El día del delfín

Cuenta la historia real de Winter, un delfín que sufre heridas a causa de enredarse con una red de pescar cangrejos y es rescatado por un grupo de protectores de animales marinos y llevado a un acuario.
Pero en la escena justo estaba Sawyer (Nathan Gamble). Un jovencito algo alborotado y poco aplicado en el colegio, que se entusiasma con el delfín tanto que hasta que se escapa de su casa y de las clases para ayudar en el cuidado de animal.
Pero luego de que su madre descubriera esto, la misma ve el tremendo interés de su hijo por Winter y lo autoriza a ir al acuario.
Las graves heridas sufridas en la cola del delfín no logran curarse y los cuidadores no ven otra opción para salvarle la vida que cortársela.
Sorprendentemente el animal, logra recuperarse y nadar sin su cola moviendo el resto de su cuerpo hacia los costados como si fuera una serpiente marina.
Pero esto afecta su espina dorsal pudiéndole provocar una parálisis fatal, ya que los delfines están hechos por la naturaleza para mover su columna de arriba hacia abajo y viceversa y no hacia los costados.
Entonces a Sawyer se le ocurre la alocada idea de ponerle al animal una “cola ortopédica” como lo hacen con los heridos humanos cuando se lesionan sus miembros, inesperadamente su locura es secundada por el doctor Cameron McCarthy (Morgan Freeman) y empieza a probar distintas prótesis pero obviamente no será fácil ni encontrar el material adecuado ni que Winter acepte tener una “cola falsa”
Emotiva, con excelente calidad de imágenes, cuidada, logra a la perfección transmitir el mensaje que pretende, excelente para ir a verla con los niños y no tan niños, una película para disfrutar y emocionarse en familia.

Quinta a fondo

Quinta parte de esta saga repleta de efectos especiales, acción y alta velocidad.
Esta vez la historia nos lleva a Rio de Janeiro (Brasil) donde Dom Toretto (Vin diesel) y Brian O’ Conner (Paul Walker) se vuelven a juntar para hacer un trabajo aparentemente fácil, robar 3 autos de lujo de un vagón de tren.
Para ella reúnen a un verdadero equipo de expertos en las artes del espionaje, camuflaje, electrónica, engaño, y lo más importante…conducir veloces automóviles.
Pero la tarea no será sencilla, ya que se toparan con Reyes, el capo de lo ilegal en Rio.
Quien no les perderá pisada y pondrá un alto precio a las cabezas de los protagonistas.
También habrá problemas dentro del grupo, con una aparente traición por parte de uno de los integrantes.
Y como si todo esto fuera poco, debido al poco sutil y estrafalario escándalo y destrucción que causan estos sujetos en cada lugar que van, serán perseguidos por un agente especial del FBI, quien resulta ser nadad más y nada menos que Dwayne “The Rock” Johnson, el fornido ex luchador protagonista de “El rey escorpión”, entre otras.
Quienes se convertirán el acérrimos enemigos provocando una muy buena y esperadísima pelea a puño limpio entre dos pesos pesados de Hollywood como Vin Diesel y The Rock.
Obviamente no faltaran los clásicos como automóviles superveloces, choques, explosiones, persecuciones, mujeres sensuales y lo mejor, está filmado en parte en las verdaderas Favelas (villas) de Rio !! La verdad, para sacarse el sombrero que hayan conseguido esta locación tan temida y marginal por su fama de violencia, drogas, mafia, etc. y la hayan mostrado tal y como es en la realidad.
Nota de color para las correctas participaciones de los cantantes de reggaeton Don Omar y Tego Calderón que le ponen ritmo al final de la película con su canción “Danza Kuduro”
Quédense hasta después de los créditos……hay un pequeño pedacito que deja la historia abierta para una “misteriosa” sexta parte…si va a ser como hasta ahora, bienvenida sea.

El loco del martillo

Película basada en la historia del supehéroe de Marvel cómics, devenido de la mitología nórdica.
Thor (Cris Hemsworth) es el dios del trueno pero a su vez es hijo de Odín, el dios de todo (Anthony Hopkins) quien es el Rey del reino de Asgard.
Por ello como todo príncipe debe obedecer a su superior, pero su arrogancia le saldrá caro.
Cuando Thor decide por su cuenta ir a Jotunheim y atacar a los “gigantes de hielo” (enemigos acérrimos de Asgard) desata una guerra inminente y pone en peligro a todo su mundo.
Por lo que a su padre no le queda ora opción que expulsarlo y mandarlo a Midgard (la tierra)
Allí será rescatado por una bella científica llamada Jane Foster (Natalie Portman) quién intentará acostumbrarlo a la vida del siglo XXI.
Pero Thor solo quiere recuperar a su “martillo de poder” así con el poder regresar a su mundo y vencer a Loki (Tom Hiddleston) su malvado medio hermano que se ha apoderado del trono de Asgard en su ausencia.
Por si todo esto fuera poco, nuestro héroe será perseguido por la SHIELD para estudiarlo como un fenómeno extraterrestre.
Por suerte Thor contará con la ayuda de sus inseparables amigos Volstagg, Hogun, Fandral y Sif quienes irán a buscarlo cuando las cosas se ponen difíciles.
Con muchos efectos especiales y mas que nada hecha para ver en 3D y apreciar los “paisajes” de Asgard. Floja en guión y en la historia en si. Y para colmo de males hicieron a “Heimdall” (el Guardián del portal entre los mundos, otro dios de la mitología de Noruega, también llamado “el dios blanco”) interpretado por Idris Elba, un actor de color!!!.
Esta obsesión de Hollywood por “si no ponemos a un afroamericano en la película nos tratan de discriminadores” esta vez fue muy lejos. La verdad, no correspondia, justo en ese personaje.
En fin, si les da el bolsillo véanla en 3D para apreciar los efectos de la era digital. Si no…mejor elijan otra opción.

La Comedia funcional

Ashton Kutcher y Natalie Portman son Adam y Emma, dos amigos que se conocen desde adolescentes pero que la vida los ha separado, y los ha vuelto a encontrar en una situación bastante particular.
Ambos están solteros sin compromisos, por lo que después de una rara noche de borrachera de Adam, el termina en el departamento de Emma y tiene relaciones, con este llegan al acuerdo de ser “amigos con derechos”, o sea solo usarse para satisfacer sus deseos sexuales, sin compromisos ni sentimientos amorosos.
La pregunta del millón es… ¿podrán lograrlo? ¿Podrán dejarse llevar solo por la pasión sin amor?
Obviamente dentro de la historia habrá encuentros y desencuentros, tiempos de paz y tiempos de conflicto y confusión.
Con las características comunes a toda comedia romántica, la historia progresa, y la idea parece funcionar hasta que Adam empieza a sentir algo más por Emma.
Con la muy bien lograda participación de Kevin Kline como Alvin (Padre de Adam), está producción gana unos puntos extra. Por lo demás a pesar de la historia bien llevada y con la naturalidad viva de Natalie Portman y el ya oficio de Ashton Kutcher de ya tener varias cintas grabadas de éste género se logra una buena comedia pasatista y con mucho tinte de realidad sin dejar de ser una historia romanticona pochoclera.
Seguramente no será candidata al Oscar pero es una buena opción para pasar el rato en el cine.

Ya no hay héroes ni insectos

Película inspirada en el superhéroe que nació como un show de radioteatro en EEUU en los años 30 y luego tuvo su versión en cómic y también su serie de TV a mediados de la década del 60 (aquí la emitió canal fox en los 90 junto con otros “hitos” de la época como “El túnel del tiempo" y “Tierra de Gigantes”)
Seth Rogen es Brit Reid un joven heredero de un importante periódico llamado “El centinela” que dedica su vida a acostarse con mujeres y holgazanear.
Hasta que un día su padre muere por un supuesto una supuesta picadura de abeja y la empresa queda a su cargo.
El usa su nueva posición para darle prensa al “Avispón verde” un personaje enmascarado creado por el mismo Reid que se caracteriza por combatir el crimen de una manera muy particular; investiga los movimientos y conexiones del criminal y el realiza primero los atracos y se adelanta a los hechos, o sea comete crímenes para combatirlos.
Pero como siempre la fama no viene sola ni sus actos pasarán desapercibidos, el villano mandamás “Chudnofsky” (Christof Waltz) contraatacará mandando a todos los malhechores de la ciudad a matar el Avispón verde por una recompensa de 1 millón de dólares.
Nuestro héroe/villano tendrá a su lado a su inseparable compañero “Kato” (Jay Chou) un joven huérfano de origen oriental que pasará de ser un simple chofer y “hacedor de café” a ser el la parte mas importante del dúo gracias a su gran habilidad en las artes marciales aunque solo se lo conozca como “el ayudante sin nombre”.
Cameron Díaz hace un papel secundario en el personaje de Lenore Case, la sexy secretaria de Reid, quién sin querer ayudará al Avispón en sus planes, ya a que ella es experta en criminología.
La historia no es muy complicada, no esperen el gran guión, mas tratándose de una primera entrega donde hay que aguantarse el bodrio de la “presentación del personaje”
Resaltan los efectos especiales de última tecnología con destaque en una especie de “freno del tiempo” en las escenas de acción.
Con el toque justo de humor que siempre caracterizó al personaje este film se convierte en un producto aceptable. Lástima que al final no pusieron más tiempo la super pegadiza musiquita original de la serie, tipo ruido de abeja psicodélica.

