Impresionante película de Pablo Trapero

“Elefante Blanco” es mucho más que un film sobre los “curas villeros”, es mucho más que un film sobre la vida en las villas. “Elefante Blanco” es uno de esos Films que golpean, que asfixian, que deja al descubierto la propia falta de compromiso tanto en lo estatal como en lo personal. Es un film potente, fuerte, profundo, imponente e impresionante. Es uno de esos Films que nos hacen decir que bueno es el cine argentino cuando quiere.

Porque más allá de la gran producción de la película, si uno tiene el dinero pero no tiene esa capacidad artística que posee Trapero, el dinero no sirve de nada, y en nuestro cine o en el yankee o de otras latitudes tenemos miles de ejemplos de este tipo. Trapero cuenta en este film no solo el trabajo de los curas villeros, justo en cercanía del asesinato nunca resuelto del padre Mugica (de quien se hacen muchas referencias en el film), sino la vida de la gente que vive en esos, en este caso la villa 15 de Villa Soldati, pero haciendo un muestreo de otras villas de la capital y del Gran Buenos Aires.

Esa gente que vive honesta, trabajadora que vive en medio de otros que no lo son. Con asistentes sociales, como el personaje de Martina Gusman (Excelente), que dan todo para tratar de ayudar a los que mas nos necesitan.

Obviamente también la de esos curas como el protagonizado por Ricardo Darin, fantástico y maravilloso como siempre, o el mismo que interpreta Jèremiè Resnie, también muy bien en su interpretación, que viven para ayudar a los habitantes de la villa y tratar de salvarlos de la delincuencia que a su vez se mueve como si nada en la villa, lugar casi liberado por la Policía y por los estamentos políticos. “Elefante Blanco” no merece ir a Cannes a competir en “Un Certain Regard”, “Elefante Blanco” debería ser el ganador absoluto de ese premio e inclusive, aunque no compite, la palma de oro, ya que es uno de los mejores Films de los últimos tiempos.

Buena versión de Blancanieves para toda la familia

Este año va a haber un par de versiones del cuento de los hermanos Grimm de Blancanieves. La primera que llega a nuestro país es la más dirigida a la familia y que esta protagonizada por Julia Roberts en el papel de la malvada bruja. Una versión donde hasta los 7 enanos no son tan inocentes pero no por eso menos bondosos que la versión de Disney.

Blancanieves es una joven que al cumplir los 18 años se da cuenta que para salvar a su pueblo de su malvada madrastra, debe tomar los toros por las astas y encargarse ella misma.

También, y como no podía faltar, habrá un Príncipe que en este caso tienen algunas dificultades en su relación con la bella princesa. Todo el film está llevado hacia el humor, sin dejar de ser un cuento de hadas, pero un cuento quizás más a la altura y expectativa de los chicos de hoy. Obviamente, hay algunos gagas y comentarios que harán divertir a los mayores, con lo cual sumado a la acción, hace que el film se algo más que una película para chicas para convertirla en un entretenimiento familiar.

Especial para fans de Diego Torres

Cuando “Extraños en la noche” se presento en la edición de Pantalla Pinamar, los críticos presentes, después de haber conversado con el director, estábamos a la expectativa. Habían pasado muchos años en los que Diego Torres no realizó ningún film. Volver después de una película dramática como “El juego de Arcibel” a una comedia romántica con visos de policial era todo un desafío. También lo era para su realizador que, además, es amigo personal del Actor/Cantante. Quizás por esto es que había tanta expectativa en el estreno.

Una vez que se la pudo ver quedo en claro que era un film hecho para los seguidores de Diego Torres. Una comedia liviana, lo cual esta muy bien, cuidada en cuanto a los detalles técnicos pero floja de guión., con diálogos previsibles lo cual, en un film que tiene algunos aspectos de policial, no es lo mejor. Igualmente, repetimos que, es un film hecho a la medida de Diego Torres, cuidado desde la fotografía y todos los aspectos técnicos, e incluso acompañado por excelentes actrices como Julieta Zylberberg y Laura Conforte, entre otros. También es, pese a lo poco que esta en pantalla, un muy buen trabajo de la sobrina del cantante, Ángela Torres.

