazo: Sean Penn, Ryan Gosling, Emma Stone, Josh Brolin y Nick Nolte. Lo tenía todo para ser una gran película y se queda a mitad de camino. Con algunas situaciones ridículas, otras muy bien logradas y elegantes. Vale solo para ver a esos actores.

El director Tom Tykwer (el de “Corre, Lola, corre”, “El perfume”), pone su atención en una generación de jóvenes de cuarenta y tanto, que cuando logran sus objetivos en la vida profesional y material están insatisfechos, necesitan reinventarse. Y en este matrimonio de intelectuales, el triangulo se arma con un tercer hombre que enamora tanto a ella como a él, tan parecidos son. Deseos, culpas, dolores y sinceramientos.

Una película que tiene a Darín en un protagónico absorbente, ideal para sus admiradores. Se luce como un abogado criminalista, que no ejerce, que da cursos de posgrado en la universidad y que se obsesiona con un crimen y su resolución.

Buen elenco, también se luce Alberto Amman, un argentino que se formó en España. Entretiene, sin pasos en falso, un desafío de voluntades y perversión.

Para los más chiquitos, siguen las aventuras de Sammy, esta vez con parte de su familia atrapada por los pescadores que llevan animales a un acuario colosal, una verdadera cárcel de oro, y los más pequeños de la familia, organizados, planean la
escapatoria. Simpática y en 3D.

Una película que tiene aventura pero también convoca a la magia, que por momentos es cruel y en otros bella y sorprendente. La imposible relación de un náufrago que tiene como compañero de viaje a un tigre, el miedo, el motor de
la sobrevivencia, la desesperación y la maravilla se dan la mano en este viaje de un adolescente que sobrevivió 70 días en el mar. Ang Lee echa mano a toda la tecnología para sus trucos de prestidigitador, hasta su tigre es posible gracias a las alta tecnología. Uno sabe los trucos pero eso no impide que la verdad dramática funcione y fluya.

El personaje central es misterioso, justiciero, detallista, siempre vencedor, imparte justicia. Jack Reacher le viene como anillo al dedo a Tom Cruise para una peli que funciona con un mecanismo de relojería para el suspenso, con vueltas de tuerca ingeniosas, con un mítico Werner Herzog como un personaje sinisestro, y mucha acción, tiros, persecuciones, peleas, crueldades, traiciones. Poco más dos horas de entretenimiento para los amantes de la acción y los buenos argumentos.

Es la primera película del joven director Nicholas Jarecky, y la oportunidad para mostrar a un Richard Gere perfecto en su rol. El actor como los buenos vinos envejeció con riqueza de matices para darle carnadura a un hipermillonario a punto de quebrar si no logra vender parte de su empresa y debe soportar las investigaciones antes de la operación. Un hombre que no duda en comprar todas las conciencias de funcionarios y abogados, sale indemne de un accidente donde muere su amante, y logra con hipocresía, audacia y egoísmo
ser un paradigma inmoral de nuestros tiempos. Con ecos de muchos casos reales tristemente famosos. La seducción de la maldad.

Los hermanos Wachowsky, junto a Tom Tykwer, hicieron este proyecto que enlaza seis historias desde el siglo XIX a un futuro posapocalíptico, para abonar la teoría de que cada acción humana está conectada y puede ser la consecuencia de lo que ocurrirá. Unir presente con pasado y futuro, con los mismos actores que hacen distintos personajes (Halle Berry, Tom Hanks, Susan Sarandon y siguen los grandes nombres), y una compaginación que no da respiro. El resultado es por momentos confuso, casi siempre entretenido, muchas veces conmovedor, enloquecido y hasta hipnótico. Puede ser una gran teoría o el enunciado new age ingenuo. Pero el film es de por sí una aventura para el espectador inquieto.

Juan Antonio Bayona lo hizo, consiguió el dinero suficiente y demostró que los efectos especiales, impresionantes también, se pueden hacer fuera de Hollywood, pero para sus protagónicos convocó a dos grandes actores: Ewan McGregor y Naomi Watts. Y con ellos nos mete de cabeza, emocionalmente en la peor tragedia, en ese tsunami que destruyó todo a su paso. Se basó en la historia de una familia de sobrevivientes españoles, y logró abrir nuestro corazón a un film que no es una gran película pero que conmueve hasta las lágrimas.

Es una vuelta de tuerca que los amantes del género van a agradecer. Realizada por gente que sabe del tema, creadores de recordadas películas y series de televisión, aquí se convocan todas las reglas de lo que puede ocurrir en films típicos: cabañita en el bosque, gente joven en tren de diversión y uno a uno convertidos en víctimas, pero también se ve a ejecutivos que siguen cada paso, festejan o se preocupan. Sin develar el misterio final, el durante intriga, la resolución última es pueril, pero entretiene.

El terror realizado por dos fanáticos del género, con un presupuesto mínimo y muchas ideas que relacionan tres historias, con un personaje siniestro que siempre exige un precio muy alto. Quizás demasiadas ideas juntas, algunas de las historias, como la de las adivinadoras del futuro en las borras del café, están muy bien logradas. Vale.

Un documental profundo y encantador. Las cámaras están siempre en esa Escuela Normal de Paraná, los chicos en clases aburridos o participando, la jefa de preceptores tapando y solucionando problemas, una elección del centro de estudiantes, los docentes discutiendo, parte de los cuestionamientos de los alumnos a los profesores. Retazos de vida, conversaciones sesgadas, actitudes.

Un encantador cuento moral, donde la técnica más moderna, hecha por computadoras, se combina con el arte de grandes dibujantes. El personaje de un videojuego cansado de la rutina y por sobre todo de ser el malo y solitario inicia una aventura donde sus torpezas y fuerza le valen para lograr justicia y cultivar la más increíble amistad.

Un documental realizado por Kevin Macdonald (el realizador de “El último rey de Escocia”) que tiene valiosísimos testimonios de familiares, amigos, colaboradores y músicos que estuvieron con Marley en su ascenso a la popularidad. Rescata también material privado nunca antes visto. Y es una manera de redescubrir a este talento que murió tan joven, sus creencias religiosas, sus sueños, su talento enorme, su compromiso político, sus miedos, sus amores, sus hijos.

Una película dedicada solo a los más chiquitos, una propuesta ingenua, con encanto, donde el único humano es el famoso payaso que tiene fervorosos fans, que ayuda a unos bichitos del bosque dominados por un malvado cuis y sus secuaces que no les permiten disfrutar de la música. Una historia sencilla con las canciones de Piñón.

Esta producción española es la secuela de otra película, “3 metros sobre el cielo”, con el mismo actor protagonista: Mario Casas. Está dedicada a un público adolescente, donde el “Hache” del film cultiva músculo, está triste por la muerte de su hermano, dejó a una novia que todavía recuerda, y conoce a otra chica que lo enamora. Para contar todo eso, tanto en el lenguaje cinematográfico, como en los diálogos está el mayor compendio del lugar común, reflexiones de filosofía barata, muchas escenas de videoclip y realidad de decorado. Como un teleteatro pero con ínfulas de despliegue.

Alexander Sokourov es un director exquisito que ya maravilló a los espectadores con “El arca rusa” y que con este film termina su tetralogía, que dedicó a figuras históricas reales como Hitler, Lenin y el emperador Irohito. Fueron “Molock”, “Telets” y y “Sointse”. Aquí por primera vez da su particular visión sobre uno de los más famosos personajes literarios, el Fausto de Goethe. Y para ello, más que preocuparse por ser fiel al texto que le exigió al autor casi toda su vida, hace una reinterpretación del hombre infeliz y peligroso, ansioso de acumular poder, seducido por sus propias necesidades, desde las elementales a las intelectuales, acicateado por sus instintos de lujuria, hambre, codicia. Un pensador que de todo duda, y todo lo quiere. Pero apenas lo consigue ya no le alcanza. Imágenes potentes, hiperrealistas, planos deformados, seres deformados, imágenes hipnóticas. Para aquellos que buscan especialmente un cine de autor, de un director que se arriesga como debe hacerlo todo verdadero artista.

Un film con muchos lujos, una historia verdadera, ambientada en la época de la ley seca, donde la justicia es por mano propia y los representantes de la Justicia solo buscan su propio interés. Tres hermanos se enfrentan a una banda de vecinos y policías. El guion de Nick Cave subraya lo mítico, las tradiciones, los mandatos. Buen clima y buenos actores: Tom Hardy, Shia la Beouf, Guy Pearce.

Y Peter Jackson lo hizo de nuevo. El inicio de la obra de Tolkien, en principio escrita para entretener a sus hijos pequeños, con un universo que luego crecería para la saga de “El señor de los anillos”, es el soporte para volver a convocar a los fanáticos de la trilogía, con el inicio de otra. Un poco más ingenua, pero que con personajes conocidos y otros nuevos convoca a la magia, nos hace sentir niños y nos entretiene con batallas y trucos digitales. Ya se sabe que es un director que sabe lo que hace. Para fanáticos y otros dispuestos a iniciarse en la comunidad de fieles seguidores.

Una historias para almas románticas. Sobre una exitosa novela del mismo nombre de David Foekinos, el autor y su hermano se encargaron de la dirección del film. Una joven mujer queda viuda y su historia, la reconstrucción de su vida en soledad y dolor, hasta el descubrimiento de un nuevo amor es lo que cuenta con delicadeza este film. Con el encanto de Audrey Tautou (Amélie) y Francois Damiens. Aunque por momentos se alarga demasiado, igual vale.

Un estreno aprovechando la presencia de Madonna, su directora, en la Argentina, por sus shows. La fama como cantante no tiene que ver con sus logros como directora. Con una historia que la obsesiona, el amor entre Wallis Simpson y Eduardo de Inglaterra, más personajes actuales influenciados por ese amor. Con cuidado estético, es mejor el pasado que la parte del presente, donde la película, con interesantes actores, pierde tensión dramática porque se prioriza la imagen más que la progresión de la historia. Bella y fría.

Una historia más literaria que cinematográfica, que es una reflexión sobre lo insoportable de la realidad, la invención de otra, la idea de meterse en otro rol, acompañado de un pueblo y sus secretos. Con actores intensos como Luciano Caceres y Carlos Belloso, que brillan por ellos y no por la trama, que se disuelve sin gracia entre frases rimbombantes.

Dirigida por el talentoso Andrew Dominik, esta película es una de gangster con valor agregado, una reflexión sobre la violencia, la culpa y también a la crisis política y económica que asoló a Estados Unidos, en la transición Bush-Obama. Grandes actores como James Gandolfini, Richard Jenkins, Ray Liotta se lucen al lado de un inspirado Brad Pitt. Aunque los verdaderos protagonistas son Scoot McNairy y Ben Mendelsohn. Peces gordos de la mafia sorprendidos por novatos y un sicario especial (Pitt).

Comedia bizarra que narra las desventuras de un grupo de chicas cuando la que mas desprecian y han cargado en el colegio se casa primera. Enredos, corridas, buenas actrices. Un ligero divertimento

Una ciudad llena de historias contemporáneas, que mezclan religiosidad, y rito antiguos con urgencias actuales, avidez de turistas, miradas curiosas, sobre ocupación para sobrevivir. Siete directores (Pablo Trapero, Benicio del Toro,Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noe, Juan Carlos Taibo y Laurent Cantet) Vale la pena

Atención con esta película. La primera de Nicanor Loretti, ganadora en el festival de Mar del Plata 2011, porque aporta originalidad y aire fresco, poco usual en el cine argentino. Delirio, violencia, estilo que recuerda a Quentin Tarantino y Guy Ritchie, presupuesto mínimo y mucha acción y talento. Juan Palomino en su mejor papel en el cine. No la deje pasar.

La película es de Mempo Giardinelli y el realizador colombiano Juan Pablo Menendez Restrepo, con Patricio Contreras y Aymara Rovera, Rodada en el Chaco, es la historia de un amor desatado que provoca un reguero de muerte con destino inevitable, porque habitan ese infierno del título que no tiene retorno. Bien actuada, bien llevada, atrapa al espectador

Un velatorio de una mujer desconocida, en un pueblo perdido. Junto al cajón un empleado municipal que cobra horas extras por estar allí. A lo largo de la noche, él y otros dos hombres contarán su verdad sobre ella, que tiene a Viviana Saccone en cada recuerdo, que nunca coinciden. Buena idea, buenos actores (Eduardo Blanco, Alejandro Awada, Oscar Alegre) pero… se queda a mitad de camino.

La mirada de dos niñas que repiten las supersticiones del mundo adulto donde se mueven, que se transforman en nada inocentes ejecutoras de una venganza para alejar del profesor del que están enamoradas, a la adulta que consideran su rival. Buen punto de partida, pequeñas actrices que cumplen, aunque no convencen.

Un entrañable documental sobre el trabajo conmovedor de Elsa Agras, directora de un ballet singular de mujeres que tienen entre 40 y 90 años que recién de adultas pudieron expresar su vocación. Delicada, inteligente, sutil y respetuosa.

