La película va mucho más allá de la curiosidad que implica el personaje, para reflexionar sobre la vocación artística y la necesidad de la expresión personal. Esta película ganó con justicia el último Bafici. Un documental, ese género del que todo el mundo desconfía porque teme que le señale con el dedo cómo hay que vivir. Nada más alejado: aquí la historia y el personaje central son tan fuertes que convertirlos en ficción solo disminuirían su impacto. El film cuenta la historia de Peter Grudzien, cantante y poeta, y de su creación, el único disco que produjo, The Unicorn. Que es, también, el primer disco de música country abiertamente gay de la historia. La película va mucho más allá de la curiosidad que implica el personaje, para reflexionar sobre la vocación artística, la necesidad de la expresión personal, la inspiración, la relación entre la vida y la obra. En muchos momentos, la historia de Grudzien genera asombro por su excepcionalidad. Y, luego, están las canciones, de un gran poder lírico, reflejo de dolores y deseos. A descubrir.
A veces hilarante, siempre humana, tiene como bastiones el trabajo de Piroyansky y Furtado. Años ochenta, problemas económicos y el peligroso pedido de filmar una película porno. Tal punto de partida es ideal para una comedia, yesta película lo aprovecha con una trama que une la comedia romántica con la policial para contar un mundo, el del deseo de hacer películas. A veces hilarante, siempre humana, tiene como bastiones el trabajo de Piroyansky y Furtado, dos comediantes que entienden el género.
Un buen manejo del suspenso y de lo estrictamente policial. A estas alturas, pensar que “política” y “corrupción” son sinónimos suena a lugar común. Esta película abona tal cliché con la historia de un político exitoso enganchado en algo turbio. En el haber, un buen manejo del suspenso y de lo estrictamente policial. En el debe, una película más sobre “ché, qué porquería la política, a dónde iremos a parar” que a esta altura requiere una reelaboración un poco menos perezosa.
Un personaje fantástico que muestra aristas inquietantes en varios momentos del film, cuya trama mantiene la tensión todo el tiempo. Las películas de Federico Veiroj son retratos de personajes ordinarios que poseen alguna característica extraordinaria que los vuelve interesantes. En “Así habló el cambista”, el protagonista -notable trabajo de Hendler- es un tipo que compra y vende divisas y saca ventaja, en Uruguay, de las sucesivas crisis económicas que vive la Argentina. Pero ese hombre, que parece de una simplicidad que no es tal, es también alguien ajeno al mundo que lo rodea, un manipulador. Un personaje fantástico que muestra aristas inquietantes en varios momentos del film, cuya trama mantiene la tensión todo el tiempo. Ese rasgo extraño, peligroso o excéntrico, que asoma detrás de la más crasa normalidad, logra en esta película plasmarse con absoluta fluidez.
Un libro donde una sufrida chica transforma sus pesares en horrores que, más tarde, han de cobrar vida, constituye la excusa narrativa de este film. Siempre lo decimos por estos pagos, pero en este caso es importante recordarlo: el cuento de terror es un derivado del cuento de hadas, con alguna variación de tono. La aparición de lo impensado, lo maravilloso y lo monstruoso es lo que une ambos tipos de relatos. Hay algo infantil siempre en el terror: básicamente el hecho de que debamos creer en lo imposible. Historias de miedo para contar en la oscuridad combina el cuento adolescente con el terror -está basada, de hecho, en una saga de novelas juveniles- y lo hace con muy buen gusto, precisión narrativa, sustos bien orquestados y, sobre todo, personajes que nos importan -que es, ni más ni menos, lo que favorece el miedo. Un libro donde una sufrida chica transforma sus pesares en horrores que, más tarde, han de cobrar vida, constituye la excusa narrativa de este film. Y es totalmente adecuado, además, dada su procedencia literaria. De algún modo (de seguro inadvertido) la película cuenta qué pasa cuando se adapta un libro, cuando, literalmente en el film, metafóricamente para el espectador, cobra vida. Más allá de los temas de superficie, vinculados a crecer y alejar la infancia, ese punto le otorga a esta amable aventura oscura un relieve infrecuente en el cine de cada jueves.