La Receta light.

Tercera parte de la saga de “La familia de mi novia”. Que nos llega casi 7 años después que su antecesora.
Nuevamente protagonizada por Ben Stiller como Gay “Greg” Focker y Robert de Niro como Jack Byrnes. Acompañados de Teri Polo (Pam Focker), Owen Wilson (Kevin Rawley), Dustin Hoffman (Bernie Focker), Barbara Streisand (Roz Focker) y la incorporación de Jessica Alba como Andi Garcia.
En esta oportunidad, Jack que ya se siente algo viejo y debilitado busca al sucesor en su cargo de patriarca familiar y ya que su hija mayor de ha divorciado, solo queda un candidato al cargo, que es nada mas y nada menos que Greg Focker.
Así empezarán nuevamente las mil y una demostraciones por parte de Greg para intentar convencer a su suegro de que está preparado para el cargo.
Pero como siempre tendrá que luchar contra sus propias limitaciones y contra su familia para conseguir este objetivo, a lo que se sumará el duro trabajo de ser padre.
Y no faltarán las intromisiones de Kevin con su vida “bohemia”, Bernie intentando aprender a bailar flamenco. Roz con su programa de Tv sobre sexo y toda la belleza y desfachatez de “Andi“
Pero el centro siempre será el conflicto de Jack y Greg y la eterna lucha del yerno por terminar de encajar en el ideal familiar de su suegro.
El título es solo una excusa para la tercera parte, la verdad que los niños tienen poca participación.
Con algunos momentos de buen humor, aunque no llega a la hilaridad de las anteriores, en una opción aceptable para ir a entretenerse al cine.

El futurismo de antes

Película del sello Disney que es la secuela del film del mismo titulo del año 1982.
Sam Flynn (Garret Hedlung) es el hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges), quien es un importante hombre dentro del campo de los avances en computación.
Cuando Sam tiene solo 7 años, su padre desaparece inesperadamente luego de anunciar un gran descubrimiento científico que cambiaría la vida de todo el mundo.
Veinte años después Sam recibe un mensaje que parece provenir del viejo negocio abandonado que pertenecía a su padre por lo que decide ir al lugar.
Allí encuentra una especie de portal que lo transporta a una realidad alterna futurista donde las personas son llamadas “programas” y toda su vida de graba en una especie de disco rígido que llevan en sus espaldas.
En su aventura, también descubrirá que su padre no está muerto, sino que quedó atrapado en este mundo que se suponía perfecto pero “Clu”, el clon que creó Kevin Flynn se revela llevando esta perfección al extremo destruyendo todo signo de impureza.
Sam junto con su padre y la guerrera Quorra (Olivia Wilde) unirán sus fuerzas para luchar contra esa rebelión y evitar que Clu y su ejército de la perfección se teletransporten a nuestra realidad.
Con grandes efectos especiales, de destacan las partes de las “batallas de discos” y las carrera de motos con sus efectos especiales lumínicos de última generación.
La historia bien podría ser producto de una rara mezcla entre Avatar, Narnia, La guerra de las galaxias, Matrix y Teminator pero cuenta con una gran doble actuación de Jeff Bridges y momentos adrenalínicos de gran impacto.
A mi personalmente me tocó verla en 2D pero si tiene la posibilidad imagino este film debe ser una muy buena opción para el 3D.

Papá soy yo

Kassie es una cuarentona soltera que ve como su “etapa fértil” está en decadencia, entonces decide hacerse una inseminación. Para ello, empezará la dura tarea de buscar un “donante” adecuado.
Wally es el mejor amigo de Kassie, se conocen desde hace 9 años, y es su consejero oficial, y el que a pesar de su desacuerdo acompañará a la protagonista en esta “aventura embarazosa”.
Los problemas se acentúan cuando Kassie conoce a Roland (Patrick Wilson), en quien ella cree ver al perfecto donante entonces organiza una “fiesta de inseminación”, a la que obviamente, Wally estará invitado.
Pero en medio de una profunda borrachera Wally cambiara el “ofrecimiento” de Roland, por el suyo.
Jennifer se muda a otra ciudad por cuestiones laborales y familiares y vuelve luego de 7 años, aun creyendo que Roland es el padre biológico de su hijo Sebastián.
Wally sigue igual no ha cambiado demasiado, y recién cuando conoce a Sebastián y ve en el niño ciertas actitudes parecidas a él, empieza a sospechar e intentar recordar lo sucedido aquella noche ayudado por su jefe y amigo Leonard (Jeff Goldblum).
Historia bastante original, al menos en un principio, buenas actuaciones con el asegurado carisma intacto de Jennifer Aniston conforman una buena para película para elegir a la hora de ir a entretenerse al cine con una comedia romántica.

Viaje Complicado

Seguro todos o por lo menos lo que ya pasamos por la segunda década de nuestra vida recordarán la excelente comedia que aquí se llamó “Mejor solo que mal acompañado (”Planes, trains and automóviles”, su título original), la cual fue protagonizada por dos grandes comediantes: Steve Martin y Jhon Candy.
Bueno, aquí estamos ante un homenaje o copia o “inspiración” en esta gran comedia de fines de los ’80.
Esta “nueva” historia es protagonizada por Robert Downey Jr. como “Peter” y Zach Galifianakis como “Ethan”.
Peter es un empresario que se encuentra de viajes de negocios en Atlanta y pretende abordar un avión, cuando por error sus valijas son cambiadas con un completo extraño que resulta ser Ethan.
Luego de ponerse nervioso por una situación es puesto en la lista de “No volar” y pierde su billetera con sus documentos, tarjetas, etc. Por lo que se ve obligado a atravesar el gran país del norte hasta Los Ángeles en auto, y nada menos que con el insoportable Ethan en una travesía que durará varios días pero todo sea con tal de que Peter llegue al nacimiento de su primer hijo.
Situaciones impensadas, llevarán a estos dos personajes a vivir las mas locas aventuras en las rutas estadounidenses, en sus diferentes paradas y durante el viaje, llegando a confundirse y terminar queriendo cruzar la frontera con México solo para “dar la vuelta”.
Estupefacientes de por medio, harán de este un viaje inolvidable para ambos en que no faltarán las peleas, amistades, de nuevo pelea, etc.
Con el simpático aditivo de “Sonny” el pequeño perro que se masturba y buenas actuaciones completan un buen producto a pesar de ser “inspirado en” no llega al nivel de la original mencionada pero es una aceptable opción para pasar un rato de distensión en el cine.

Del destino nadie huye

Comedia romántica que cuenta con los personajes de Holly (Katherine Heigl) que es dueña de una panadería y Eric Messer (Josh Duhamel) quien es un ayudante de dirección en un canal televisivo de deportes.
Luego de una desastrosa primera cita, lo único que tienen en común es el rechazo de mutuo y el amor por su ahijada, Sophie, una pequeña bebé hija de una pareja de amigos en común.
Pero el destino los pondrá a prueba, cuando luego de un terrible accidente se convierten en lo único que Sophie tiene en su vida.
Holly y Eric se ven obligados a dejar sus diferencias a un lado, en beneficio de la felicidad de Sophie.
Obviamente no será fácil, en el medio sucederán cosas como tener que soportar a las parejas ocasionales del otro y los desplantes de cada quien, con discusiones incluidas.
Situaciones varias, llevan a los dos protagonistas a lo impensado, el amor, si se enamoran, se juntan, crean un hogar feliz, pero… ¿durará? ¿Lograran saltar el abismo que los separaba en un principio?
Con un buen acompañamiento de los personajes secundarios menores entre los que se destaca el de la “asistente social” esta comedia lograr pasajes de buen humor a partir de una historia bastante original para el género, buenas actuaciones y gags sobre la vida cotidiana y el cuidado de bebés.