Un buen documental de Alberto Ponce, didáctico para nuevas generaciones, de una personalidad de los medios, cantante, actriz, conductora, periodista, productora. Capaz de generar la visita de grandes como Nat “King” Cole, Ella Fitzgerald, crear el ciclo “Derecho a réplica” o producir a Martin Karadagian y sus titanes en el ring, o los casamientos de Roberto Galán por la tele, por solo citar algunos ejemplos. Con buenos testimonios.

El director y guionista es Martin Mcdonagh, el mismo que escribió la obra de teatro “The pillowman”, el de “Escondidos en Brujas”. Con un elenco de excepción que reúne a Christopher Walken, Sam Rockwell, Colin Farrell, Woody Harrelson y Tom Waits, desarrolla una historia de violencias, ironías y humor negro, con reflexiones sobre ficción y realidad que harán las delicias del espectador.

El autor de la famosa novela también es el director, Stephen Chbosky. Para contar el mundo de un adolescente perturbado cuyo único amigo se suicidó y que arrastra un secreto de familia terrible, utiliza el método del relato con un protagonista asustado ante el mundo real, que encuentra a dos amigos entrañables: los encarnados por Emma Watson y Ezra Miller, talentosos actores con el correcto Logan Lerman. Emoción, descubrimiento, humor.

Una producción belga, con gran elenco, que pone su foco en los adultos mayores, puestos a entender la muerte de los seres queridos, el recupero de las ilusiones, el entusiasmo del amor, la nostalgia que se hace realidad, el límite de los años. Melancólica historia de esplendores pasados y reparaciones necesarias.

Una saga que va por la cuarta entrega, pero ahora se trata de salvar la cultura de un barrio de Miami, con performance de baile, para lograr la revolución del título. Ingenua y elemental hasta la máxima potencia, con muy buenos musicales.

Es la secuela de “The collector”, de los mismo creadores de “El juego del miedo”. Un hotel abandonado donde un psicópata colecciona trozos de sus víctimas, alguien que puede escapar y es obligado a regresar para liberar a una cautiva. Trampas, sangre, mutilaciones, las muertes se sucedes en horribles variantes. El que va no puede sorprenderse, sadismo y horror a la carta.

Un documental del músico Fermín Muguruza que sigue a la banda del título, formada por mujeres, y su aporte en el país vasco. Interesante.

Una producción argentino-peruana, de la directora Rosario Garcia-Montero, que se mete en el mundo de una chiquita solitaria de una familia pudiente para mostrar con ironía y certeza a toda una sociedad. Con altibajos

La reconstrucción de la historia del personaje del famoso tango, con testimonios emotivos, una parte de la historia popular.

Clint Eastwood como los vinos buenos, a sus 82 años vuelve a dar una conmovedra actuación, donde se expone a la crueldad de la decadencia física, sin atenuantes, de un cazatalentos de béisbol que se está quedando ciego. Amy Adams es su hija, la que esta a su lado aún con tantas cuentas pendientes. No es una gran película, vale por estos dos grandes actores.

Con la mirada puesta en la misma entraña del poder y un funcionario que se ve deslizado en situaciones que apenas puede manejar. Donde su conciencia apenas se escucha y sus ambiciones lo hacen tejer alianzas impensadas para mantenerse a flote. Una radiografía cruda, interesantísima.

Dedicada los bajitos, una anécdota la lucha de los buenos: Papá Noel, el conejo de Pascua, el hada de los dientes y otros amigos que se unen para preservar la alegría y imaginación de los nenes, en contra de un malo que solo quiere sembrar pesadillas. Despliegue y entretenimiento para chicos por arriba de los seis años.

Una historia de amor de lenguaje televisivo, con filosofía de vuelo bajo y situaciones obvias. Con los protagónicos de Patricia Sosa y Diego Olivera. Apenas pasable.

Un documental dedicado a los militantes, de clara intención proselitista sobre la figura del expresidente, con un material ya demasiado conocido, y el agregado de algunos testimonios anónimos, los recuerdos de su hijo, de su suegra y de su hermana menor. De buena factura técnica. Provocará mas comentarios políticos que cinematográficos.

El brasileño Alejandro Landes realiza una película rigurosa, árida, sin golpes
bajos de la aburrida vida de un hombre lisiado por una bala policial, que espera
en vano la indemnización que le prometió el Estado. Su ansiedad, sus
pequeños negocios, el sexo, su higiene. El film termina antes del hecho que lo
hizo famoso: el secuestro de un avión con granadas escondidas en su pañal
para reclamar justicia. Hay una canción final reveladora. Film de autor, duro,
terrible.

Un festival de sustos. Si la primera causó sensación, con muy poco y la saga cosechó adeptos incondicionales, esta cuarta entrega tiene sobresaltos desde un comienzo y así continúa, aunque la trama no se sostenga y tenga como finalidad la sucesión de mieditos: cuchillos que vuelan, cuerpos que se elevan, niñito casi ahogado, niñito poseído. Sólo para adictos al género.

Es la ópera prima de Marcela Balza, autora del guion también, que cuenta con actores excepcionales. Si bien la trama tiene vacilaciones, comienza de una manera, se sostiene de otra, se reitera, a veces pierde el rumbo. Sin embargo, ver en acción a Marilú Marini con Érica Rivas como una madre y una hija siempre al borde de la insatisfacción, capaces de todo por sobrevivir, ardientes de deseo, merece un capítulo aparte. Todo el elenco brilla, Rafael Spregelburd, Andrea Pietra, y siguen los nombres.

Blas Eloy Martínez es el notable director de una película singular: la vida de un notificador judicial, generalmente portador de graves noticias de algún proceso en la Justicia. El protagonista (Ignacio Toselli) pierde su vida en ese laberinto burocrático que por propia experiencia tan bien conoce el director. Un destino de soledad y alienación que atrapa al espectador.

Otro documental argentino que pone el acento en iluminar el tema de la adopción, con testimonios reales y otros realizados por actores. Las madres que abandonan a sus hijos, los mitos sobre el instinto maternal, el sentimiento de madres del corazón, hijos abandonados y adoptados. Un importante aporte.

El documental de Lisandro Gonzalez Ursi y Diego Carabelli, que realizaron un minucioso trabajo con las familias que vivían en el predio “la lechería” hasta que fueron desalojadas y lo que ocurrió con ellos.

La tercera película como director de Ben Afleck (“Desapareció una noche”, “Atracción peligrosa”) que lo posiciona como un talentoso realizador. Aquí también como protagonista. Recrea la hazaña del agente de la Cia Tony Mendez, para salvar a seis estadounidenses que logran escapar de la toma de la embajada de su país en Irán. Un plan delirante, pretender que son canadienses que filmarán una película de ciencia ficción. Para eso, presentan el proyecto en Hollywood y luego llega el rescate. Vibrante, entretenida, bien realizada, con el sólo pecado de un exceso de patriotismo y se empeña en dejar la Cia con la mejor imagen. Eso no empaña la calidad del film.

El cine de Wes Anderson tiene sus propias reglas, un armado perfecto, recordemos “Los excéntricos Tenenbaum”, “La vida acuática”, “Tres son multitud”. En este film todo parece encerrado en un perfecto mundo de cartón, con grandes actores que actúan como muñecos vacíos en ese mecanismo de relojería. Todos menos dos adolescentes que descubren el amor, el deseo, la rebeldía. Redonda, solo aparentemente candorosa, disfrutable. Con Bruce Willis, Frances McDomand, Edward Norton, Bill Murray, Tilda Swinton, los adultos que actúan de telón de fondo de tanta pasión nueva.

Rian Johnson es un director y guionista que homenajea muy buenas peliculas de ciencia ficcion “(Blade Runner”,”Terminator”, “Señales”). El resultado es un thriller de acción que se mete con el pasado, el presente y el futuro, con mafiosos y asesinos a sueldo, con saltos en el tiempo. Para espectadores atentos y gustosos del género fantástico y de acción. Se lucen Joseph Gordon Levitt, Bruce Willis y Emily Blunt.

Tiene un buen comienzo, un durante prometedor y un final un tanto decepcionante. Una contraposición con seres con poderes psíquicos investigados por serios científicos empeñados en una cruzada contra los fraudulentos. Especialmente contra uno, que parece realmente dotado y que cuenta con una enorme popularidad. El papel de Leo Sbaraglia es corto pero intenso. Muy bien Robert De Niro. Tanta tensión merecía una conclusión más trabajada.

Sombría, brutal, violenta, como el cómic que le dio origen: un mundo hipercontrolado por guardianes capaces de ejecutar sin dudar sus propias sentencias sumarias. Luchan contra una organización que maneja el tráfico de drogas y es tan poderosa como el Estado. Una chica con poderes psíquicos le pone una cuota misteriosa. Fanáticos del género, de parabienes. Los demás, abstenerse.

Una producción española, dirigida por el mexicano Paco Arango, quien en su ópera prima se mete con un tema que puede desbarrancarse en cualquier momento al golpe bajo y el sentimentalismo, pero que sabe caminar en el filo de la navaja sin caer en tentaciones peligrosas. Una grata manera de contar una fábula navideña: un adolescente enfermo de cáncer, que sabe que le queda poco tiempo, que inyecta optimismo y cambia las vidas de todos los que lo rodean. Con Diego Peretti, siempre bueno, Aitana Sánchez Gijon. Estilo tradicional y buen tono.

Un documental con actores y reconstrucción de época realizado por Jorge Pastor Asuaje y Sergio Pérez que arranca en l871, muestra el trabajo en los frigoríficos que se instalaron en la costa de Ensenada, con condiciones de trabajo prácticamente esclavas, el nacimiento de movimientos obreros. Pero por sobre todo es una reinvindicación de Cipriano Reyes como verdadero gestor del 17 de octubre. Interesante, bien realizada. Con Lito Cruz, Ruben Stella, testimonios de sobrevivientes.

Los que se sorprendieron con un Liam Neeson transformado en un héroe de acción, cuando como agente de la Cia utilizó todos sus recursos para rescatar a su hija de una red de trata, en lo que fue el primer film de la saga, se divertirán con esta segunda entrega, donde el padre de los asesinos que eliminó quiere venganza. La misma estructura, con la bella Estambul de telón de fondo. No da respiro.

Una película encantadora. En su género lo tiene todo para entretener a grandes y chicos. A lo original del planteo, los monstruos deben aislarse para sentirse protegidos de la incomprensión de los humanos, los malos de la película, y presentar a Dracula como un padre sobreprotector, se le suman la diversión y el delirio.

El film de Alejandro Fadel impresiona porque conjuga la posibilidad de la belleza buscada a fondo en el destino de esos adolescentes violentos, condenados desde el vamos a la brutalidad y la marginación. En el entorno de una naturaleza que los abraza y los lleva a lo más primitivo del ser humano con todos los interrogantes y los instintos sin barrera. Un film que se ama o se rechaza. No permite indiferencia.

Daniel Rosenfeld toma esta película como un riesgo creativo que es desde el vamos más que valorable: basarse en un cuento de Silvina Ocampo respetando su texto y a su vez crear una película con clima acorde, llena de misterio, desde la fotografía, los encuadres, los actores. Un cine distinto y valioso.

Del mismo director de “Los paranoicos”, Gabriel Medina, llega este film que ganó el premio al mejor en el ultimo Bafici. Una historia de fascinación, con elementos fantásticos, terroríficos, preocupaciones ambientales y un camino de desesperación y conocimiento. Realmente original con un gran trabajo de Martin Piroyansky en la piel de un joven torturado.

Jeanine Meerapfel escribió el guion y dirige esta coproducción argentino-alemana. Una que, a través de dos historias individuales repasa distintas épocas de la realidad argentina: entre el hijo de un militar nazi y la hija de un judío alemán nace una relación que seguirá con los años, aunque él quiera redimir la historia de su padre con su militancia de izquierda y ella pruebe otras relaciones. Quizás por lo ambicioso del proyecto, mucho no pase de pinceladas de momentos más que profundización.

Buenas intenciones, demasiadas historias subalternas y morosidad hasta llegar al corazón de la búsqueda que comienza un argentino, criado por sus abuelos en Alemania, con padres desaparecidos. Con aciertos parciales.

Un interesante documental de Pablo Gaggero que indaga en la soledad de hombres grandes, que viven solos con lo mínimo, con dolores, una filosofía muy particular, odios y vulnerabilidades. Vale.

Suspenso que viene del frío, de Noruega. Un ladrón de arte, una bella pareja que tiene una galería de arte, cuentas en rojo, equilibrio difícil de financias y una trampa mortal. La trama se da vuelta como un guante y mantiene en vilo al espectador, con muertes, persecuciones y tiros. Vale.

