Este jueves 11 de abril regresa a la pantalla grande la nueva película de “Hellboy”, interpretada en esta ocasión por el actor David Harbour (“Stranger Things”, “Suicide Squad”). Basada en el personaje de cómics, la película se encuentra dirigida en esta entrega por el director Neil Marshall, un realizador inglés que también se dedica a la edición y al guión, y no por Guillermo del Toro quien se encargó de dirigir las dos entregas anteriores. En cuanto al guión, lo conforman principalmente Mike Mignola y lo acompañan Andrew Cosby, Christopher Golden y Aron Coleite. En esta saga, también participan: Milla Jovovich, como Nimue, una hechicera medieval y la villana de esta historia, Ian McShane, como padre adoptivo de Hellboy y fundador de la “Agencia de Investigación y Defensa Paranormal” (en inglés “BPRD”), Sasha Lane, como Alice Monaghan (a quien Hellboy le salva la vida luego de haber sido secuestrada cuando era bebé por unas hadas, de las cuales obtiene ciertas habilidades muy interesantes). También forman parte del reparto Daniel Dae Kim como Ben Daimio, miembro de la “BPRD” que posee una habilidad muy particular al enojarse o al sentir algún tipo de dolor, Sophie Okonedo, como Lady Hatton una vidente que reside en un club llamado “Club Osiris”, Brian Gleeson, como el reconocido mago Merlín y Thomas Haden Church, como Lobster Johnson. En cuanto a la producción para esta nuevo film, Mike Mignola en el año 2014 comienza a trabajar junto al escritor Andrew Cosby en la historia para este nuevo proyecto, el cual fue pensado inicialmente como una secuela de las películas de Guillermo del Toro. Se le pidió a éste que las produjera, pero Guillermo terminó no aceptando la oferta de Mike. Más tarde, cuando se unió al proyecto Neil Marshall, se decidió que la nueva película sería un reboot de la famosa saga. ¿Con qué nuevos desafíos se enfrentará Hellboy en esta ocasión? Junto a la “Agencia de Investigación y Defensa Paranormal” tendrán en sus manos un nuevo y peligroso desafío al cual deberán enfrentarse. Su misión será darle fin a una amenaza de carácter medieval pero muy poderosa llamada Nimue, “La reina de la sangre” (Milla Jovovich), una hechicera que fue resucitada y que está sedienta de venganza por una traición del pasado y que tiene como objetivo destruir a toda la humanidad en la época actual. Pero esta villana no estará sola, ya que a su lado la acompaña uno de los enemigos más vindicativo de Hellboy, una criatura de hadas semejante a un jabalí llamado Gruagach. Otro personaje al que Hellboy deberá enfrentarse será la mítica bruja Baba Yaga, un ser perverso y cruel, que generalmente se alimenta de niños y vive en una casa con patas de pollo. Y es aquí donde comenzarán todos los problemas para nuestro demonio rojo, que en esta entrega será más violento y más temible que nunca. ¿Qué más podemos decir acerca de este nuevo film? En lo que respecta al soundtrack de la película, su compositor es Benjamin Wallfisch, también conocido por haber compuesto la banda sonora de películas tales como “Blade Runner 2049”, “IT” (de Andrés Muschietti), y la nueva película ahora en cines, “Shazam!”. También podemos destacar notablemente el buen trabajo en cuanto a efectos especiales, visuales y principalmente, de maquillaje, no solo para los personajes de Hellboy, Baba Yaga y Gruagach, sino también para todas las criaturas que aparecen a lo largo del film. Para ir cerrando, “Hellboy” llegará a los cines este jueves 11 de abril como se mencionó previamente y su clasificación es “R” (mayores de 17 años), ya que posee lenguaje y escenas violentas y es mucho más sangrienta que las anteriores. Esta película promete ser más madura y con una temática más compleja y tiene una duración de dos horas aproximadamente; también cuenta con dos escenas post créditos de las cuales no deben perderse. Y por último, podemos destacar la actuación principalmente de David Harbour, ya que no solo se encargó de investigar para poder convertirse en Hellboy, sino que entrenó bastante con uno de los mejores y más reconocidos personal trainers de Hollywood, Don Saladino, para poder lograr que el personaje sea lo más parecido al cómic en lo posible y poder satisfacer las expectativas de sus seguidores.
