"Comando Especial", dirigida por Phil Lord y Chris Miller, se presenta como una de las mejores opciones dentro de la cartelera de esta semana. Si bien generalmente tiendo a omitir este tipo de comedias, debo admitir resultó siendo más interesante y entretenida de lo que esperaba y en gran parte a la labor de Jonah Hill.

Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum) son dos agentes de policias, ex compañeros del colegio, quienes descubrieron su amistad de grandes en la academia. Una vez que llegan a ser policías salen a la calle en busca de acción pero rápidamente notan que la vida de policía no es exactamente lo que ellos crían. Luego de fallar en su labor de vigilar la vía pública, los dos son enviados a un equipo especial con la intención de aislarlos de la fuerza principal y de la calle. Debido a su look “teenager” ambos deben volver a la escuela secundaria para investigar sobre una nueva droga que se está moviendo entre los jóvenes. Al poco tiempo de llegar a la escuela notan que ya todo no es como antes y que deberán pasar de nuevo por muchas cosas que ya creían olvidadas.

La película resulta entretenida desde un principio ya que se ríe de si misma, de la adolescencia actual y de otros clichés típicos de los films de acción. Uno de los ejemplos más claros es el hecho de aceptan que Hollywood se está quedando sin ideas y saca viejas cosas intentando que la gente nunca note nada haciendo referencia directa al mismo film es un reciclado de una vieja serie de los ’80. Después hay varias referencias a las exageraciones en los films policiales con las persecuciones y explosiones que simplemente resultan hilarantes. Pero lo mejor de todo es ver a estos dos policías intentando adaptarse a la nueva generación de adolescente y también a la nueva generación de maestros.

Si bien Channing Tatum hace una buena actuaciones, todos sabemos que el film simplemente se lo lleva Jonah Hill. La versatilidad de este tipo para actuar es genial y ha demostrado que en diferentes géneros puede dar muchas cosas buenas. La comedia es uno de sus fuertes y en este caso no hay desperdicio. Situaciones que quizás no serían graciosas lo terminan siendo por la forma en que este actor dice o hace las cosas.

En el film también hay una breve participación de Peter DeLuise y Johnny Depp, quienes interpretaban a los agentes en la serie de TV de los ’80, que aparecen para seguir un poco el chiste del refrito de Hollywood en medio de una situación que quizás no daba para el chiste y termina siendo una cosa muy bizarra.

En líneas generales el film se sostiene sólo, te saca unas cuantas carcajadas y tiene una trama bien directa sin demasiadas complicaciones. Por ese motivo,a mi parecer, se presenta como una de las mejores opciones de este semana.

Scott Hicks, director de “Sin Reservas”, vuelve a la pantalla grande con este film basado el el libro de Nicholas Sparks, autor conocido por su obra “Diarios de una Pasión” que tuvo buena repercusión al llegar al cine allá por el 2004. “Cuando te encuentre” (The Lucky One) nos presenta a Zac Efron como un soldado de guerra que vuelve a casa luego de un accidente en el campo de batalla. Cuando se aleja del campamento para levantar una foto que ve a lo lejos se salva de un ataque y es así que desde ese momento le atribuye toda su suerte a ella. Por eso, al regreso, emprende un viaje para encontrar a la chica de la foto (Taylor Schilling) para agradecerle el mantenerlo con vida. A partir de ahí se desprende toda esta historia romántica en medio de las situaciones que le toca vivir a cada personaje.

En general la película tiene una línea muy directa y de cierta forma predecible. No quiere decir que sea malo pero hay que admitir que todo aquel que conozca las novelas de Nicholas Sparks sabe más o menos qué esperarse al final. Aún así la historia, pese a tener su cuota de melosidad, atrapa cuando uno como espectador se ve identificado dentro de ciertas situaciones familiares que se dan y mucho más si aquel que la ve cree en el destino y el amor ideal. A medida que la historia avanza el amor pasa a ser drama y todo desemboca en situaciones que condicionan a cada uno de los personajes y determinan el destino de cada uno de ellos.

Creo que lo que más cuesta creerse de la película es el papel de Zac Efron como soldado que vuelve de la guerra. Si bien su actuación es acorde, creo que tanto “High School Musical” hace que sea un poco difícil creerse algo más serio. Con Taylor Schilling pasa algo similar y pese a que hace un buen trabajo resulta prácticamente indiferente si el mismo papel fuera interpretado por otra actriz. La que si hace un buen laburo es Blythe Danner como la abuela que nunca sabe nada pero siempre sabe todo y está en el momento justo cuando un buen consejo es necesitado. Por su parte Scott Hicks, como director, logra resolver bien la historia y la situación de cada uno de los personajes sin tantas complicaciones y siguiendo básicamente la línea del libro.

La película no presenta una historia que sea de lo más interesante aunque seguro hay gente que pueda encontrarla entretenida. Es una peli más apuntada a las fans de Efron y a aquellos personas melosas que tienen fé ciega en el amor. Engancha mientras dura pero nada más que eso.

“Los Juegos del Hambre” viene con fama de antemano debido al éxito que han tenido sus libros, por tal motivo las expectativas eran altas y este tipo de films pueden triunfar o perecer en la primera entrega. Definitivamente puedo decir que es un triunfo porque la película no decepcionó en ningún momento e incluso, ya habiendo terminado, te deja pidiendo mas.

Gary Ross, su director, ha hecho un laburo mas que impresionante en cuanto a la forma de llevar la historia y el tratamiento de los personajes. La sangre se ha mantenido en un nivel bajo, mas que nada para lograr una calificación de +13, pero aún así muchas cosas se dan a entender sin la necesidad de ser mostradas.

Desde un principio te ves inmerso en el mundo de Panem, en la situación y en la propia historia de Katniss. De a poco vas descubriendo la crueldad de la forma de vida, la de la forma de gobierno y las diferentes caras de una misma persona. Todo esto, y mucho mas, en dos horas y veinte minutos.

A veces, en este tipo de films adaptados de escritos, tendemos a quejarnos de las modificaciones o tijereteos que sufre la historia al llegar a la pantalla. En este caso, si se hizo, prácticamente era imperceptible ya que algunos recursos como la edición fueron bien utilizados para dinamizar la historia y ayudar a la trama.

Empezamos como simples espectadores, nos convertimos en parte de la historia y al final alguna camiseta nos ponemos ya que algunos de todos los personajes, ya sea Ketniss, Peeta, Gale o Rue, nos logra tocar. Así, al final, uno termina sintiendo todo como propio al verse tan metido en la historia que nos están contando.

No tiene caídas ni ritmos raros, no deja de engancharte a medida que avanza. Simplemente es un buen film que supo demostrar lo que prometía y garantiza, ya en su final, darnos mucho mas en sus siguientes entregas.

¿Alguna vez soñaste con asistir a la fiesta más grande de toda la historia? “Project X” parte de esta premisa. Tres jóvenes deciden organizar una “pequeña reunión” para festejar el cumpleaños de uno de ellos y lo que debía ser algo para disfrutar termina saliéndose de control de una forma más que descomunal.