Historieta tridimensional

Versión cinematográfica de Gaturro, la ya clásica historieta argentina creada por Nik, que se publica en diarios como La Nación y La Capital.
El tema es la eterna lucha de Gaturro por conquistar a Agatha a pesar de ser torpe, descuidado y pobre, además de tener que competir con Max, un fino y millonario gato que también pretende a la gatita.
Para lograr de una vez por todas su sueño, el protagonista decide adentrarse nada más y nada menos que en el estrambótico mundo de la televisión, donde llega a tener su propia serie en reemplazo del por entonces famoso gato/súper héroe Michú “Tick Cat”, convirtiéndose así en “Flea Cat” (el gato pulga), con lo que pretende lograr que Agatha lo admire y así se enamore de él y evitar una posible boda entre Max y su amada.
Dentro del ambiente televisivo, conoce a “Rat Pit” una rata que aparenta ser un gran actor, bailarín y conocedor del show Business, pero que está en decadencia ya que su programa fue cancelado, este personaje será su mentor.
Pero también tendrá otros inconvenientes como la dueña de Michú, que al ver su fama y fortuna escurrirse, enloquece y buscará de todos formas que su gato vuelva a ser estrella.
Los demás personajes no aparecen mucho, la familia dueña del gatito tiene su participación y también los demás felinos de la pandilla.
Con un buen mensaje para los más pequeños y no tanto. Sobre como es el mundo de la tv. Y como evitar que se “te suban los humos de fama” a la cabeza si algún día llegas a ser famoso. En fin una buena opción para llevar los chicos al cine y no aburrirse en el intento.

Suar Method

Fredy, un cuarentón, soltero, y fiestero empedernido, vive de boliche en boliche, levantando mujeres de veintipico.
Todo es pura diversión y muy poco trabajo en la vida de este personaje, hasta que derepente se topa con Aylín, una joven de 23 años que al principio parece ser otra de sus “conquistas”, pero Fredy se sorprenderá al enterarse que la chica en cuestión, es su hija y no solamente eso, sino que al mismo tiempo ambos descubrirán, que ella está embarazada, o sea que pasará en un santiamén de ser el rey de los solteros a ser abuelo.
Esta situación llevará a disparatadas situaciones cuando estos dos personajes intenten convivir bajo un mismo techo, con peleas, discusiones, reconciliaciones, etc.
Además de esto, luego aparece Kato, el “novio de la nena” que resulta ser todo un espécimen de dejadez, casi un primo cercano de Pie Grande, junto con la madre de Aylín, quien fue una muy bella joven pero ahora está bastante descuidada y avanzada en kilos.
Completa este grupo, la actriz Claudia Fontán, como la peluquera y confidente del protagonista, quién intenta convencerlo de asumir su verdadera edad y con ello, las responsabilidades correspondientes.
Un buen producto nacional, muy bien actuado, aunque al principio a Suar parece no logra convencer en el personaje, luego ayudado por las otras actuaciones, en especial de Bertotti y Fontán, uno se mete en la historia, y al final se lleva un muy buen mensaje, en especial para los que viven pensando en ser jóvenes eternamente y buscan la época dorada que creen haber perdido.
Seguramente este film no ganará ningún premio internacional, pero en definitiva es una buena opción para pasar un rato agradable en el cine.

La Vida en sueño

Film protagonizado por Leonardo Di Caprio quien interpreta a “Cobb”, quien es una especie de “arquitecto de los sueños” que se dedica a adentrarse en las mentes de otras personas mientras están dormidas. Para esto cuenta con la ayuda de un equipo de expertos en distintos campos de la medicina y la más alta tecnología
También contrata a una arquitecta, para que le diseñe los sueños, ya que él mismo no puede hacerlo por un bloqueo emocional con su ex esposa.
El desafío llega cuando un importante empresario oriental les encarga un trabajo especial, “insertar” una idea en la mente de su principal competidor comercial.
Esto requiere de un difícil y minucioso trabajo de conociendo del individuo en cuestión y lo mas onírico, que es llegar a “ tres estadíos dentro del mismo dueño” o sea, un sueño que ocurre dentro de un sueño y a su vez este ocurre dentro del segundo sueño.
Esto, que parece bastante imposible solo se puede lograr a través de insertar una idea simple, sencilla, en el subconsciente y esperar luego que ésta idea crezca por si misma.
Pero no les será tan fácil, ya que Cobb le oculta a sus compañeros que el ya ha hecho esta experiencia previamente, y le salió fallida, provocando su caída en el “limbo”, o sea vivir constantemente en un sueño y no poder diferenciarlo de la realidad.
Entonces el film, muy bien logrado, nos va llevando por estos tres estadíos de los sueños paralelamente, casi superpuestos, pero bien diferenciados.
Excelente fotografía, edición, buenos efectos especiales y actuaciones más que aceptables completan una muy buena opción para los que van al cine a ver una película de verdad, que te deja pensando, y te hace razonar.
Es para ir a ver un día con muchas ganas (la cinta dura 2 horas con 20 minutos) y con las neuronas bien frescas. Así que a prestarle mucha atención, si buscás una peli pochoclera, esta no es una.

Cuando Roy conoció a June

Película que mezcla el género de acción con comedia romántica y cuenta con las actuaciones de dos megaestrellas de Hollywood: Tom Cruise y Cameron Díaz quienes interpretan a Roy Miller y June Havens, respectivamente.
June, es una fanática “tunneadora” de automóviles que está en camino a la boda de su hermana cuando ella accidentalmente choca con Roy, un hombre encantador y guapo y ella que ya ha pasado los 30 y sigue soltera no dejará pasar esta oportunidad.
Después de varias veces chocando entre sí en el aeropuerto descubren que están en el mismo vuelo, el cual será muy “vertiginoso” ya que Roy es un sagaz agente del FBI, cuyas intenciones no son muy claras al principio, pero debe luchar contra toda una organización mafiosa que pretende llevarse un valioso objeto y resguardar a June del ataque de peligrosos contrabandistas, por lo que ella pasa a ser testigo del invento de algo llamado Céfiro, una fuente de energía perpetua
Durante el curso de la historia, ambos viajan por todo el mundo (California, Austria, Jamaica, España, entre otros) para mantener el Céfiro lejos de los malos.
Pero resulta que el FBI también busca a Roy y el Céfiro, ya que él parece operar por fuera de las leyes y la burocracia de los federales y no acata las órdenes de sus superiores
Con el plus de la ya mencionada presencia de los protagonistas, mas un notorio esfuerzo en la parte de privilegiar la acción y los efectos especiales, sin dejar de lado los desastres, derrumbes, explosiones, etc.
Y con una pequeña porción de comedia romántica, no empalagosa este film se convierte en una buena opción para ir a ver en pareja sin tener que pelearse por si vamos a ver las románticas generalmente elegidas por las mujeres o las de acción, elegidas por los hombres.

La importancia de llamarse Shrek

Cuarta y aparentemente última parte de la saga de la historia del simpático ogro Shrek.
En esta oportunidad, el protagonista se encuentra ya realizado, con su esposa Fiona y sus tres hijos viviendo dentro de un gran árbol.
Pero la vida familiar y de “ogro bueno” parece no agradarle demasiado a Shrek, que añora los tiempos en los que era un ogro temido y perseguido.
Por esto, se encuentra “fortuitamente” con una especie de brujo llamado Rumpelstinkin, quien le ofrece hacer un “contrato mágico” en el que le promete a Shrek que volverá a ser ogro por un día, a cambio, que le de un día cualquiera de su vida.
Pero lo que Shrek no sabe es que este ser mágico, en realidad es malvado y está resentido por un hecho del pasado, cuando los reyes estuvieron a punto de entregarle el reino a cambio que deshiciera el hechizo de su hija Fiona, y el ogro al rescatarla, arruinó todo.
Por lo que “Rumpel” toma el día en que Shrek nació así nunca existiría y el puede lograr su sueño de ser el rey de muy muy lejano.
Entonces Shrek se encuentra con una historia muy diferente donde ni Fiona ni su insoportable mejor amigo Burro lo conocen, y los ogros del reino se encuentran en rebelión, liderados por la guerrera Fiona.
Sólo si Shrek logra darle el beso del verdadero amor a su amada antes del amanecer se romperá el hechizo que evitará que el embustero Rumpel se convierta en rey para siempre.
En resumen, un giro a la historia ya conocida, que a mi parecer, no era necesario y hace añorar aún más la calidad de las dos primeras entregas de esta saga.
Como siempre, el burro se lleva las mayores risas, acompañado por una buena participación de un “inflado” gato con botas.
En fin, con esto termina Shrek, en buena hora, con un capitulo final “aceptable” a regañadientes, esperemos que la ya anunciada película de “Burro” aproveche al máximo este personaje y vuelva al humor que gusta a grandes y chicos.

