Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum) son dos jóvenes agentes egresados de la academia de policía que se amigaron mientras cursaban sus clases de entrenamiento, después de haber sido adversarios en el secundario. Como los muchachos aún mantienen su aspecto juvenil, su jefe les encarga como misión infiltrarse en un colegio para oficiar como “sérpicos” del siglo XXI y desbaratar una banda de vendedores de drogas que trafica en el lugar. Sin embargo, a poco de andar descubren que el mundo cambia con una velocidad inusitada y que nada es como era, por lo que la experiencia acumulada en sus días de estudiantes no les sirve para nada. El resultado es una comedia que incluye acción y algo de humor para paladares poco exigentes.

Un romance ecológico

Con escenarios que recuerdan demasiado a “Horton y el mundo de los quién” y algunos personajes que remiten a “Mi villano faorito”, el filme del dibujante estadounidense Theodor Seuss Geisel (Dr. Seuss), es una historia que tiene como protagonista a un chico de 12 años lanzado a la conquista de la chica de sus sueños. Para conseguir su objetivo busca y encuentra a un huraño personaje (Lórax) que vive en la cima de una montaña y está empeñado en defender lo que queda de una Naturaleza cercada por la deforestación. Las imágenes son tan limpias y prolijas que no alcanzan a convencer con una historia que muestra dos caminos: la aventura del joven conquistador y el empeño del ermitaño Lórax por conservar lo poco que queda del mundo natural. Un filme correcto que no esconde sorpresas.

Al borde del abismo

"El precio de la codicia" es una película que se parece demasiado a una obra de teatro que revela los entretelones de una crisis que bien pudo ser la última que afectó a los Estados Unidos haciendo tambalear su economía. Sin embargo, lo más importante de la historia es la descarnada descripción de la endeble estructura que sotiene al sistema económico del país que lidera al mundo. Con actores como los convocados por el director es difícil que algo salga mal, sin embargo el único mérito del filme para subrayar varias veces es la agudeza con la que J.C. Chandor aborda los inmensos territorios del egoismo humano y del “¡sálvese quien pueda!” que deja como recurso un sistema basado en la acumulación de bienes en pocas manos.

Ryan Gosling interpreta el rol de un excepcional piloto de automóviles que desdobla su solitaria vida entre su trabajo como piloto en escenas de riesgo para el mundo del cine, y en fugas, para el mundo del hampa. Su vida (su soledad) de lobo estepario se ve alterada cuando conoce a una vecina de departamento que se encuentra sola con su pequeño hijo porque su marido está preso. El director Nicolas Winding Refn propone un filme en el que contrasta el vértigo de las fugas en automóvil por las calles de Los Angeles, con un escenario ascético y un relato que prescinde de la palabra para resaltar el poder de las imágenes. Una buena película que confirma que Gosling se siente más cómodo en los roles con poco texto.

Hay temas graves, duros, ríspidos que, si se encaran desde un ángulo diferente al previsible pueden convertirse en digeribles, por lo menos para aquellos que no soportarán directamente sus consecuencias. Uno de estos asuntos es el de las enfermedades y en este caso se trata del cáncer, enemigo que parece haber incrementado sus ataques contra la especie humana. Una mujer autosuficiente, que se ufana de su despreocupación, recibe la terrible noticia de que padece la enfermedad y el futuro no le ofrece ninguna esperanza a la que aferrarse. Sin embargo, el mal pronóstico no aplaca su humor chispeante, aunque no deja de advertir que debe vivir con un reloj difernte al que utiliza el resto de sus congéneres, ya que el tiempo del que dispone cada vez es menor. La mujer también descubre que en su entorno, hay personas en cuyas vidas nunca había reparado. Enamorada del médico que la trata, la mujer se abandona a la pasión y la cruel verdad sale a flote y sólo falta que el golpe bajo se publicite en un cartel luminoso que diga “¡Qué pena que la mejor parte de mi vida aparece ahora que la estoy por perder!”. Un filme que hace llorar por donde se lo analice.