Thomas, Costa y JB nos llevan, junto con Dax que realiza la filmación, a través de esta fiesta, desde su organización hasta su fin. A medida que el film avance seremos espectadores de lo que sucede cuando miles de adolescentes deciden festejar y divertirse hasta el amanecer, sin medir las consecuencias.

La película presenta un humor que, pese a no ser tan sofisticado, logra entretenernos de una manera desenfrenada a través de diferentes situaciones que se les presentan a los tres personajes principales en el transcurso de la fiesta. Estas situaciones hilarantes se irán presentando una atrás de otra sin darnos mucho tiempo a respirar entre risas.

Lo que tiene a favor el film, y lo que seguro lo identifica, es esa sensación que te deja el sentirte entretenido con una situación que simplemente se va al carajo de una forma más que genial. Este es el motivo que mueve toda la película hasta el final, el hecho de querer ver como todo esa fiesta que deriva en desastre va a terminar.

Pese a que toda la película está filmada con cámara en mano hay que admitir que las últimas producciones que han trabajado con esta técnica la supieron manejar bastante bien y con la posibilidad de tener múltiples cámaras para hacer cambios de planos. Algo similar se vio recientemente en “Chronicle” que resultó ser una interesante pieza de ciencia ficción.

Su director, Nima Nourizadeh, quien debuta cinematográficamente con este film, ha logrado mantener un ritmo interesante durante todo el film midiendo bien los espacios entre los momentos de comedia con la idea de que siempre tengamos algo que nos cause gracia, ademas resuelve de una buena forma el final de algo que parece ser una situación sin fin.

“Project X” plantea este nuevo tipo de comedia en la cual la gracia no basa en un personaje sino en una situación en general que determina las acciones de los diferentes individuos que participan de ella. De este forma la película deja marcado su paso de una forma bastante entretenida e interesante que servirá de referente para futuras comedias que presenten una temática similar.

Antes que nada, tengo que admitir que tenía ganas de ver esta peli hace rato pero, incluso hasta minutos antes de entrar a la sala, tenía pocas expectativas ya que muchas veces el trailer me vendió algo que después resultó ser lo contrario. En este caso, por suerte, no fue así ya que “Chronicle” logra mantenerse a si misma sin tantas vueltas y con una trama más que directa.

¿Cuál es su premisa? Tres jóvenes realizan un descubrimiento de lo que parece ser un meteorito, o algo similar, que resulta ser un disparador de poderes para aquellos que se acercan a ella. Es así que Andrew, Matt y Steve comienzan a desarrollar diferentes habilidades, entre ellas la telequinesis, y las comienza a utilizar para divertirse, como cualquier persona que tiene algo nuevo pero no sabe bien que hacer con ello.

Mientras que todo esto sucede vamos conociendo como es la vida de cada uno de ellos y comprendemos mejor a cada personaje. Entre ellos el que más destaca es Andrew quien tiene la situación más complicada con su madre enferma y su padre que constantemente lo culpa por su situación laboral. Poco a poco vamos comprendiendo por qué cada personaje es así y como las diferentes situaciones interfieren con el uso debido o indebido de sus nuevos poderes.

La peli tiene a favor el hecho de que es completamente directa. No hay mucha introducción de personajes y salta directo a la trama principal, es después de un rato que empezamos a conocer a cada uno de los chicos. Otra de las cosas es que no pierde tiempo en detalles innecesarios ya que la trama no lo necesita y permite que pasemos directamente a lo que importa, en este caso la evolución de los poderes de los jóvenes y el consiguiente descontrol al intentar utilizarlos.

Presenta, más que nada al principio, momentos de comedia que nivelan la trama hasta llegar al punto que nos interesa, haciendo que en ningún momento perdamos el interés. Además, los momentos de acción son bastante atrapantes y mucho más cuando vemos como todo se relaciona con la historia de cada uno de ellos.

“Crhonicle” se presenta como una de esas pelis en la cual un buen personaje se ve superado por su situación y deriva en malas acciones, más que nada en descontrol, por no poder poner en orden su propia vida. Podría compararse a lo que sucede con Magneto en “X-Men” o algún otro personaje de comics dónde la situación es lo que determina el destino del personaje.

No se si realmente la trama da para seguir con la franquicia, pero si se que la acción te deja bastante emocionado y con ganas de ver más. No se presenta como la mejor película de la historia, pero si es una buena peli que cumple con la misión de mantenernos entretenidos de principio a fin en sus 80 minutos de duración.

Robert Rodriguez nos ha sorprendido con films como “Sin City” y “Machete” pero su popularidad no inició con ninguno de estos films, de hecho arrancó cuando realizó la primera película de “Mini Espías” allá por el 2001. El personaje de Machete, interpretado por Danny Trejo, incluso es un Spin Off de la saga de “Mini Espías”, obviamente con un tinte mas oscuro como para un público adulto. Desde un principio él se propuso hacer este tipo de films para sus hijos con la idea de que el público familiar se vea entretenido sin hacer diferencias. Hoy, después de ver la cuarta entrega de la saga, puedo decir que lo ha logrado nuevamente pese a que algunos miren con desconfianza esta cuarta parte.

La película pone nuevamente como protagonistas a dos niños (Rowan Blanchard y Mason Cook) que se verán atrapados en una misión luego de descubrir que su madrastra (Jessica Alba) es una espía y que el mundo está por ser víctima de un villano que intenta robarse el tiempo. Obviamente es una trama típica de una peli para niños, pero está planteada de cierta forma que la comedia puede ser un atractivo incluso para el público adulto.

No se si podríamos juzgar tanto las actuaciones en un film así ya que casi ninguna situación es muy verosímil. No hay grandes momentos emotivos ni mucho menos, así que en términos generales podríamos decir que todos cumplen con su rol, incluso los mas pequeños. Si cabe destacar, y es una pena no poder apreciarlo en la versión doblada al español, la interpretación de Ricky Gervais como la voz de Argonaut, el perro protector de la familia con el que se dan las situaciones mas hilarantes del film.

¿Es la mejor película de la historia? Definitivamente no, pero si es bastante entretenida como para disfrutarla acompañando a los chicos, haciéndola una buena excusa para llevarlos al cine. Seguramente algunos padres saldrán bastante satisfechos al saber que no era un típico bodrio infantil que sólo los chicos aprecian.

Desde un principio ya sabía lo que nos íbamos a encontrar, mucho mas después de ver el trailer en que Violencia Rivas nos vendía, según el locutor, “La misma bosta de siempre, ahora en 3D”. Peter Capusotto da un salto a la pantalla grande y con una dimensión extra la cual usa como objeto de broma adicional en sus clips, que de por si ya son hilarantes por si sólos. El film se compone de 15 clips que explorarán la temática del “Entretenimiento” en diferentes aspectos de nuestras vidas, obviamente al estilo Capusotto.