Sigue la saga

Tercera parte de la saga “Crepúsculo”. En esta oportunidad la historia está en un nuevo capítulo, donde Bella (Kristen Stewart) se encuentra nuevamente en pareja con Edward Cullen (Robert Pattinson), quien le propone matrimonio.
Obviamente, Bella pedirá tiempo para pensarla ya que en la moderna sociedad yanqui no es muy común un casamiento a su joven edad.
Mientras tanto, la malvada vampiresa Victoria, está reclutando jóvenes vampiros, para formar un ejército casi indestructible con estas criaturas-humanas que buscan atrapar a Bella
Esto provocará que Edward y su familia están bastantes ocupados en pensar estrategias para frenar ese malévolo plan.
Luego, por si faltara algo aparece Jacob (Taylor Lautner), quién ya definitivamente convertido en hombre-lobo se dedica a entrenar a otros como él y también buscará quedarse con el corazón de Bella.
Por este motivo. Jacob, al enterarse que la chica corre peligro, ofrecerá su ayuda y la de toda su tribu a la familia Cullen, a pesar que estas dos especies odian por naturaleza, se unirán en defensa de la protagonista
La batalla entre este extraño grupo de enemigos aliados momentáneamente contra los nuevos vampiros, es el momento mas rico del film, con respecto a la “acción”, el resto es la ya típica novela de amor y desamor entre Bella y sus dos pretendientes y las mil y una formas de sufrir por amor.
Esta tercera parte respeta a las anteriores, si bien está más lograda en cuanto a la historia y el desarrollo no se hace tan tedioso o melodramático como en la anterior entrega.
Es a mi parecer, hasta ahora la mejor de las tres. Tendremos que esperar la cuarta parte “Amanecer”, que viene fraccionada en 2 film, para ver como sigue esta particular historia que sigue apuntando más que nada al público femenino y adolescente

Su mejor alumno

Aquella primera "Karate kid" de 1984 ha sido receteada, adaptada y versionada muy bien en esta actual versión que ofrece cambios pero que tuvo la suerte de no caer en saco roto con lo que propone.
La relación maestro-discípulo ahora está en el pequeño e increíble Jaden Smith -hijo del popular astro Will Smith, a la sazón productor del filme-, y su guía-zen por Jackie Chan. En esta, el niño se muda con su madre viuda a la lejana China, donde le aguarda una serie de situaciones difíciles en su escuela, al ser burlado y enfrentado por otro chico (el magistral Zhenwei Wang), que además es un as en el kug fu, dentro de una academia que dirige un chino despechado y falluto, que obliga en cotejos deportivos a fracturar y destrozar a los rivales de sus niños competidores.

Si una busca una buena razón para ver esta peli, hay que decir que la misma no se aparta de mantener su fiel espíritu y su apoyatura concreta en la relación existente en esta extraña pareja del negrito y el jovato Chan -que hace en algún momento gala de sus maravillosas dotes de ligereza que lo caracterizaron siempre en el cine-, donde prima la filosofia oriental, la educación, los valores, la justa deportiva y la amistad, lejos de toda gansada o tontería increible.
En su contra, una excesiva duración innecesaria de metraje, pero un filme que se disfruta en definitiva, con la pintoresca y milenaria China, su ciudad prohibida, su villa Olímpica y la Gran Muralla.

La Gran aventura

Tercer parte de la saga Toy Story que regresa a la pantalla grande luego de 10 años.
En esta oportunidad los conocidos juguetes, Woody, Buzz Lightyear, Jesse, Rex, los Cara de papa y el resto de la banda se encuentran guardados, casi olvidados en un gran baúl, ya que Andy, su dueño ya tiene 17 años y está en camino de irse a la universidad y obviamente ya no juega con ellos.
Entonces Andy, antes de emprender su viaje, los guarda en una bolsa para llevarlos al altillo de su casa, pero por error, su madre los tira a la basura y allí empieza la aventura.
Luego, los juguetes, deciden por si mismos donarse a un jardín de infantes, allí encuentran un lugar en donde siempre habrá niños para jugar con ellos.
Pero no todo es color de rosa, ya que el lugar es comandado por un oso de peluche, sumamente rencoroso y malvado, que los envía al salón de guardería donde los mas pequeños, golpean, babean, destruyen y maltratan a sus chiches.
Pero Woody no se rendirá y buscará a toda costa volver con su dueño Andy lo que derivará en las mil y una dificultades que tendrán que afrontar los protagonistas para volver a su verdadero hogar a tiempo.
Muy divertidas escenas en momentos muy bien logrados como cuando, el señor papa se transforma en “panqueque” o el mejor, cuando Buzz Lightyear es “reiniciado” y pasa a modo “español” (imperdible).
También tiene sus momentos de angustia, cuando los juguetes están a punto de ser incinerados o los otros recuerdan como fueron abandonados por sus respectivos dueños.
Por si todo esto le resultara poco, se puede también disfrutar de una enfermiza, celosa, romántica y muy particular historia de amor entre una Barbie algo tonta, pero segura de si misma y un Ken histérico y narcisista, pero que en el fondo quiere ser “buena onda”.
Emociones al por mayor, pasando por risa, llanto, alegría, angustia, desesperación, amistad, rencor, amor y muchas mas.
En definitiva, otra joya de Disney-Pixar, gran disfrute para grandes y chicos por igual.
Nota: Vale la pena ir temprano a la función para no perderse el corto “Día y noche” que antecede a la película.

Playstation pochoclera:

Basada en el videojuego de Playstation, “Príncipe de Persia, las arenas del tiempo”, que a su vez es una versión moderna del clásico juego de PC “Prince of Persia” de 1982.
Cuenta la historia de Dastan (Jake Gyllenhall), un niño huérfano que se dedicaba a sobrevivir las arenosas calles del antiguo imperio persa (que se extendía desde Turquía hasta el norte de India).
Un día al ver como una de sus amigos es atacado por los soldados del rey, Dastan le arroja una manzana a uno de los temidos guerreros y escapa corriendo y saltando por los techos de las por entonces bajas casas de adobe.
Si bien, luego el niño es atrapado, el rey ve en el un héroe en potencia, y por su gran muestra de valentía, decide adoptarlo como si fuera hijo propio, llevándolo así a vivir en el palacio real junto a sus dos hijo legítimos, Garsiv (Toby Kebell) y Tus (Richard Coyle).
La historia nos lleva 15 años después de esto, cuando los tres príncipes se encuentran festejando la conquista de Alamut, ciudad sagrada, que supuestamente es atacada por tener poderosas armas ocultas y comerciarlas con el enemigo (cualquier parecido con la guerra en Irak es pura coincidencia).
En esta cuidad, habita la bella princesa Tamina (Gemma Arterton), quién es la guardiana del templo y de una extraña daga.
Pero cuando Dastan, olvida hacerle un regalo a su padre por la conquista, su hermano Tus, le ofrece un manto sagrado real en agradecimiento por su importante colaboración en la batalla. Resulta que el rey, al ponerse este manto, muere asfixiando, por lo que Dastan, quien obsequió este objeto al rey, es acusado de asesinato real, y se convierte en un mercenario, buscado por toda Persia.
Es entonces cuando el protagonista, gracias a la colaboración de Tamina, descubre que en realidad su hermano, que luego del fallecimiento de su padre de convierte en el nuevo rey, quiere la daga, la cual posee un enorme poder de “viajar en el tiempo” y poder revertir los eventos pasados, así se haría realmente invencible y pasaría ala historia como el mejor rey de su imperio.
Por lo que Dastan, tendrá que acompañar a la princesa hasta otro templo sagrado, y esconder la daga, en donde supuestamente estará a salvo.
Con una gran catarata de efectos especiales, fiel casi 100% al videojuego, con el personaje colgándose de barrotes de madera y saltando piedras movedizas y lucha contra los malvados.
Es casi como ir pasando de pantallas o niveles mientras uno va viendo el film, solo falta que a uno le dieran un “joystick” a la entrada de la sala.
Se destaca las actuaciones de Alfred Molina, en el papel del “Sheik Amar”, en un personaje atípico, vulgar y bastante indeseado, (al mejor estilo de Danny de Vito en “Tras la esmeralda perdida” o “La joya del Nilo”) También sobresale el “Tio Nissam” encarnado por Ben Kingsley.