Este jueves 30 de noviembre llega a los cines argentinos la película francesa “Dos amores en París” (“L’Embarras du Choix”). Dirigida por Eric Lavaine (“Vuelta a la casa de mi madre”, “Barbacoa de amigos”, “Bienvenido a bordo”), esta comedia romántica cuenta con un elenco conformado por Alexandra Lamy (Juliette), Arnaud Ducret (Etienne), Jamie Bamber (Paul), Anne Marivin (Joëlle), Sabrina Ouazani (Sonia), Lionnel Astier (padre de Juliette) y Jérôme Commandeur (Philippe). La historia detrás de esta película es la siguiente, nuestra protagonista Juliette es una mujer que aún a sus 40 años de edad es incapaz de tomar la mínima decisión por su cuenta, por lo que su padre y sus amigas la ayudan constantemente a elegir por ella. Luego de que su última relación fracasara debido a este inconveniente, ella decide volver al juego una vez más con la ayuda de sus dos mejores amigas. Una de ellas la introduce en el mundo de “Tinder”, donde por error conoce a un bancario escocés llamado Paul con el cual comenzará a salir de manera espontánea y tendrá una relación con él. Pero la situación dará un giro inesperado cuando Juliette conozca en una fiesta a Etienne, un docente de cocina natural de Francia. Y es aquí donde los problemas comenzarán a aparecer para nuestra protagonista que deberá tomar una determinación por primera vez en su vida sin depender de nadie, donde tendrá que inclinarse por uno de sus dos nuevos amores tan encantadores pero diferentes uno del otro. A pesar de que el cine francés no tiene muy buena reputación por estar catalogado generalmente como un poco denso y aburrido, no sería el caso de “Dos amores en París”, ya que la película no resulta para nada aburrida, logrando el efecto contrario debido a las buenas actuaciones por parte de su elenco y a las escenas realmente graciosas y entretenidas que presenta este film. En conclusión, “Dos amores en París” es una película para disfrutar junto con amigos o familiares, donde en 98 minutos no vas a poder parar de reírte con estos personajes y las situaciones que se le presentan.
“Más allá de la montaña” (“The mountain between us”) es una película dirigida por Hany Abu-Assad (“Paradise Now”, “Omar”, “The Courier”) y escrita por Chris Weitz y J. Mills Goodloe, la cual está basada en la novela del mismo nombre publicada en el año 2011 por el escritor estadounidense Charles Martin. El film se estrenará en los cines argentinos este jueves 19 de octubre y cuenta con las participaciones de Kate Winslet (Alex Martin), Idris Elba (Ben Bass), Dermot Mulroney (Mark) y Beau Bridges (Walter). La trama se centra principalmente en sus dos personajes principales, Alex (una fotoperiodista) y Ben (un cirujano), quienes, luego de perder sus vuelos debido a una fuerte tormenta, deciden tomar juntos (a pesar de no conocerse en lo absoluto) una avioneta para llegar a toda costa a sus destinos correspondientes. Y es aquí donde los problemas para ambos comienzan, ya que luego de sufrir un trágico accidente permanecen varados en la inmensidad de una montaña cubierta de nieve en Colorado. A pesar de que ambos sobreviven al accidente, Alex queda gravemente herida por lo que Ben decide cuidarla. A medida que Alex recupera fuerzas gracias a la ayuda de Ben, ambos deberán confiar el uno con el otro para poder sobrevivir y encontrar ayuda. Ahora bien, tenemos varios puntos a desarrollar, tanto positivos como negativos, en lo que respecta a esta película. Comenzando con los positivos, lo más sorprendente a destacar a nivel estético son los hermosos paisajes naturales que podemos ver a lo largo del film, esto le otorga más intensidad a la historia y la hace más real en lo relacionado a las escenas de riesgo y vértigo. Otro punto a favor es la banda sonora, la cual está compuesta por el famoso compositor y productor Ramin Djawadi (“Game of Thrones”, “Prison Break”, “Iron Man”, “Dracula Untold”) que como siempre hace muy bien su trabajo y nos brinda una banda sonora realmente alucinante y acorde a la película. Por otro lado, hay ciertos puntos que poseen una connotación un tanto negativa. Uno de ellos es la relación entre los personajes principales. Al comienzo de la película