Una vez más, la hermosa Milla Jovovich, ajustadita y letal contra esa corporación que siembra virus, produce muertos vivientes y reproduce ciudades y clones por doquier, además de monstruos temibles. Estética de videojuego y la protagonista con aliadas, en una apuesta hasta feminista…

Pinta como de aparecidos y fantasmas pero resulta ser de discriminación y un protagonista perturbado por un hecho trágico en su adolescencia. Arrevesada pero entretenida, con dos buenas actrices como Jennifer Lawrence (“Los juegos del hambre”) y Elizabeth Shue (“Adios en las Vegas”). Engancha al espectador y lo sobresalta.

Una comedia por momentos melancólica, inevitablemente romántica, de cuatro amigos ya grandes, panzones y ojerosos que se resisten al paso del tiempo, que sueñan lo mismo que hace 20 años. De ese patetismo, y de buenos diálogos, situaciones delirantes, con más lenguaje televisivo que cinematográfico, el film es logrado por momentos. Se deja ver y se disimulan ciertos desniveles actorales, algunas situaciones muy vistas y otras realmente creativas.

Ese enorme actor que es Mathieu Almaric (La escafandra y la mariosa, villano del 007,) aquí nos presenta su tercera película como director, y se reservó el protagónico atractivo. Es un hombre fracasado que recorre ciudades de Francia con su elenco de chicas norteamericanas del neoburlesque, mujeres voluptuosas, fellinescas. Él las cuida y trata de esconder su pasado aunque su destino sea inevitable. Disfrutable e inteligente.

Otra comedia con elemento fantastico.Un escritor joven y exitoso esta bloqueado y de su imaginación nace la mujer perfecta, que él puede modificar a su antojo cuando tiene vuelo propio, será alegre hasta el cansancio, apegada hasta el agotamiento, nunca independiente. Fantasía masculina hecha realidad que se transforma en pesadilla, con romántico final, buenos actores y simpáticos diálogos.

Ya desde el principio se presenta como una comedia melancólica, de final del mundo anunciado. Pero ahí, con todo en contra está ese hombre abandonado que dedicaba a seguros y esa vecina alocada y romántica, para ponerle sabor y matices a una historia que gana por los protagonistas. Un inspirado Steve Carell y una Keira Knightley llena de gracia.

Pinta como una más de terror de casa poseída por demonios que le hacen la vida imposible a sus moradores. En este caso hay una vuelta de tuerca interesante que saca a la película de la rutina de tantos argumentos parecidos y efectistas. Los amantes de susto lo sabrán apreciar.

Benjamín Ávila en su ópera prima, con una historia que se nutre de sus propios recuerdos, pero que modificó en la ficción, ambientada en los años de plomo cuando los montoneros deciden regresar en la llamada contraofrensiva. El protagonista es un preadolescente que aprende a vivir con otra identidad, con su madre que puede empuñar un arma o cambiar los pañales de su hermanita. Un chico que festeja cumpleaños equivocados, que ve la llegada de su abuela con los ojos vendados, y que a pesar de todo vive con intensidad su primer amor. Una película redonda, la historia tiene momentos de animación bien logrados. Permite que el espectador vea todos los puntos de vista. Hay que verla.

Una historia con dudas de fe de un joven sacerdote, envuelto en una realidad que lo excede, y dos sacerdotes que quieren utilizarlos, con la tentación y el fanatismo, la muerte y la necesidad de pruebas. Un poco larga y errática, roza la profundidad y pierde efecto. Muy bien Juan Minujim y Osvaldo Bonet

Martín Sola y un film que se enamora de sus personajes y el paisaje que los contiene. Un intento distinto, experimental, que fascinará a quienes solo quieren imagen y dejará afuera a quienes buscan historias, argumentos y personajes

La historia del doctor Esteban Maradona, un hombre enigmático, hermético, aventurero y sabio. El rescate de testimonios de quienes lo conocieron, su propia voz, la ironía de quienes lo descubrieron para los medios, un documental revelador y curioso, como su protagonista.

Una idea aparentemente divertida es usada hasta el cansancio para demostrar que manipular a la opinión pública es demasiado fácil. Diego Recalde la hace, la dirige y, si en un comienzo es risueña, luego, de tan repetitiva cansa y uno se pone a pensar que por ser solidarios con ese periodista perdedor la gente le da el gusto de decir lo que piensa y lo contrario. Nada es tan fácil en la comunicación.

Ya no es común que Hollywood dedique una historia romántica al mundo adulto. Pero si además convoca a grandes actores, con un libro que por momentos es desopilante y muchas veces le apunta a la lágrima, el resultado es recomendable. Un matrimonio de 30 años, reprime cualquier muestra de cariño, ni hablar de sexo. Duermen en dormitorios distintos, viven mundos paralelos. Pero la mujer está a punto de quebrarse y obliga a su marido a viajar para una terapia intensiva de su unión. Y ahí comienza una historia de represiones, intentos muy graciosos y pocas ternuras. Meryl Streep se muestra vulnerable, tímida, se expone al paso del tiempo y totalmente iluminada pasa del humor a la angustia con una verdad conmovedora.

Oliver Stone se mete en una historia de tráfico de drogas. Primero se demora en una historia de bellos californianos que encontraron la manera de hacerse ricos sin culpa: cultivar marihuana de la mejor calidad y venderla. Pero los ambiciosos jefes de los carteles mexicanos se cruzan en su camino, sembrando su mundo idílico de muerte, tortura, corrupción, pases de mando y otras linduras. Acción hay para regalar, ideológicamente ambigua, aunque el dire proclame que la legalización de la droga seria la gran solución de un negocio que mueve cifras siderales.

Casa tomada, pero no por el talento de Cortázar, sino por un ser maligno que unos estudiantes descuidados dejaron escapar para el horror. Joven pareja, casa situada en un barrio casi vacío, y el pasado de él que vuelve para hacerle la vida imposible. Apenas pasable.

La historia de John Palmer, doctorado en Oxford, que llego al chaco salteño para estudiar a la cultura wichi y se involucró y armó una familia con una joven mujer aborigen y tiene cinco hijos con ella. Pero también asesora a la comunidad Lapacho Mocho y lucha para que liberen a Qatú, acusado por abusar de la hija de su mujer. Una curiosa historia que nos hace entender mucho a la cultura wichi

Cine fantástico, la sociedad de los de abajo, que viven en túneles, siempre encorvados, comiendo sobras de la sociedad de arriba, y el sueño de alguien por ser estrella en ese mundo ansiado y espiado. Un elenco de grandes actores, una estética de la exageración, el esperpento, lograda, pero por momentos, de errática realización. Se estrena en un circuito alternativo.

Dirigida por Enrique Liporace, la película parte de una buena idea argumental, con un expresivo Alejandro Awada, pero luego la realización se desliza con un lenguaje costumbrista que no remonta vuelo.

Historias cruzadas de personas de diferentes culturas en momentos importantes de sus vidas, cuando la decisión de un personaje echa a correr un dominó gigante que relaciona a cada uno de los humanos de la película en el exacto momento en que toman un camino que los va a modificar: prostituta, estudiante, fotógrafo, editora, empresarios, padres, hermanos, gente común con sus ambiciones, amores y engaños. Un calidoscopio fascinante, con grandes actores y momentos intensos. Fernando Meirelles maneja con pericia momentos emotivos y otros que ponen la piel de gallina. Vale.

Un guión que une a dos perseguidos: un luchador condenado por la mafia rusa, una niña prodigio que sabe demasiado para la mafia china y en el medio, el héroe de acción del momento, Jason Statham, que intenta salvar su vida y la de la chiquita con todos sus trucos de golpes, persecuciones y engaños. La acción es vertiginosa y entretenida.

Después de muchas postergaciones llega este film de tono amenazador, con intriga policial, que recurre a viejos clichés del género. Un portero que conoce todos los secretos de sus vecinos y goza cuando puede hacerles daño. Buenas actuaciones y truculencia.

Seth MacFarlane creó este osito para adultos. Una historia que se inicia como una fantasía, que de inmediato instala que es una comedia para adultos con muchos hallazgos, y todos los ingredientes para el entretenimiento, Humor zafado, negro, tierno e ingenioso. Película para divertirse.

La técnica del 3D le permite al director, Jorge Nisco, lucirse en las escenas de las peleas, hechas con mucho cuidado. El nivel de esas escenas contrasta con la historia simple y televisiva de un niño que se debate entre el padre del corazón y el biológico. Se nota demasiado la intención de apuntar a la emoción. Mariano Martínez y Federico Amador se lucen, para bien de sus admiradoras.

La historia de un perdedor que fue brillante en su pasado, y su propia investigación y su presente le confirman su destino de hombre gris. Buenas ideas con vacilaciones en la realización.

Diego Rougier acierta con su dirección y guión, con la historia de un director de cine español que viaja a Chile con el sueño de realizar un western y termina siendo el protagonista de una historia que nunca escribió. Bien realizada, con intensas actuaciones, esta coproducción argentino chilena tiene mucha creatividad.

De Victor Kossakovsky, un documental ingenioso que descubre a la gente que vive en las antípodas. Buscando los exactamente opuestos en el mapa, recorrió Argentina, China, España, Nueva Zelanda, Chile, Rusia, Botsuana y Hawai. El resultado es fascinante y enriquecedor.

Una de la películas más interesantes, intensas y polémicas de la semana. La directora polaca Malgoska Szumowska, y grandes actrices, en especial Juliette Binoche. Ella es una periodista que investiga a las universitarias que no dudan en prostituirse, sin ninguna culpa. Se costean sus estudios y viven con gran poder económico. Amparadas en el anonimato cuentan libremente sus experiencias, llegan a un nivel de convivencia con la periodista que por sus entrevistadas comienza a cuestionarse sus valores y hasta su propia vida sexual. Intensa, por momentos cruda, pero también honesta y fresca.

Ana Pittenberg es autora del guion y la directora de una historia que plantea un clima ominoso, con seres viviendo al borde, enredados en crímenes, deseos, delitos, sustitución de personalidad. Con bellas imágenes de un paisaje perfecto pero también con cierto distanciamiento en el relato y el tratamiento de los personajes. Intensa Sofía Gala Castiglione, siempre talentoso Daniel Fanego, corta y fuerte la breve intervención de Soledad Villamil. Viggo Mortensen, un protagonista melancólico, perdido en su laberinto.

Una película ascética, bella y tenebrosa a la vez, de un hombre misterioso que vive en contacto con la naturaleza, que reza constantemente, que no duda en matar cuando alguien hiere a su protegida, que cura epilepsias o se bebe a los demonios de los poseídos, que revive muertos. Silenciosa, inquietante.

Una de miedo que les encantará a los amantes del género, que respeta las reglas del título pero tiene algunas innovaciones referidas a demonios de tradición judía y exorcismos dentro de sus creencias. Lo demás es de buena realización. Un toque de frescura en un género muy trajinado por la rutina.

Mel Gibson vuelve a ser estrella de una de acción extrema en una cárcel violenta y surrealista donde sobrevive con mohines y esquivando las balas. Donde unos mexicanos malísimos quieren destrozarlo y sobrevivir a cualquier precio. Intensa, mucha acción.

Dedicado a los chicos, el primer largo 3D estereoscópico realizado en nuestro país. Una bella y poética anécdota espacial para los bajitos. Vale.

Despues de la trilogía protagonizada por Matt Damon, esta cuarta película despierta expectativas e inevitables comparaciones. El guionista Tony Gilroy se transformó en el director. Ya hizo “Michael Clayton”. Tanto él como el nuevo protagonista, Jeremy Renner, llevan adelante el film con buenos recursos y buenas vueltas de tuerca argumentales para mantener al espectador y fan de la saga entretenido y tenso. Seguro vendrá la segunda.

Un tono ligero de comedia, el protagonista es un palestino ingenioso y sobreviviente, que no tiene problemas en hacer negocios con israelíes. Si bien el comienzo tiene ingenio y la situación es delirante, la trama se reitera y resulta floja, además de manejar complejos temas políticos muy a la ligera. Quiere pero no puede.

Una ópera prima de una joven directora, Julia Murat, en una coproducción de Brasil, Argentina y Francia que es la mejor sorpresa de la semana, un documental sobre deseos y fantasmas, una mirada filosófica sobre el devenir del tiempo, un mundo que termina. Bella, delicada y poética.

Producido por el sindicato único de trabajadores electricistas de México, el documental tiene el testimonio de los trabajadores de grandes emprendimientos, que conviven lejos de sus familias, mientras dure la obra. Sencilla y emotiva, destaca a estos “guerreros” que se sienten sumamente orgullosos de su tarea, aunque les cueste el mal de ausencias.

Es un film con buenas intenciones y un tema popular. La pasión del fútbol no tiene que ver sólo con las estrellas del deporte Es la razón de ser de un jugador de la “D”, que por una enfermedad debe dejar de jugar. La debilidad del film está en los momentos melodramáticos, que se compensan con otros mejor logrados.