Violencia Rivas será quien nos lleve a través de los clips y la temática del “entretenimiento” que se planteará desde diferentes puntos y personajes. Micky Vainilla, Pomelo y Bombita Rodriguez serán alguno de los que explorarán el tema con la cuota de comedia típica de cada uno. Cada clip es más extenso de lo usual haciendo que cada uno tenga mas tiempo, pero limitando la cantidad de personajes disponibles en el repertorio.

La pregunta que siempre surge es… ¿En 3D? Si bien el film tiene el efecto 3D y se puede apreciar sin problemas, no es el elemento mas atrayente. Si lo es la forma en que se ha resuelto, usando la tecnología como parte de la comedia y como excusa para reirse de nosotros, “los boludos”, que pagan una entrada 3D para ver algo así. El film completo gira en torno al chiste de ver una peli en 3D y todos los clips aluden a la tecnología de cierta forma. Se vuelve una parte esencial de cada clip, sin abusar y sin ser molesto, ya que de esa forma se incluye al público en los diferentes chistes que se van dando respecto al uso de los lentes.

Definitivamente las risas no faltaron y en ningún momento decae. Este es el tipo de películas desestresantes que nos mantiene entretenidos una hora y media sin tener que preocuparnos por alguna complicada trama. Ademas, si son seguidores de Capusotto, ya saben que esperarse del film y se verán satisfechos al terminar de verla, sin ninguna duda.

Robert Downey Jr. y Jude Law vuelven a interpretar a Holmes y Watson en esta segunda entrega que presenta un giro interesante en comparación con su predecesora.

Tengo que admitir que la primera no fue mucho de mi agrado, ya que el malvado no representaba desafío para el intelecto de Holmes, pero en esta segunda parte esto ha cambiado haciendo que la trama se vuelva más que interesante y atrapante.

El film arranca poco después de finalizada la entrega anterior con un Watson que finalmente ha decidido casarse y un Holmes que no ha podido sacar de su cabeza al Profesor Moriarty, volviéndose prácticamente su obsesión. Es así, poco después de que Moriarty decide tomar parte del juego para llevara cabo su plan, que el film cobra un tinte interesante respecto a la historia.

Sherlock se ve sumergido de repente en un caso atípico porque él ya conoce, o por o menos así lo cree, quien es el culpable de todo y su misión será entonces encontrar pruebas que justifiquen sus sospechas. Moriarty representa exactamente lo que Sherlock Holmes necesita, un desafío, ya que el profesor está al mismo nivel intelectual y de planeación, con una frialdad a la hora de pensar que se asemeja a la de Holmes. Es así que la lucha será entre ellos por ver quien puede adelantarse al otro en la sucesión de hechos.

Si bien el film, dirigido por Guy Ritchie, cuenta con un variado elenco, podemos decir que más que nada se centra en Sherlock Holmes, John Watson y el profesor Moriarty. La relación e historia desarrollada por esos tres personajes es la que nos atrapará en el film y la más importante de ella.

Jared Harris es un excelente Moriarty y si bien Jude Law está a la altura, quien nos termina atrapando nuevamente es Robert Downey Jr. en su interpretación poco tradicional de un excéntrico Sherlock Holmes. También, pese a que tiene breves momento, vale destacar la actuación de Stephen Fry (Mycroft, Hno de Sherlock) quien pone su cuota de comedia al film.

Definitivamente es una buena opción entre lo estrenos, más teniendo en cuenta la mejora respecto a la anterior entrega. Ese circulo vicioso que conforman Holmes y Moriarty puede volverse nuestra obsesión y cautivar nuestra atención, haciendo que de a poco nos esganchemos y tomemos partido por alguno de los personajes.

Después de varios años de no estar en pantalla, Los Muppets vuelven al cine con este film que para muchos podría llegar a parecer un bodrio infantil, pero no estarían mas equivocados ya que es una de las mejores alternativas dentro de los estrenos de esta semana.

Kermit, junto con la pandilla, vuelve para brindarnos una de las mejores comedias familiares que podríamos ver, con un humor mas que interesante y que podría llegar a ser entretenido quizás mas para un público adulto.

El film se disfruta desde principio a fin y simplemente no tiene desperdicios ni decaidas. El humor varía entre un chiste rápido y uno mas inteligente, pero tiene un equilibrio interesante haciendo que nos veamos entretenidos con cada minuto del film. En todo momento los personajes son concientes de que están en un película e incluso se ríen de ellos mismos, haciéndola bastante graciosa hasta en los momentos mas ridículos.

Amy Adams y Jason Segel son geniales en el rol de cada uno e incluso muchos de los momentos mas graciosos se dan con sus personajes. A todo esto hay que sumarle la aparición de estrellas especiales y el resto de millar de personajes clásicos de Muppets que nos traen un poco de nostalgía y al final puede incluso emocionarnos de lo emotiva que puede llegar a ser, pasando por un frenesí de emociones inolvidable que te sacará una sonrisa incluso estando ya fuera de la sala.

Cabe aclarar, por las dudas, que el film en un musical. Puede que alguno piense que las canciones son injustificadas, pero son parte de la historia y están manejadas con comedía de tal forma que en esos momentos, pese a que esté pasando algo triste, puedan llegar a sacarte una carcajada completamente inesperada.

Es así que “Los Muppets” se posicionaría en primer lugar siendo, a mi parecer, la mejor elección, mucho mas si se quiere pasar un buen rato, ya que no defrauda y es completamente apta para un publico adulto. Asumo que lo demostrará también en taquilla porque de alguna forma u otra el film logra llegarte al corazón y, sobre todo, te deja la sensación de satisfecho al terminar de verla.

“50/50? hizo mucho ruido en la critica internacional por su temática y por el trabajo de sus actores, ademas ha recibido nominaciones a diferentes premios. El film, inspirado en un caso real, tiene una forma particular de contar la historia de su personaje principal, as así que a los pocos minutos de haber comenzado a verla te sentis atrapado por saber que va a ser de la vida de este joven de 27 años.

Adam (Joseph Gordon-Levitt), luego de realizarse un estudio medico debido a dolores crónicos en su espalda, descubre que tiene una extraña variación de cáncer pocas veces vista y altamente peligrosa para su salud. Las posibilidades de vida son del 50% (de ahí el titulo) siempre y cuando se someta a una operación. A partir de ese momento la vida de Adam cambia y todo comienza a girar respecto a su enfermedad.

Es así que vemos al personaje vivir su vida de una forma particular para alguien con tal condición. Por momentos vive al cien por ciento como si fueran sus últimos días, en otros parece sucumbir antes la presión de la poca expectativa de vida. Sus relaciones afectivas, tanto familiares como amistades, se ven afectadas por su condición que parece afectarlos mas a ellos que al mismo Adam.

Justo a su amigo Kyle (Seth Rogen) se emprende en una aventura para re descubrir su vida, mientras que al mismo tiempo la inexperta psicóloga asignada por el hospital, Katherine (Anna Kendrick), lo prepara para aceptar su destino en caso de que la operación no tenga éxito. Con estas dos personas es con quienes se darán las situaciones mas particulares e interesantes del film.