John Le Carré el autor de la novela en la que se basa el filme, habla de lo que conoció en el mundo real del espionaje durante la denominada “guerra fría”. Tomas Alfredson se ciñó al intrincado relato de Le Carré y propone una historia que requiere espectadores bien atentos ya que la trama es tan enrevesada que, por momentos, resulta difícil de seguir. Smiley, un agente despedido del servicio de inteligencia es convocado para que vuelva a trabajar y descubra a un agente doble (el topo) que está filtrando información al enemigo. La propuesta desata una serie de investigaciones minuciosas y revela que el trabajo de espía se encuentra en las antípodas del arquetipo popularizado por las películas de aventuras. Una buena propuesta para quienes aprecian un cine que requiere de espectadores atentos con una gran actuación de Gary Oldman.

Lo que definía al Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle era su extraordinaria capacidad deductiva que le permitía desentrañar los más enrevesados misterios. Su autor le confirió conocimientos de boxeo, esgrima y defensa personal, pero sus éxitos se basaron en sus aptitudes intelectuales. Sin embargo, en “Sherlock Holmes 2: juego de sombras”, el director lo muestra como un temerario guerrero-acróbata, dueño de una gran agresividad. La resultante es una vertiginosa persecución —desde Inglaterra hasta Suiza pasando por Francia y Alemania— protagonizada por el detective, Watson y la gitana Sim, tras el profesor Moriarty. El resultado es grotesco y desperdicia la gran producción desplegada. Se abusó de los efectos especiales en desmedro de lo que siempre caracterizó al personaje central, su inteligencia.

La inteligencia contribuye con el ahorro. Eso es lo primero que demuestra el director noruego Bent Hamer con esta excelente película que se asienta en la inconmovible base que proporciona una buena idea trasladada a la pantalla con economía de recursos y agudización del ingenio. El director enfoca el desconocido panorama que debe enfrentar un ingeniero ferroviario que, al cumplir los 67 años, es jubilado por la empresa en la que prestó servicios durante 40 años. Un nuevo mundo se abre ante el hombre, que descubre los diferentes costados de la existencia. Aunque la ominosa presencia de la muerte sobrevuela el ambiente, su preocupante influencia queda neutralizada por luminosos ventanales que el protagonista descubre a cada paso y que le muestran otros panoramas de la vida.

El director alemán Werner Herzog consiguió concretar un sueño que acunaba desde su infancia cuando logró ingresar a la cueva francesa Chauvet-Pont-d’Arc, donde se esconden tesoros de arte rupestre de 32 mil años de antigüedad. Tras un acuerdo con el Ministerio de Cultura de Francia el director —que aborda el documental con el mismo entusiasmo con el que hace ficciones filmadas—, plasmó una obra con imágenes que sólo podrán apreciarse en el cine, ya que, por las medidas conservacionistas que lo resguardan, en el lugar no se admiten las visitas del público. En un recorrido por escenas de la historia milenaria del hombre en la Tierra, Herzog ofrece una prueba invaluable sobre los orígenes del arte pictórico. El recurso de filmar en 3D se justifica porque produce la sensación real de encontrarse en un ámbito donde el tiempo parece detenido. El director admitió que cuando en su infancia descubrió en la tapa de un libro el dibujo de un caballo del Paleolítico, esa imagen lo persiguió y, finalmente, lo llevó a recorrer los vericuetos de la caverna junto a otros tres hombres provisto de una cámara 3D, con la que registró la magia encerrada en las profundidades de la piedra que conserva la memoria artística del hombre. Una película para ver y admirar, con los toques creativos que el director le aporta para sacarla del contexto de un frío filme documental y dotarla del calor de la mirada humana.

Un grupo de estudiantes universitarios norteamericanos viaja a Louisiana para disfrutar de un fin de semana en la mansión que se levanta en una isla solitaria y navegar en un lago que —aunque ellos lo ignoren— está plagado de tiburones asesinos. Desde su extensa presentación, la película revela todos los posibles misterios a descubrir: enormes escualos se comerán todo ser vivo que se meta en el agua. Además de los jóvenes hermosos y saludables, en la zona hay un trío de personajes profundamente resentidos y oscuros, que agudizan las malas condiciones del lugar. Sin sutilezas y apelando a casi todos los recursos conocidos para este tipo de filmes de segundo orden remarcados con torpeza, el director recorre un camino que debió resultar vertiginoso pero que, de tan previsible, resulta soporífero.