Mensajes en el Espacio

Terra, es un planeta en donde viven unas pequeñas criaturas flotantes, ellos conviven en paz y armonía con la naturaleza y celebran lo que les da la vida.
Viven en un paraíso, con simpáticos pajarillos y ballenas voladoras., donde Mala y Senn los dos jóvenes protagonistas, disfrutan volando en rudimentarias avionetas.
Hasta que un día, llega el hombre, si el humano, con su invasión y todo cambia, la guerra y la destrucción se hacen presentes en el hasta entonces pacífico lugar.
Pero un humano, el Teniente Jim Stanton, es derribado con su nave por un fuerte viento y es rescatado por Mala, entonces ella lo lleva a su hogar, sin saber a que se expone.
Pero gracias a la ayuda de Giddy, un pequeño robot ayudante superinteligente, los dos seres tan diferentes, logran comunicarse y llegar a un acuerdo, en el que Mala, que es una inventora innata, ayudará a Jim a reparar su nave, y éste le devolverá a Mala su padre, que fue secuestrado por los militares humanos.
A partir de esto, se suceden varios conflictos provocados, de un lado por las fuerzas militares, que buscan rescatar al soldado perdido y por el otro por los nativos terráneos que no se quedarán atrás y se defenderán con honor.
Los humanos, buscan conquistar este planeta en busca de un lugar para establecerse, ya que tanto la Tierra como Marte y Venus, fueron destruidas cuando se originó una guerra entre estos tres planetas a causa de los dos últimos, por entonces colonia terrícolas, reclamaran su independencia.
Entonces los pocos humanos que sobrevivieron, fueron reclutados en un “arca” espacial y entrenados, en busca de un planeta que pudiera albergar vida más allá de nuestro sistema solar, viviendo en una especie de estación espacial flotante con forma de anillos, al mejor estilo de “la estrella de la muerte” de Star Wars.
Todo se agrava cuando el General Hammer, decide hacer una especie de “golpe de estado” interno, y no acata el plan de rescate pacífico, ni quiere esperar que se “estudie” a la raza nativa, y emplea a sus soldados para iniciar un ataque armado, que incluye la instalación de una especie de talador gigante con chimeneas que generan oxígeno para que los humanos pueda respirar, pero que obviamente, esto mata a los nativos.
Con una temática bastante parecida a “Avatar” (aunque es del 2007), y también algunos parecidos, salvando las distancias, con “Día de la independencia”.
Batalla por Terra busca dejar un mensaje de paz, hermandad y de amor por la naturaleza.

Robin según Ridley

Robin Longstride, es un huérfano que vaga por toda Inglaterra, en busca de su lugar de origen, junto a un grupo de guerreros van en defensa de su Rey, Ricardo Corazón de León, a quién vienen de defender en las cruzadas, viajando desde Inglaterra, pasando por toda Europa, hasta llegar a Palestina, empresa que en esa época, en la que se movilizaban a caballo, les tomó 10 años de viajes y luchas.
En su regreso al país sajón, Robin, se encuentra con una emboscada por parte de los guerreros franceses, que pretenden invadirlos. En esta batalla, es herido de muerte Robert Loxley, uno de sus mejores amigos, a quién promete llevar su espada a su anciano padre, en Nottingham. La espada lleva una extraña inscripción, “Levántate una y otra vez hasta que los corderos de conviertan el leones”, lo que lleva a Robin a querer cumplir su promesa y averiguar el significado de ésta frase.
Ya en Nottingham, se encontrará con Lady Marion (Cate Blanchett), viuda de Loxley, de quién nuestro héroe quedará perdidamente enamorado. Luego, regresando también de las cruzadas, el rey Ricardo, es asesinado por los franceses, y Robín tendrá el destino de ser el encargado de llevar la corona del rey caído al castillo de su familia, para que lo pueda suceder el hermano menor, Juan; Pero Juan es totalmente egoísta, abnegado e inepto para gobernar, solo le importar recaudar, y decide aumentar los impuestos a los ya pobres habitantes de esta tierras, y quien no pague será castigado con la muerte.
Por si todo esto no fuera suficiente, Godfrey (Mark Strong), un hombre de mucha confianza del rey Juan, traiciona a su país, haciendo una alianza con el Rey Felipe de Francia, facilitándole su llegada a la isla para preparar el ataque.
Al mismo tiempo, los barones (nobles) del norte, cansados de tanta injusticia, se están organizando derrocar a su rey, entonces Juan, tendrá que decidir, entre seguir con su política infame o unir a todo su pueblo contra el enemigo que acecha.
Sin embargo, luego de luchar por su rey Juan, el gobernante no recapacita y sigue con su gobierno de mano dura, y declara a Robin, “forajido”, perseguido por la ley, entonces el protagonista escapa, junto a su grupo de amigos encapuchados (en inglés capucha se dice “Hood") lo que da nombre a nuestro personaje.
Grandes actuaciones, se destaca el malvado y frió personaje de Mark Strong, muy buenos paisajes, y recreación de época excelente. Digno de ser film del Ridley Scott.

Titanes en su salsa.

Nueva versión del clásico de aventuras de la década del ’80.
Nos cuenta casi fielmente la leyenda de Perseo (interpretado por Sam Worthington), hijo del Dios Zeus (No, de Poseidón como se mostró en “Percy Jackson…”) con una humana, lo que lo convierte en un semidiós.
Pero Perseo, ignora esto, ya que fue rescatado del mar por un humilde pescador, que junto a su esposa lo adoptan como suyo y se convierten en su familia terrenal.
Mientras tanto, el pueblo de Argos, está descontento con los dioses, por la falta de lluvias, alimentos, etc. por lo que deciden, destruir la gran estatua de Zeus que se encuentra emplaza en su ciudad.
Esto hace enojar, mucho a Zeus (Liam Neeson), que convencido por su maléfico hermano Hades(Ralph Fiennes) , decide castigar al pueblo de Argos, dándole 10 días para que sacrifiquen a su princesa Andrómeda, o mandará al “Kraken” (gigantesco monstruo marino mitológico) a que destruya la población.
Por lo que Perseo, junto con otros valientes guerreros irán en busca de Medusa, una malvada mujer-serpiente, que petrifica a cualquier ser viviente con solo mirarlo, con el objetivo de cortarle la cabeza y usarla para transformar al temido monstruo en piedra.
El viaje será largo e incluirá lucha contra gigantescos escorpiones, una extraña alianza con los “genios”, y una tétrica visita a las “brujas”.
Todo por salvar a su princesa Andrómeda, y no sacrificar una sola vida en lugar de todo un pueblo, lo que no le gustará nada a los habitantes de Argos, lo que le dará aun menos tiempo a nuestro héroe para realizar su hazaña.
Se destacan los efectos especiales, principalmente a la hora de crear los monstruos (Escorpiones, Kraken, etc.) y buenas interpretaciones, como la de Hades de Liam Neeson.
Una buena opción para ver una buena película de acción/aventuras, con buenos efectos y que respeta la historia de la verdadera leyenda griega
Nota: la versión en “3D” solo esta “pasada” a ese formato, por lo que no vale la pena gastar de más en verla en “3D” se disfruta igual en 2D y se ahorran unos mangos.

Adrenalina en la noche.

Steve Carell y Tina Fey, quienes ya se conocen de haber trabajado ambos en el popularísimo programa de humor estadounidense “Saturday night live (SNL)” se reunen aqui nuevamente.
A esto apunta este film, mas que nada humorístico, que cuenta la historia de Phil y Claire Foster, una pareja promedio de New Jersey que lo único que busca es salir una noche a cenar a un moderno restaurante de moda, para así alejarse de su rutinaria vida de trabajar, cuidar los niños, cocinar, limpiar la casa, etc.
Al llegar al concurrido lugar sin reservación y casi desesperados por tener su cena en paz, lejos del bullido hogareño, deciden tomar la reservación de otra pareja de apellido “Tripplehorn”, sin saber que esto le traerá grandes consecuencias.
Un dúo de matones de la mafia, los secuestra, creyendo que son los verdaderos Tripplehorn y les reclaman la devolución de una “tarjeta de memoria” robada que al parecer contiene una muy importante información.
Al ver que no pueden escapar de estos sujetos, deciden ir por sus propios medios en busca de los verdaderos ladrones y conseguir el preciado pequeño objeto y así salvarse.
Pero en medio descubrirán que no es tan fácil, ya que el caso incluye a policías corruptos, un influyente político, la mafia y el negocio de la prostitución.
¿Podrá una aburrida y común pareja de cuarentones lidiar con todo esto?
Este interrogante lleva a los mas alocadas situaciones en la gran cuidad, desde un imperdible “enganche de autos” con un moreno taxista, hasta la imponente presencia del físico privilegiado de Mark Wahlberg en un personaje que el cae como anillo al dedo.
Historia bastante original, muchos momentos de buen humor y muy buena elección de los actores protagónicos y secundarios, acierta en privilegiar el humor por sobre el romance, aprovechando la “cara de nada” de Steve Carell y esa imagen de “chica de biblioteca” que inspira Tina Fey