La historia es simplemente interesante y me sorprendió mucho la forma de contarla. En este caso no es sobre lo que sucede mientras se presenta la enfermedad, sino que el film intenta reflejar como Adam vive de primera mano cada situación que se ve ligada a su presente condición.

Las actuaciones son buenas, tando de Joseph Gordon-Levitt como de Seth Rogen, pero en mi caso me gusto mucho la interpretación realizada por Anna Kendrick como la psicologa perdida en sus estudios, sin experiencia, que de repente se ve forzada a ejercer sin realmente saber como hacerlo. Tambien vabe destacar, aunque sea un papel pequeño, el de Anjelica Huston como la insoportable madre sobre protectoda que siempre tiene algo para decir.

En general el film tiene bastantes cosas para dar, tanto en actuaciones, historia y desarrollo. Es una muy buena opción si a ustedes les gustan los dramas. De ser así, con “50/50? tienen garantizada una buena función de cine de la que seguramente saldrán bastante satisfechos.

¿Un cambio de director puede ofrecer un giro importante a una saga? Definitivamente si y Brad Bird lo demuestra con “Misión: Imposible – Protocolo Fantasma”.

Cuando me enteré de esta cuarta tuve desconfianza desde un principio, hasta que me enteré quién iba a estar a cargo de la dirección y en ese momento debo admitir que nació un poco de expectativa por ver que salía de este film. Brad Bird, quien está a cargo de la dirección de esta cuarta entrega, es un director de animación que se enfrenta a su primer live action. Es conocido por “Los Increíbles” y “Ratatouille”, ambas de Pixar, pero jamás había realizado una de estas pelis, lo cual lo hacía un atrayente particular para verla.

Ahora, luego de ver el film, debo admitir que Brad Bird ha realizado una entrega de “Misión: Imposible” que simplemente es genial y, que a mi parecer, está muy por encima de las anteriores. Me atrevo a decir que le ha devuelto un poco la gloria a la saga y volvió a despertar el interés en ella. Si hay una 5ta y 6ta, es gracias al exelente trabajo que ha realizado el director con “Protocolo Fantasma”.

Luego de que la I.M.F. (Impossible Mission Force) fuera acusada de terrorismo en Rusia, el gobierno americano inicia el “Protocolo Fantasma” desmantelando a la agencia y desactivando a todos sus agentes activos. Ethan (Tom Cruise), junto a un pequeño grupo de agentes, se ve forzado a investigar lo sucedido para descubrir al verdadero autor del ataque y devolverle, de cierta forma, el prestigio a su equipo y agencia.

Puede sonar un poco trillada la trama cuando se cuenta en dos líneas, pero en verdad a nivel historia está bastante interesante y el guion tiene un buen desarrollo. Tiene bastantes momentos de acción y un ritmo que prácticamente no decae, haciendo que las casi dos horas de film se hagan atrapantes. La misión en sí se vuelve nuestra obsesión y, obviamente, el poder ver como Ethan “MacGyver” Hunt puede completarla sin salir muerto en el intento

Uno de los aspectos interesantes del film es que el equipo que acompaña a Ethan Hunt tienen una participación importante, cosa que en las anteriores entregas no sucedía, haciendo que de cierta forma no todo se concentre estrictamente sobre lo que sucede con Ethan.

Respecto a las actuaciones, Simon Pegg es quien se roba la peli con su comedia, típica del actor, que sirve para darle una cuota de humor al film. También cabe destacar a Jeremy Renner y Paula Patton quienes hacen un exelente trabajo como soporte de Tom Cruise.

La peli en general tiene acción, humor, una historia interesante y unas actuaciones mas que decentes haciéndola una buena opción. Si todavía tienen un poco de desconfianza, les propongo que lo mediten y si se animan, que se acerquen a la sala de cine. Pueden llegar a salir sorprendidos con lo que el director tienen para darnos con este entrega.

Cameron Crowe nos sorprende con esta estupenda peli familiar inspirada en un caso real. Ese pequeño factor de que haya realmente sucedido, junto con la narración de la historia típica del director, hace que desde un principio nos veamos atrapados por la situación especial que le toca vivir a esta familia.

Benjamin (Matt Damon) es un escritor que se ve atrapado en una situación difícil luego de la reciente muerte de su esposa. Intenra avanzar en su vida, pero simplemente no puede. Algunos acontecimientos, como la perdida de su empleo o el mal desempeño de su hijo en la escuela, hacen que se vea forzado a replantear su vida para intentar encontrar una salida. Es así que se propone encontrar un nuevo hogar para volver a iniciar, lejos de todo lo anterior. Luego de varias casas logra dar con la que él cree que es la indicada, pero resulta que esa casa tiene una condición particular y es que su dueño la vende junto con el zoológico que está en la propiedad. Es así que Ben, junto con sus hijos Dylan y Rosie, emprende la aventura de reabrir el zoológico y al mismo tiempo fortalecer la relación de su familia.

La historia de los personajes es lo que atrapa mas a uno, mucho mas cuando puede identificarse con ella. La situación familiar de Ben de cierta forma puede tocarnos a todos y es ahí donde la peli se destaca. De a poco vamos descubriendo, de principio a fin, todo lo que le sucedió a Ben y a su familia durante su “aventura”. Gradualmente lo malo termina convirtiéndose en bueno y nuevos personajes, como los de Scarlett Johansson y Elle Fanning, dan un giro a la situación de los personajes ofreciendo una alternativa y posible felicidad lejos de la tristeza antes vivida.

El director, quien también trabajó en el guión, logra ofrecernos una buena historia de esas que pocas veces se ven y de las que uno en un principio tiene desconfianza pero luego termina disfrutando. Ademas la elección del elenco es buena haciendo que la historia realmente pueda apreciarse por lo que realmente es. Matt Damon y Scarlett Johansson encabezan los roles, pero no hay que olvidar al joven elenco que también aporta bastante a la historia, como Colin Ford, Maggie Elizabeth Jones y la talentosísima Elle Fanning.

Creo que por ser fin de año es la mejor opción actualmente en cartelera, mas que nada teniendo en cuenta las alternativas, y definitivamente es una buena historia que se disfruta de principio a a pesarb de que la duración del film sea de dos horas. Sin duda es una peli que en un futuro usaremos de refecrencia cuando hablemos de los éxitos de Cameron Crowe, asi que si tienen la posibilidad no se la pierdan.

A tener en cuenta: No se dejen engañar por la falsa publicidad que le está haciendo la gente de Fox. Es una peli familiar pero no una comedia.

Una Pandemia puede surgir en cualquier momento, sin que nosotros seamos concientes de ello hasta quizás cuando sea muy tarde para hacer algo. Aún así vivimos normal, sin preocuparnos por un hecho tal. Pero películas como “Contagio” hacen que uno de repente entre en una paranoia total respecto a los peligros que representan actos de la vida cotidiana tales como saludar a una persona o viajar en el subte.

