Cuenta con figuras convocantes y una buena fotografía, además quien pone la voz en off es Graciela Borges. Es una comedia dramática, una de las protagonistas es Lucila Polak (quien en la actualidad es la pareja de Al Pacino) interpreta a una directora de cine, homosexual y muy infiel. Su desarrollo tiene escenas jugadas de sexo entre Lucia Polak y la otra protagonista que es Brenda Gandini, además incluye relaciones con otras mujeres. Los diálogos son banales y pobres, las situaciones obvias, con frases sin sentido, sin una vuelta de tuerca, incluye momentos inverosímiles, ridículos y personajes que causan risa.
Se presentó en el 2° Festival Internacional de Cine de las Alturas, Mujeres de la mina (2015). Una documental inteligente, fuerte, duro y para tomar conciencia. Donde muestra a mujeres luchadoras, valientes, hacen sus tareas y están solas, sus esposos se encuentran enfermos o han fallecido. Una notable investigación. Y con en el testimonio de Eduardo Galeano. Una acertada investigación, con varios testimonios de estas mujeres, que además incluye una estupenda fotografía.
Cuenta con una animación bien lograda, bastante adulta y para no ver con los niños. Posee un humor chabacano y vulgar, habla de sexo y con imágenes subidas de tono y hasta se muestra el consumo de drogas. Los personajes principales: la salchicha Frank (Seth Rogen), el pan Brenda (Kristen Wiig), el taco mexicano lesbiana Teresa (Salma Hayek), Sammy (Edward Norton, emulando a Woody Allen), un chicle mascado en silla de ruedas como si fuera Stephen Hawking, entre otros. Además encontramos otros personajes dentro del supermercado desde los vegetales, bebidas alcohólicas y duchas vaginales, tampones, papel higiénico, preservativos y humanos. Sátira animada y que referencia a otras películas. Toca temas relacionados con los conflictos entre palestinos e israelíes y deja algunos mensajes. Posee lindas coreografías y está bien musicalizada. Locura al extremo dentro de una idea original.
Este film se estrenó en la edición 18° del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), 2016. Es la ópera prima de Robert Bonomo, que aquí nos cuenta la vida de un personaje muy especial. Nos encontramos frente a una comedia romántica sencilla donde los personajes son seres naturales. Contiene algunos gags acertados gags y no es pretenciosa.
La película cuenta con algo esencial que es un buen guión, además de otros elementos cinematográficos. Habla de los lazos familiares, el lavado de dinero, la corrupción, los narcotraficantes y la política. Se va construyendo una trama con intriga y suspenso, con una buena dinámica yendo con prudencia entre el pasado y el presente, a través de un buen flashback, en el que se manejan bien los tiempos narrativos. Cuenta con un buen elenco secundario: Anna Kendrick, J.K. Simmons y Jeffrey Tambor. Contiene buenos guiños y la dirección inteligente de Gavin O'Connor ("Cuestión de honor”) que cuida al protagonista y no lo enfrenta con otros actores. Este es un antihéroe y por momentos es como un autista. Se construyen personajes con buenas miradas, buenos planos y contra planos, persecuciones, peleas, tiros y mucha acción. Hay que intentar disfrutarla.
Este film está Inspirado en los muñecos creados en 1959 por el danés Thomas Dam y por primera vez llegan al cine. Cuando comienza notamos un estilo con cierta similitud a las sagas “Kung-Fu Panda” y “Shrek”. Dentro de su desarrollo tenemos dos protagonistas bien marcados y con personalidades opuestas. Poppy (voz original Anna Kendricky y la versión doblada Belinda) es decidida, optimista, alegre, tiene empuje y es muy positiva , Ramón o Branch (voz original Justin Timberlake, versión doblada Aleks Syntek) en cambio es más racional, arisco, apático, gruñón, melancólico, pesimista, todo lo analiza, pero tiene sus razones, ya que tuvo un episodio en su pasado que conoceremos después. Pero en la aldea de los Trolls y pese a las diferencias, estos dos personajes, se unirán para liberarlos a todos de los Bergens, unos monstruos que sólo pueden ser felices si comen Trolls. Los Trolls son alegres por naturaleza. Su trama es muy divertida, te enseña y entretiene, con mucho ritmo, súper colorida, lindas coreografías y canciones conocidas de: Lionel Richie y Cindy Lauper, entre otros. Nos encontramos frente a dos talentosos: Justin Timberlake, actor y músico y la actriz y cantante estadounidense, Anna Kendrick (“Amor sin escala”, “El contador”) quienes ponen las voces principales y el resto del elenco que está correcto. Una película muy positiva, para levantar el ánimo a cualquiera, es agradable y no ofende a nadie, con un toque a los hippies de los 60, su animación deleita a niños y adultos. Incluye una referencia a la Cenicienta y un mensaje donde dice- La felicidad esta dentro de uno, no se piensa se siente. Dentro de los créditos hay escenas extras.