Es la quinta de la serie y la primera en 3D. Un entretenimiento que tiene un público cautivo para las nenitas y las mamás o abuelas que las llevan, que conocieron al personaje como “Campanita”.

Una tradicional comedia musical con el mejor sonido de los ochenta, que ahora son furor en el mundo. Los realizadores tuvieron la inteligencia de delegar el nudo argumental de la chica que llega del interior con sueños de estrella que se enamora del chico que comparte ansias y es camarero de “el lugar para triunfar”. Se detiene en las grandes actuaciones de conocidos actores, un Alec Baldwin que se luce como dueño del boliche, y especialmente, un Tom Cruise que compone a un rockero atiborrado de sexo y alcohol que todavía puede encontrar el camino de su corazón, en un trabajo, asesorado por Bon Jovi, simplemente muy bueno. Diversión pura, música inolvidable. Quienes aman las comedias musicales, de parabienes.

La primera era una vuelta a la fuerza del músculo y la virilidad. Esta segunda, tan cuadrada, bizarra y elemental como su antecesora, se mete de cabeza en la sátira y la exageración. Con tanto forzudo veterano que pobló películas y series de la tele, el rejunte apela al humor, a la ironía sobre sus personajes de antaño y, si bien sobra la acción exagerada parecida a la estética de los videojuegos, hay luchas a puño y patadas, momentos melancólicos o alguito de romance, lo que provoca es la diversión a carcajadas.

Una comedia picante y divertida que seguramente tendrá la adhesión del público. Meterse con temas tabú, como el aburrimiento en una pareja de años, la fantasía y la concreción del intercambio de parejas, las distintas actitudes, la ironía de nuevos rumbos, bordea lo osado y también sus consecuencias. Se lucen Adrián Suar, Carla Peterson y Alfredo Casero. Simpática, para ver en pareja y hablar después…

Esta película es exquisita. Se parte del cuadro de Bruegel el viejo (“El camino del Calvario”) y con trucos digitales utilizados con perfección, con actores que hacen cobrar vida a cada uno de los personajes de la pintura, en un trabajo riguroso de tres años, con un resultado deslumbrante. Se trata de un cuadro en vivo, pero también de una reflexión sobre el arte, y las referencias al momento histórico en Flandes, con la inquisición española atroz contra la reforma protestante. El más sabio de los pintores, con los secretos del cuadro y sus símbolos. No se la pierda.

Con la produccion de Tim Burton, buenos actores y una buena reconstrucción de época, esta película toma la idea arriesgada y bizarra de explicar la guerra del norte y el sur en los EEUU con presencia de vampiros, Estos están afincados en el sur, se alimentan de los esclavos, por ellos nadie reclama y cuando llega el enfrentamiento, transforman a todos los soldados en vampiros. El gran cazador de estos seres es Abraham Lincoln, que primero los elimina de a uno y en la batalla final los elimina de su país. El relato con un cierto tufillo a discriminación del norte y sur, funciona como un entretenimiento raro pero efectivo.

En los años 90, la película original con Arnold Schwarzzenegger marcó toda una época. Era una visión colorida, por momentos humorística de un futuro inquietante, basada en el cuento de Phillip K. Dick. Esta remake trae la estética que ahora impera en la ciencia ficción, que muestra un mundo posapocalíptico con dos lugares donde vivir: una zona ubicada en Europa y la otra en Australia, pobre y sometida, a la que se llega por un ascensor que atraviesa el centro de la tierra. Acción, efectos especiales, coincidencias y diferencias, comparaciones inevitables, pero un entretenimiento válido, con un intenso y sensible Colin Farrell.

La conmovedora historia de una pacifista a ultranza que lucha contra un gobierno totalitario .Hablamos de Aung San Suu Kyi, menuda e inquebrantable, hija de un militar que luchó por la independencia de Birmania, hoy Republica de Myanmar. Luc Besson es más importante por lo políticamente correcto que por sus valores cinematográficos, aunque tenga momentos muy logrados, y Michelle Yeoh hace un conmovedor trabajo

Es la historia de una pasión, la última para un escritor de 60 años que se enamora, quizás como nunca, de alguien que puede ser una ilusión, una loca o una persona en peligro. Daniel Fanego y Romina Ricci le ponen garra a sus personajes, en encuentros eróticos que a penas disimulan abismos del pasado, cornisas del presente.

Un documental de simple factura pero que tiene la curiosidad de ser casi un largo monólogo de una mujer singular: la historia de vida de Miriam, una mujer que apareció en los medios antes del golpe, como una guerrillera arrepentida que peleaba en el monte tucumano, como integrante del ERP. Una historia singular de una chica llevada a la acción extrema por un amor, que sobrevivió como pudo.

De Federico Peretti. Una muy inteligente mirada sobre la pasión del fútbol de las distintas divisiones. No importa la B, la C o la D. Importa la pasión por un deporte que se roba voluntades y corazón, aunque la cancha no tenga pasto, aunque el viento se lleve a la pelota, en los confines de nuestro país. Tierna mirada, reveladora, inteligente.

Ya el título lo dice todo. Grupo de jovencitos que se tienta con el turismo extremo, ir a la ciudad fantasma donde vivían los obreros que trabajaban en Chernobyl. Uno ya sabe de antemano que algo va a salir mal porque si no, el terror no llega. Animalitos, seres mutantes y uno a uno los del grupito turista son pasados a mejor vida con dolores intensos. Nada más.

Esta película fue un fenómeno en Francia. Es una historia pequeña, una amistad imposible pero real. Un millonario que por practicar un deporte extremo tiene un accidente y queda parapléjico. Tiene cuidadores que no le duran hasta que acepta que su acompañante sea un senegalés que es inmigrante ilegal. Entre esos dos mundos, el opulento y el de la extrema necesidad, se tienden los puentes, la complicidad, la ternura. Grandes actores.

Una película que comienza con un leve tono de comedia, con un anclaje entre histórico y mito urbano que implica a las joyas de Evita empeñadas cuando Perón tenía todas sus cuentas intervenidas. La codicia de la mujer de Franco y un robo desesperado y consensuado llevado a cabo por dos perdedores. Lo que comienza leve se torna tenso y crece gracias a un dedicado trabajo de Guillermo Frnacella, un hombre que sabe mirar y entender en qué está metido y tiene el temple de aguantarlo todo. Bien Cabré, muy intenso Daniel Fanego (no hay papeles chicos para grandes actores). Un buen entretenimiento.

En la tradición de los cortos que presentan lo nuevo, de los directores que estrenan talentos, algunos con actores muy conocidos que ponen el hombro, mucha muerte, cadáveres, violencia. Hay que asomarse a lo que se viene. Buen promedio…

Se presenta como la última película de animación de la humanidad, porque la acción está situada después de un estallido nuclear en la tierra, y sólo sobreviven dos jóvenes marginales que se cruzan con mutantes papas radioactivas y otras divinuras. Ayar Blasco, el director, asegura que no tuvo opciones. Él dibuja así. Vale.

Para Nicolás Carreras todo nació con una idea: un catador de vinos que pierde su paladar. La idea creció cuando el famosísimo experto Charlie Arturaola aceptó el protagónico con toda su gracia. Muchos personajes reales pusieron el hombro. Y el mundo del vino muestra sus oropeles y falsedades, la búsqueda de raíces y moraleja incluida. Grata.

Un muy interesante documental de Eduardo Schellemberg que muestra como en torno al puente San Roque Gonzalez de Santa Cruz -que une nuestro país con Paraguay- florece la corrupción y la injusticia. El relato se basa en tres casos: la viuda de un gendarme que murió en una confusa situación, un fiscal paraguayo destituído que enfrentaba al contrabando y a un abogado que defiende a aquellos que resultan criminalizados por su pobreza.

Una comedia agridulce sobre las relaciones humanas de infieles compulsivos. Un padre pintor que hasta el último suspiro tiene fantasías eróticas. Un hijo mayor que heredó esa necesidad imperiosa de buscar conquistas. Un hermano menor que no se queda atrás. Y las relaciones se enredan entre esposas, amantes, cuñadas, filiación de los hijos y una mirada condescendiente sobre las debilidades humanas. Con grandes actores.

Cierra la trilogía. Se despiden Christopher Nolan, el director, y Christian Bale, el protagonista. El acontecimiento -al margen de las dolorosas y horribles circunstancias de la matanza de Denver- ameritaba un argumento como éste, donde se cierra el círculo de la trilogía y queda una puerta abierta a la fantasía de quien recoja el desafio de un nuevo renacimiento. Un enemigo temible, sin piedad, que se apodera de la ciudad, libera a los presos y juzga a los poderosos como un Robespierre enloquecido, mientras toda la policía está atrapada en un túnel. Y Batman, retirado por ocho años, regresa ante un peligro nuclear en una trama épica, donde los ciudadanos son desafiados a luchar por su libertad. Menos oscura, con chiches del hombre murciélago increíbles, una inspirada Anne Hataway como aliada rebelde del hombre murciélago y secretos que se revelan último momento. Un entretenimiento de marca mayor.

Si usted es un fanático cultor del humor de los viejos legendarios Tres Chiflados encontrará en esta película de los hermanos Farelli un respeto a estos cultores del humor físico, cachetazo puro, tortazos por doquier, piquetes de ojos, torpezas varias y momentos tiernos. Sin embargo y a pesar de haber rescatado ese espíritu ingenuo, de armar la película como si se tratara de episodios, y de algunos buenos momentos de humor, no se trata de un homenaje profundo. A lo sumo apunta a obtener nuevos fans de un estilo del pasado que mantiene su frescura.

Sacha Baron Cohen es un inclasificable humorista que cultiva al mismo tiempo momentos de luminosa inteligencia, la sátira mas descarada dirigida a las diferencias culturales, la lúcida observación política a los niveles mas procaces que uno pueda imaginar. De ese cóctel nació Borat, Bruno, que en nuestro pais fue directo a video y ahora este dictador que se rie con igual intensidad de los árabes y de los occidentales. En nuestro país tiene fanáticos, aquellos que acceden por primera vez a su humor, tengan en cuenta su estilo y conozcanlo. Vale

Un documental de Roberto Pesano y Santiago Nacif que revive la revolución sandinista que terminó con la dictadura de Somoza, a través de los argentinos que empujados al exilio para salvar sus vidas y las de su familias, terminan paticipando de lo que ocurrió en Nicaragua, que marcó sus vidas para siempre. Solo en el Gamount.

Una comedia simpática, inteligente, que desde el inicio propone una idea original con respecto a dos amigos queridos que hacen un pacto muy especial: él ayudará a su mejor amiga a ser mamá, y juntos criarán a ese niño, de manera armónica y amorosa. En contraposición con sus amigos, que viven la paternidad con demasiados conflictos. Claro que todo funciona hasta que a destiempo ellos se dan cuenta que no quieren ser sólo amigos. Simpática, con final convencional, pero entretiene con buenos actores, ironías y agudezas.

El español Carlos Torrens aborda con éxito el tema de una casa tomada que aterroriza a sus habitantes. El miedo se contrapone a un grupo de científicos que intenta pescar las presencias extrañas y explicar lo que ocurre. Con las convenciones habituales, no innova demasiado. Les gustará a los amantes del género.

Una película construida con los personajes de García Ferre pero basada en el atractivo de Soledad, con apariciones de su hermana y de El Chaqueño Palavecino. Muchas canciones a cargo de la protagonista, maldades de Cachavacha y no mucho más, en una estructura tradicional. Los fans de la Sole, de parabienes.

Una heroína pelirroja y rebelde que completa la larga lista de chicas poderosas de Disney, en una producción que se remonta a épocas de leyenda en Escocia. La chica en cuestión es una mujer independiente tironeada por un padre guerrero y una madre atada a las tradiciones. Pero ella se encargará de torcer su destino porque no nació para ser sumisa. Un buen entretenimiento.

Un documental chileno, de Juan Baldana, que muestra la vida sufrida de estos habitantes de la montaña que se adaptan a las exigencias de este mundo, pero siguen aferrados a la tierra.

De Sylvain George, ganadora del Bafici 2011, un impresionante documental que sigue a los inmigrantes ilegales en Calais, seres que deben sobrevivir como si no existieran en una sociedad indiferente, que llegan hasta la autoflagelación con tal de borrar sus huellas digitales y evitar ser identificados por la policía. Conmueve, hace pensar.

Resulta que lo es. Porque después de la trilogía de Sam Raimi, con Tobey Maguire y Kirsten Dunst, hacer la cuarta con otro equipo era un gran desafío. Para el director Marc Webb (500 dias con ella, The Office en la tele), para la nueva cara del héroe, Andrew Gardfield, y para Emma Stone las cosas pintan muy bien. Gardfield le da una calidad más sensible, vulnerable y juguetona a su Spiderman. La química con Emma es perfecta: son novios en la vida real y buenos actores. La acción y los efectos impresionan y las dos horas quince se pasan en 3D con un entretenimiento de primera. Seguro destino taqullero.