Es una aventura protagonizada por la familia de Papá Noel que apunta a conquistar a grandes y chicos. “Operación regalo 3D” se basa en un legado que le permite a la familia Noel repartir, hasta en el último rincón del mundo, los regalos de Navidad —aunque sólo se trate de una aspiración, ya que lamentablemente no es una realidad que cada chico reciba un regalo—. Una alarma se enciende en el sistema de distribución cuando se pierde el regalo de una nena. Mientras el viejo y gruñón Papá Noel supone que el colapso es total, su hijo menor se empeña en entregar el regalo faltante para cumplir con todos los pedidos, pero la tarea es compleja. Una película que no explota las grandes posibilidades del sistema 3D, pero aún así resulta un agradable entretenimiento.

Betty Anne Waters (Hilary Swank) trabaja como moza en un bar mientras cría sola a sus dos hijos. Su dura vida cambia de modo radical cuando condenan injustamente a cadena perpetua a su hermano Kenny (Sam Rockwell). El hombre es un alocado y díscolo personaje de vida rumbosa. Ese perfil desordenado lo coloca en una situación comprometida y termina acusado de un brutal crimen. Desesperada por la injusticia e impulsada por su incontenible amor filial, la mujer busca una solución por sus propios medios iniciando la carrera de leyes para defender a su hermano. Si el filme no estuviera basado en una historia real, seguramente resultaría poco creíble que alguien pensara en una solución tan remota. Pero el director Tony Goldwyn explota a fondo el talento de Hilary Swank, quien consigue meterse bajo la piel de una hermana tan sobreprotectora como tenaz, y transmite en forma convincente la impotencia que siente una mujer sola frente al mundo, ante la titánica tarea de terminar una carrera universitaria para buscar la liberación de su hermano. Sam Rockwell, correcto en su papel de chivo expiatorio de un delito ajeno, colabora para que el filme gane en nervio y tensión dramática. Desnudando las marañas leales que suelen entrampar en sus redes a los menos avisados, el director se empeña en mostrar a una luchadora solitaria que desafía a un sistema legal que se encuentra muy lejos de la perfección. Una propuesta que revaloriza el esfuerzo humano.

Una hermosa mujer es el centro de una historia de intrigas amorosas que transcurre en la Francia del siglo XVI, sumergida en cruentas batallas sostenidas por católicos y protestantes que se alternan con las mundanas escenas de una corte en la que reina la frivolidad y los galanteos de los miembros de la aristocracia.
Sin duda, quien haya sido ávido lector de folletines, novelas épicas o historietas, conoce la atracción que ejercen las intrigas insaladas en un escenario en el que coexistían demasiadas prohibiciones con otras tantas maneras de transgredirlas.
???Marie de Méziéres (Mélanie Thierry) es una joven que pertenece a una rica familia, un detalle que sumado a su belleza, la convierten en una atracción ineludible para cualquier hombre.
???Henri de Guisa (Gaspard Ulliel), fue un amor de juventud de la mujer y su aparición altera a quien hoy es la esposa del príncipe de Montpensier (Grégoire Le Prince-Ringuet), marido impuesto por decisión familiar. La atractiva mujer también soporta el acoso del duque de Anjou (Raphael Personazz), un irredento conquistador. La larga lista de pretendientes de la dama incluye al conde de Chabanne (Lambert Wilson), un ex militar que se convirtió en su preceptor y terminó enamorado de su protegida.
???La mujer es el centro de una buena historia mientras, en el horizonte del mundo real, se avizora la inminente llegada de la macabra noche de San Bartolomé.

Con una película que acepta más de una lectura, el director y actor italiano Nanni Moretti consigue poner en el centro de la escena la cuestión espiritual en un mundo eminentemente material, a través del dilema que atraviesa un hombre que es elegido como el nuevo Papa de la religión católica, pero que no se siente capaz de asumir semejante responsabilidad. Con tono de comedia y una mirada que elude la política palaciega, el cineasta enfoca a los hombres que deben consolidar el gobierno de la Iglesia en El Vaticano. Una buena película en la que algunos verán una comedia liviana y sentimental, y otros, una mordaz crítica a los anacronismos y a la ferocidad de un poder que se encuentra a muchísima distancia del Jesús que recorría Galilea anunciando la buena nueva.