podemos ver que ambos poseen una buena química, pero a lo largo de la cinta esa relación comienza a tornarse forzada y poco creíble, donde los diálogos son poco convincentes y se vuelven un tanto densos. Entonces debido a esto, la química entre ambos se percibe más como compañeros de supervivencia que como amantes, situación que resulta también sumamente predecible desde el comienzo del film. En cuanto al guion y el final de la película, también podemos decir que casi desde el comienzo podemos llegar a darnos una idea de cómo se van a desarrollar los hechos, donde no hay efecto sorpresa o giros inesperados que remonten esta historia del posible fracaso. En conclusión, “Más allá de la montaña” es una película que en su comienzo presenta mucho dinamismo pero que, lamentablemente, no cumple del todo con las expectativas que nos muestra el trailer, donde ni la historia ni los personajes son del todo convincentes, por lo que podemos decir que es una buena obra para ver más que nada en nuestras casas.
En el 2014 llegaba a los cines la primera película de “Kingsman: El servicio secreto”, la cual fueron buenas noticias para su director Matthew Vaughn (“Kick Ass”, “X-Men: Primera generación”, “Snatch”) ya que tuvo casi un 80% de las críticas positivas y obtuvo una muy buena calificación en la página de “IMDB” con un puntaje de 7,7/10. Basada en los cómics de Mark Millar y Dave Gibbons “The Secret Service” (“El servicio secreto”), la primera parte tenía como protagonista a Harry Hart (Colin Firth), un elegante y veterano agente secreto, cuyo principal propósito era entrenar y formar a Eggsy (Taron Egerton) para convertirse en espía y unirse a la misión de frenar a Richmond Valentine (Samuel L. Jackson) de una amenaza global. Ahora, tres años después, regresa a la pantalla grande la segunda película de “Kingsman: El círculo dorado” con fecha de estreno para este jueves 12 de octubre. Coproducida y dirigida nuevamente por Matthew Vaughn cuenta una vez más, con un elenco extraordinario. Vuelven a formar parte de esta película Taron Egerton (Eggsy), Colin Firth (Harry Hart), Mark Strong (Merlin), Edward Holcroft (Charlie), Hanna Alström (Princesa heredera Tilde de Suecia) y se suman al elenco Pedro Pascal (Whiskey), Jeff Bridges (Champ), Channing Tatum (Tequila), Halle Berry (Ginger), Julianne Moore (Poppy) y nuestro queridísimo y excéntrico Elton John (como él mismo). Inicia la película con nuestro querido Eggsy ya disfrutando oficialmente de su vida como Kingsman cuando, de repente, es interceptado por una organización de carácter misterioso a la salida de su base de operaciones en Londres. Es aquí donde comienza la acción que tanto caracteriza a estas películas, donde vemos a Eggsy peleando dentro de un coche inglés acompañado por el tema de “Let’s Go Crazy” de Prince mostrando sus habilidades como Kingsman a lo largo de esta gran secuencia. Y es así, como en esta ocasión, nuestros héroes deberán salvar al mundo una vez más de un nuevo peligro, una organización secreta llamada “El círculo dorado” liderada por la excéntrica Poppy (Julianne Moore), la cual se encarga de controlar el tráfico de drogas a nivel global y cuya misión será deshacerse de todos los agentes Kingsman. Luego de destruir por completo el cuartel general y siendo sus únicos sobrevivientes, Eggsy y Merlin se ven obligados a viajar a los Estados Unidos en busca de ayuda. Su viaje les lleva al descubrimiento de una organización de espionaje aliada en los Estados Unidos llamada “Statesman”. Es aquí donde conoceremos a los nuevos personajes de esta historia que son el Agente Tequila (Channing Tatum), Ginger (Halle Berry), Agente Whiskey (Pedro Pascal) y Champ (Jeff Bridges). Ambas organizaciones deberán unirse con el fin de detener de una vez por todas a la villana Poppy de sus maléficos planes. Para ir cerrando, “Kingsman: El círculo dorado” es una película llena de acción y comedia acompañada de una excelente banda sonora. Los efectos visuales y especiales son realmente alucinantes de la misma manera que lo fue el primer film. Mantiene la “onda del estilo de James Bond” al igual que la naturalidad y la excelencia de sus personajes.