La historia es la de Martín, un músico clásico que vive tocando en fiestas, y Sol, cantante de rock pop, que trabaja junto a Martín. Algunos hechos llevaran a la pareja a entrar en conflicto a la vez que en el piso superior a donde viven, creen que hubo un hecho policial. Este es una síntesis del film que tiene algunos de los momentos más logrados del film en las participaciones de Betiana Blum y Daniel Rabinovich como los padres de Martín. “Extraños en la noche” es un film que no va a defraudar a los seguidores de Diego Torres.

Excelente película con mensaje ambientalista

Thneedville es una ciudad totalmente amurallada en la cual no existe el mundo vegetal. Todo es de plástico y artificial. El aire se vende y el dueño de la empresa que embotella el aire, Mr. O´Hare, es la persona más poderosa del lugar. Audrey es una niña que sueña con conocer algún día un árbol o una planta de verdad. Ted es un niño enamorado secretamente de su amiga Audrey y será capaz de salir de la ciudad para conseguirle un árbol a cualquier costo. Fuera de la ciudad se encontrara con Once-Her, un ser que dice ser el culpable de la desaparición de la naturaleza. Él le contará como, a pesar de las advertencias del Lorax, un ser que habla en representación de los árboles, comenzó la destrucción que llevo al planeta a estar como está. A partir de allí una historia que, amén de ser fantasiosa y escrita hace ya un tiempo, no deja de tener visos de realidad.

Theodor Seuss Geisel (más conocido como Dr. Seuss) es uno de los autores y caricaturistas de cuentos infantiles más reconocidos y leídos en los EE.UU. Todos sus cuentos conllevan algún tipo de mensaje y “El Lorax” no podía se menos. Esa vez la naturaleza y el medio de vida, la concientización del cuidado del planeta, es el tema principal. Este film de animación computada, donde se respetan a la perfección las caricaturas de Dr. Seuss en 3D, cuenta con una excelente realización técnica pero que, lo mejor de todo esto, es que esta puesto al servicio de un mensaje tan necesario en la actualidad. “El Lorax” es la mejor manera de que los chicos entiendan cual puede llegar a ser el futuro del planeta si no lo cuidamos, pero además, repetimos, en un film excelentemente realizado.

“El Lorax” de interés cultural y medio ambiental de la ciudad de Buenos Aires, es por ellos que se realizaran varias actividades. Por ejemplo, en coordinación con el Ministerio de Desarrollo Social, se realizará en el Village Caballito una función especial del film para 400 niños de hogares, también habrá una avant premiere del film en el Village Recoleta para 450 alumnos de escuelas municipales convocados por el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires, y por una iniciativa del programa "Mejor en Bici" el personaje protagonista del film, el propio Lórax, hará una recorrida por los puestos de bicicletas de la ciudad para dar una sorpresa a todos aquellos que utilicen el servicio durante ese día. Un maravilloso film de ensueño para ayudarnos a tomar conciencia a nuestros chicos y a nosotros mismos de una manera tierna, simpática, eficaz y placentera.

Excelentes actores en un film light de Polanski

Una discusión en un parque entre dos chicos de unos 11 años aproximadamente termina cuando uno le pega en la cara con un palo al otro. Para solucionar el tema civilizadamente se reúnen en la casa del chico golpeado los padres de los dos pequeños involucrados. Todo comenzara con un dialogo cortes y cordial. Pero a medida que transcurren los minutos afloraran las verdaderas personalidades de las dos parejas transformándose en un combo explosivo.

Este nuevo film de Roman Polanski nos vuelve a traer una dirección impecable sobretodo por ser solo 4 personajes y que todo transcurre en tiempo real y en el living de un hogar. Sin lugar a duda Polanski demuestra maestría en el manejo de la cámara aunque no en la adaptación del texto. El director junto con la autora de la obra teatral fueron quienes se tomaron el trabajo de trasladar el texto de las tablas a la pantalla, pero se quedaron a medio camino.

Comparada con la excelente versión teatral que en nuestro país pusiera en escena Javier Daulte, el film se convierte en lento y anodino. Los diálogos ingeniosos, mordaces están plagados de una lentitud sajona que le quita esos explosivos golpes de humor que el tema podía merecer. Aquí recién a la mitad de la película uno siente que empieza a tomar el ritmo que el texto se merece. De nada valen los maravillosos trabajos de esos cuatro excelentes actores que son Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly.