Alguna vez alguien lanzó la versión de que el ser humano utiliza sólo el 20 por ciento de su capacidad cerebral (y no todos, por supuesto). Un escritor en crisis, sumido en un laberinto que lo lleva al fracaso y a la pérdida de su pareja, consigue dar un vuelco a su vida gracias a una milagrosa gragea que le proporciona un amigo. Es una droga que consigue potenciar la capacidad cerebral y sí consigue superar un presente sombrío y casi miserable. Cuando alcanza un éxito inesperado al triunfar con sus obras y saltar al gran mundo de las finanzas adivinando qué sucederá antes de que se produzcan los acontecimientos, debe sortear peligros que nunca supuso que iba a enfrentar. La seductora propuesta de Neil Burger logra momentos de suspenso muy logrados, pero el interés decae ante la repetición de situaciones que bien podrían haber quedado en la mesa de edición.

La historia sucede en un pequeño pueblo de Ohio, en 1979. Seis chicos quieren rodar con su cámara una película de zombies. Cuando se encuentran rodando en una vieja estación de trenes un camión choca violentamente contra una locomotora y el largo convoy descarrila ocasionando un espectacular siniestro.La cuestión es que en el accidente descarrila también un vagón de la Fuerza Aérea, del que escapa una extraña criatura de procedencia desconocida. Inevitable comparar "Súper 8" con "E.T", tanto porque se trata de las aventuras donde un grupo de niños se topa con un peculiar visitante y también porque, como Spielberg, a través de los ojos de los chicos protagonistas captura el genuino sentido de la maravilla y la imaginación de lo desconocido, así como la inocencia infantil. Un regreso encantador a los tiempos inocentes.

Cuando un director se atreve filmar una película que trata sobre un juego protagonizado por dos personajes de la actualidad, hay que reconocer su temerario coraje para enfrentar un mundo regido por el utilitarismo, blandiendo, como única arma, su capacidad para soñar. Quizá por esa razón esta película no batirá marcas en las recaudaciones, ni se mantendrá por mucho tiempo en las carteleras. Sin embargo, vale la pena ir al cine para admirar la gran actuación de Juliette Binoche, enmarcada por una sucesión de fotografías que hacen añorar la región de la Toscana, aún a aquellos que no la conocen. Soñar, en la primera década del siglo XXI, es posible. Eso es lo que dice el iraní Abba Kiarostami con su peculiar filme, que parece provenir de otros tiempos.

En su ópera prima el director Derick Martini da en el clavo con la elección de los 70 como la época en la que transcurre su historia. El dato sirve para comprender el comportamiento de un adolescente que exhibe sus temores ante su primera relación amorosa. También para explicar una crisis familiar que incluye a un padre vencido por el alcohol y a una madre que quiere hacer todo por su hijo. Ese ambiente hogareño enrarecido choca contra los cosquilleos que provoca en el jovencito una chica desprejuiciada que lo obnubila con sus promesa de revelarle los secretos del sexo. Al volver a casa un hermano mayor, alistado en el ejército, la visión del chico cambia y puede vislumbrar con mayor claridad cuál será el camino a recorrer en el futuro. Una buena historia enmarcada por una época que hoy se parece a un pasado demasiado remoto.

"Transformers 3: el lado oscuro de la Luna", es otra aventura de una saga que, mientras existan interesados, seguirá produciendo aventuras, más allá de las cualidades que muestre la realización. El riesgo que se corre utilizando esta mecánica -que responde a intereses puramente comerciales-, es el de hacer películas mediocres. "Transformers 3, el lado oscuro de la Luna", se perfila como atractiva en el primer segmento, cuando sugiere pistas sobre algún secreto impresionande que se esconde en el lado oscuro de la Luna. Luego, como un río encajonado que llega al llano, pierde fuerza y se desparrama en el lugar común. Ni siquiera el hecho de contar con actores con fama de no prestarse a cualquier proyecto (John Turturro, John Malkovich) le sirve para salvar un intento que no alcanza el nivel de otras producciones que supieron aprovechar mucho mejor el recurso del 3 D. La vuelta de la batalla entre los buenos, representados por Optimus Prime de Los Autobots, y los malos de Decepticons parece ser, solamente, otro round de una pelea que amenaza con sucesivos "continuará", en una medida que es directamente proporcional al interés que demuestren los fanáticos por acercarse a las boleterías.