Los hermanos Dardenne y otra muestra de su talento. Fue distinguida con el gran premio del jurado en Cannes. Con ese estilo despojado que no permite golpes bajos y sólo emociones intensas y verdaderas, habla del amor de una madre que no lo es y que desde el afecto ayuda a un niño preadolescente y problemático a superar los dolores del abandono de su padre biológico. Nada es obvio, ni la violencia, ni el peligro, pero tampoco la grandeza. Muy buenos actores: el gran protagonista, Thomas Doret, acompañado por Cecile de France y Jeremie Renier (el mismo de “Elefante blanco”).

Dirigida por Emilio Estevez y protagonizada por Martin Sdheen, su padre, muestra el recorrido transformador de un viaje que un hijo no puede terminar por un accidente, que completa su padre, para cambiar durante la travesía. Se trata nada menos que del camino de Santiago, que termina en Santiago de Compostela, donde se cruzan personajes delirantes y cada uno hace su experiencia.

El talentoso Pablo Stoll (“25 watts”, “Whisky”) y una mirada impiadosa pero potente sobre una familia muy especial: padres separados, adolescente desorientada, indiferentes, patéticos, pero que viven situaciones intensas. Interesante.

Una película original, bien hecha y entretenida. La directora Tamae Garateguy, también coguionista, apuesta -y gana- al cine de género. Un policial violento, creado por un grupo de guionistas que ponen ingredientes violentos y amorosos en una trama donde las pasiones y las traiciones pasan de creadores a creados, porque los personajes encuentran a su autor.

Una historia sorprendente la que elige Ruben Plataneo para este documental que echa luz sobre una inmigración distinta. La de un joven rapero de Guinea que viaja como polizón y llega a Rosario, donde intenta adaptarse sin perder su raíz. Su disco, cuando consigue hacerlo, llega a su tierra, a los suyos, que nunca más volvieron a verlo. Crónica de la soledad más dura, la solidaridad, la creación.

Fabian Fattore elige la extrema sencillez de la vida de un hombre que no se conecta ni con el amor ni con la polémica. Siempre mira desde afuera. Las discusiones en el bar donde trabaja, la timidez para no conectar con su vecina, el temor a meterse en el box. Un estilo despojado y lacónico.

Nicolas Prividera instala su documental en el cementerio de la Recoleta. Allí están los cuerpos de los que en vida fueron enemigos acérrimos en nuestra historia. Original idea, buena realización. Sólo en la Sala Leopoldo Lugones.

Un Woody Allen imperfecto, pero siempre por arriba de la media. De la mano del humor y del delirio recorre los lugares más reconocibles de una ciudad única, donde grandes actores italianos, junto a nombres famosos como Penelope Cruz, Alec Baldwing, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Ellen Page, el inefable Roberto Begnini y el mismisimo Woody se prestan a equívocos, enredos, reflexiones inteligentes y una idea delirante que por sí sola justifica ver el film.

Un buen policial del director suizo Frederic Mermoud en su primer largometraje. La muerte de un joven que se prostituye da inicio a una investigación contada en tiempos diferentes, muy bien actuada, donde victimas, policías y victimarios muestran los lados oscuros y luminosos de sus vidas.

Pablo Torre, como guionista y director, se arriesga con una historia de amor y locura, en el borde de la perversión y lo fantástico. Cuenta con los muy buenos trabajos de Jean Pierre Noher y Ana Celentano. Climas logrados, algunos pasos en falso, pero el resultado final vale.

Un divertimento para los admiradores de Tim Burton, que homenajea una serie de televisión que veía desde chico y nos regala su universo gótico, su vampiro encarnado por Jhonny Depp, blanco, pelo chato y uñas larguísimas, que parece inofensivo pero puede ser feroz. Y ahí está esa historia con amantes enloquecidas, chicos con sorpresas, doctoras alcohólicas y ambiciosas y una madre que banca todo. Se agita y se disfruta.

Una historia de amor con dos grandes actores, Ewan McGregor y Emily Blunt, que tienen calidad e intensidad para darle carnadura a sus personajes, inmersos en una historia que quiere ser irónica con el poder y que tiene en un poderoso jeque árabe que todo lo puede con su fortuna, a un consejero espiritual. Salvo los protagónicos, los demás se manejan en el terreno de la parodia pueril.

Una mirada inteligente y distinta de lo que le ocurre a una pareja de jóvenes que en pleno enamoramiento descubren que van a ser padres, una situación que no planearon pero que los transforma y los puede llevar del entusiasmo al desasosiego. El director Rémi Bezançon es coguionista de esta mirada sincera sobre la paternidad y la maternidad.

Inspirada en un caso real, con la novela de Carlos Balmaceda como soporte, el director Gonzalo Calzada logra un potente policial, con climas del género, sugestivos escenarios en una Mar del Plata oscura, pecaminosa, violenta. Cuenta con los actores precisos, Gustavo Garzón, siempre preciso, los intensos Vando Villamil y Juan Minujin, y un elenco donde todos están en sintonía, para que el cine argentino retome la tradición de un policial negro que hay que ver.

Ridley Scott regresa a la ciencia ficción. Después de Alien el octavo pasajero, que revolucionó la forma de hacer el género en el cine, replicada hasta el cansancio. Esta precuela es esperada con ansias por sus seguidores. Muestra cómo fue el origen del género humano, pero también el germen de su destrucción. Los interrogantes se multiplican, y el final deja las respuestas para una segunda “Prometeo”. Para los fanáticos, escenas espectaculares, suspenso, preocupaciones lights y acción sangrienta. Michael Fashbender es un robot misterioso, otro posible androide, y una humana Noomi Rapace protagoniza algunas escenas escalofriantes. Estéticamente poderosa, con defectos, pero muy atractiva.

Una historia estremecedora, la de un ser humano que se funde en una ficción para poder sobrevivir, una mujer en la paupérrima Irlanda, que desde su adolescencia huye de una suerte terrible y finge ser un hombre. Aunque luego el deseo se presente en el más trágico de los sentimientos. Glenn Close realiza un trabajo profundo y conmovedor, su compromiso desde el comienzo del proyecto nos regala una composición inolvidable.

Una película de acción, con una protagonista femenina, Gina Carano, que pega y recibe, en multiplicadas escenas de acción, con elegancia y rudeza. Una agente secreta traicionada que no parará hasta lograr su venganza. Sólo con eso se resume un argumento que basa su atracción en el suspenso, persecuciones, luchas, siempre muy bien filmadas. Nada más. Sólo para amantes del género.

Un documental impresionante que investiga el nacimiento y los crímenes de la Triple A, sin dudas una cuenta pendiente de esclarecimiento definitivo y juicios imprescindibles. Testimonios para la sorpresa, la emoción y el horror.

La película tiene muchos extras atractivos. Darín padre, en un corto papel, cameos de Martin Palermo e Iker Casillas. Y el juego de dos perdedores que aparentan lo que no son, ser representantes de un futbolista que promete ser estrella. Diego Peretti defiende su personaje, que tiene otro estilo y otros tiempos al del actor español Fernando Tejero, aunque logran darle carnadura a la relación. Pero las historias que los rodean sólo se amparan en el lugar común. Con aciertos y defectos.

Escrita y dirigida por Jazmín Stuart y Juan Pablo Martínez, el film que muestra la vida de una joven que sufre a una madre que se niega a ver la realidad, que siempre la abandona y que la convierte en una mujercita en eterna búsqueda y disconformidad. Con momentos logrados y otros de lugares comunes, con una muy buena actuación de Claudia Fontán y la sugestiva Florencia Otero, aunque la cámara abuse de sus posibilidades.

Sólo en el Cosmos se estrena este ejercicio cinematográfico que con mucho ingenio y poco presupuesto, partiendo de una tesis delirante, desarrolla una trama entretenida. Con guión y dirección de Diego Recalde.

Esta nueva producción de Disney provoca en los adultos la misma pregunta: ¿es realmente para chicos? ¿Tiene escenas de crueldad extrema? Traemos tranquilidad. Se trata de un documental con un relato que humaniza a los animalitos (lo usual) y que si bien habla de muertes y peleas y queda un pequeño animal desamparado, tiene el buen gusto de obviar lo horrible. Con el tranquilizador final de un mono adulto adoptando al huérfano. Testificado por los realizadores durante los títulos.

El fantasma más bello del show a cincuenta años de su muerte. La eterna Marilyn, con su impresionante sugestión, su talento, sus inseguridades, en un argumento con pie en la realidad, en un film bien hecho pero que brilla especialmente por el trabajo de su protagonista. Michelle Williams logra, a fuerza de talento, poder de observación y sensibilidad, recrear al mito, hacerlo de carne y hueso, absolutamente conmovedora. Ella es lo mejor de la película.

De antemano, la película parecía tenerlo todo: a un actor talentoso como John Cusack y la vida de Edgard Allan Poe en una trama policial que se inspira en sus propios cuentos. Pero ni la altura de los textos de Poe ni la intensidad de Cusack se ven reflejados en este film donde todo se reduce a un policial con suspenso que entretiene pero no llega a las alturas que sus ingredientes prometían. Apenas pasable.

Un pasado dolorosamente recordado, los tiempos del corralito, el rosario de terribles y dolorosas historias individuales. Con un argumento que hilvana casos arquetípicos, con una realización desigual, pero con una gran actuación de Federico Luppi, siempre conmovedor, y buen elenco.

Cine experimental, atractivo y revulsivo, dos trabajos no pensados para ser exhibidos juntos pero que se complementan en el mundo creativo de su director. Desde la búsqueda de la felicidad y los fantasmas del pasado en una, los accidentes automovilísticos, su atracción y sus resultados, mezclados con historias perturbadoras. Para los que gustan de los riesgos del cine de autor.

Cine experimental, atractivo y revulsivo, dos trabajos no pensados para ser exhibidos juntos pero que se complementan en el mundo creativo de su director. Desde la búsqueda de la felicidad y los fantasmas del pasado en una, los accidentes automovilísticos, su atracción y sus resultados, mezclados con historias perturbadoras. Para los que gustan de los riesgos del cine de autor.

La diversión total. Esta vez, el grupo de animales más queribles, Alex, Marty, Melman y Gloria, con los terribles pingüinos, se meten en una delirante huida con un circo en el que aparecen otros adorables personajes. Con más show que nunca, con buenas ideas, mejor que la segunda, llega este pasaporte a una fiesta del deleite.

Otra de Blancanieves, pero aquí no hay lugar para el color, el humor, la gracia, como en la protagonizada por Julia Roberts. Aquí el tono es oscuro, gótico, cercano al terror, con buenos efectos especiales. Una reina no sólo mala sino casi inmortal, transformista y oscura y una Blancanieves nada angelical que cumple su mandato de lucha. El musculoso cazador es el gigantón Chris Hemsworth (sí, el mismo de Thor). Charlize Therón se luce como maldita y Kristen Stewart hará las delicias de sus admiradores. Ideal para chicos sin miedo y preadolescentes que adoran la saga de Crepúsculo.

Una directora inteligente y talentosa que hace foco en la relación de tres hermanas, con su carga de odios, complicidades, competencias, incomunicación, compañerismo. Ellas sufrieron la pérdida de su abuela, que las crió. Deambula por una casa que también se deteriora, las asfixia y contiene secretos. Un cine de actor con pocos datos, con buenas actrices y muchos interrogantes que deberá imaginar cada espectador. Inteligente, sutil y profunda.

Un emotivo y necesario documental sobre la Selección nacional de básquet que en l950 logró triunfos históricos en el mundo y en nuestro país. Sólo tuvieron un pecado, ser apoyados por el entonces presidente Perón. Cuando llegó la revolución libertadora y mucho después fueron perseguidos y separados. Reparación histórica necesaria. Manu Ginobili tiene una participación especial. Para la emoción y la información.

Vuelven, con menos locura y más emotividad y una vuelta de tuerca. Ahí está Will Smith, lucha con bichos extraterrestres, especialmente contra un personaje temible. Pero el film apela a la sorpresa y la emotividad. Esta Tommy Lee Jones, pero poco. Porque el talentoso Josh Brolin lo encarna en su juventud en un trabajo sorprendente. Con un público cautivo, llega la tercera para sus fans.

El talentoso director Aki Kaurismaki nos regala una fábula moral sobre un tema muy actual, la discriminación. Un grupo de vecinos luchan para que esa ponzoña no llegue a sus vidas y hacen todo lo posible desde sus modestas vidas para ayudar a un niño africano, inmigrante ilegal, que debe cruzar el Canal de la Mancha y llegar a Londres, donde está su madre. El durante es una delicia de actuación, situaciones aparentemente ingenuas, dolores y amores. Entrañable.