El nuevo film del director australiano Patrick Hughes, “Duro de Cuidar”, llega a nuestras pantallas este 14 de septiembre en los mejores cines del país. A pesar de su corta filmografía, también es conocido por haber dirigido “Red Hill” (2010) y la tercera entrega de la película de “Los Indestructibles” (2014). En esta ocasión, y junto con la participación de Netflix, nos trae una comedia llena de acción protagonizada por Ryan Reynolds (Michael Bryce), Samuel L. Jackson (Darius Kincaid), Elodie Yung (Amelia Roussel), Gary Oldman (Vladislav Dukhovich) y Salma Hayek (Sonia Kincaid). “Duro de cuidar” parecía ser, por lo que pudimos ver a simple vista en el primer trailer, una película que no llenaría del todo nuestras expectativas. Pero, al parecer, los números probaron lo contrario, ya que lleva durante tres semanas consecutivas como número uno de taquilla en los Estados Unidos, venciendo a las películas de “Annabelle 2: La creación” y “Dunkerque”. Michael Bryce (Ryan Reynolds) es un agente de protección de primera categoría bajo el lema “Lo aburrido siempre es mejor”, quien en su último trabajo como guardaespaldas su cliente es interceptado y asesinado bajo su tutela. A partir de este momento y dos años después de este acontecimiento, todo en su vida estará a punto de cambiar, ya que su nueva misión será proteger a un asesino a sueldo llamado Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) de las manos de el dictador bielorruso Vladislav Dukhovich (Gary Oldman) quien se encuentra bajo juicio por sus crímenes. La misión de Bryce será proteger y mantener con vida a Kincaid para que logre testificar contra Dukhovich y así terminar su sangrienta tiranía. La acción y las aventuras realmente comienzan cuando ambos, Bryce y Kincaid, se encuentran y recuerdan su enemistad, la cual deberán dejar de lado para poder sobrevivir y trabajar juntos. Uno de los puntos a destacar en esta película y que la acompaña bastante bien en cuanto a las escenas de acción, es la banda sonora. Está compuesta por Atli Örvarsson, cuyos trabajos podemos ver en series como: “La Ley y el Orden” y “Chicago Fire” y también en películas como: “Cazadores de Sombras: Ciudad Hueso” y “Al filo de los diecisiete”, entre otros reconocidos títulos. Esta banda sonora también cuenta con grandes canciones de los ochenta como “Hello” de Lionel Richie y “I want to know what love is” de Foreigner y hasta un tema cantado por el mismísimo Samuel L. Jackson “Nobody gets out alive” también incluido en dicha banda sonora. Para ir cerrando, “Duro de cuidar” es una película que posee no solo buenos efectos visuales, sino también buenas escenas de acción, ya que al director no le gusta el efecto de la “pantalla verde”, por lo que los choques y las escenas de riesgo, son reales. La película a pesar de su larga duración (1h 58min para ser exactos), es entretenida, graciosa y la dupla de Ryan Reynolds con Samuel L. Jackson de seguro dará que hablar por su buena química y humor.