“Un Dios Salvaje” mas allá de mostrar como pueden aflorar las grandes miserias de cada uno en los momentos menos pensados, es un film solo para deleitarse con las actuaciones y poco mas.

La fuerza de la voluntad según Spielberg

Durante el estallido de la Primera Guerra Mundial las cosas se han puesto difíciles para la flia. Narracot, más cuando un testarudo Ned compra a Joey un hermoso caballo de raza pero no para su necesidad que era arar la tierra pedregosa del campo que alquila para vivir.

Solo su hijo Albert tendrá fe en que ese caballo podría hacer muchas más cosas de las que creían. Es así que lo educa y se convierte en su amigo, un amigo con una fidelidad a prueba de balas. En su periplo por la guerra Joey cambiara, como lo hiciera con Albert, la vida de todos los que pasan por su vida. Incluso es capaz de conseguir un poco de paz entre tanta guerra.

La fuerza de voluntad, la amistad y la lealtad son los valores que pone en relieve Spielberg en este maravilloso relato de vida. Spielberg vuelve, después de su aventura con Tintin, a aquellos film que solo el sabe hacer. Spielberg logra, como siempre que se lo propone, que el espectador quede con los sentimientos expuesto a flor de piel en una aventura llena de ternura, amor y, en algunos momentos, sentimentalismo. Spielberg nos vuelve a regalar una maravillos historia de vida donde muestra como, gracias a un caballo, los valores humanos pueden surgir en cualquier lugar. El film cuenta con seis merecidas nominaciones al Oscar (Película, Sonido, Dirección de arte, Edición de sonido, Fotografía y Banda Sonora).

George Valentin es un famosísimo actor de cine mudo. Mientras corre el año 1927 acaba de estrenar su último film con mucho éxito como siempre. A la salida, y por un accidente, conocerá a Peppy Miller, una joven que sueña con ser actriz y que admira profundamente a Valentin. Al otro día se la volverá a encontrar en un set de filmación cuando en una escena tiene que bailar con ella y se dará cuenta que entre ellos hay conexión. George, que vive con su esposa, comenzará a tener problemas cuando el cine hablado deje un tendal de actores del cine mudo sin trabajo o que por orgullo no quieren pasar a ese nuevo estilo de cine. George Valentin es uno de ellos.

“El artista” tiene un plus especial : es una película muda, como aquellas que hacia el protagonista del film. El film es un homenaje a aquellas películas que marcaron un rumbo en la cinematografía Hollywoodense. Es una película para que los jóvenes de hoy (y algunos críticos de cine actual también) se enteren y perciban como eran esos primeros films.

Aunque ya hubo películas que contaron el traspaso del mudo al cine hablado (el caso más emblemático y conocido es “Cantando bajo la lluvia” con Gene Kelly y Debbie Reynolds), este lo cuenta como si fuera la versión original, es decir, como una película de 1927, una película muda. Más allá de guiños a algunos films hechos inteligentemente, cuenta con una excelente dirección y guión, pero sobretodo con increíbles actuaciones. No cualquier actor o actriz puede hacer que el publico perciba o viva lo que siente un personaje con el solo recurso del gesto. Jean Dujardin y Berenice Bejo (actriz nacida en Argentina pero en Francia desde los 3 años) demuestran un talento impresionante para llevar adelante y sobre sus espaldas este film.

“El Artista” es una de las más nominadas al Oscar (mejor película, guión original, dirección, actor (Jean Dujardin), actriz secundaria (Berenice Bejo), música ( Ludovic Bource), la edición, el vestuario, la fotografía y el dirección artística) pero tiene un premio mayor, el entrar seguramente en la historia del cine como uno de los mejores, sino el mejor, homenaje al cine mudo. No se pierda “El Artista” y si puede valla en familia para que todos disfruten y darse cuentas que se puede hacer un gran film mudo y en blanco y negro. IMPERDIBLE. .

Por amor al cine

Paris 1920/30 – Hugo Cabret es un niño que luego de la muerte de su padre es llevado por su tío a vivir en los techos de la estación de Paris y trabaja sin que nadie lo sepa, ya que su tío lo abandono ahí, manteniendo en hora y en funcionamiento los relojes. Se alimenta de lo que puede robar y su gran pasión es tratar e arreglar un autómata (robot de forma humana) en el que estaban trabajando con su padre cuando este falleció.