Steven Soderbergh ha hecho un trabajo genial al llevar a la pantalla una situación tal como una epidemia que todos sabemos que puede pasar pero sobre la cual no reparamos para tomar conciencia. De todas formas no hay mucho que podamos hacer para prevenir ya que la mayoría de los contagios son por actos ingenuos y quizás inintencionados. Por ese motivo uno termina perseguido al ver el film porque por mas que lo intentara, en una situación así, seria prácticamente imposible evitar la propagación y por sobre todos sentirse protegido.

La película, que cuenta con un elenco bastante amplio, trata de reflejar la vida de varias personas en una situación en la cual un virus nuevo comienza a tomar vidas alrededor del planeta y no existe una cura que pueda evitar la propagación. Es así que un problema que se creía controlado de a poco comienza a convertirse en un caos.

La linealidad de la historia es muy buena ya que desde el primer momento se centra en la trama principal, arrancando con una intro que presenta situaciones de la vida diaria que podrían llevar a un posible contagio. De esta forma el film pone desde un comienzo el tono de la historia para preparar a la audiencia sobre el tema.

Juega a favor, y es muy acertado, que cada uno de los personajes principales no se cruzan (salvo en breves momentos) haciendo que cada uno tenga su propia historia y su protagonismo. Ademas mantiene el film bastante dinámico ya que constantemente vemos situaciones diferentes en la que cada uno de ellos se ve involucrado.

Las actuaciones son bastante buenas, cosa que generalmente no es así cuando hay un elenco tan grande, pero esta vez debo admitir que lo que se apodera de uno es mas que nada la propia temática de la peli, la historia y el hecho de que uno pueda sentirse victima de una situación así, lo cual juega a favor del film.

Simplemente prometió y cumplió. Es una buena recomendación dentro de la cartelera de esta semana. Estoy seguro de que cuando vayan a verla y vuelvan van a tener ganas de bañarse en alcohol en gel ;)

¿Cuándo se mata a un género? Cuando se hacen películas como ésta. El género que la primer “Actividad Paranormal” supo renovar últimamente se ve trillado por títulos que intentan aprovechar dicho éxito y tratar de captarlo haciendo films similares. Pero definitivamente este “precuela”* japonesa no aporta nada y nos deja con la sensación de que se usa él título de la franquicia sólo para seguir robando.

Este nuevo film se sitúa cronológicamente después de la “Actividad Paranormal” original e incluso en japón se vendió como la secuela oficial. Cuenta la historia de Haruka, una joven que luego de tener un accidente en los Estados Unidos vuelve a la casa de su padre en Japón para quedarse con él y su hermano, Koichi, mientras recibe el diagnostíco y tratamiento a seguir para su condición. En los días siguientes comienza a percibir cosas que terminan por convencer a su hermano de poner cámaras por todas la casas para descubrir qué está sucediendo.

Como toda peli de la saga comenzamos a ver diferentes cosas que van pasando día a día a través del lente de la cámara que va registrando todo. El nivel de actividad se va acrecentando conforme la semana va avanzando y va desde el simple movimiento de la silla de ruedas hasta una completa agresión sobre el cuerpo de Haruka. Aún así, pese a todo lo que sucede, el terror nunca llega a ser lo que se propone y llega a una situación en la cual nos parece un completo aburrimiento.

Yo entiendo que el terror japonés en completamente diferente al américano, y si alguno tuvo la oportunidad de ver la versión original de “The Ring” (“La llamada”) podrá estar de acuerdo conmigo. Incluso el terror de esa gran película de Hideo Nakata, que luego se trasladó a la pantalla américana con igual éxito, me pareció mucho mejor que el que se intenta plantear en esta nueva “Actividad Paranormal”.

Pese a que la saga tiene muchos fans creo que ninguno podrá encontrar interesante este film. Si bíen se respeta la estructura y tipo de acción, muchas veces nos parecerá que es un remake de la versión américana ya que hay escenas que son muy similares e incluso el final nos dará esa sensación de déjà vu.

¿Asusta? Poco y nada por lo cual recomendaría aprovechar para ver algunas de las otras opciones que hay en cartelera esta semana.

*Se vende como precuela en Argentina pero en realidad es una secuela, incluso en el film hay una mención al caso de Katie que es el que se cuenta en la primera “Actividad Paranormal”.

Película un tanto particular que definitivamente dividirá opiniones y generará una interminable confrontación entre los que consideran que este tipo de films representa lo mejor del cine y los que creen que es todo lo contrario. Utilizando recursos poco usuales Terrence Malick nos da una experiencia un tanto extraña y hasta difícil de explicar. De todas formas no dejo de pensar que el film está sobre valorado, pero debo admitir que hay cosas buenas en él que son innegables.

Aquello que la hace buena es su mismo talón de Aquíles, haciendo que la gente pueda perder el interés rápidamente. Visualmente es impecable al igual que en su técnica, pero en ese intento de deslumbrar la vista es que se pierde, además de su poca práctica, no lineal y atemporal manera de contar la historia.

Carece completamente de diálogos. La mayor parte del film se expresa a través de frases que representan los pensamientos o sentimientos de los personajes. Aún así no lo necesita porque su fuerte no son las palabras, que prácticamente escasean, sino las imágenes y su poder para contar la historia a través de ellas.

Es innecesariamente larga. La primer parte de la película se va en ese intento de explicar el origen de la vida. En cierto momento parece que vieras un documental de National Geographic que da la sensación de “metáfora” extensamente larga que no lleva a nada. Hay que destacar que la calidad de dichas imágenes son impecables pero no aportan nada directamente a la historia principal.

Una vez que termina esa psicodelia de imágenes sin sentido aparente, que en verdad si lo tienen, se hace un poco mas lineal el relato y se centra en la historia de la familia O’Brien. Mas que nada en la relación del padre (Brad Pitt) y su hijo mayor (Hunter McCracken), que es sobre la que gira todo el film. El Sr. O’Brien es un hombre autoritario que intenta criar a sus hijos bajo un estricto régimen y su hijo mayor es un chico que nunca termina de comprender por qué su padre es así con él.

Definitivamente si el film fuera solamente sobre la historia de dicho padre e hijo, y no incluyera toda la sarta de imágenes “adicionales”, sería un film mas que interesante porque la relación de ambas personas y la forma en que se desarrolla su vida es muy atrapante. Pero en el intento de hacer una pelicula mas artística el relato parece a veces dejarse de lado haciendo que el interés se pierda de forma muy rápida y es debido a la manera en que en director ha decidido plasmar la historia en el film.