Una comedia sencilla y emotiva que centra su atractivo en el tema de la tercera edad y sus actores. Un grupo que decide vivir su retiro en un hotel en la India, que mucho promete y poco cumple. Aunque cada uno de ellos encontrará su mejor camino. La fuerza reside en los maravillosos actores: Judi Dench, Bill Nighy, Pelelope Wilton, Tom Wilkinson y Maggi Smith, y el joven actor de Slumdog millonaire. Ellos le ponen el cuerpo y el alma a sus delicadas criaturas.

Una comedia liviana con encanto, que se basa especialmente en el histrionismo de Julieta Cardinale y Leonora Balcarce, que le ponen toda la energía para contar la anécdota de dos amigas, una de ellas, supuestamente mufa, otra víctima de esa mala suerte que irradia, para terminar de manera naif el desarrollo. Dirige Ana Halabe.

Esta película tiene mucho para llamar la atención. Con un tratamiento visual, una manera de filmar destinos corales que hacen que el espectador tenga la ilusión de estar viendo un documental soberbio. Pero es una ficción poderosa. Trapero en eso es inigualable, sabe cómo tratar y retratar lo que ocurre en una villa, sin banalizar la pobreza, en la dosis, dolorosa, inapelable de la realidad. Lo que aquí se muestra es tan contundente que duele. Puede que uno se quede con las ganas de un mayor desarrollo del personaje de Darín, como siempre preciso, talentoso. A la altura, Martina Guzmán y Jeremy Renier. Pero es tan potente el marco y lo coral que el deslumbramiento es inevitable. Tendrá un buen destino de apoyo popular. Lo merece.

Del mismo guionista y productores de “Muerte en un funeral” y sin llegar a lo memorable de esa película. Otra vez un acontecimiento, en este caso un casamiento, convoca a los torpes de siempre, algunos repetidos, a los provocadores de problemas, a los impresentables en general. En este caso, de parte del novio. No es nuevo, no es genial. Divierte.

Es una película que atrapa al espectador porque resulta entretenida y tiene una vuelta de tuerca que puede sospecharse antes de los deseos de los realizadores. Tiene una resolución un poco ingenua pero un durante de interés pochoclero nada despreciable. Para los admiradores de Richard Gere, para los que aman los complots y sólo quieren distraerse.

Mirar nuestra historia, un ejercicio que siempre es recomendable, más cuando tiene el soporte de la novela de Andrés Rivera. Y aunque Nemesio Suárez no logre escapar a cierta esquematización de los personajes, más que profundizar en su condición humana, igual vale esta revalorización de un héroe de mayo, aquejado por un cáncer de lengua, Juan José Castelli, injustamente juzgado, y hasta ahora, en un segundo plano.

La delicada filigrana de las relaciones padre e hija expuesta con sutilezas y contundencias. Un hombre viudo y su hija conviven con queridos vecinos, se arman una familia. Pero se acercan tiempos de cambios e independencias. Actuada como los dioses, con climas muy logrados, con grandes cuotas de melancolía pero con la esperanza a la vuelta de la esquina. Delicada y tierna.

Un festival de efectos especiales, con extraterrestres y toda la flota de los EEUU. Las batallas, bien gracias. Las historias para llegar a ellas, obvias. Pero pesan mucho más la diversión, los bichos, las armas intergalácticas, los hundidos y los reflotados que nos defienden de esos aliens malos malos. Sólo eso, quizás alcance.

Una película distinta, personal, de autor, para no dejar pasar, especialmente a los quieren ese tipo de cine. Un hombre y su lucha por la supervivencia. Eso en primer plano. La circunstancia histórica también impresiona: los norteamericanos en una tarea encubierta, apresan a un supuesto terrorista, lo tratan con los polémicos métodos de esa lucha. Cuando ese prisionero se escapa (un jugado e impresionante Vincent Gallo) él hace todo por sobrevivir en la helada Polonia, tan lejana de su desértico lugar de origen. Un hombre reducido a su instinto, una potencia que actúa con anuencia de paéses que miran para otro lado.

Una de amor, tan romántica como bien hecha. Pareja superenamorada, todo bien, hasta un accidente que hace que ella pierda la memoria y que él,, un desconocido ahora, intente volver a ganarse su amor. Con la talentosa Rachel McAdams y el seductor Channing Tatum, la nueva apuesta de Hollywood. Basada en un hecho real, una peli a la medida de los que aman las tramas de boleros.

Historias cruzada de amores y desamores, algunas mejor realizadas que otras, con cruces, deslealtades, engaños, flechazos, egoísmos y verdades. Se deja ver, aun con ciertos desniveles de interés. Un elenco que se luce: Julieta Ortega, Pablo Rago, Violeta Urtizberea, Mercedes Oviedo, Tomas Fonzi.

Una película admirable que muestra la sociedad de Irán en profundidad, el conflicto entre lo público y lo privado, la extrema religiosidad y la libertad, la verdad y la mentira. Una pareja disiente sobre el futuro de su hija. Ella desea emigrar para que la niña tenga una mejor educación y oportunidades. Él disiente, quiere quedarse a cuidar de su padre enfermo. Pero entran terceros con mentiras y problemas que envolverán a los protagonistas en una trama de corte policial y moral. Con grandes actores. Un film para no perderse.

La serie fue mítica en EEUU y el espaldarazo para Johnny Deep, por eso él hace un cameo. Con gran química, Jonah Hill y Channing Tatum, la acción de los dos policías encubiertos en un colegio secundario da pie para todo. Excesos, acción, risa, intercambio de roles y no pocas ironías. Channing y Jonah se preparan para una secuela mientras nosotros nos divertimos con esta primera entrega.

Una historia romántica hecha a la medida del crecido y musculoso Zac Efron que va a la conquista del corazón de sus admiradoras, que también crecieron. Soldado valeroso que salva milagrosamente su vida, que encuentra la foto de una hermosa mujer en medio de tanta muerte y sale a buscarla. Leve erotismo, imagen cuidada y mucha miel…

Una pareja en una situación límite. El proyecto de él de mudarse a una casa de campo, la docilidad furiosa de ella, los dos frente a la paternidad sin poder resolverlo. Unidos por el deseo, separados por la desorientación. Con un buen trabajo de Leonardo Sbaraglia y la presencia fuerte de Dolores Fonzi. El debutante Hernán Belon maneja con muy buen criterio estético una película con aciertos y algunas vacilaciones y reiteraciones.

Un hombre que pinta su aldea, lo pinta todo. Lo sabemos porque es una reflexión de hombres sabios, como el creador Nicolás Rubió que abre las puertas de su creación y sus motivos para su inagotable obra. Un mundo secreto al descubierto.

Un largometraje integrado por cuatro historias que hablan de la ciudad según la mirada de Caloi, Carlos Nine, Pablo y Florencia Faivre y Pablo Rodriguez Jauregui. Un film que convoca la belleza, el colorido, el presente, la nostalgia del pasado y el suspenso. Técnicas distintas y el lugar común del disfrute.

Armando Bo se mete en un mundo fascinante y cerrado; esos fans que de tanta admiración se pierden en el error de vivir las vidas de sus amados ídolos. La historia de quien se cree Elvis en nuestro país, que llama a su mujer Priscila y a su hija Lisa Marie es honda, patética, trágica, y también única. Con un debutante como protagonista, con una inspirada Griselda Siciliani. Conmueve.

Una fábula con encanto, donde las mujeres musulmanas de un pequeño pueblo hacen una huelga de sexo para conseguir que los más tradicionales de la aldea intenten leer el Corán con una mirada menos cerrada, menos brutal, con la última intención de evitar que los fundamentalistas las vuelvan a soguzgar. Tiene encanto, interesa, aunque es un poco larga.

Los fanáticos, de parabienes. Los amantes del cómic esperaban este film y llegó, redondo y divertido, con todos los superhéroes juntos: el capitán América, un obediente y valiente Chris Evans. El único Iron Man que tiene en Robert Downey Jr. el mayor lujo del film, el musculoso y pintor Chris Hemsworth como Thor, el buen actor Mark Ruffalo como Hulk, más parecido a él que nunca, el intenso Jeremy Renner como ojo de halcón y la bella Letan Scarlett como la Viuda Negra, Juntos garantizan que los adultos se transformen en niños y se diviertan con los efectos, los bichos, la acción, pero sobre todo con los guiños de humor.

Película destinada a la polémica, a que se ponga en foco sus escenas audaces, al filo de lo pornográfico en alguna ocasión, en desnudos frontales de su protagonista. Sin embargo, lejos de las escenas fuertes, está la mirada que va más allá hasta de las intenciones del director. Dos personajes desvalidos. El protagonista, incapaz de escapar de su obsesión por el sexo, siempre casual, constante, enloquecedor, y su hermana vulnerable. Pero ellos también están en una sociedad que se les parece mucho. Interesante.

El cineasta israelí Joseph Cedar indaga con profundidad en la relación padre e hijo, en el mundo académico que no permanece al margen de todas las reacciones humanas, aunque sus integrantes sólo se dediquen a estudiar el Talmud. Entre ellos aflora la venganza, las miserias, el egoísmo, los actos de grandeza y mayor mezquindad. Vale la pena.

Un documental de Miguel Mirra que cuenta con los testimonios de familiares y compañeros de militancia de Darío Santillán, más archivos periodísticos, toda la secuencia de su muerte y el legado de quienes estuvieron siempre a su lado. Cine para reservar la memoria con intención militante.

Una película con altibajos pero con mucho encanto y grandes actores. Un señor que en los años ´60 descubre que más allá de su mundo, el de las finanzas y la comodidad, está el de las mucamas españolas que viven en ese sexto piso en habitaciones mínimas, con un solo baño, en pésimas condiciones. Su vida ya no será igual, y tampoco la de ellas, que descubren a un benefactor. Carmen Maura, Lola Dueñas, Fabrice Luchini, y elenco, artífices de la melancólica atracción.

Un hombre vencido que se gana la vida matando lobos que acechan a los obreros de una empresa petrolera. El accidente de un avión que deja pocos sobrevivientes. El paisaje inclemente de Alaska y el acecho letal de una manada de lobos. Sólo se trata de mantenerse vivo y a cada minuto el peligro, la acción y la angustia. Película que entretiene, bien filmada y no mucho más.

Quiere pero ya se sabe que difícilmente será lo mismo. American Pie y sus secuelas se transformaron en un verdadero fenómeno de taquilla que parecía agotado. Sin embargo diez años después, los mismos actores convocados por los mismos productores más el protagonista Jason Bigss se mostraron dispuestos a seguir y lo logran parcialmente. Hay más melancolía que locura, más previsibilidad que ideas. Para nostálgicos admiradores de la saga.

La apelación es a los sentimientos, directo al corazón. Las historias de trabajadores de una fábrica vaciada que deciden gestionar en forma de cooperativa. Un fenómeno del año 2002, avalado por la Justicia. Con conmovedores trabajos como el del gran Juan Carlos Portaluppi, Cutuli, Soledad Silveyra. El destino individual como símbolo

Un documental sobre los 12 años de historia de la organización liderada por Milagro Sala, con testimonios de la dirigente, sus colaboradores, Estela de Carlotto, Tati Almeida, Adriana Varela, Evo Morales, la Presidenta argentina. Un cine militante sobre un modelo de trabajo cooperativo y solidario.

Robert Redford dirige con fluidez una historia atractiva que cambió el devenir de la justicia en EEUU a partir del asesinato de Lincoln y quienes fueron apresados como conspiradores y autores materiales. Con actores tan intensos como Robin Wright, Tom Wilkinson, y James McAvoy, resulta una reflexión sobre la Justicia y la venganza con importantes ecos en nuestra realidad.

Es una película perturbadora. La directora, lyne Ramsay, se basa en una novela de Lionel Shriver. Elige contar la historia de un adolescente que provoca una masacre desde el punto de vista de la madre. Una mujer de ojos apagados y el alma destrozada en una genial interpretación de Tilda Sinton, que soporta el desprecio de una comunidad, que sigue adelante no sabe cómo y se hace las preguntas políticamente incorrectas. En sus recuerdos, dosificados para provocar todo el terror, el espectador terminará de hilvanar y se quedará pensando, y mucho, en este film. Como Bowling for Columbine o Elephant pero desde otro ángulo. Destinado a provocar.

Con mucho presupuesto, con grandes expectativas, esta película parecía destinada a ser una moderna Lawrence de Arabia, pero se quedó a mitad de camino. El director, Jean Jacques Annaud, no logra imprimirle ese aliento trágico, épico, otorgarle un corazón a un film que naufraga en las buenas intenciones. El descubrimiento del petróleo y el enfrentamiento de las tribus entre tradicionalistas y modernos. Momentos logrados y otros vanos.

Los antiguos nuevos cuentos. Hollywood, en el cine y en la tele, echa mano a esas narraciones con trasfondo siniestro, que se contaban a los chicos de otras épocas y que conservan en esta versión colorida, costosa no exenta de humor y acción ese viejo nuevo encanto. Y no sólo para las niñas, los nenes chiquitos también disfrutan. Julia Roberts, impecable en esa bruja caprichosa, malvada, necesitada y graciosa. Entretiene.