Cuando quiere robar un juguete a cuerda para conseguir piezas para su autómata, e atrapado por el dueño de la tienda que lo leva a trabajar con él. El niño no imaginará que quien le dio el trabajo e ni más ni menos que uno de los pioneros del cine de todos los tiempos : George Méliès.

Se podría contar mucho más de este film pero muchas veces las palabras no alcanzan para describir la belleza, la nostalgia y el, sentido homenaje al cine que logró Martín Scorsese con este film.

“La invención de Hugo Cabret” es mucho más que una simple fábula de homenaje, es todo eso llevado a lo esencial del cine : el hacer sentir y extasiarse con las imágenes. Scorsese logra, como lo hiciera Winders en “Pina”, darle un sentido artístico al 3D llevándolo a cumplir con su cometido : un desarrollo técnico para acompañar y exaltar lo artistico visual y creativo.

De ser posible, la belleza y la creatividad de un artista. Esto también lo logra Scorsese. Pero el director cuenta a su vez con un elenco sin fisuras donde todos y cada uno de ellos realizan actuaciones fantásticas.

Igualmente uno no deja de sorprenderse que al ser “La invención de Hugo Cabret” la película más nominada para los próximos premios Oscar (11 nominaciones : Película, Director, Guión Adaptado, Dirección de Arte, Fotografía, Vestuario, Edición, Música Incidental, Edición de Sonido, Mezcla de Sonido y Efectos Especiales) se quedara afuera de esta lista Ben Kigskley quien en el papel de Georges Méliès logra uno de las mejores interpretaciones de los últimos tiempos.

“La invención de Hugo Cabret” es para aquellos que se quieren sumar a este homenaje a los franceses que crearon el cine representados por el gran Georges Méliès. La invención de Hugo Cabret” es sin lugar a ninguna duda para todos aquellos que quieran apreciar la belleza artística del cine.

Vuelve Kermit y su pandilla a divertir a grandes y chicos

Walter es el fan Nº 1 de los Muppets. Cuando su hermano Gary se va de viaje con su novia a Los Angeles decide llevar a Walter para que conozca el Famoso Teatro de los Muppets. Pero el lugar no es lo que era antes. Hace mucho que la gente parece haberse olvidado del programa “El show de Los Muppets” y todo esta en ruinas, es más, un malvado petrolero quiere comprar el lugar para destruirlo.

Para que esto no suceda habrá que conseguir mucho dinero. Lo único posibles es que todos los muppets se vuelvan a juntar y hacer un show para recaudar fondos. Con esta tarea Walter, Gary y María comenzaran a tratar de que se vuelvan a juntar todos con Kermit a la cabeza y buscando en distintos lugares de los EE.UU. y de Europa a Miss Piggy, Fozzie y todos los demas Muppets.

Esta es la nueva aventura que, esta vez de la mano de Disney, nos traen aquellos increíbles personajes de Jim Henson, que tanto divirtieron a varias generaciones. Hoy vuelven con lo mejor de la tecnología y una historia bien de Los Muppets en cuanto a la realización del film y de las humoradas que tanto alegraron a los chicos y a los no tan chicos. Lo más flojo del film sin lugar a dudas es la actuación de Jason Segel, quien es el protagonista porque además del ideólogo y guionista del film es el productor. Una actuación que se opaca aun más ante los buenos trabajos de Amy Adams, Chris Cooper y el inefable Jack Black haciendo de él mismo. Más allá de eso, “Los Muppets” es un entretenimiento que no solo van a divertir a toda la familia sino que muchos van a recordar los alegres días de la infancia frente e un televisor.

Muy buen film sobre una historia sencilla

Norberto acaba de perder el trabajo y consigue entrar a en una inmobiliaria pero a comisión. No le ha dicho nada a Silvia, su mujer. Tampoco le ha dicho que acaba de ingresar a un taller de teatro ni que le está pidiendo plata a sus amigos para que puedan vivir.

Esta simple historia es la que toma Daniel Hendler para su primera película como director.

Uno ve en algunas tomas e inclusive en la composición del protagonista algunas características del propio Hendler y de alguna de sus películas con Burman. Más allá de eso logra una muy buena película con actuaciones y muchos aciertos tanto en lo artístico como en lo técnico. “Norberto Apenas Tarde” es un buen paso para alguien que comienza en la dirección y uno de los mejores films en competencia vistos hasta ahora.