En este tipo de películas es donde uno puede poner a prueba los dotes actorales de cada actor y ver que es lo que puede dar cada uno. Brad Pitt en su papel de padre autoritario está bastante bien e incluso podríamos llegar a odiarlo ya que en momentos parece completamente compenetrado en el personaje. Sean Penn, quien interpreta a Jack de grande, pese a que aparece poco logra transmitir el dolor y la soledad que siente con sólo expresiones, algo que no todo actor puede hacer. Sin embargo pienso que quien mejor trabaja en la película es Hunter McCracken, quien interpreta a Jack de pequeño. Realmente nos transmite el sentimiento de un hijo que no tiene una buena relación con su padre y el sufrimiento que le ha dejado en su vida dicha situación.

Hacer una crítica de este film es prácticamente imposible debido a que tiene muchos aspectos a tener en cuenta que en pocas lineas no se pueden expresar. Pero lo que si se puede decir es que este film no es para todos. La gente que está acostumbrada y disfruta del cine comercial tradicional encontrará completamente vacío este film y sin sentido. Aquellos que generalmente buscan algo poco común y diferente podrán realmente apreciar lo bueno que tiene esta película.

Es una experiencia que se aconseja sólo a aquellos aventureros que quieran vivirla. Al resto de las personas les recomiendo abstenerse para evitarse malos momentos ya que difícilmente la encontrarán entretenida.

Aclaracion: ¿Por qué regular? Porque considero que no es buena ni mala, es a libre interpretación del espectador. Esta es mi opinion respecto a lo que el film me dejó a mi.

Películas sobre aliens hay muchas, pero creo que muy pocas como Paul. Es un puro sarcasmo a la ciencia ficción y un ataque al sentimiento “geek“ con un humor que logra cumplir con su cometido y sacarnos unas cuantas carcajadas.

Todo comienza cuando dos fanáticos de los comics y los ovnis se encuentran, tras un accidente, con Paul en medio de la nada mientras este intenta huir de un agente secreto que lo sigue. Es entonces que luego del shock inicial emprenden un viaje quasi-suicida con el fin de ayudar a Paul a escapar de quienes lo persiguen. A partir de ahí transitan por diferentes lugares que llevarán a los dos amigos y al alien por situaciones muy peculiares que desembocarán en pura comedia.

El film en general en bastante entretenido de principio a fin y casi en ningún momento decae. Por suerte cuenta con un humor inteligente y no abusa del chiste barato como otras comedias. Pese a que pueda parecer una burla del mundo “Geek” en verdad en un pseudo-tributo en forma de comedia y por eso algunos de los chistes sólo serán comprendidos por aquellos entendidos del tema. También en muchas oportunidades van a ver referencias a clásicos del cine dentro del género de ciencia ficción como “Star Wars” o “E. T.”.

Simon Pegg y Nick Frost realmente hacen provecho del género y se nota que están en lo suyo, pero quién realmente se destaca en la actuación a mi parecer en Kristen Wiig quien interpreta a Ruth, una chica criada religiosamente que descubre gracias a Paul que su vida ha sido una mentira y quiere aprovechar cada segundo al máximo. Obviamente, y a pesar de que no se lo vea, Seth Rogen aporta bastante a través de su voz en Paul.

Es una película que entretiene pese a que quizás no sea la mejor comedia de la historia. Obviamente la van a saber apreciar mas aquellas personas que vivan en el mundo de los comics, ovnis y ciencia ficción siempre y cuando tengan un poco de humor ;)

¿Una misión secreta a la Luna que desconociamos? No tanto. “Apollo 18? intenta generar terror a través del falso documental pero rara vez lo logra. De real no tiene nada y de terrorífico e interesante casi la misma cantidad.

Muchas películas dentro de este género han logrado triunfar como por ejemplo “El Proyecto Blair Witch” y “Actividad Paranormal” que son prueba de que la gente realmente cree en estas cosas. Pero no necesariamente el falso documental tiene que funcionar para todos los films de terror y actualmente el hecho de tener una cámara en mano no necesariamente lo hace mas creíble.

Todo comienza cuando la NASA envía una misión secreta a la Luna con tres tripulantes encargados, según son informados, de instalar tecnología en dicho satélite para espiar a los Rusos. Pocos días después de instalar los equipos, y de realizar recolecciones de rocas para estudio, descubren que algo está sucediendo y que aparentemente no son los únicos que andan rondando el lugar. Es ahí cuando la trama se desata y vemos la psicosis de los astronautas que luchan contra algo desconocido en el medio de la soledad lunar, sin poder escapar ni pedir ayuda.

La película en si comienza medio lenta hasta que se establece la trama. Luego empieza a captar nuestra atención, pero tan rápido como lo logra la pierde. Si bien en algunos pequeños momentos puede llegar asustar, lo hace mas por los sonidos fuertes o la música que por el contenido de la situación. En el 80% del film nos muestra cosas que se mueven, sombras y huellas de seres desconocidos, pero tarda un buen rato en realmente brindarnos algo de eso haciendo que uno llegue a perder el interés.

¿Es culpa del film? Realmente no lo creo. Si nos hubieran vendido esta película hace unos diez años lo mas probable es que fuera un éxito, pero lo trillado del género hace que se pierda entre muchas otras que no lograron triunfar. Actualmente podríamos decir que el público es menos ingenuo, motivo por el cual cuesta satisfacerlos con este tipo de producciones.

Si buscan terror posiblemente no lo encuentren. No es uno de los grandes estrenos que queden en la historia y difícilmente en pocos años la recordemos.

¿Sexo con un amigo/a? ¿No se había escuchado eso ya? La respuesta es sí pero “Amigos con Beneficios” es la demostración de que se puede tratar una temática ya vista de una manera diferente e incluso mejorarla.

La mayoría de la gente que está pendiente de los estrenos seguramente va a hacer lo mismo que hice yo, ir directo a la comparación con “Amigos con Derechos”, el film que tenía como protagonistas a Ashton Kutcher y Nataly Portman que se estrenó allá por febrero. Hacer dicha comparación no está mal debido a que las temáticas y nombres son similares, incluso podría darse a la confusión. Seguramente ese fue el motivo por el cual esta nueva película se hizo esperar ya que su estreno estaba prevista para la misma fecha y finalmente se desplazó medio año.

Aún así, viendo ambos films y comparando, podemos ver la abismal diferencia entre dos películas que a simple vistas por un ojo desinteresado podrían parecer las mismas. “Amigos con Beneficios” realmente da lo que promete haciendo que uno salga satisfecho del cine.

Muchas personas podría decir: “Prefiero no verla. No me gustan las comedias románticas” y es ahi dónde se confunden, en el mismo lugar donde la película marca su diferencia. Si bien todos sabemos que este tipo de películas tienen un final obvio, no necesariamente el final debería arruinarnos el poder disfrutar del film en general. El punto a favor del film es que no mezcla en ningún momento el romance con la comedia y seguramente es lo que la mayoría de gente va a apreciar.