Un mal paso de comedia

Dos amigas tienen al mismo hombre como objetivo de sus vidas. El muchacho fue novio de una de ellas y está a punto de casarse con la otra. Al día siguiente de su cumpleaños número 30, una de las chicas amanece en la cama junto a su ex novio. A partir de esa circunstancia los caminos a transitar no son muchos. El límite entre lo humorístico y lo patético es lo que distingue a una buena comedia y en el filme de Luke Greenfield falta ese equilibrio. Pero más allá del conductor de la película, la falla principal se encuentra en su guión. En una comedia el acuerdo básico es tomar todo desde un mismo ángulo y soslayar lo hiriente, porque su existencia no es pertinente. Crueldades injustificadas, presentadas como gags, y risas que bien podrían ser lágrimas enmarcan esta confusión que no satisface ni a la comedia ni al drama.

Alex Tossenberger es el psicólogo y cineasta que dirigió este testimonio de una realidad tan cruel como tantas otras que nos rodean. Pero el loable intento no llega a convertirse en una buena película. La cámara hace foco en un grupo de internos del Hospital Interdisciplinario Psicoasistencial José Tiburcio Borda, de Buenos Aires, que se suman a la propuesta de tres psicólogos que plantean armar un taller literario del que nacerá una revista que se llamó Desbordar y que llegó a venderse en los kioscos porteños en la década del 80. La lucha de los profesionales por incorporar a los pacientes a la vida social argentina a través del periodismo, se convierte en una pelea contra el sistema de salud que margina a los pacientes y los condena a un encierro infrahumano. Con algunas falencias en el guión, la película avanza -con ciertas dificultades en el relato- hasta completar el círculo dibujado por una experiencia de mucho valor, encarada por profesionales y condenada por el statu quo de una sociedad que no deja de desnudar su hipocresía, ni siquiera en la administración de la salud pública. Excepto la última media hora en la que intervienen Manuel Callau y Fernán Mirás, la película carece del nervio necesario para que el problema que plantea quede fijado en las memorias de los espectadores.

Los peligros que corren quienes saben la verdad

Valerie Plame, interpretada por la actriz Naomi Watts, es una agente de la CIA, la todopoderosa agencia de inteligencia de Estados Unidos. Ella trabaja en el departamento que se ocupa de controlar la proliferación de armas nucleares en todo el mundo. Desarrollando su tarea, la mujer descubre —al contrario de lo que piensa el gobierno de los Estados Unidos— que Irak no tiene programas activos de armas nucleares. Joe Wilson (Sean Penn), el marido de la agente, es un diplomático que, por sus anteriores destinos, conoce al dedillo la política africana y posee contactos en el continente desde donde se habría suministrado el uranio enriquecido necesario para fabricar armas atómicas.

El filme se basa en el relato escrito por la protagonista real de la historia cuya identidad secreta fue revelada luego de que se hicieran públicas sus investigaciones durante el gobierno de Geroge W.Bush. Sobre esta historia real, Doug Liman construye una película que muestra los prolegómenos de la invasión a Irak que culminó con el posterior derrocamiento de Saddam Hussein. El filme está apoyado en una apasionante historia que obliga a los protagonistas a replantearse todos sus principios para aceptar lo que la política de estado impone. El desenlace del conflicto deja al descubierto los graves peligros que corren quienes conocen algunas verdades que pueden ser resultar inconvenientes.

Un romance en el jardín

“Romeo y Julieta”, la obra de William Shakespeare tiene en esta película para niños una versión que no se olvida de los más grandes. La tragedia de los amantes de Verona es trasladada al mundo de los enanitos de jardín, quienes reviven la historia a su manera. Todo comienza cuando Gnomeo se enamora de una jovencita que vive enfrente de su casa. De allí en más los problemas que deberán afrontar los integrantes de la flamante parejita comienzan a sucederse en un mundo mágico que soslaya los sufrimientos y ensalza las mieles de un profundo amor. La versión doblada al castellano conserva las canciones originales de Elton John, uno de los productores de la película, lo que le suma varios puntos al filme que consigue transmutar el drama en una comedia para grandes y chicos.