Mucho más que un simple film de entretenimiento

Benjamin Mee todavía no pudo hacer el duelo de la muerte de su mujer, victima de una enfermedad terminal. Incluso él, un reportero que tuvo muchas aventuras cubriendo noticias, no sabe como manejar la aventura de vivir solo con sus dos hijos. Es por ello que decide mudarse a una casa que no le traiga tantos recuerdos de su esposa., un lugar donde el vivir con su hijo adolescente en plena rebeldía y su hija pequeña no le resulte tan difícil. Es por ello que elige una casa en las afueras.

Una casa que en incluye un zoológico. Un zoológico que tuvo sus días de esplendor y que ahora, por diferentes desmanejos, está cerrado. El zoo tendrá que superar una inspección para poder abrir nuevamente. Benjamin se embarca junto a Kelly, la directora del zoo, sus hijos y los cuidadores en la difícil tarea de poner de pie de nuevo ese paseo tan especial.

Este film está basado en una historia real, incluso la verdadera familia Mee aparece en el film. Contando la historia de forma sintética parece ser una simple película de verano pero “Un zoológico en casa” es demasiado profunda para ser interpretada de esa manera.

Cuenta la historia de un hombre que no solo trata de salvar unos animales y un lugar, trata de un hombre que trata de vivir con todo lo que eso conlleva, con la difícil relación con un hijo adolescente que se siente solo, con una pequeña que trata de ser feliz y con sus propios recuerdos. Además de todo eso tiene la responsabilidad de salvar la fuente de trabajo de la gente que trabaja en el zoo y de la vida de varias especies de animales es extinción.

Cameron Crowe es un gran director que ya lo ha demostrado en “Jerry Maguire” y “Almost famous” entre otras, y lo sigue demostrando haciendo de un mero divertimento un film profundo sin dejar de ser divertido. Matt Damon interpretando a Benjamin Mee logra una interpretación sencilla y sin estridencias uno de sus mejores trabajos. Lo mismo Scarlett Johnson y el resto del elenco. “Un zoológico en casa” es mucho más que una simple película de verano, es un film divertido y profundo que alegrara yt emocionará a toda la familia

Error en lo profundo, otro film sobre escualos y van...

Un grupo de universitarios van a pasar un fin de semana a casa de Sara, una de ellas, a la orilla de un lago de agua salada de Louisana. En un aparente accidente uno de ellos luego de una caída pierde un brazo y mientras tratan de realizar los primeros auxilios uno de ellos va a tratar de recuperar el brazo del fondo del lago y se da cuenta que no fue un accidente sino que fue un enorme tiburón el que provoco el accidente y el que desmembró el cuerpo del joven herido.

A partir de allí un montón de personajes irán haciendo entrada y por sobre todo tiburones de todas las clases y tamaños. El film es uno más de los tantos que desde aquella magnifica “Tiburón (Jaws)” de Spielberg le fueron siguiendo. Incluso ya hubo una en 3D en 1983 con un joven Dennis Quaid. Aquella en tres dimensiones no era un dechado de virtudes, pero esta la supera pues, más allá que los efectos son un poco mejores, lo inverosímil del guión, la falta de imaginación para llevar un relato coherente no se entiende.

Pareciera que tenían la idea original y después había que hacer aparecer tiburones no importaba de donde ni quien los tenía ni quienes morían, quienes se salvaban. “Terror en lo profundo” es un film que solo puede atraer a quienes quieran ver sangre por doquier sin importarle que el guión sea interesante, que tenga una continuidad lógica, que los tiburones se muevan con la coherencia de su especie y que no sean superescualos. Los que pretenden ver una buena película de terror o de suspenso, no pierdan el tiempo.

Una verdad que muchos no quieren mirar

Bárbara es una niña de 10 años aparentemente sin problemas. Vive con su madre y su abuelo quien a tomado el lugar de su padre cuando este se fue siendo la niña una bebe. Su madre, Laura, trabaja en la librería de su abuelo y está en pareja con Rodolfo aunque no convive con este. Laura y Bárbara viven en un ambiente sumiso a las órdenes del abuelo.

Algunas situaciones en la escuela le dan la pauta a la maestra, Ana, y a la psicopedagoga del colegio, Sara, que algo está pasando en la familia y que la niña no sabe como expresar.