Durante todo el film no vemos comedia en medio de un juego meloso, vemos lo que el título nos hace pensar apenas lo escuchamos. ¿Que espera uno de un amigo/a con beneficios? generalmente el desinterés en la relación, que no haya mezcla con el romance y eso eso tal cual lo que se plasma en el film. Los personajes establecen desde un principio que sólo tienen sexo sin amor y lo dejan claro durante la mayoría del film. Ambos tienen relaciones sexuales mientras que siguen sus vidas normales, siendo amigos sin verse afectados por el beneficio. Sin lugar al romance en primer lugar uno obtiene comedia bastante entretenida, obviamente entorno a las situaciones que llevan a ambos amigos a tener sexo.

Para este film podemos decir que los actores están bien elegidos pese a que uno se deje llevar por el desconocimiento. Mila Kunis viene en su mayoría del mundo de la comedia y realmente muestra que es buena en ello. Justin Timberlake logra demostrar que tiene dotes de actuación, si bien en un principio para quien escribe Justin no representaba gran promesa. Después de varios films puedo decir que veo el progreso y que actualmente, luego de esta película, puedo tomarlo en serio. De todas formas ya me venia ver algo groso a nivel actoral en su próximo film “El Precio del Mañana”. El director, Will Gluck, también viene del mundo de la comedia y realmente sabe hacer uso de sus recursos sin abusar de ellos ni caer en el chiste barato. Fué el mismo que estuvo a cargo de “Easy A”, comedia altamente conocida y la cual dio un gran despegue a Emma Stone en el cine.

Definitivamente es una de esas películas que uno disfruta en el cine sin tener que pensar demasiado. La historia es directa y la comedia es buena. Dudo que alguien salga del cine diciendo “Que pelicula mala!” porque realmente no lo es. Es entretenida a su manera y realmente es una buena opción dentro de los estrenos de esta semana.

¿Una quinta parte?¿No aburre la idea? “Destino Final 5? parece demostrar que no. Pese a que cualquiera pueda decir que es más de lo mismo que ya se vio en las cuatro anteriores entregas, esta quinta logra entretener e incluso dejarte con ganas de más.

Obviamente esta opinión podría ser tomada como tal sólo por un fanático de la saga que ha seguido todo desde el principio.

La quinta entrega respeta el ritmo de las cuatro anteriores con una visión que establece la muerte de un grupo de personas, y posteriormente la muerte real de cada uno de ellos. Aún así la vieja formula, aunque suene trillada, logra atrapar una vez más demostrando que es efectiva.

Pese a que la cuarta no tuvo mucha repercusión y pasó sin pena ni gloria, sirvió para demostrar que los fans son fieles a la saga. Si bien las dos últimas tuvieron una bajada de popularidad, podríamos decir que esta quinta vuelve a posicionar nuevamente a la saga donde sus dos primeras entregas la dejaron.

Las muertes esta vez se han vuelto un poco más morbosas a lo que las anteriores entregas nos tenían acostumbrados. La visión del principio, que establece toda la película, simplemente es espectacular y entrega todo lo que uno espera. El resto del film realmente atrapa una vez que se plantea la nueva premisa de matar a alguien para tomar sus años de vida y así burlar definitivamente a la muerte.

El 3D es muy bueno y se aprecia mejor en cada una de las muertes, ni hablar de la visión sobre el puente. Las actuaciones cumplen, pero obviamente quienes se destacan son sus protagonistas, Nicholas D’Agosto y Emma Bell.

El Director, Steven Quale, logra retomar lo que la primera “Destino Final” supo establecer para brindarnos una experiencia similar en esta quinta parte.

Lo mejor de todo, simplemente y sin dudas, es el final de la película que es completamente inesperado y termina de unir, de cierta forma, todas las películas que conforman la saga. Seguramente quienes disfrutarán mucho de ella serán los fans, como antes mencionaba.

Si sos un fan fiel de la saga, podés ir tranquilo que simplemente no tiene desperdicio ;)

El título describe tal cual lo que uno se encuentra cuando ve esta película. Es un extracto de un año en la vida de una pareja felizmente casada y la relación con sus más allegados. El film está dividido en cuatro estaciones y durante ellas iremos conociendo a Tom y Gerri, a su hijo Joe y a su mas cercana amiga Mary.

La historia es completamente lineal y sin complicaciones. En cierta forma podriamos decir que es un reality show ya que la película refleja el vivir diario de estas personas. Con sus buenos y malos momentos veremos a esta pareja a lo largo del año donde muchas cosas van a suceder.

Respecto al film en si se puede decir que empieza de una manera bastante atrapante. Pese a esto poco a poco el nivel comienza a bajar y se vuelve un poco monótona. A medida que profundizamos en la historia de cada personaje notamos como el ritmo del film se hace mas lento y quizás, para algunos, pueda volverse un poco agobiante.

Aún así, si son de esas personas que disfrutan este tipo de dramas definitivamente van a apreciar la manera en que se cuenta esta historia. De todas formas la historia tiene un final que quizás deje desconforme a mas de uno.

Las actuaciones son buenas y creo que el mejor rol es el de Lesley Manville, quien interpreta a Mary, que hace el personaje mas sufrido y con mas problemas. Realmente lo hace sentir.

Es una buena opción para aquellos que sepan apreciar los dramas. Se podría decir que la distfrutarán más aquellos entendidos del género.

Un film de suspenso que resalta entre todas las películas que ya han trillado el género. “No le temas a la oscuridad” logra atrapar con una historia sin muchas complicaciones pero bien lograda.

Generalmente cuando uno acude a ver este tipo de películas tiene cierta desconfianza, producto de muchos títulos catalogados como suspenso y terror que de cada género tienen poco o nada. Pero este largometraje tiene un tipo de narración que logra atrapar por el clima y trama que se va generando de a poco a medida que la película avanza.

Si bien en la primera secuencia tiene un escena un tanto morbosa que parece salida de “El Juego del Miedo”, sólo es para ponerle un tono a lo que se viene y alertar al espectador de que tipo de film se trata. Luego el suspenso es el que mueve el film generando esa sensación de desesperación que termina de envolver a uno definitivamente dentro de la historia.

Tiene a favor, y es muy acertado, que desde el principio conocemos a las criaturas. No es como en otros films donde uno no sabe a que se enfrentan los protagonistas hasta el final. En esta película sabemos como se ven y como actúan aquellos a los que hay que temer y si bien a primera vista parecen inocentes, de inocentes tienen poco y lo demuestran.

Guillermo del Toro presenta una historia no muy compleja y bien desarrollada. Troy Nixey, pese a no tener muchos títulos en su haber como director, logra mantener bien la trama del film y generar lo que realmente se espera de este tipo de películas. También utiliza muy bien la música que ayuda a generar un buen clima.

La actuación que mas resalta es la de Bailee Madison, quien interpreta a Sally, que realmente convence de la situación, de los sentimientos y el temor que su personaje siente. Quien me sorprendió fué Katie Holmes que generalmente no me genera nada, pero esta vez su interpretación fue acertada y realmente te hace llegar la compenetración que su personaje tiene al final de la película con el de Sally. De Guy Pierce no hay mucho que decir. Cumple con su labor a nivel, pero realmente las chicas se llevan el film entre ellas.