Caperucita siglo XXI

Mezcla de tragedia griega con policial plagado de suspenso, “La chica de la capa roja” es mucho más de lo que parece. El tradicional cuento de Caperucita Roja es retomado por Catherine Hardwicke para combinar una historia inquietante con muy buenas imágenes. El resultado es una película entretenida que seducirá a no pocos adolescentes del siglo XXI. La historia de un hombre-lobo que acecha a una aldea medieval tiene orígenes mucho más complicados que los de la leyenda del hombre que se convierte en una bestia asesina los días de luna llena. El amor, los lazos familiares y hasta sedimentos de la Santa Inquisición son barajados y mezclados por la directora para construir una historia con buen ritmo y final inesperado.

Un canto a la muerte

Arthut Bishop es un sicario que se caracteriza por su efectividad y por conseguir que todos sus asesinatos parezcan accidentes. Su macabro éxito radica en la planificación puntillosa y en su implacable conducta profesional. Sin embargo, como al más avezado cazador suele escapársele una liebre, el asesino que todo lo preve es víctima de un engaño y asesina a quien no debía. Entonces se ve obligado a realizar la misma tarea que siempre hizo por dinero para cumplir con su venganza. Con este siniestro argumento, el director Simon West muestra al hierático Jason Statham (actor de gestos medidos) como a un héroe traicionado. Muertes abundantes y perfectas e ingeniosas maneras de matar pueblan esta película que pone a la violencia en un pedestal y reduce el valor de la vida humana a cero. Un desperdicio de esfuerzos para glorificar a un adalid de la muerte.

Una fábula que desnuda su fragilidad

Las tradiciones son ricas en leyendas y, entre éstas, hay algunas que todavía circulan en el norte de Irlanda, donde aún se habla de las ondinas, seres que pertenecen al mar pero que pueden establecer relaciones con los humanos. Apoyado en esta creencia popular, el director de "Amor sin límites" entrecruza las vidas de un pescador joven y separado, que convive con su pequeña hija enferma, y la de una mujer que queda atrapada en las redes de un barco pesquero. Basado en ese punto de partida, Neil Jordan presenta una historia que mezcla esperanzas con realidades y que se va macerando lentamente en un romance que une a la pareja que terminan formando el pescador y la joven rescatada. La pequeña hija del marino es quien alimenta el ancestral mito de la ondina, quizá porque sea quien más sufre la desesperanza a la que la lleva una cruel enfermedad y sueña con algún poder sobrehumano que consiga poner las cosas en su lugar. Con correctas actuaciones de Colin Farrel y Stephen Rea, y la sugerente presencia de Alicja Bachleda, la película se mantiene a flote. Más allá de que lo mágico rápidamente se revela como apariencia vacía y la realidad –como siempre sucede- resulta mucho más pedestre, la excelente fotografía del filme, los escenarios y la música con que cuenta la obra, justifican sentarse en una butaca durante los 103 minutos que dura la proyección.

El valor de lo perdido

Milo es un chico de 9 años que ya comienza a necesitar un espacio propio. Sin embargo depende mucho de su mamá, aunque le molesten sus controles. Pero la vida lo pone frente a una angustiante realidad: su mamá es secuestrada por marcianos que necesitan con urgencia alguien que les enseñe a las madres marcianas cómo se atiende a los niños. Rápidamente el chico advierte que se quedará sin comida, ropa limpia y orden en su casa. Además ama a su mamá, por lo que no duda en sumarse a la expedición como polizón en la nave espacial y acompañar a su madre con el objetivo de liberarla y traerla de vuelta a su casa. Más allá de las interpretaciones que las feministas harán del tema central de la historia, hay que decir que la película cuenta con un argumento que cautiva a los chicos: mucha aventura con ritmo sostenido.

A Stone (Edward Norton), un presidiario que purga una larga condena, se le presenta la oportunidad de salir anticipadamente de la cárcel. Pero para ello debe convencer al viejo Jack Mabry (Robert De Niro), un oficial de libertad condicional que está a punto de jubilarse. El funcionario judicial es un hombre aferrado a la religión pero con un pasado no tan virtuoso. La interesante propuesta del director John Curran incluye a la inquietante Milla Jovovich, encarnando a la esposa de Stone, que se suma a la historia iniciando un peligroso juego de seducción destinado a capturar la atención de quien tiene en sus manos la libertad de su esposo. Interminables diálogos desinflan una prometedora tensión inicial apoyada en el contrapunto de los personajes centrales y la historia decae sin posibilidades de remontar vuelo.