Todo se rebelara aún más cuando vayan de visita a casa de Antonio, hermano de su abuelo, que vive en la playa. Todo puede parecer confuso e incluso como una película ya vista, pero es un tema que no se puede dejar pasar por alto. Una frase del personaje de la siempre excelente Cecilia Rossetto define el mensaje del film : “Ignorar el mal no significa el hacer el bien”.

Esto es lo que va sucediendo ante el abuso que hace el abuelo sobre la pequeña Bárbara. El film muestra de entrada el poder del personaje del abuelo sobre su hija, pero de a poco, y por actitudes de la niña, se vislumbra que la pequeña no es ajena al abuso, y como tanto su madre como la pareja de esta hacen la vista gorda ya sea por miedo, por intereses o por carácter. El film cuenta además con algunas actuaciones brillantes. Aylen Guerrero como la pequeña Bárbara realiza un trabajo realmente soberbio, lo mismo que Malena Solda.

No vamos a decir mucho de lo que ya se sabe de Alberto de Mendoza como excelente actor, pero el contrapunto con Noman Briski es realmente maravilloso, lo mismo que el trabajo de este último, pese a estar muy poco tiempo en pantalla. “La mala verdad” es uno de esos filmes que seguramente, por su temática, no puede dejarse pasar.

Canciones, valores y diversión

Los Pingüinos Mumble y Gloria ya han tenido a su primer hijo : Eric. Un pequeño que, tal como su padre en la primera parte, se siente distinto, aunque no lo sea. Es por ello que en un momento dado se escapara con dos amigos a una colonia de otro tipo de pingüinos.

Pero cuando Mumble lo encuentra y lo convence de volver con los suyos, y luego de una travesía con algunos a obstáculos, se encontrarán que un gran iceberg ha dejado a la colonia de pingüinos emperadores totalmente aislada y sin comida. Allí comenzará la odisea de tratar de salvar a una comunidad, no importa el tipo de pingüino o de ser vivo sea. Está es la premisa de esta nueva y divertida segunda parte de Happy Feet.

Un film que, tal como la primera, divierte a grandes y chicos con todo un bagaje de situaciones y de canciones que hacen que los valores y el mensaje que quiere transmitir penetre en los chicos y se los recuerde a los mayores. Todo con mucha diversión, y con momentos más emotivos y emocionantes que la primera. Igualmente, al igual que la que inicia la saga, la música tiene un papel importantísimo por los temas donde vuelven a resaltar los de Queen como “Under Preasure”, como por el momento en el que están inmersos y, en la versión subtitulada, por el nivel de interpretaciones, pero, por sobretodo, por que son una parte fundamental del film. “Happy Feet 2” un film con excelente música, con valores y mensajes esenciales para el hombre y que van a disfrutar grandes y chicos. Más no se puede pedir.

Simple, profundo, hermoso y maravilloso film

Rubén trabaja como camionero llevando madera. A pedido de su jefe, además de los árboles, llevará en su viaje una mujer desde Asunción de Paraguay hasta Buenos Aires. Lo que no sabía es que junto que Jacinta, tal el nombre de la mujer, irá la hija de esta : una pequeña bebe llamada Anahí. El mundo hosco y huraño de Rubén se verá perturbado por el dúo de acompañantes.

Una trama simple, una historia sencilla pero muy profunda a la vez que demuestra que `para hacer un excelente cine solo se necesita una buena idea y talento. Aquí además de un muy buen guión sobra el talento, tanto en la dirección como en las excelentes actuaciones tanto de Germán de Silva como Rubén como el de Hebe Duarte como Jacinta, sin dejar de mencionar el gran trabajo del director con la pequeña Nayra Calle Mamani, haciendo que está bebe de unos meses de vida pareciera una eximia actriz.

“Las acacias” es mucho más que una Rood Movie, es una historia llena de ternura, humanidad y belleza. Son 1500 kilómetros de una historia que a fuerza de gestos, emociones y algún que otro dialogo va conformando un clima que va creciendo minuto a minuto hacia un final maravilloso. “Las acacias” demuestra que todos los premios logrados en el exterior son más que merecidos.

“Lamentablemente no son muchas las salas en que se podrá apreciar está pequeña joya del cine nacional pero vale la pena ir y darle el apoyo que esta película merece. “Las acacias” no deje de ir a verla y disfrutar del buen cine nacional.