Eugenia Sueyro, directora y autora, despliega una inteligente y aguda mirada sobre un vínculo entre hermanos entrañable, con sus aristas oscuras, con su funcionamientos de espejos que nos reflejan aún ante la negación, las alianzas, las desventajas, la fragilidad y la fortaleza. Más cuando se habla de tres. Grandes e intensas actrices.

Una comedia livianita que teje su historia con muchas puntas: apunta a la crisis de una pareja y su continuidad, habla del miedo al éxito, y sostiene una trama policial que comienza con las sospechas de ella (Julieta Zylberberg) y continúa con el seguimiento de él (Diego Torres en su vuelta a la actuación). El cóctel agitado tiene altibajos pero entretiene y despliega gran elenco y momentos muy bien logrados hermanados al delirio.

El titulo en italiano es más grafico: Gianni y las mujeres que lo rodean. Su madre, demandante. Su esposa, siempre ocupada. Su hija, sin límites. Pero también, una vecinita sexy. Y no faltan las mujeres de su pasado despertando llamitas en un fuego casi extinguido. Una reflexión melancólica de un hombre que siente que partieron todas las ilusiones.

Una coproducción argentino chilena que se ubica en los tiempos de Carlos Menem y retrata de qué manera cambia la vida de un paisano aislado cuando se da cuenta que los extranjeros quieren invadir sus tierras ancestrales y toma contacto con la realidad lejana que le da un televisor regalado por el estado. Choque de cultura, más buenas intenciones, paisajes exquisitos.

En la línea del cine peplum, donde reinaba Maciste y otros forzudos made in Italy, famosos aquí porque generaciones lo vieron en la tele, esta segunda entrega de los furiosos titanes y dioses sin poderes lejos del Olimpo tiene la misma mística, nada más que con actores famosos y efectos especiales llamativos. Para adictos al género de acción y fantasía.

David Cronenberg siempre le brinda al espectador un desafío. En este caso, basándose en una novela y en una obra de teatro, con grandes actores: Michael Fassbender, Vigo Mortenssen y Keyra Knightley. Muestra el choque de mundos, el encuentro de mentes brillantes, la represión, el sexo, los celos entre Freud, Carl Jung y Sabrina Spielrim, con un estilo que por momentos descoloca al espectador.

Daniel Burman eligió una historia de amor de seres que saben de fracasos, desilusiones y errores. Un divorciado adicto al juego y las mentiras. Una mujer separada que se sorprende con el encuentro de un amor que fue sólo de deseo. Elegir a Jorge Drexler como protagonista fue un riesgo. Cuando se une a actores de la talla de Valeria Bertucelli, Norma Aleandro, Luis Brandoni, al principio hace ruido, pero su encanto termina por imponerse. La historia, agridulce, con buenos diálogos y apuntes de amor. (

Como todos los cuentos del clásico Dr Seuss, tiene el encanto de una enseñanza, la cualidad de poner en ridículo a los humanos que sólo se preocupan por su interés. En este caso, en defensa de la naturaleza, con una realización impecable.

Por fin llega este tanque promocionado como el éxito que viene a ocupar el lugar de los adictos a Harry Potter y Crepúsculo. Basado en un best seller, que ya es trilogía, el argumento echa a mano a ingredientes atractivos, un gobierno opulento y atoritario que sojuzga a los vencidos y les exige tributar con la vida de sus jóvenes. Y entre los participantes estan los más pobres. Sí, claro, los más heroicos, y los poderosos que entrenan para matar. Además de quienes están en el control de esa competencia para ayudar y destruir. Dos horas y cuarto con algunos momentos morosos, no faltan lugares comunes pero tampoco buena acción y no pocas ironías. Seguramente será bien recibido.

Una sorprendente película que primero parece la muestra de un choque de culturas, la irlandesa y la norteamericana. La contraposición entre un policía local y un especialista de la Cia, combatiendo a traficantes de droga. Un policía pueblerino, prejuicioso, contra un acomodado y eficientista agente con la supuesta mejor preparación. Nada es como parece y menos cuando grandes actores como Brendan Gleeson y Don Cheadle se lucen para esos seres que saben de heroicidades y agachadas. Veala.

Un hombre perdido en su laberinto, que pierde a su mujer y a su hija que dejan África para regresar a Europa, que promete un regreso pero retrasa cada vez más esa posibilidad. Tambien es una mirada cuestionadora sobre la ayuda europea a los males perores de África, la dependencia, la corrupción que genera. Interesante.

Un intrincado argumento entre el más famoso de los desertores de la CIA y un novato que quiere subir posiciones y que descubrirán entre tiros, persecuciones, engaños y sospechas, con muertos por doquier, que nada es lo que parece y que la corrupcion florece en los más altos escalones del poder. Denzel Washington y Ryan Reynolds se esfuerzan por ponerle humanidad a tanta muerte y sangre. Siempre brillan Vera Formiga y Brendan Gleeson. Para amantes de la acción con condimentos

Maximiliano Gutiérrez lleva al cine la primera web serie argentina y el resultado es encantador, inteligente y fresco. Las historias de perdedores de tres amigos que sueñan con obtener publcidad para un cartel instalado en la terraza de uno de ellos y nunca más trabajar. Delirantes, queribles, originales. Véala.

Gaspar Noe, el mismo de Irreversible, es un cineasta nacido para provocar, que permite odios y amores pero nunca la indiferencia. Y con esta película, extensa, llena de aciertos y momentos vanos, con excesos y belleza, con extremos e inspiraciones, que cuenta la historia de dos hermanos que se prometen estar juntos, y cuando al varón lo matan su alma se niega a abandonar este mundo. Un último viaje, que toma elementos de otros anteriores originados en la droga. Destinada a la polémica, hay que atreverse a verla.

Delirio perfectamente planificado. Como un supuesto documental, con gente del equipo creativo de “Qué pasó ayer”. La idea es mostrar con formato de documental, la historia de tres chicos que no son populares y sueñan con festejar los l7 de uno de ellos como la fiesta mas espectacular. Y pasa de todo. LLegan las más lindas, los ganadores, el descontrol, un dealer con lanzallamas, corre la droga y llega la destrucción.

Basada en eventos reales que llevaron al colapso financiero, la película comienza con despidos masivos y competencia sin control en empresas financieras y se abre a la codicia sin fin de quienes solo pensaron en sus ganancias. Por momentos, bien lograda. Con grandes actores. A veces se estanca, se pone hermética, pero vale.

Una comedia simpática donde la vuelta de tuerca de siempre viene con otro envoltorio más vistoso. Chica que deja todo por su novio, novio que la abandona por otro, amiga que la pone a la pesca de un galan en internet. El anzuelo tragado por dos agentes de la cia que utilizan todos los recursos de la poderosa agencia por quedarse con Reese Witherspoon. Los lindos son Tom Hardy y Chris Pine. Entretiene.

Sí, está Nicolas Cage, con su cara de loco y su transformación en demonio justiciero, esta vez en una trama de niño anticristo, monjes traidores, y diablo en decadencia física. En fin, para un público cautivo de esta fantasía con alma de cómic. Efectos, persecuciones y no mucho más.

Alejandro Chomski dirigió y escribió el guion sobre la novela de Bioy Casares. Tráfico de almas y de cuerpos en barrio de calles circulares donde los personajes humanos y perrunos se mueven en una atmósfera de misterio, alucinación y amenazas. Se lucen Esther Goris y Carlos Belloso.

La obra de Jazmina Reza que aquí conocimos con Florencia Peña, el Puma Goity, Fernán Mirás y María Onetto, ahora en una impecable versión cinematográfica a cargo de Roman Polansky. La ventaja del nuevo lenguaje, con un guión del director y la autora, es que el espectador se acerca a cada uno de los protagonistas y percibe desde los gestos mínimos las explosiones. Un seleccionado de actores: Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly y Christoph Waltz. Seres civilizados, hablando de una violencia infantil que los transforma en seres primarios. Caída las máscaras. Muy interesante.

Del mismo autor de Tarzán, Edgard Rice Burroughs, la historia de un veterano de la guerra civil de los EEUU que llega casi sin escalas a Marte, debe luchar contra opresores, seres monstruosos, salvar a una princesa. El planteo de una aventura que gustará especialmente a los que gustan del comic y la fantasía desatada.

Una película que se alimenta de muchas producciones clase “B”. El hombre silencioso y ético, el que bordea la delincuencia pero tiene un corazón leal para enredarse sin destino en una historia que pinta mal desde un principio. Gran trabajo de Ryan Gossling, que se perfila cada vez mas como valioso en Hollywood.

Los fanáticos de la saga estarán de parabienes con una vuelta de tuerca más a este enfrentamiento sin fin entre vampiros y licántropos, con descendencia, seres con otros poderes, muchos efectos especiales y la oscuridad correspondiente. Perfecta para un público cautivo.

Ella es la nueva reina de la comedia, Katherine Heigl. La historia de una chica que siente el fracaso en todos los terrenos y se transforma en una cazaprófugos que no se presentan ante la Justicia. Entre riesgos y torpezas también tendrá su lado romántico. Una comedia agradable.

Muchas veces en Hollywood llegan modas y temas que se imponen. Sobre el tema de los enfermos de cáncer se puede sorprender, como ocurre en “50 50? o quedarse prendido al lugar común, a lo previsible, a la solución delirante, al poco vuelo. En “Amor por siempre” poco pueden hacer Kate Hudson y Gael García Bernal para combatir la falta de ideas.

Un documental inteligente, que tiene en su director, Sebastián Martínez, una mirada curiosa, incisiva, sobre los argentinos que transitamos dos calles peatonales emblemáticas: Lavalle y Florida. Una buena ocasión para desnudar realidad, mostrar espejos virtuales, evangélicos y pecadores, marginales y acomodados. Hay que verlo.

Historia de espionaje, años 70, basado en un libro de un experto John Le Carre. Traiciones, muerte, complots, un infiltrado hasta lo más hondo de la organización de elite de los servicios britanicos. Para descubrir a ese topo contratan a un agente jubilado que deberá desarmar la conspiración. Con grandes actores: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy y muy buen elenco. El director, Thomas Alfredson, se desentiende de las emociones y con frialdad y lejanía desmonta pieza a pieza una trama que atrapa al espectador.

El dolor de la pérdida irreparable, inexplicable desde el punto de vista de un niño. La tragedia del 11 de septiembre, y un niño con síntomas de autismo y síndrome de Asperger, que no puede con su alma por la pérdida de su padre, y a través de un objeto contruye una búsqueda desesperada de una clave de una respuesta. Aunque figuren Tom Hanks y Sandra Bullock, la historia es para el joven actor Thomas Horn y el maravilloso Max von Sydow. El film transmite la desolación caminando en el borde entre la emoción extrema y la búsqueda de la lágrima. Una historia un poco extensa, pero es la primera que innova con el tema.

Chicos nerds contra populares y la posibilidad de los superpoderes para compensar tanta humillación. Se vio muchas veces, pero aquí tiene algunos efectos especiales distintos. La ira como detonante. Y después deriva en el juego de siempre de buenos y malos.

Poseídos y exorcistas, pero esta vez en un supuesto documental, recurso ya bastante usado en epidemias, horrores y poderes paranormales. Para los que gustan del género encontrarán momentos muy logrados y otros remanidos.

La pelicula ganadora del Bafici 2011. Tiene atractivos y defectos. Es una historia misteriosa, una mirada distinta sobre el cierre de una fábrica, con instrucciones del dueño, siempre a ausente para con sus herederos, que son muy distintos entre sí. Entre presiones de empleados, enviados, obreros y la propia conciencia se crea un mundo de muchos interrogantes, demasiados quizás, con dialogos altisonantes pero también con un cuidado inusual de la imagen.

Los directores Diego y Pablo Levy retratan el mundo de una sedería del Once, un mundo limitado. Pero la riqueza que siempre se cuenta cuando uno pinta su aldea es notable. Ellos conocen ese mundo y abren sus puertas para ese dueño y sus vendedores, un equipo donde entran todos los matices. El resultado de ese mundo de hombres dedicados a las mujeres en edad de casamiento, madrinazgo o cumple resulta encantador.

La película que viene precedida de todos los elogios y los premios y por fin se estrena con todo su encanto. Es una declaración de amor al cine, al cine mudo y en blanco y negro. Una gran idea de Michel Hazanavicius, con grandes actores y una historia amorosa, donde no falta la caída del ídolo y el rescate de parte de la heroína, primero aspirante y después famosa. Tierna, simple, llena de encanto, de homenajes al cine del ayer. Una joyita.

El gran protagonista de esta película es un caballo valiente, bravío, y su amistad con un muchacho. Un melodrama de principio a fin que va directo a la búsqueda de la emoción y la lágrima, con subrayados musicales y momentos de paisajes que parecen hechos a medida para que se anuden las gargantas. Un film que recuerda los épicos de otros tiempos. De la mano de Steven Spielberg el buen cine siempre está presente, aunque se le noten las intenciones.