Un científico estadounidense llega a Berlín junto a su esposa para presentar el descubrimiento de un colega que salvará del hambre a la Humanidad. Pero un accidente automovilístico lo sume en la oscuridad del coma y, cuando reacciona, descubre que nadie lo reconoce. Con Liam Neeson encarnando con demasiada rigidez al científico desorientado y con el telón de fondo de la ciudad alemana que soporta una nevada interminable, comienza a desarrollarse una historia que, por momentos, cobra un vértigo desproporcionado. El personaje encuentra en una inmigrante bosnia su contrafigura y ambos inician una carrera por las calles berlinesas, tan vertiginosa como de final inverosímil. Nadie es quien dice ser, ni nada es lo que aparenta. Una buena actuación de Bruno Ganz y la belleza de Diane Kruger justifican el divertimento.

El filme que dirigió Héctor Olivera redondea un buen fresco sobre la realidad de un sector poderoso de la sociedad argentina de la década del 30. Entonces, como hoy, también se discutía el rol del empresariado periodístico en el entramado político nacional. Natalio Botana, factotum del diario Crítica –uno de los periódicos más importantes de la historia argentina por los escritores que pasaron por su redacción- convocó al pintor mexicano David Alfaro Sequeiros a plasmar una obra en el sótano de una de sus casas y terminó convirtiéndose en el amante de su mujer. Una jugosa página de la historia argentina de siglo XX le sirvió de ventana al director para asomarse a un importante fragmento del pasado. El personaje encarnado por Luis Machín es un inagotable filón que da para la realización de varias películas.

Una lección moral que queda fuera de tiempo

El director Richard Kelly toma un cuento de Richard Matheson y realiza una película que transcurre en 1976. Este detalle será, a la postre, uno de los pocos valores rescatables del filme, ya que la reconstrucción de la época es muy buena. Con pequeñas variantes y adaptaciones, ésta es una nueva visita al "Fausto" de Johann W. Goethe. El Mephistopheles de "La caja mortal" está encarnado por un hombre que representa a intereses desconocidos, y Fausto es una mujer: Cameron Diaz, personificando a una profesora casada con un aspirante a astronauta, ambos en bancarrota. La propuesta es la misma de la novela original: cambio de valores morales por valores en efectivo. Quizá un argumento un poco pueril para los días que corren. Pero se trata de una historia –algo larga y sinuosa–, con actuaciones correctas, pero carente de la tensión necesaria como para involucrar al espectador.

En un mundo de posguerra atómica, un viajero solitario camina rumbo al Oeste. Su misión es transportar el último ejemplar de un libro que es codiciado por un hombre que pretende crear un reino de terror. Los directores Allen y Albert Hughes narran una historia épica con Denzel Washington y Gary Oldman como enemigos tan irreconciliables como el bien y el mal. Con ritmo sostenido y algunos trazos gruesos en las acciones violentas, los directores dibujan una historia que entretiene y apabulla por su atmósfera opresiva y oscura. Sin embargo, el mayor acierto del filme radica en lo que no se ve: los sentimientos de sus protagonistas. El canibalismo cunde entre los sobrevivientes y la violencia es la moneda de cambio. Una historia entretenida y, por momentos, inquietante sobre lo que puede deparar el futuro.

Una pareja estadounidense de clases media intenta mantener a flote un matrimonio que amenaza con naufragar a corto plazo. En la desesperada búsqueda de una solución descubren a un extraño gurú que puede salvarlos. La opción es viajar a una exótica isla tropical, pero necesitan que sus amigos los acompañen para abaratar el viaje. Si bien el director parte de una premisa bastante inconsistente, el desarrollo de la comedia consigue atraer el interés del espectador apoyado en algunos contratiempos que los forzados turistas deben afrontar. El esperado placer en medio de un paisaje que "parece un fondo de pantalla", como señala uno de los protagonistas, sucumble ante el rigor y la obediencia impuestos en un lugar en el que la disciplina suena a mala palabra. Una comedia extremadamente liviana, para pasar el rato.