Divertido film de esta mezcla de 007 y Mr. Bean

Johnny English ha fallado en su última misión cuando debía cuidar al primer ministro e un país africano y el mismo fue asesinado, casi en sus narices. Es por eso que se ha retirado a hacer meditación, yoga y artes marciales a un templo en el medio del Tibet. Pero algo está pasando ya que un trío de mercenarios está programando algo para matar al premier chino. Es por eso que Pegasus, la jefa del MI7 a decidido llamar a English para que averigüe quienes son esas tres personas y como piensan llevar a cabo el atentado.

Claro que si esto fuera una película del James Bond uno estaría esperando mucha acción, y si fuera una parodia uno esperaría un gags atrás del otro. “Johnny English recargado” tiene toda la acción de un film de 007 con el humor y los gagas de una película cómica o, dado el protagonista, una de Mr. Bean. Es que Rowan Atkinson corre con la desventaja de haber realizado un personaje muy fuerte, sin embargo aprovecha para que esos gestos reconocidos no falten pero que no le quiten una personalidad especifica a este “seductor” e “inteligente” agente secreto. En eso se basÓ el éxito de l primer, y en eso está el gran acierto de esta segunda película de la saga. Seguramente, y si siguen con guiones consistentes y buenos directores como en esta, tendremos Johnny English para rato.

La película equivocada

Desde que el cine es cine que se han realizado filmes que recorren la vida de un país o de una familia durante más de 90 años. Pero hay que saber hacerlo. “La patria equivocada” es en una de las cosas que está equivocada. El film empieza en 1807 con las invasiones inglesas y una joven de buena posición que deja todo para seguir a su amado que termina siendo un desertor luego de la rebelión de las trenzas.

A partir de allí comienza una aparente historia de venganza que en un momento dado no se sabe ni de contra quién es ni porque llega a ese punto por lo confuso de las situaciones y lo enredado de la forma de mostrar el paso del tiempo. Sumemos a esto que las actuaciones realmente dejan mucho que desear.

Uno no puede vislumbrar si es una mala actuación de Juana Viale o si Galettini no realizó una buena marcación de actores, pero inclusive un excelente actor como Claudio Rissi (que se lo acaba de ver realizar un impresionante trabajo en “Aballay”) aquí queda totalmente deslucido, lo mismo que Adrián Navarro.

“La patria equivocada” más allá de una buena fotografía y dirección de arte, es tan confusa, con actuaciones en tan bajo nivel, que da pena, más viniendo de un director con la experiencia de Galletini y con actores que han demostrado buenas dotes actorales en otros Films. Aquí parece que se conjuraron todos para hacer una película equivocada.

Simpática comedia de cambio de roles

Mitch y Dave crecieron juntos. Mitch es un tiro al aire que trabaja en películas eróticas y todavía no ha madurado para un hombre de su edad. Mientras tanto Dave ha sobresalido en sus estudios, es un considerado abogado y tiene una familia hermosa con una maravillosa esposa, una pequeña hija y unos mellizos bebes. Una noche en que después de cierto tiempo Mitch y Dave salen juntos, se emborrachan y frente a una fuente mágica cada uno dice querer tener la vida del otro. Situación que se cumple. El irresponsable de Mitch, ahora en el cuerpo de Dave, tendrá que mantener a su familia y defender el ascenso que le están por otorgar a Dave. Dave conoce la vida de mujeriego de Mitch y la libertad que este maneja.

Esta es la historia de este film que reúne a dos buenos comediantes pero que parecen estar desperdiciados. Reynolds y, sobretodo, Bateman han demostrado que están para más que para este tipo de films que basan el humor en lo escatológico y en lo grosero más que en la inteligencia, incluso hasta las partes más emotivas se vuelven confusas y uno de los remates de Reynolds y Wilde pocos lo entienden. Más allá de eso es una película que para quienes gusten de este tipo de comedias pueden llegar a disfrutarla, pero para quienes esperan una película con algo más de lo que ya se vio, este no es el caso.”Si fueras yo” es solamente una buen comedia de roles.