Adam Sandler es de por sí un hombre orquesta. Le faltaba vestirse de mujer y hacer el doble rol de protagonista y su hermana. Consiguió a Al Pacino para un papel de humor. Katie Holmes es apenas una figurita decorativa. Lo demás, es el humor de Sandler, con hallazgos, ternuras y su condimento escatológico. Para quienes lo admiran, él no los defrauda.

Robert Rodríguez como director y guionista tira de la cuerda de la saga y saca, como siempre, un producto que ya tiene un público cautivo. Aventuras con los niños como protagonistas. Una Jessica Alba encantadora. Para los chicos preadolescentes está bien.

Martin Scorsese nos regala una película deslumbrante. Allí en esa historia, está el homenaje al cine, a los pioneros, en especial al gran ilusionista que fue George Meliès, pero también revaloriza su otra pasión; la investigación y el recupero de viejas películas, la celebración de la vida a través del cine y la reinvención de la utilización del 3D. Todo eso que se transforma en una verdadera celebración para el espectador. Grandes actores (un elenco encabezado por Ben Kingsley) y una historia poderosa de un chico huérfano que vive en una estación de trenes y cree que si repara un robot encontrado por su padre tendrá una conexión con él, despertó en Scorsese el eco de su propia infancia, de su conocida historia. Es una película para chicos, pero también para todos nosotros que no podemos vivir sin el cine. No pueden perdérsela. (####)

Historia de aparecidos y niños víctimas de la vengativa dama del título que tortura a un crecido Daniel Radcliffe. Con lugares increíbles, mucha sugestión y suspenso, la historia de una casa con fuerzas siniestras y chicos que mueren sin razón, cumple con el cometido del susto sin estridencias en una realización imaginativa que tendrá a sus seguidores contentos si son fanáticos del género. Se muestra poco y se asusta en buena dosis

Un film con aciertos y fallos. La pelicula plantea bien una historia con elementos que primero son sospechosos, que envuelven en una trama de equívocos a la agresiva protagonista, pero luego se interna en terrenos fantásticos que ya no están bien logrados. Suspenso y las actividades poco claras de un grupo inquietante.

Alexander Payne dirige con talento esta historia que habla de un grupo poderoso de Hawai, una suerte de aristocracia, y a la vez del destino individual de su protagonista, que debe dejar de ser padre ausente para recomponer su grupo familiar frente a una situación límite. Situaciones complicadas con secretos revelados y un suspenso emocional para el espectador. George Clooney despliega su sensibilidad y se lleva la empatía del espectador. Conmovedora.

Un film que resulta atractivo por muchos motivos. El trabajo minucioso de composición de Meryl Steep, que tiene esa cualidad poco frecuente de licuarse dentro de sus personajes, para sorprendernos con su talento. Aquí se trata del retrato de una mujer ya senil, que dialoga con su marido muerto, que cree, en su delirio, que sigue siendo primera dama y que recuerda su ascenso al poder y en especial esa tozudez, que le valió apodos y que también le marcó su declinación. Pero también resulta el vivo retrato de alguien que defiende hasta sus últimas consecuencias su ideología conservadora, mostrada en toda su dimensión. Y ni hablar de los 17 minutos que le dedica a la guerra de las Malvinas, que nos toca tan de cerca.

Nestor Mazzini acierta con la manera de contar la historia de una sociedad en la que los rumores producen un estado de ansiedad, con venganzas y muerte, ambientada en Villa Lugano durante la crisis de diciembre del 2001. Una mirada oscura, que envuelve a inocentes y culpables en la más negra de las noches. Un camino circular sin esperanzas.

Felipe Pigna es el autor de este documental que sólo se verá en Artecinema, sobre la historia del Chaco, los temas de la cosmovisión de los distintos grupos étnicos originarios, la guerra de la triple alianza, las huelgas de los que se revelaban al trabajo esclavo de la forestal, hasta nuestros días. Una indagación para entender y enterarse, con fines didácticos del ministerio de Educación de la Provincia

Tomas Lipgot trató el caso de Moacir en su film “Fortalezas”, pero ahora lejos del Borda, donde estuvo internado, este documental es la concreción del sueño de un hombre. El rescate de sus canciones, registradas y aparentemente perdidas, la participación del músico Sergio Pangaro y la grabación de un disco, ni más ni menos que lo que lo mantuvo vivo. A pura ternura.

Una diversión en 3D, basada libremente en los libros de Julio Verne, con aventuras, animales temibles, fuerzas de la naturaleza desatadas y reacciones de preadolescentes. Para los más chicos, un entretenimiento válido.

Una animación artesanal de alguien que ya es leyenda como el Tim Burton latinoamericano. Walter Tournier sigue el camino de la paciencia, el cuidado, la belleza de la técnica de stop motion y nos regala un film con aventuras basado en hechos reales que luego inspiraron la leyenda de Robinson Crusoe. Encantadora para toda la familia.

Clint Eastwood se mete con un personaje revulsivo, temido, poseedor de todos los secretos que lo hacían acumular poder a los largo de muchos años de historia norteamericana: sobrevivió a 8 presidentes, inventó el FBI y se quedó, intocable, hasta su muerte. Pero al retrato descarnado de ese hombre obsesivo, extremo, lleno de miedos, que veía al comunismo como a una enfermedad y a cualquier cambio como un atentado, suma su historia de amor homosexual. Justamente él, que era, además de racista, homofóbico. Con un maquillaje a la antigua, que puede ser un homenaje a una época del cine, con un trabajo muy bueno de Leonardo Di Caprio, el film es riguroso, en apariencia sencillo y realmente profundo. (###)

Entretenimiento armado para dejar prendido al espectador. No importa que después la resolución sea ingenua. El durante funciona con suspenso, vértigo literal y mucha acción. Un hombre parado en una cornisa, sinónimo de desesperación, es en realidad alguien que busca justicia.

Quiere ser como 300 pero no es lo mismo. Es de guerreros, al estilo de las que se hicieron en serie en Italia, con Maciste y sus aliados. Héroes de otros tiempo, dioses que toman partido, titanes, un rey malísimo a cargo de Mickey Rourke. En fin. Con buenos efectos especiales, muchas luchas, y poco más.

Para quienes son admiradores incondicionales del humor de Diego Capusotto y su aliado creativo Pedro Saborido, estarán en la gloria. Para los recién llegados, la mejor oportunidad. Un humor original y creativo, cáustico, con un discurso a cargo de Violencia Rivas en un supuesto documental inteligente y delirante en contra de los peligros del entretenimiento. Hay que verla.

David Fincher lo hizo. Se plantó ante la fama de “Millenium”, ante la trilogía de películas suecas, y demostró que su versión no es en vano. Volvió al libro original, cambió sólo algunas cosas superfluas, ya que la historia tiene tantos elementos atractivos y terribles, y con gran solidez nos regala su versión aún más intensa y fría y también más fácil para el espectador. Daniel Craig está perfecto y la gran discusión entre los fanáticos es si Roonet Mara está o no a la altura de la mítica Noomi Rapace, que es la reina de las tres pelis suecas. Es distinta, más apagada, quizás más parecida a la que soñó el autor. Para discutir las diferencias o para descubrir una obra que tiene fanáticos en el mundo, hay que verla.

El mundo de la política, el ambiente de primarias en EEUU, la obsesión del poder, las promesas y las convicciones que pueden ladearse por distintas razones, las trampas para aminorar las ventajas de un equipo, el descubrimiento de secretos que destruyen y permiten la acumulación de más poder. George Clooney se maneja con pericia, con verdad y profundidad. El protagonista, Ryan Gosling, hace un gran trabajo, igual que Clooney, Paul Giamatti y Philip Seymor Hoffman.

Uno imagina que Ben Stiller (ademas productor) junto a Eddie Murphy son sinónimo de un humor muy característico, pero aquí se trata de un thriller en tono de comedia. Un robo con fines solidarios, con momentos delirantes para estos ladrones principiantes, con más posibilidades de torpeza y fracaso que inteligencia. Un buen entretenimiento

Una muy buena idea plasmada en un buen guion, del director Jose Glusman y Daniel Lopez, con actores de talento (el “puma” Goity, Mauricio Dayub, Pompeyo Audivert, Héctor Bidonde). Lo que no llega a buen nivele es la realización. Igual vale para la tradición del policial argentino.

Si decimos que es tan intensa, más espectacular y con un mejor enemigo que la primera, le hacemos justicia. La mente perversa, brillante, malvada de Moriarty es perfecta para las cualidades del detective. Juntos y enfrentados brillan. El duelo entre Robert Downey Jr, más histrión, con disfraces increíbles, tiene en Jared Harris el oponente a su medida. Brillan Noomi Rapace y Jude Law junto a un elenco impecable. Diversión de marca mayor

Volvieron. Presentes en la nostalgia de varias generaciones, estos muñecos entrañables buscan captar a los fans adultos y crear nuevos. Con más ingenuidad pero igual ternura, con el estreno de un nuevo integrante que los ama y tiene una familia humana (un recurso que es un hallazgo) cada personaje convocará recuerdos. Miss Piggy, más glamorosa que nunca, René maravilloso. Naif y encantadora. Hay que verla.

Ambientada en la década del 60, cuando en el sur de EEUU los derechos de los afroamericanos no existían. Las señoras ricas sureñas blancas no pueden sobrevivir sin sus criadas negras. Ellas cuidan a sus hijos, cocinan, limpian pero también sufren todos los desprecios. Una relación de dolores e injusticia que a instancias de una futura escritora ellas se atreven a contar. El resultado es un film conmovedor, con grandes actrices, situaciones increíbles que ponen al desnudo las raíces del racismo.

La soledad y las cuentas pendientes en una sociedad opulenta como la noruega, donde la jubilación le llega a un ingeniero ferroviario (a los 67 años). A partir de ese momento, la vida del protagonista, invadida por la melancolía, con toques surrealistas, personajes extraños y una reflexión por las cuentas pendientes que deben ser saldadas. Una película distinta, de helada tristeza y mucha humanidad.

Ciencia ficción ambientada en la muy atractiva y turística ciudad de Moscú. Bellos y letales alienígenas que llegan como estrellas caídas y destruyen todo. Es en 3D. Ahí se acabaron las novedades. Un grupito de jóvenes que intenta sobrevivir se cruza con otros personajes, un grupo de resistencia, y descubre el punto débil de los invasores. Sí, lo vimos muchas veces. Vistosa por momentos.

La historia de dos hombres, tan distintos. Un marinero y un ejecutivo que sueñan con otra vida y comparten angustias. Uno elige la muerte; el otro se salva y se cruza con la historia pendiente. Buenas ideas, buenas actuaciones pero al film le sobran pretensiones y le falta redondear mejor lo que ocurre.

Quizás los amantes de las historietas de Herge sigan prefiriendo la historieta y hubiesen elegido humanos con efectos especiales. Pero el planteo de Spielberg fue hacer una Indiana Jones para chicos y adolescentes, que invita a los adultos a la diversión de una aventura sin fin. Tesoros, herencias, enemigos que pasan de generación en generación, enigmas, malvados sin límites y un Tin Tin encantador, junto a su perrito y el capitán Haddock.

Definida como una comedia surrealista, con elementos de ciencia ficción, el argumento plantea la posibilidad de sacarnos el alma, para evitar angustias y culpa, y depositarla o intercambiarla. Delirante sólo en el planteo, con algo de thriller, mucho de humor negro y un juego inteligente de ideas filosóficas y dolores reales. Escrita para Paul Giamatti, que hace de él mismo, el absurdo se vuelve intenso

Abordar el descubrimiento de sufrir cáncer en alguien muy joven puede dar pie a un film de puro golpe bajo o encontrar con talento un guion inteligente que, sin evitar lo conmovedor, tenga una mirada ácida sobre la amistad, el noviazgo, las relaciones del protagonista con su madre, con otros enfermos. El resultado es para pañuelito, pero con calidad. Se luce Jorseph Gordon Levitt, Seth Rogen y Angelika Houston.

Carlos Belloso como un protagonista excluyente en esta sátira llevada al límite de un hombre poderoso obsesionado por la seguridad que cae en sus propias trampas y un periodista mediático que lo acosa. Un divertimento irónico, por momentos obvio pero también con buena realización.

La ópera prima de Daniel Hendler, que tuvo un breve estreno cuasi fantasma en año pasado, al fin se estrena como se debe. Una interesante película de un querible protagonista que se miente a sí mismo con una habilidad digna de grandes obejtivos. Perdido en su laberinto, tierno, desarmado. Buen debut de este buen actor como guionista y director.

Ya van por la tercera y piensan seguir. Con aventuras en una isla, con bromas a “Náufrago”, un transatlántico y las canciones que todos esperan, la receta funciona para un público de chiquitos absolutamente fiel.