Contactos de otro tipa

Película de género Thriller/suspenso, hecha a modo de documental, dirigida por Olatunde Osunsami y protagonizado por Milla Jovovich, quien al principio del film se presenta (al mejor estilo película de terror clase B de hace unas décadas), como la supuesta real psicóloga Abbey Tyler, quién viene investigando raros casos de trastorno de sueño en sus pacientes, en el lejano y frío pueblo de Nome, Alaska.
La doctora Tyler, empezará a tener dudas, al descubrir una extraña relación entre los casos, en donde todos sus pacientes, aseguran no poder dormir por culpa de un gran búho (macho de la lechuza), que los observa por las noches, y todos lo ven a las 3:33 de la madrugada.
A esto se suma, la perturbada vida personal de la doctora, que aparentemente vio como apuñalaban a su marido, frente a ella en su propia cama matrimonial, sin poder reaccionar ante el fatal hecho.
Todos los resultados, llevan a que ella crea que los habitantes de Nome, pueden estar siendo “abducidos” (secuestrados por Ovnis), por lo que decide consultar a su colega del Dr. Campos y le pide a este que presencie sus sesiones.
Mediante el uso de la hipnosis ambos descubren que el búho no es tal, y que hay algo más detrás de todo esto, y que tal vez el asesinato no fue tal.
Pero uno de sus pacientes, luego de la hipnosis, parece “recordar” la verdad, y decide matar a toda su familia y luego suicidarse, lo que llevará a la policía local a perseguir los métodos de tratamiento de los casos en cuestión.
Mediante constantes “pantallas dobles” se quiere mostrar el “testimonio real”, que supuestamente data del año 2000, y del otro lado “la película” que estamos viendo, como documental ficcionado basado en estos “hechos reales”.
A pesar de tener mucho dialogo y dar vuelta siempre sobre el mismo eje, el film logra atrapar, con buen suspenso y algunos sobresaltos, y acierta en una mirada distinta sobre el “fenómeno ovni”, tema que siempre es atrapante mediante la pregunta universal ¿estamos solos?, esperemos que siga sin respuesta, así se suceden mas películas, series, etc. con esta atrayente temática.

Jennifer Aniston y Gerard Butler, encarnan a Nicole, una cronista de un diario local que busca su gran noticia y Milo, un ex policía venido a menos que ahora se dedica a perseguir infractores menores por fuera de la ley a cambio de una módica suma de dinero.
Para Milo es como si se ganara la lotería, el día que su jefe le dice que debe perseguir a Nicole (su ex esposa) ya que esta cometió una infracción de tránsito y luego por ir en búsqueda de una primicia, no se presentó ante el juez.
Entonces Milo, piensa que es dinero fácil que se ganara 5000 dólares por solo ir a su ex departamento y esperar allí a su ex esposa.
Pero no le será tan fácil ya que Nicole se resistirá rotundamente a ir presa sin antes conseguir su gran noticia que al parecer involucra a policías en el tráfico de drogas y asesinato.
A partir de esto, se suceden las mas impensadas formas de persecución (por parte de Milo) y escape (por parte de Nicole) por toda la cuidad.
Pacto mediante, se ayudaran mutuamente para primero investigar el caso policial, y luego Milo entregará a Nicole a la justicia.
Casi obviamente, en medio de todo este trajín descubren nuevo sentimientos entre ellos, provocados por la adrenalina de la situación y el tener que estar continuamente pendiente de los movimientos del otro. Esto pone a Milo en una difícil decisión personal, ¿que hacer?, jugarse nuevamente por el que fue el amor de su vida, o entregarla y llevarse la jugosa recompensa.
Con algunos momentos de humor bien logrados, buen condimento de algunos personajes secundarios, y con alguna semejanza a “viviendo con mi ex”, con la diferencia que a esta historia, por lo menos tiene final.
Con una Jennifer Aniston que sigue buscando el papel que la lleve a la fama que supo tener en “Friends” (y todavía no lo logra, hasta ahora lo que hizo no fue muy bueno, lo mejor que le vi es “Mi novia Polly” junto a Ben Stiller) y Gerard Butler (que se hizo conocido gracias a “300” he hizo una buena comedia en 2009 con “La cruda verdad”
Una comedia pasatista, nada fuera de lo normal en este género ya tan trillado.

Rejunte de intentos.

Comedia de origen francés, dirigida y protagonizadas por Gad Elmaleh , que nos trae la historia de “Coco” un excéntrico y refinado multimillonario judío que vive en París, y ha logrado su éxito gracias a que invento el “agua refrescante vigorizante”, y vive rodeado de lujos.
Pero lo que más le obsesiona a Coco en este momento, es el pronto Bar Mitzvah de su primogénito Samuel, piensa en hacer la mejor fiesta que nunca se haya visto, contratando a los mejores diseñadores, vestuaristas, Djs, e invitando a mas de 4000 personas a este evento que quiere realizar en el mismísimo “Velodrome de France” (Estadio que se usó para la final del mundial de fútbol Francia 98) con un recital de Elton John incluido, o sea una gran fiesta.
Pero a su hijo, no le interesa tanto mostrar tanto poderío económico, el solo quiere una fiesta sencilla con sus amigos y su familia, y mas que nada quiere, que su padre lo vaya a ver su demostración de patinaje artístico sobre hielo, actividad por la que Coco no demuestra interés ya que la considera de “poco hombre”.
Mientras Coco está preocupado por conseguir todo lo mejor de lo mejor para la fiesta de su hijo, incluso hasta va al consejo de rabinos a pedir permiso para “adelantar” el festejo (se hace el día que el chico cumple 13).
Coco, olvidará los deseos de su hijo, ignorará los consejos de su madre, y solo logrará alejarse de sus verdaderos amigos y la gente que lo aprecia.
El film es un rejunte de intentos por lograr esbozar una sonrisa en el espectador, cosa que no logra en casi ningún momento, todo se queda en intenciones, solo muestra algo de versatilidad en el manejo corporal del protagonista y no mucho mas.
Me cuesta creer que realmente sea una de las películas más taquilleras de Francia del 2009.

El país que no miramos.

La historia muestra una Alicia ya crecida, con 20 años, viviendo en un mundo de aristocracia, ostentación, y buenas costumbres con el que ella no está nada conforme por su espíritu liberal y anticonformista.
En una de sus escapadas de este mundo banal, ve un conejo blanco al que empieza a perseguir, esto la lleva a un hueco debajo de un gran árbol, por el que cae llegando a un extraño cuarto con muchas puertas, por una de las cuales llegará al “país de las maravillas”.
En este lugar se encontrará con extrañas criaturas como ser, un conejo con chaleco, un par de extraños mellizos rechonchos y bastante tontos, flores que hablan, y un gato sonriente.
Ellos la llevarán con el “sombrero” (Johnny Depp) quién le contará la triste historia de como, cuando Alicia los abandonó en su anterior visita (hace 13 años), la malvada y narcisista reina roja tomó el poder, y expulsó a la buena reina blanca para imponer su reinado.
Todos esperan que Alicia termine su misión y libere a las criaturas de este mundo, en lo que llaman “el frabulloso día”, en el cual según un antiguo pergamino, Alicia debe enfrentar a un feroz dragón y matarlo y así reimponer el gobierno de la reina blanca.
En todo momento se nota la mano de Burton en este film, desde la estética de los personajes, en algunos semejante a la de “el extraño mundo de Jack” y los paisajes con árboles de rama retorcidas como su mente, dando su máxima expresión cuando Alicia tiene que cruzar un lago de brea lleno de cabezas humanas. También se puede ver en el drástico cambio en los “soldados” de la reina roja que pasaron de ser gordinflones con cara de buenos a ser letales, despiadados y esbeltos guerreros metalizados.
Una película para chicos y no tan chicos, con un alto contenido de mensaje liberalista, que se disfruta al máximo por su gran colorido y muy buenos efectos aprovechando en todo su esplendor la tecnología 3D.
La actriz (Mia Wasikowska) seguramente es una de las grandes jóvenes promesas de Hollywood, a prestarle atención.