UN MUY BUEN DRAMA FANTASTICO DEL CINE ESPAÑOL

Diego es un médico que tiene a su cargo el sector del dolor , lugar donde se encargan de los casos terminales y donde tratan de hacer lo más llevaderos posibles los últimos días de los enfermos. Esto hizo que Diego se volviera bastante insensible tanto en lo físico como en lo emocional.

Sara, una de sus pacientes, embarazada de 7 meses, intenta suicidarse. Armand, su pareja, al no soportar la situación, primero intenta matar a Diego y luego se suicida pero de toda la situación Diego solo se acuerda del disparo.

Acontecimientos posteriores le harán pensar que había recibido algo más que un disparo de parte de Armand, algo que lo pondrá en algunas disyuntivas éticas y emocionales que solucionar.

Esta es la trama de “El mal ajeno”, un film producido por Alejandro Amenábar, que vuelve a mezclar el drama con lo fantástico con las dosis justas y con guiones claros, inteligentes, profundos y compactos. Desde un tiempo a esta parte el cine español de este tipo (que comenzara con Tesis y Abre tus ojos que tuvieron como director y autor a Amenábar) van consiguiendo films realmente interesantes basándose en todos los aspectos que un buen film debe tener : Buenas actuaciones, buen guión, y una excelente dirección.

Aquí el nobel de Oskar Santos logra con este film, una película que el espectador no va a poder olvidar con una actuación de Eduardo Noriega mostrando una madurez profesional fantástica, acompañado por un muy buen trabajo de Cristina Plazas, Angie Cepeda y la estrella de este tipos de films como es Belén Rueda (de quien se estrenara hace poco en nuestro país el muy buen film “Los ojos de Julia”). “El mal ajeno” es un excelente film del cine dramático-fantástico español.

NICOLAS CAGE ENTRE DIOS Y EL DEMONIO

En la época de las cruzadas tres mujeres son colgadas de un puente acusadas de brujas sin saber que una de ellas es mucho más que eso. Por otro lado Bhemen que está peleando en las cruzadas entra a un pueblo donde termina matando a una niña, imagen que hará flaquear su fe y abandonar las cruzadas junto a su amigo Felson.

Llegados a un pueblo les encargan trasladar a una niña a un convento para que la exorcicen y puedan así parar una terrible plaga que está sacudiendo a la humanidad. La hora del mal ha llegado y Bhemen entre su heroísmo y su fe endeble tendrá que hacerle frente en este viaje. Esa es muy resumida la historia de “Cacería de Brujas”, el nuevo film que tiene como protagonista a Nicolas Cage.

Un film que no llega a consolidarse ni por las actuaciones ni por el guión. Cage vuelve a meterse en la piel de un personaje heroico y deprimente a la vez, como que no pudiera salir de eso. Perlman hace lo que puede con un personaje fundamental por momento e intrascendente por otros.

La película falla sobre todo en el guión, que más allá de ser fantasioso como lo es la batalla entre el hombre y los demonios, no llega ni a producir terror ni suspenso por lo previsible de todo lo que va sucediendo. Un film fallido que tiene en sus efectos especiales lo más destacable.

BUENA REMAKE DEL FILM DE CHARLES BRONSON

Arthur Bishop es un asesino profesional solitario. Es una verdadera y eficiente máquina de matar. Cuando por encargo tienen que matar a alguien cercano todo se complicará, sobretodo cuando por culpa o sabe Dios a saber porque, comienza a enseñar su oficio a un joven. Para comunicarse con Bishop le ponen un aviso ofreciendo trabajo de mecánico, llamados así porque se dedican a arreglar las cosas que le piden.

Este film es una remake de la famosa película de Charles Bronson de 1972 con el mismo nombre en inglés pero que aquí se llamo “Asesino a precio fijo”.

El film tienen momentos idénticos a aquel film y lo que se hizo fue llevar a la época actual los otros, sobre todo los de mucha acción. En este caso el papel que hacia Bronson está interpretado por una de las nuevas estrellas del cine de acción como es Jason Startham.

Aquí vuelve a interpretar a un hombre oscuro y taciturno asesino. Ben Foster lo acompaña de manera excelente como su joven aprendiz, Tony Goldwyn vuelve a hacer de malo de manera impecable y al gran Donald Sutherland le bastan pocos minutos para imponer su presencia. “El Mecánico” es una buena remake de aquel viejo film de Bronson que ningún fanático de la acción, y de Statham en particular, se puede perder.