Fábula sobre aceptación del diferente, realizada con una animación de muy buen gusto. Un yeti quiere volver con su familia en Nepal y quien toma la misión de acompañarlo es una adolescente, a quien se suman dos chicos. Fábula sobre aceptación del diferente, realizada con una animación de muy buen gusto que no sorprende ni por su trama ni por su tema, sino por la ejecución de la fábula, que evita los subrayados y pone el acento en las aventuras. Ah, sí, tiene alguna similitud con la genial Señor Link.
Una escritora que tiene que entregar un guión al mismo tiempo que sufre una ruptura sentimental y pasa vacaciones en familia. Una pena que aquí no hayamos visto (no tuvieron estreno comercial) las otras películas como directora de esta notable actriz. Aquí interpreta a una escritora que tiene que entregar un guión al mismo tiempo que sufre una ruptura sentimental y pasa vacaciones en familia. Del drama a la comedia, con amabilidad y cariño por sus personajes, Bruni-Tedeschi crea un paisaje humano que nunca nos deja afuera.
Un chico que, a los 13 años, pierde a su madre en un atentado terrorista y de allí en más debe reconstruirse. El problema de una película que adapta un libro que no está en la memoria colectiva incluso si es un best seller es que su mito es menor que sus palabras. Y el realizador siempre se enfrenta a la disyuntiva de qué dejar y qué no. Esta historia de un chico que, a los 13 años, pierde a su madre en un atentado terrorista y de allí en más debe reconstruirse es ocasionalmente todo lo emotiva que debe ser, pero en otros momentos da la impresión de que las secuencias se han elegido por separado, por su potencial emotivo más que por la forma de ser realizadas. El resultado es desparejo: demasiado largo por un lado, apresurado por otro. Las actuaciones aportan mucho más que la puesta en escena (es una película sobre todo de personajes) y eso genera un equilibrio que permiten disfrutar de los momentos que lo merecen. De paso -quizás es una regla a verificar- cuanto más joven el personaje, más emotivo el resultado en pantalla.
Un astronauta que debe salir del Sistema Solar en busca de su padre y de un secreto. Cada tanto y por suerte, James Gray hace películas. Aunque varias de sus últimas creaciones no se estrenaron en la Argentina, sigue siendo un realizador que cree en el cine clásico y en las ideas comunicadas a través de la imagen. Aquí hay un astronauta que debe salir del Sistema Solar (un Brad Pitt que hace lo mejor que puede ser un actor en el cine: ser sin forzar nada) en busca de su padre y de un secreto. Gray opta por contar algo bastante ambicioso (el sentido de la vida, nada menos, en medio del vasto universo), sin caer en alegoríás ramplonas. Es épico sin necesidad de subrayarlo, y deja que el relato, esa nave que transporta las emociones de los personajes y con ellas a nosotros, marque el rumbo con una mano al mismo tiempo de hierro e invisible. Las actuaciones son todas perfectas incluso si Pitt se roba las escenas donde está, y lo que se le puede reprochar es también una de sus máximas virtudes: una ambición que le falta al resto del cine. Algo más: la película es una verdadera lección de cómo usar el efecto especial: en lugar de relleno o de “carnada” para el espectador necesitado de emociones fuertes, están ahí cuando es necesario para construir el mundo donde la fábula es posible. A la altura de la subvaluada Misión a Marte (de otro grande, De Palma), Ad Astra muestra que el gran universo encierra, todavía, grandes ficciones por descubrir.
Aun imperfecta, resulta interesante en un panorama bastante adocenado. Las películas de perdedores, cuando están narradas con la distancia necesaria, generan el efecto de lo ridículo combinándose de modo constante. En sus mejores momentos, esta historia de un tipo inmaduro, alguna vez responsable de un disco de covers sobre temas de Serge Gainsbourg, que pasa por la peor semana de su vida logra, gracias a Peretti, ese efecto con nobleza y originalidad. Aun imperfecta, resulta interesante en un panorama bastante adocenado.