El negocio de la Mitología rescatada:

En esta primera presentación del personaje vemos a Percy Jackson (Logan Lerman) como un chico común que vive con su madre Sally (Catherine Keneer), su desagradable padrastro Gabe (Joe Pantoliano) y concurre al colegio como cualquier chico normal de su edad.
Pero lo que el desconoce hasta el momento que es un semidios, hijo del dios griego Poseidón (dios del mar)- interpretado por Sean Bean – con su madre, y que al igual que otros semidioses históricos como Hércules, Aquiles y Perseo, ha sido producto de dioses que bajan momentáneamente al mundo humano y se enamoran de mortales.
Todo transcurre normal para Percy, hasta que un día dentro de su propia escuela es atacada por una de sus maestras que se transforma en un monstruo mitológico llamado “furia” (una especie de Pterodáctilo feroz, deidad de la venganza), quien lo acusa de haberse robado el “rayo de Zeus”.
Rápidamente es ayudado por su mejor amigo Grover (Brandon T. Jackson) que en realidad es un Sátiro (criatura mitad hombre – mitad cabra) y su Profesor (Pierce Brosnan) quien es un Centauro (mitad hombre – mitad caballo) y es el instructor de un campamento secreto donde entrenan a los jóvenes semidioses, al cual es llevado el protagonista.
Allí Percy conocerá a Annabeth (Alexandra Daddario), hija de Atenea, diosa de la Sabiduría, de quien se enamora instantáneamente, pero no le será tan fácil ya que ésta chica es la mejor guerrera del lugar.
Pero no dejará de ser perseguido por criaturas mitológicas como el Minotauro, entonces Percy y sus amigos Grover y Annabeth escaparán del campamento para recuperar el tan mentado “rayo de Zeus” y descubrir al verdadero Ladrón
Bueno efectos especiales, sobre todo a la hora de las criaturas, y bastante bien la idea de “rescatar” a los dioses y la mitología de la cultura griega y muy buena la participación de estrellas del cine yanki como Pierce Brosnan, Uma Thurman, en el papel de la malvada Medusa, y Rosario Dawson, como Perséfone, condenada esposa de Hades, rey del Infierno.
En fin, hay cosas para mejorar pero la saga se compone de 6 libros, por lo que parece, si la recaudación acompaña tendremos Percy Jackson para rato.

PAJARRACOS y PAJARITOS

Película de animación de origen nacional. Producida por Telefé, donde los protagonistas son varias criaturas voladoras, las dos principales son Juan, un gorrión que aspira a ser un ave exótica (voz de Mariano Martínez) y Feifi, un canario hembra que siempre vivió enjaulada y escapa pero que parece tener problemas para vivir en libertad (Voz de Luisana Lopilato). Acompañados por sus amigos Libia, una paloma (Voz de Mirta Wons), Pipo un colibrí que prefiere ser llamado “picaflor”. (Voz de Peto Menahem) y Clarita, una Murciélago hembra que quiere volar de día (Voz de Carla Peterson).
Juntos tendrán que ayudar a Feifi a escapar del “Sr. Puertas” (personaje inspirado en Bill Gates, y físicamente muy parecido), un magnate millonario que quiere atraparla para hacer experimentos con ella.
Mientras tanto Juan, intentando llegar a anotarse en una competencia de vuelo, cae en una casa donde un gato lo quiere atrapar (mientras el felino relata las situaciones cual locutor de documental de la National Geographic, con voz de Mike Amigorena), y en su intento de escapar de las garras de su depredador es salpicado por varias latas de pintura, provocando que su plumaje se vuelva colorido y así logra hacerse pasar por pájaro exótico extranjero llamado “Miky Maus”.
La pintura, tendrá efectos secundarios sobre Juan y empezará a sentirse mareado y enfermo por lo que tendrá que ir con los humanos para que lo curen.
Pero mientras, el Sr., Puertas captura nuevamente a Feifi por lo que Juan y su pandilla de amigos voladores tendrán que ir a su rescate en un gran edifico vidriado.
En general, la animación es buena, salvo algunos fondos muy rudimentarios, y las escenas están o muy iluminadas (la que son “al aire libre, intentando emular la luz solar) o muy oscuras (las de “interior”) no parece haber punto medio y algunos detalle se ven pixelados.
La historia es bastante original, hay personajes bien logrados como el gato y el colibrí. Mientras desde yankilandia nos llegan joyas de la animación computada como “Avatar”; aquí nos tenemos que conformar un 2D aceptable.
Festejemos el intento.

El Hombre Bobo

La historia ya es la conocida. Un hombre, que es maldito por los gitanos, se transforma en lobo, se esconde en los bosques y sale las noches de luna llena a matar descarnadamente y desgarrar todo animal y/o hombre que se le cruce en su camino.
En este caso, está ambientada a fines del siglo 19, donde Lawrence Talbot (B. del toro), un actor shakesperiano que se fue de joven a EEUU, regresa a su pequeño pueblo natal de Blackmoor, en Inglaterra, cuando recibe la noticia de que su hermano Ben, ha desaparecido y decide ayudar a su padre John (Anthony Hopkins) y a Gwen (E. Blunt), la esposa de su hermano en su búsqueda.
Pero llega demasiado tarde, Ben, aparece muerto despellejado en las afueras del bosque, Lawrence igual insistirá en querer resolver el caso por su cuenta y se internará en noche de luna llena en el tenebroso bosque.
Allí será atacado por el hombre lobo, que no lo mata pero lo muerde, pasándole así la maldición y convirtiéndose en otra de estas bestias por las noches
Cuando se da cuenta de las atrocidades que comete, Lawrence, escapa de la sociedad pero no deja de investigar, mientras es humano, quien es el otro hombre lobo que lo atacó.
Obviamente, los lugareños lo atacarán pero como ya sabemos los hombres lobos solo pueden matarse con balas de plata, pero como estamos hablando de un film de ficción y hay que mantener el suspenso y la trama, recién se usará esta arma sobre el final de la cinta.
Bien la ambientación de época y los efectos en la transformación de los lobos (mucho mejor y mas creíbles que las de Luna nueva).
Algunas escenas, innecesariamente, violentas, sangrientas de muerte y destripamiento aunque tratándose de este personaje eran inevitables, pero son mínimas por lo que no se puede calificar este film como de “terror”.
La pregunta es…hacia falta un nueva versión del hombre lobo (la ultima versión cinematográfica de el personaje en sí fue en 1941), seguramente no, pero el signo dólar y el afán por recaudar triunfó una vez más.
Ahora esperemos que pasen otros 70 años para la nueva versión así me salvo de verla.

Comedia infantil protagonizada por Dwayne “The Rock” Johnson. Quien nuevamente apuesta a dejar atrás su faceta de “hombre rudo” y hace otra película infantil luego de “Entrenando a papá”
En estas oportunidad personifica al jugador de hockey sobre hielo Derek Thompson, un veterano de este deporte que es apodado “el hada de los dientes” ya que con sus golpes suele arrancarles los dientes a sus rivales, pero también por esta rudeza es rebajado de la liga profesional a la liga amateur y todos lo tratan como una ex -estrella y como que ya pasó su hora de fama.
Aparte de esto tiene que lidiar con los hijos de su novia Carly, que son una niña de 6 años llamada Tess y un adolescente de unos 13 años llamado Randy; y pretende hacer buena letra con ellos para que su novia lo acepte definitivamente.
Un día, la pequeña Tess pierde su diente y lo deja debajo de la almohada, entonces Derek queda encargado de depositar el billete en lugar del diente, pero se queda jugando al póker con sus amigotes y lo olvida.
A la mañana siguiente Tess no encuentra el dinero y Derek comete el gravísimo error de casi decirle a la niña que no existe el “hada de los dientes” pero es interrumpido por la madre de la niña quien hace aparecer un billete de su cartera.
Esa misma noche, Derek tiene un extraño sueño, le salen alas en sus espalda y usa un vestido rosa y se transforma una verdadera “hada de los dientes” encargada de buscar lo dientes y dejar el correspondiente dinero.
Luego despierta y cree que todo fue una extraña pesadilla pero pronto descubrirá que no fue así y tendrá que aprender a ser hada, a volar, hacer magia y todo lo que concierne a este trabajo mientras intenta seguir su vida normal.
Idea bastante original, buen humor familiar y una buena moraleja completan esta aceptable comedia.