A cuatro años del estreno de “Mi villano favorito 2” llega a la pantalla grande la tercera película de esta saga tan divertida para toda la familia. En esta entrega, no todo será color de rosa para nuestro no tan carismático protagonista Gru (Steve Carell), ya que tras no haber podido atrapar al supervillano Balthazar Bratt (Trey Parker) queda despedido de su trabajo como agente de “La Liga de anti villanos” y es aquí donde surgirá un gran dilema para nuestro protagonista ¿volver o no a la villanía una vez más? En esta ocasión, conoceremos a un nuevo supervillano que dará que hablar por su peculiar y alocada personalidad. Su nombre es Balthazar Bratt, quien en su niñez había sido una estrella famosa del mundo televisivo de los 80’s, que combinaba pasos de baile, con juguetes retro y alta tecnología. Otra complicación, para sorpresa de Gru, será enterarse que no es hijo único, sino que tiene un hermano gemelo llamado Dru (interpretado nuevamente por Steve Carell). A diferencia de Gru, Dru vive en una mansión llena de lujos y comodidades, y él también desconocía que tenía un hermano gemelo, pero todo eso está a punto de cambiar cuando ambos finalmente se conocen. Otro punto a destacar en esta entrega es la banda sonora. Al igual que en su anterior película, se vuelve a sumar nuevamente el reconocido cantante y productor Pharrell Williams, que luego de su famosa canción “Happy” regresa con “Yellow light”, el nuevo single para “Mi villano favorito 3” quien junto a los Minions, formará parte de la banda sonora. Por otro lado, el soundtrack también incluirá versiones de grandes éxitos de los 80’s como “Into the groove” de Madonna, “Bad” de Michael Jackson y “Take on me” de A-ha. Y como no podría faltar, tendremos de vuelta a nuestros queridos Minions que, con su carismático sentido del humor y acortado vocablo, formarán parte nuevamente de esta entrega con más aventuras por venir por su propia cuenta. Para ir cerrando, al igual que las anteriores, podemos concluir que “Mi villano Favorito 3” continúa siendo una película para todas las edades, ya que conserva su sentido del humor, la ternura de Agnes (y su obsesión por los unicornios) y nuestros divertidos y amarillentos Minions que, a pesar de no aparecer tanto en esta entrega, le dan un toque de diversión a la historia. Puntaje: 3,5/5
Mañana llega a la pantalla grande la quinta entrega de la saga de “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar” y con ella, el regreso de nuestro aclamado capitán Jack Sparrow. Luego de transcurridos seis años de la última película de “Piratas del Caribe”, su director Jerry Bruckheimer y Walt Disney Studios se unen una vez más para darle fin a esta saga tan aclamada por el público, que en esta ocasión toma tono fantasmagórico. La película está dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg y cuenta con las participaciones de Johnny Depp (Capitán Jack Sparrow), Javier Bardem (Capitán Salazar), Geoffrey Rush (Capitán Barbosa), Brenton Thwaites (Henry Turner), Kaya Scodelario (Carina Smyth), Kevin McNally (Joshamee Gibbs) y el tan esperado regreso de Orlando Bloom (Will Turner) y Keira Knightley (Elizabeth Swann). Esta entrega estaba prevista inicialmente para ser estrenada en el año 2015, pero luego se terminó atrasando para el 2016 y finalmente llegó a la pantalla para comienzos de 2017 por problemas con el presupuesto y el guión. ¿Qué aventuras le esperan a nuestro capitán esta vez? En esta nueva entrega veremos una vez más a nuestro querido Jack Sparrow emprender una nueva aventura junto Gibbs y su tripulación, los cuales se verán enfrentados a un nuevo villano que dará que hablar, el fantasmagórico capitán Salazar. Ahora bien, conozcamos un poco más acerca de la historia de este nuevo personaje. El capitán Salazar fue un poderoso capitán de la Marina Real Española, cuyo propósito era eliminar a todo