El cineasta Sergio Mazurek ("Lo siniestro" en 2009) nos muestra a un médico al que le van ocurriendo extrañas visiones, van apareciendo demasiadas muertes a su alrededor, un viejo puede ser la clave, una mujer especial, el amor, la muerte y mensajes misteriosos. Hay alguna relación con los mitos y leyendas urbanas. Mezcla ciencia ficción, suspenso e intriga, todo a través de una ecuación matemática ahí se encuentra la clave de todo. El protagonista es Carlos Echevarría. Otro de los personajes importantes es el del sacerdote que compone Roberto Carnaghi quien no resulta del todo convincente. Se filmó en un sector del Hospital Israelita. Cuenta con la buena fotografía de Leonel Pazos Scioli y la música de Mariano Pirato. Uno de los problemas que tiene el film es que se detiene explicando, mostrando, le falta ritmo, se hace previsible y decepciona el final.
Michael Moore (62) es especialista en documentales y fue el ganador, entre otros premios, de un Oscar por “Bowling for Columbine”. En esta ocasión viaja a ciudades europeas y las compara con el capitalismo estadounidense. Va mostrando distintos temas y los confronta con Estados Unidos: Italia con sus derechos laborales; Eslovenia y la universidad pública; la educación finlandesa; la alimentación en los colegios primarios franceses; el sistema carcelario noruego; la conciencia cívica de los fiscales islandeses, entre otras cosas. Se van realizando diferentes entrevistas. Finaliza su visita a cada lugar clavando la bandera de Estados Unidos. Su narración es fácil y didáctica para que sea entendible para todos y contiene una fuerte crítica al sistema americano. Un humor bien ácido. Acá tenemos a Enrique Piñeyro quien realiza documentales similares: “Whisky Romeo Zulu”, “Fuerza Aérea Sociedad Anónima”, “El Rati Horror Show”; como así también Pino Solanas ("La guerra del fracking"; "Memoria del saqueo"; La hora de los hornos").
El actor, guionista y director de cine argentino Martín Piroyansky (“Permitidos”, “Sin hijos”) interpreta bien a un joven treintañero que no trabaja, ni estudia y vive de rentas. No tiene ambiciones profesionales, ni artísticas, no tiene celular, ni utiliza redes sociales y tiene un Ford Falcon destartalado. Lo que hace habitualmente es mirar videos en VHS de los partidos del club de sus amores Atlanta, casi siempre lleva esta camiseta puesta (no se la saca ni para dormir) y se suele juntar a charlar con su amigo (Walter Jakob). Se vincula con algunas personas del barrio (Luis Machin y Germán Antonio De Silva). No quiere hacer nada. El vive igual y quiere viajar a Aruba, sería como un autista. Hasta un cineasta alemán (Rafael Spreguelburd) quiere hacer un documental sobre la vida de este hombre, una rareza porque es alguien que no hace nada. Contiene algunos cameos y se encuentra bien musicalizada. Es una historia rara. Los espectadores deben entrar en ese humor sutil y absurdo.
Ambientada en Los Ángeles en 1967 donde viven una falsa vidente, viuda, Alice Zander (Elizabeth Reaser, la saga "Crepúsculo") madre de dos hijas Paulina (Annalise Basso, "Oculus") y Doris ( Lulu Wilson Líbranos del mal", "Annabelle 2), las tres trabajan juntas y provocan la aparición de una fuerza malvada. Ellas viven asfixiadas por las deudas. Se encuentra bien ambientada, se toma sus tiempos para ir mostrando a los personajes y la misteriosa vivienda, luego va generando buen suspenso, algunos de los personajes son tomados por fuerzas oscuras y surgen situaciones que te pondrán piel de gallina. El personaje del cura lo interpreta Henry Thomas, quien fue el protagonista de “E.T. el extraterrestre”, como Elliott, hoy tiene 45 años. Esta producción posee algunos toques que hacen recordar a "El conjuro" y "El exorcista". Se destaca la fotografía de Michael Fimognari. Resulta un buen pasatiempo para aquellos que gustan del género.