Película definida como "comedia sexual", protagonizada por Ashton Kutcher, quién hace el personaje de Nikki, un gigoló que se pasa la vida teniendo relaciones sexuales con mujeres bellas y ricas, apañado en su supuesta belleza facial y carisma.
La primer parte del film nos muestra a Nikki involucrado con Samantha (Anne Heche), una bella y rica rubia de más de 40 con una lujosa casa.
Pero resulta que Nikki no es el que pretende, ese galán sofisticado y culto, sino que es un vagabundo de los que los yankis llaman "homeless" (sin casa), no tiene trabajo ni se preocupa por tenerlo, solo se dedica a tener sexo con estas mujeres y que ellas le abran las puertas de su casa y lo mantengan económicamente a cambio de este "servicio"
Y eso es lo que se ve al principio, Nikki y Samantha conviviendo y teniendo constantes escenas de sexo, en distintas posiciones como si fuera un pequeño Kamasutra ilustrado.
Hasta que este muchachito es atacado repentinamente por ese mal necesario llamado “amor” y la “víctima” esta vez es una tal Heather (Margarita Leveiva) una moza de bar, de apariencia latina, que logra que este dandy de poca monta se enamore y deje sus andanzas sexuales.
Pero lo que el no sabe es que Heather, juega su mismo juego, se acuesta con hombres de mucho dinero solo por esa razón en búsqueda de un futuro económico seguro.
Si bien el final es pasable, y la película mal que mal entretiene, el desarrollo es muy simple, no hay nada que nos enganche o que sorprenda. Arranca bien, pero se diluye.
La escenas de sexo, con las cuales intenta vender este film, no duran mas de 30 segundos cada una, o sea si en esta película no estuviera Ashton Kutcher hubiera sido una mas, desapercibida, que podría haber recalado en las trasmisiones nocturnas de películas porno soft de canales como Cosmopolitan o I-Sat.

Se centra en el personaje de Jake Sully (Sam Worthigton), un marine estadounidense que fue herido en batalla y se traslada en silla de ruedas y es llevado al programa “Avatar”, un experimento científico donde los humanos manejan cuerpos de seres extraterrestres. Estos seres son los “Na’ vi “ habitantes de “Pandora” un mundo distante en el que viven pacíficamente y según sus ancestrales costumbres tribales.
Los científicos yankis mandan una misión a este planeta con el propósito de juntar una piedra preciosa llamada “Unobtanium” que vale miles de millones el kilo.
Pero el problema es que la tribu de los “Na’ vi” tiene su asentamiento justo sobre la mayor concertación subterránea de este material. Los científicos intentaran convencer a los nativos de reubicar su aldea pacíficamente . Pero pisándoles los talones estará el nunca lento ni perezoso “ejército americano” comandados por el sanguinario Coronel Quaritch (Stephen Lang) que solo quiere guerra.
Jake y su compañero Norm, son entonces conectado a sus Avatares que son copia del ADN de los Na’vi mezclado con humano con un tiempo de tres meses para cumplir su misión de reubicación pacífica.
Jake logra entrar en la tribu Na’ vi, llevado por Neytiri (Zoe Saldana), hija de Eytukan, el jefe nativo, ya que ella ve en el una especie de conexión con “Eywa” le enseña las costumbres de su pueblo desde colgarse de una liana hasta volar sobre una especie de dragón.
Al principio Jake colabora con ambas causas, con los científicos liderados por la Dra. Grace Augustine (Sigourney Weaver), quién está obsesionada por la biología del lugar y estudia una especie de simbiosis entre todos los seres vivientes del lugar que supuestamente se conectan mediante “Eywa” una deidad de la naturaleza. Y también ayuda a los militares dándoles precisiones sobre partes que los radares no pueden ver a causa de la presencia de un “vórtice”.
El dilema ocurre cuando Jake pierde la noción de la realidad, se adentra demasiado en su avatar con el cual puede caminar, correr , trepar, etc., y prefiere esto a ser un militar discapacitado.
Para colmo de males se enamora de Neytiri y es correspondido, pero justo en ese momento, se cumplen los tres meses y los Na’ vi sufren un ataque por parte del ejército yanki. Allí es Cuando descubren que “JakeSully” sabía que esto pasaría y colaboraba con los atacantes, entonces es echado de la tribu.
Pero Jake ya se siente parte de este mundo, quiere ser uno más y hará todo lo posible por vencer al ejército y convencer a los nativos de que no se rindan.
Excelentes colores, ambientación, “cada ser viviente tiene su propia luz”, desde las hojas de los árboles hasta las criaturas mas grandes.
Una película hecha sin dudas para ver en 3D, recomiendo esta opción para disfrutarla a pleno, sin dudas una experiencia irrepetible, Avatar no es solo una película más, es todo un mundo aparte.
Lo que si se nota que esto es solo el comienzo, que el “3D” todavía está en pañales, todavía se pueden apreciar algunas imágenes que están en efecto “muy delante” o “muy detrás” quedan fuera de foco, pero es y será un icono de la cinematografía que demuestra que el 3D, llegó para quedarse, perdurar y seguir sorprendiéndonos.

Película de animación de producción 80% española y 20% británica, con guión de Joe Stillman, escritor de “Shrek” y presentada por un hasta ahora desconocido estudio “Illion”, con sello de Sony Pictures.
Cuanta la historia de Lem, un joven habitante del “Planeta 51”, que acaba de conseguir su primer empleo en el observatorio astronómico de su ciudad y está perdidamente enamorado de Neera, su vecina.
Pero lo que parecía ser el mejor día de su vida, se ve empañado por la llegada de un invasor “alien” (un humano) que en realidad es un astronauta de la NASA, “Chuck Baker”, que aterriza con su “nave espacial” justo en el patio de la casa de Lem.
Aunque al principio se asusta y no sabe que hacer, Lem descubre que el “alien humano” no es malo ni viene a destruirlo o a conquistar el planeta y hacer a todos “zombies”.
Entonces estos dos personajes tendrán que aprender a convivir en la casa de la familia de Lem, ocultando al visitante de todos sus conocidos.
Pero el ejército, al mando del Gral. Grawl, encuentra la nave de Chuck y las cosas de complican aun mas para todos, para colmo Neera conoce a Glar, un “hippie” antimilitar y antisistema que la convence de unirse a su lucha por la igualdad y la no destrucción del “invasor” y al ver todo el ejercito en la cercada casa de Lem, Neera piensa que éste esta ayudando a los militares.
Se suma a esta aventura animada, un simpático robotito que junta rocas, llamado Rover, casi un “perro cibernético”, y un muy bien logrado villano malvado llamado “Dr. Kipple” que quiere sacarle el cerebro al alien invasor para estudiarlo.
Una excelente crítica ácida al sistema militar y gubernamental, político, de vida y hasta del cine de ciencia ficción yanki, pero hecha en España.
¿Se animarán algún día los norteamericanos a hacer algo así ellos mismos?, ¿habrá alguna vez algún “Michael Moore” de la animación que se anime a criticar el sistema?, por ahora, es materia pendiente…

Segunda parte de la saga “Crepúsculo”. Continúa la historia de Bella Swan (Kristen Stewart) y Edward Cullen (Robert Pattinson),ya establecidos como pareja y ella haciendo buenas migas con la familia del muchacho vampiro.
Pero la historia nos sorprende al descubrir que Edward y su familia deben mudarse del pueblo donde vive Bella, ya que la gente empieza a sospechar sobre la edad del padre vampiro (ellos no envejecen).
Finalmente Edward y su familia se van, Bella entra en un pozo depresivo de melancolía, llanto y pesadillas, al mejor estilo de nuestra “Andrea Del Boca” en sus ya memorables lloronas novelas.
Entonces ella busca refugio en su amigo Jacob Black (Taylor Lautner), que es mecánico y se proponen juntos arreglar unas motos de carrera y así, corriendo en estas veloces maquinas, ella busca la adrenalina que le haga olvidar a Edward, pero no hace más que ver su imagen por todas partes como si fuera un fantasma.
Cuando ella logra olvidarse se Edward, intenta tener un romance con Jacob, pero este se niega, ya que esta sufriendo raras modificaciones involuntarias de su conducta.
Luego Bella, descubre que Jacob, es un “hombre lobo” (pobre chica parece condenada a enamorarse de “freaks”) y como ya estaba acostumbrada a lo raro acepta su condición e intenta ayudarlo.
También ocurre que los “vampiros malos” se enteran que el clan Cullen ha dejado el lugar y mandan a sus secuaces a comprobar si es cierto. Entonces Bella deberá escapar de ellos sin la ayuda de su protector vampiro bueno, pero vigilada por su ahora novio –hombre lobo, lo que provoca un gran enfrentamiento entre las dos especies.
Y mucho mas no se puede contar..,historia mucho mas “novelesca” que la primera, digna de cualquier “culebrón” que podemos ver por la tarde en la TV, lo único que en vez de ser mucamas, mayordomos y niños ricos los protagonistas son vampiros, hombres lobos, etc.
El “final” demasiado abierto, habrá que esperar la tercera parte a ver si se reivindican o siguen apuntando al público adolescente que les gusta llorar.