pirata que se le cruzara por su camino. Pero cuando creyó que había eliminado a todos y a cada uno de ellos, descubrió que le había quedado uno, Jack Sparrow, quien como no podía ser de otra forma complicará sus planes. Aquí es donde podemos observar unos buenos años atrás a un joven Jack Sparrow, quien es el que se encargará de llevar a Salazar y su tripulación a la maldición del “Triángulo del Diablo”, y es aquí donde las dificultades para Jack Sparrow comenzarán. Por otro lado, podemos destacar también que esta entrega, a diferencia de las dos últimas películas, mantiene su humor característico sin sentirse forzado, ofreciendo a la vez un desarrollo de la historia y sus personajes más que interesante. Otro dato interesante es el hecho de la aparición de nuevos personajes y el de regresos tan esperados que le otorgará más emoción y entretenimiento al espectador. Cabe destacar también el potencial y la belleza de la banda sonora, una vez más, que en lo personal, supera también a la dos últimas películas, al igual que los efectos visuales y caracterización de los personajes. Para ir cerrado, en lo personal, creo que todos deberían darle una oportunidad a esta película, ya que promete revivir la esencia y la peculiaridad que la caracterizó a lo largo de estos años. Si bien las últimas dos películas no tuvieron buenas críticas, ésta puede que cambie el mal sabor de las anteriores. Y como es común, no olvides quedarte después de los créditos para una escena que, si sos fan de esta saga, seguro captará tu completa atención dejándote con ganas de más. Y recuerda, “los muertos no cuentan historias”. Puntaje: 4/5
“Tal vez vos tengas un mañana o tal vez tengas mil, o tres mil o diez, pero para algunos de nosotros…sólo existe el hoy”. Así es como comienza la nueva película de Zoey Deutch “Si no despierto”, basada en la novela homónima y best-seller de Lauren Oliver, la cual fue dirigida por Ry Russo-Young y escrita por María Maggenti. La película está protagonizada por Zoey Deutch (Samantha Kingston), Halston Sage (Lindsay Edgecomb), Cynthy Wu (Allison Harris), Medalion Rahimi (Elody), Kian Lawley (Rob Cokran), Logan Miller (Kent McFuller) y Elena Kampouris (Juliet Skyes). Ahora bien, la película narra la historia de Sam, una chica bastante popular y sus tres mejores amigas, quienes se encuentran en el último año de preparatoria, preparándose para el día de San Valentín, donde es costumbre recibir rosas cada año. Más tarde, Sam y sus amigas son invitadas a una fiesta tras la cual, en su regreso a casa, sufren un accidente donde la vida de Sam, ya no volverá a ser igual, ya que a partir de ahora y sin saber por qué, su vida se repetirá una y otra vez como un “Déjà vu”. Aquí es donde comienza el drama con Sam, tratando de descubrir cómo salir de estos ciclos que se repiten todos los días en el mismo horario aparentemente. Es en esta búsqueda donde Sam comienza a darse cuenta de varias cosas en su vida, tales como su situación familiar, sus relaciones, pero, por sobre todo, comienza a valorar las cosas desde otro punto de vista diferente. Como nos adelanta el trailer, la película tiene similitud al film de Bill Murray, “El día de la marmota”, donde el protagonista también padece la misma problemática que Sam, repitiéndose sus días sin poder descubrir el por qué. Por otro lado, aquellos que disfruten de los videojuegos, tiene referencias similares en el videojuego “Life is strange”, donde la protagonista puede volver a días pasados y cambiar los sucesos de su vida (con algunos resultados y situaciones parecidas). En resumen, “Si no despierto” es una película para todo tipo de público, siendo no solo para los adolescentes, ya que nos brinda un mensaje muy interesante el cual es aprender a valorar las cosas que tenemos a nuestro alcance cada día, viviendo nuestras vidas como si fuera el último. Puntaje: 3.5/5