Definitivamente entretenida y atrapante. Me atrevo a decir que es la mejor opción de la cartelera de esta semana. Se disfruta de principio a fin y realmente no decepciona. Recomendable para todas aquellas personas que quieran pasar un buen rato con algo diferente para variar.

Los aliens aparecen en una época atípica a la que nos tiene acostumbrado el cine y esa es la premisa mas atrayente del film en general, el motivo por el cual la mayoría de nosotros nos interesamos por ésta película. Pero “Cowboys & Aliens” presenta una combinación rara entre western y ciencia ficción que puede resultar interesante para algunos y chocante para otros.

La película en general se divide en dos ritmos completamente diferentes. En un primer momento, y hasta casi la mitad, es un puro western en el cual se puede conocer bien a cada uno de los personajes. De la mitad en adelante es pura ciencia ficción, aunque en el intermedio hay un mix. En los momentos donde aparecen los aliens hay pura y plena acción de la que esperamos cuando vimos el primer trailer de esta película. El resto del film se vale mas del dialogo y la historia.

El director, Jon Favreau, ha logrado manejar bien el mix entre el western y la ciencia ficción. Pese a que la historia parezca en momentos un poco loca y sin sentido, el balance es justo como para que los amantes de ambos géneros queden entretenidos.

No hay una actuación que resalte mas que la otra, de hecho están todas bastante parejas. Daniel Craig y Harrison Ford representan bien a sus personajes, pero no suman nada que no hayamos visto hasta ahora. La que tiene un situación rara es Olivia Wilde que durante la primera mitad del film no suma ni resta. Luego, cuando nos dicen cuál es su papel en la película, es cuando realmente empezamos a notar su presencia en pantalla.

Definitivamente es entretenida, pese a los cambios de ritmo que tiene entre los dos géneros. Personalmente me gusta mas la ciencia ficción que el western, motivo por el cual me pareció mas interesante la segunda mitad del film. De todas formas esa mezcla, hasta ahora pocas veces vista, le suma algo que a pesar de que pueda no convencer termina atrapando.

En “El Planeta de los Simios: (R)Evolución” se retoma el tema de los humanos jugando a ser dioses y su creación que se revela ante ellos por el poder. Ante esta premisa gira toda la película que realmente es atrapante y emocionante al mismo tiempo. En dónde uno pasa por diferentes estados de ánimo hasta el punto de llegar a dudar de que lado se está, si el de los humanos o el de los simios.

La película cuenta la historia de César, un simio hijo de una espécimen que se utilizó en los laboratorios Gen-Sys para desarrollar una nueva droga a la que llaman “la cura del Alzheimer”. Cuando su madre es asesinada por descontrolarse en una presentación, Will, Interpretado por James Franco, rescata a César y lo lleva a su casa dónde pronto descubre su adelantada inteligencia y el desarrollo permanente de su nivel cognitivo, producto de haber heredado lo dones que la droga le dio a su madre.

Cuando pasan los años César comienza a presentar dudas de si mismo. No entiende por qué es diferente a los demás y comienza a cuestionar su pasado. Al enterarse de la verdad su humor se pone sensible y luego de atacar a un humano, producto de su ira, es destinado a permanecer encerrado en un hábitat controlado donde se encuentra con sus compañeros simios.

Victima de múltiples maltratos, de a poco comienza a comprender todo y determina que los humanos hacen eso porque pueden. Es entonces que incentiva a los otros chimpancés a unirse a él para tomar el control del lugar, motín que termina derivando en la invasión a la ciudad.

La actuación de César es la mejor que se puede ver. Obviamente el que está detrás de todo es Andy Serkis, pero el realismo de la animación es tal que uno a veces se olvida de que ve un CGI. El rol humano pasa a ser secundario y pese a que las actuaciones de James Franco y John Lightgow están a la altura, no pueden superar a lo logrado por su amigo primate.

Visualmente es muy buena y el nivel se mantiene en todo momento, por la historia del personaje César en si y por las escenas de acción en que vemos el ataque de los simios. Definitivamente es una buena opción si son de esas personas que disfrutan este tipo de peliculas de ciencia ficción.

A tener en cuenta: No levantarse apenas arrancan los títulos porque hay una escena adicional que podría ser una premisa para una posible secuela.

Cuando uno ve este tipo de peliculas siempre tiene una expectativa un poco rara. Si fuera una de acción o con muchos efectos especiales seguramente ya sabes al momento de entrar a la sala que es lo que te va a emocionar. Sin embargo, con este tipo de dramas la historia es diferente y es interesante destacar cuando una peli realmente te llega sólo por la trama mas que lo visual.

El Discurso del Rey le permite a la persona que va con la disposición realmente disfrutar lo que sucede durante toda la peli. La historia no es de las que tienen muchas vueltas ni mucho menos, pero la simplicidad es su fuerte.

Al ver la Historia de vida del Príncipe George uno, desde el principio, se engancha con la situación y realmente se compenetra con el personaje. Atrapa desde el primer momento por el simple hecho de ser una historia de vida. Una historia que muestra un tanto vulnerable y cotidiano a un personaje histórico.

La historia, como mas o menos todos saben si vieron los adelantos, basa sobre el problema de habla que pesa sobre el Príncipe (Colin Firth) y las frustraciones que tiene que vivir al no poder hablar en público cuando su cargo asi lo requiere. Sin saber que hacer su mujer (Helena Bonham-Carter) acude a un especialista, con el que dá a través de una guía, con la esperanza de poder ayudar a su marido.

El especialista Lionel Logue es Geoffrey Rush quién encarna un personaje poco ortodoxo con prácticas para problemas del habla muy poco tradicionales. Es allí, cuando el principe conoce a su “doctor” que empieza el punto fuerte de esta peli.

A partir de ese momento la relación que se genera en medio de lo que seria el “tratamiento”, que es el primero que ha mostrado resultado verdaderos, es la que termina atrapandolo a uno y lo lleva a querer saber no sólo que pasa con el Príncipe, quién tiene un fuerte temperamento, sino también a querer saber que depara la historia para Lionel y su extraña manera de trabajar.

De las actuaciones simplemente no hay quejas. He hablado con muchos que destacan a Colin Firth por su exelente trabajo interpretando a un personaje con problemas de tartamudeo, pero yo por mi parte tengo que destacar la actuación de Geoffrey Rush quien aporta una comedia ligera y un punto de vista entretenido a la situación seria sobre la que basa la historia.

Es interesante desde el principio hasta el final y es fácil ver por que son tantas las nominaciones que ha recibido. Mi recomendación personal es que si te gustan este tipo de peli o si realmente tenes la disposición para verla que lo hagas. No es algo de lo que puedas salir quejandote al finalizar la peli.

Obviamente que cualquier fan de las pelis de acción o de la sangre va a odiar esta peli y de seguro se va a acordar de mi si leyó esto XD pero hay que tener en cuenta que es una peli de interés. Si lo poco que viste en los trailers lograron captar tu atención entonces comprate la entrada que la vas a disfrutar ;)